Afel Bocoum, Damon Albarn, Toumani Diabaté, Ko Kan Ko Sata Doumbia - Mali Music (2002)

Damon Albarn viajó a Bamako y otros enclaves próximos a la capital maliense en julio de 2000 invitado por la fundación benéfica Oxfam, destinataria de parte de los beneficios del disco que él mismo ha producido y financiado. 'Fui a Malí como músico, no como celebridad. La fama es una faceta discutible de mi vida, que ni soporto bien ni acepto', puntualiza en Londres. Esa primera visita fue corta, pero fructífera. En sesiones espontáneas con músicos locales, en sus viviendas o entre el bullicio de la calle, acompañándoles en ocasiones en la melodía, el artista inglés grabó 40 horas de ritmos y voces tradicionales.
Los grandes nombres de la cultura maliense asistieron a las veladas. El propio Afel Bocoum, cantante, guitarrista y protegido de Ali Farka Toure; Toumani Diabaté, el virtuoso de la kora que ha grabado un par de discos con Ketama; el trovador Kassé Mady Diabaté y, entre otros, Ko Kan Ko Sata Doumbia, al parecer, la única mujer instrumentista del país.
El músico estructuró las 40 horas de cintas grabadas en 16 canciones. Añadió su voz, sonidos reggae, pop, electrónicos y, en algunos temas, respetó la versión original. Los músicos malienses dieron los penúltimos toques al disco.
https://elpais.com/diario/2002/03/27/espectaculos/1017183603_850215.html

Damon Albarn: Arranger, Bass, Composer, Guitar, Hand Drums, Kalimba, Keyboards, Melodica, Percussion, Piano, Producer, Vocals
Alkibar: Performer
Ballo Performer
Afel Bocoum Arranger, Choir/Chorus, Composer, Guitar, Vocals
Cass Browne Drums
Simon Burwell Bass, Hand Drums, Keyboards, Melodica, Organ (Hammond), Piano, Producer, Tres, Vocals, Xylophone
Yoro Cisse Monochord, Njarka Fiddle
Junior Dan Bass
Kassé-Mady Diabaté Vocals
Toumani Diabaté Kora
Nabintou Diakite Vocals
Ko Kan Ko Sata Doumbia Composer, Guest Artist, Ngoni
Shakar Fani Drums, Performer
Tom Girling Digital Editing, Engineer, Producer
Baba Kone Percussion
Brehima Kouyaté Bass
Neba Solo Balafon
Lobi Traoré Guitar, Guitar (Electric), Vocals
Djurr Tx’allo Bass, Performer, Piano, Xylophone
Bonkano Yattara Primary Artist

01. Spoons [5:19]
02. Bamako City [4:09]
03. Le Relax [3:52]
04. Nabintou Diakite (Live) [1:47]
05. Makelekele [4:24]
06. The Djembe [4:35]
07. Tennessee Hotel [3:42]
08. Niger [3:53]
09. 4AM At Toumani's [3:07]
10. Institut National Des Arts (feat. Simon Burwell) [4:15]
11. Kela Village [3:11]
12. Griot Village [1:12]
13. Le Hogon [3:52]
14. Sunset Coming On [4:14]
15. Ko Kan Ko Sata Doumbia On River [1:04]
16. Les Escrocs [5:09]

Osamu Kitajima - Masterless Samurai - 1978 (2010 East Quest Records)

Osamu Kitajima combina el jazz y el rock progresivo con los sonidos  de los instrumentos japoneses tradicionales, dando a esta una combinación verdaderamente única. Lo que me encanta de Osamu Kitajima es que realmente revela la belleza única de la música japonesa y la sensibilidad en su trabajo. Piezas como "Golden Mean" y "Breath of Night" atraen al oyente a la estructura de sus arreglos con propuestas ornamentales y ambientales que fortalecen el conjunto y lo llevan a un nivel artístico que rara vez se escucha.

The Masterless Samurai es pionero en el camino de la grandeza musical de algunos de los interpretes de koto y shamisen japonés, como Hiromitsu Agatsuma y los Yoshida Brothers e introduce a la audiencia los instrumentos tradicionales con una nueva y fresca vibracion. El álbum mola pero de una manera más delicada. Las líneas brillantes del piano eléctrico pueden indicar a dónde va este disco. E incluso una melodía bastante suave como la balada instrumental "Floating Garden" muestra un toque perverso y progresivo con carreras expresivas de saxofón, giros y giros a pesar del ambiente relajado.

Género: Jazz, Rock progresivo
Estilo: World Fusion, Jazz-Rock

Acoustic Guitar, Biwa, Synthesizer, Shamisen, Bells [Suzu], Koto – Osamu Kitajima
Bass – Abraham Laboriel
Drums – Alex Acuña, Russell Kunkel
Keyboards – Victor Feldman
Music By – Osamu Kitajima
Organ – Brian Whitcomb
Percussion – Geoffrey Hales
Shakuhachi – Kazu Matsui
Tenor Saxophone – John Klemmer
Vibraphone – Bobby Hutcherson
Violin – David Mansfield

http://www.eastquest.com/




1. Golden Mean
2. Wild Monk
3. Sei...Essence
4. Hitsuku...Where Is The Real Japan?
5. Masterless Samurai
6. Breath Of Night
7. Edo Townsfolk
8. Floating Garden
9. Koshaku...To The Point
10. Whoga...Grace

Lévon Minassian - Sources (2016)

"Fuentes" es el tercer CD que lanza bajo su propio nombre. Un álbum variado que se centra en el duduk. El impacto de este instrumento es enorme. El sonido sereno y el timbre cálido están profundamente arraigados en la cultura armenia.
Levon vuelve a sus "Fuentes", como el nombre del álbum. Se rodeó de tres interpretes de doudouk, uno de kamantche, un percusionista y un pianista. Su hermana Roselyne, quien ya aparece en su primer álbum, se une a él para cantar una canción.
Levon buscó en las profundidades del repertorio de la música armenia y se apropió de estas melodías de manera diferente. Alterna las interpretaciones de piezas tradicionales con las de compositores del siglo XVIII (como el tema Echrémet) hasta hoy con la canción "Es Kichir Kamin" de Djivan Gasparyan. Así, nace un proyecto muy personal lleno de descubrimientos y belleza.



Lévon Minassian - Doudouk, Vocals
Arthur Ghasabyan, Tigran Zakaryan, Armen Ghazaryan - Doudouk
Vigen Hacopyan - kamantcha
Roselyne Minassian - vocals
Julien Carton - piano
Shadi Fathi - tar, setar, percussions

01 Echrémet (Saya nova) 5:40
02 Lousniag kicher (Night in the moonlight, Traditional) 4:58
03 Marmour artchig (Tender beauty) 3:02
04 Gousés linem (If you'd ask me) 7:25
05 Delé yaman (Komitas) 4:17
06 Oror (Lullaby, Traditional) 4:52
07 Kélé kélé (Komitas) 3:49
08 Ambi daguiz (Under the clouds) 3:13
09 Es kicher kamin (Thonight the wind...) 6:56
10 Boyid oussid madar (To your beauty) 3:17
11 Sari artchid (Girls from the mountains, Traditional) 6:04

Cyro Baptista - Vira Loucos - Plays The Music Of Villa Lobos (1997)

Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fué en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.

Cyro Baptista- Percussion, Vocals, Cyrimba, Liner Notes, Main Performer
John Zorn- Saxophone, Producer
Alessandro Ciari- Choir, Chorus, Children's Chorus
Akiko Matsumoto- Choir, Chorus, Children's Chorus
Vanessa Fallabella- Vocals
Chango Spasiuk- Accordion
Moran Broza- Children's Chorus
Greg Cohen- Bass
Romero Lubambo- Guitar (Acoustic), Cavaquinho
Marc Ribot- Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Banjo
Naná Vasconcelos- Conductor, Choir Master, Vocals

1. Dansa
2. Passion In The Basement
3. Cantiga
4. Ama/Teresinha De Jesus
5. Complaint/Sabia
6. Choro/Renzinho Caipira
7. Choros Number 8
8. Dansa Do Indo Branco
9. Ciranda
10. Sapo Cururu

Art Blakey, Dr. John & David 'Fathead' Newman - Bluesiana Triangle I - II (1990/91)

 

Tres grandes veteranos combinan esfuerzos en esta grabación para un álbum de material básico orientado hacia el blues. En un formato clásico de jam session, Art Blakey, Dr. John y David "Fathead" Newman unen fuerzas en un encuentro diverso y divertido de tres virtuosos.

Bluesiana Triangle fue un grupo estadounidense de jazz, blues y funk, con el Dr. John (teclados, guitarra, voces), David "Fathead" Newman (saxofón, flauta) y Art Blakey (batería). Lanzaron dos álbumes para Windham Hill Records. Su segundo álbum también contó con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun (que reemplazó a Art Blakey, que había muerto antes de la sesión de grabación del segundo álbum), los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio, La música resultante nuevamente justifica el nombre, blues tocado en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para solos jazzy extendidos. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y canta de vez en cuando, este no es un álbum vocal convencional del Dr. John.
Para la etiqueta Windham Hill Jazz, este álbum ofrece una perspectiva fresca y poderosa del género blues, que algunos pueden sentir que se ha estancado. Este grupo ha infundido nueva vida y emoción a la música sin dejar de ser fiel a sus raíces. Bluesiana Triangle es una colección excelente y diversa de un grupo igualmente excelente y diverso de músicos que se unieron para celebrar los estilos que conocen.

Bluesiana Triangle is an album by Art Blakey, as well as the name of the short-lived American jazz, blues and funk group that recorded it, consisting of Blakey (drums), Dr. John (keyboards, guitar, vocals) and David "Fathead" Newman (saxophone, flute).

After Blakey's death, the group released a second album, featuring drummer Will Calhoun (who replaced Art Blakey), trombonist Ray Anderson, bassists Essiet Okon Essiet and Jay Leonhart (on different tracks), and percussionist Joe Bonadio.




Bluesiana Triangle I (1990)
01. Heads Up (5:44)
02. Life's a One Way Ticket (5:35)
03. Shoo Fly Don't Bother Me (10:15)
04. Need To Be Loved (3:42)
05. Next Time You See Me (4:50)
06. When The Saints Go Marchin' In (6:19)
07. For All We Know (6:37)

En la primavera de 1991, el Dr. John y Newman organizaron esta segunda sesión de Bluesiana, con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio . La música resultante de nuevo justifica el nombre, los blues se reproducen en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para un solo jazz prolongado. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y él canta ocasionalmente, este no es un álbum vocal convencional de Dr. John. Sin embargo, contiene algunos excelentes temas.



Bluesiana Triangle II (1991)
01. Fonkalishus (5:59)
02. Doctor Blooze (3:33)
03. Cowan Woman (6:51)
04. For Art's Sake (8:13)
05. Skoshuss (5:19)
06. Love's Parody (3:30)
07. Santa Rosalia (5:33)
08. San Antone (4:30)
09. Montana Banana (5:30)
10. Tribute to Art (6:52)

Constance Demby - Live in Tokyo (1992)

Live in Tokyo fué lanzado a la vez como un CD y un DVD. La producción de estudio de alto nivel, la música inspirada de Demby, la excelente calidad de sonido y el arte japonés exquisitamente elaborado, se combinan para hacer de esta una obra de arte clásica y única.

Capturada durante la gira de Demby por Tokio, la magia de este concierto del solsticio de verano fue filmada por un equipo de cámaras de diez hombres con múltiples cámaras en un gran salón lleno de templos, esculturas y obras de arte magníficas. Los efectos especiales, tomas de primer plano del artista en acción y sorprendentes efectos visuales abarcan este viaje único con Constance Demby, considerada el chamán, la Alta Sacerdotisa de la Electrónica por Cronología de la música ambiental y electrónica....


An exquisitely crafted, hi-level Japanese production with special effects and close-up shots of the artist in action. Captured during Demby's tour of Tokyo, the magic of this Summer Solstice concert was filmed by a ten-man camera team with multiple cameras (on the ceiling, on the keyboards, etc) in a grand hall filled with magnificent temples, sculptures and works of art. The stunning visuals, Demby's inspired music, and the sublime Japanese artistry, combine to make this a classic work of art and an unforgettable experience.
http://www.constancedemby.com/tokyo.html

Género: Electronic
Estilo: New Age, Downtempo, Ambient

1 Ode to Ancestors
2 Sky Blossoms
3 Deeper Than
4 The Winding Path
5 Mother of the World
6 Tree of Life
7 Dragon's Eye
8 Threshold

Hiroki Okano & Miwafuku - Avalokitesvara (2016)

Esta es la decimoctava obra original de Hiroki Okano. Es la primera colaboración de Okano con el artista Miwafuku. Basada en el concepto de "sonido Cymatic", que es una terapia de sonido desarrollada por el Dr. Peter Manners, la música de Okano ofrece ondas de sonido finas que forman una armonía holística al amplificar la resonancia del sonido de los instrumentos musicales naturales. Cuando la cantidad requerida de frecuencia saludable de nuestro cuerpo fluye hacia la parte no saludable, se produce una resonancia armoniosa. Nuestra capacidad natural de autocuración se potencia a través de esta resonancia.
 

El músico Hiroki Okano reconoce el "Cymatic Sound" como el elemento principal en esta pieza de composición musical. Los sonidos delicados y ricos de los instrumentos naturales reverberan y crean una armonía holística de suaves ondas de sonido dentro del cuerpo....cdbaby

Cymatics, del griego antiguo: κῦμα , que significa "onda", es un subconjunto de los fenómenos vibracionales modales. El término fue acuñado por Hans Jenny (1904-1972), un seguidor suizo de la escuela filosófica conocida como antroposofía. Típicamente, la superficie Vibración de una placa, diafragma o membrana, y las regiones de desplazamiento máximo y mínimo se hacen visibles en una capa delgada de partículas, pasta o líquido.  En el medio excitador surgen diferentes patrones dependiendo de la geometría de la placa. y la frecuencia de conducción....wikipedia



HIROKI OKANO: native american flute, bamboo flute, gankdrum, you-kin
MIWAFUKU: crystal bowl, koshi chime, tubular bells

Genero: New Age,  Healing, Ambient

01 CRYSTAL 1 (1:09)
02 AURA (7:29)
03 ETHEREAL (5:59)
04 WIND BELLS (1:18)
05 CRYSTAL 2 (7:13)
06 CHAKRA 3 (8:38)
07 CHAKRA 4 (6:04)
08 CHAKRA 5 (6:02)
09 LOVE (3:39)

Night Ark - Picture (1986)

Night Ark fué un cuarteto instrumental dirigido por Ara Dinkjian, un estadounidense de origen armenio. El conjunto combina los sonidos de Oriente Medio, con elementos del rock, pop, jazz, y las formas clásicas de la música. El grupo se formó en 1986 después de que Steve Backer, un productor del sello RCA, escuchó una demo de una de las composiciones originales de Dinkjian y dicto sin demora una invitación para grabar. Después de reunir el cuarteto, Dinkjian y su equipo grabaron los álbumes Moments y Picture. con Polygram, sacaron los álbumes In Wonderland y Petals on Your Path..las canciones del grupo utilizan instrumentos tradicionales tales como el saz, la cítara, el oud, y el cumbus.

Ara Dinkjian se encuentra entre los mejores interpretes de oud en el mundo. Se crió con los sonidos de jazz, el pop y la música de Armenia. estudio en el Hartt College of Music de Connecticut, se ganó el primer grado otorgado allí en el oud, Night Ark también incluye a Arto Tunçboyaciyan en la percusión. Nació en Turquía, de origen armenio, y ha trabajado con artistas como Al DiMeola y Joe Zawinul. Armen Donelian, que también es de origen armenio, y ha trabajado con Mongo Santamaría y Sonny Rollins, toca el piano para el grupo. Completando el cuarteto esta Marc Johnson, quien previamente trabajó con Stan Getz, Pat Metheny y Bill Evans, entre otros.

1. Tree
2. Blackbird
3. Of Song And Silence
4. Picture
5. Trilogy
I Birth
II Malo Gato
III Looyse
6. Homecoming
7. Worm









Arto Tunçboyaciyan

Susumu Yokota - Sakura (1999)

Sakura es un álbum del artista electrónico Susumu Yokota, lanzado en 1999 en Japón por el sello Skintone y el 11 de septiembre de 2000 en el Reino Unido en The Leaf Label. Fue nombrado como el mejor album electrónico del año 2000 por el magazine The Wire.

El productor multi-talentoso Susumu Yokota regresaba al ámbito ambiental con el bello y diverso Sakura. Las opciones melódicas de Yokota son brillantes y extrovertidas, pero su música para escuchar en casa está enfocada, controlada y profundamente interna. Su habilidad para mezclar instrumentos tradicionales como la guitarra y el piano con electrónica simple se remonta al nacimiento de la música ambiental a mediados de los años 70; a veces Sakura recuerda el trabajo de pioneros como Brian Eno, Cluster y Manuel Göttsching.
El primer tema "Saku" establece el tono meditativo, con líneas de guitarra suaves y sinuosas, oscilaciones relajadas del sintetizador y mucho espacio para respirar con la mínima instrumentación. Los ritmos hacen su primera aparición en "Uchiu Tanjyo", ya que los tambores semi tribales se combinan orgánicamente con las repetidas figuras del teclado. "Genshi" agrega la programación de la batería doméstica a la mixtura, y la habilidad de Yokota para la melodía electrónica reflexiva en la pista compite con lo mejor de Kraftwerk. Tanto "Azukiior No Kaori" como "Kodomotachi" usan muestras vocales para obtener un efecto inquietante, recordando las técnicas preferidas de Nobukazu Takemura. El flujo se ve empañado por un corte de jazz fuera de lugar ("Naminote"),  Sakura posee una belleza austera y no debe pasarse por alto.
http://www.theleaflabel.com/en/releases/view/47/Susumu%20Yokota/Sakura/BAY%2013CD
Yokota falleció en marzo de 2015 a la edad de 54 años.

Género: Electronic
Estilo: Downtempo, Ambient

1    Saku    5:45
2    Tobiume    4:38
3    Uchu Tanjyo    3:13
4    Hagoromo    3:52
5    Genshi    4:57
6    Gekkoh    4:59
7    Hisen    3:48
8    Azukiiro No Kaori    2:39
9    Kodomotachi    4:06
10    Naminote    5:43
11    Shinsen    4:33
12    Kirakiraboshi    1:55

Blonker - The Tree Of Life (1993)

Blonker, también conocido como Dieter Geike de Hamburgo, Alemania, es conocido en toda Europa por su sonido espectacular: música de guitarra moderna, oscilante pero suave, sin concesiones a las tendencias actuales y modas musicales. El debut de Blonker en Estados Unidos, The Tree of Life, está lleno de canciones memorables que marcan un trabajo instrumental excepcional. Este lanzamiento presenta varias pistas dedicadas a hermosas ciudades que han influido en su vida. "La Valetta" está dedicada a la pintoresca capital de Malta. "Saudade" y "The River Flows" están dedicados a Dresde, la antigua capital de Sajonia con el segundo río más grande de Alemania el Elba.

Dieter Geike, alias BLONKER, una vez más, aboga serenamente su sexto álbum de estudio "Tree Of Life". Guitarrista y compositor de música instrumental atemporalmente bella.
El músico con sede en Hamburgo es cualquier cosa menos un purista o un nostálgico obstinado, que recorre el mundo de los sonidos con anteojeras: desde 1979, cuando comenzó su carrera en solitario como BLONKER después de la disolución de la banda de Hamburgo del mismo nombre, tiene su espectro estilístico propio. Sonidos e instrumentos, continuamente expandidos, refinados y modificados. "Básicamente, ningún instrumento es tabú para mí, porque un pintor no excluiría un cierto color desde el principio, sino que siempre elige sus colores de la forma en que encajan en la imagen, y también lo hace mi música". Y, sin embargo, la guitarra sigue siendo su instrumento principal, "en ella puedo expresarme mejor, siempre determinará la atmósfera de mis piezas".
Una vez más, BLONKER ha logrado ampliar su vocabulario musical con este álbum, estilizándose un poco más en cada dirección. En este proceso, BLONKER ve cómo se gana una de las principales fuentes de su placer musical. Mientras trabaja en su estudio de vanguardia, disfruta de su "tranquila felicidad artesanal: ver cómo una obra musical se completa gradualmente, cómo crece, tomando forma". Con "Tree of Life", el renombrado creador de joyas instrumentales melodiosas y sonoras continuó la tradición que él mismo fundó con su clásico instrumental "Indigo" hace 38 años: ofrece un álbum. cuya música conservará su encanto más allá de los dictados de la moda, las tendencias y las ideologías.



01. Castles In The Air [0:03:39.63]
02. Travelling [0:03:35.12]
03. La Valetta [0:03:24.58]
04. Arcadia [0:03:54.27]
05. The Rives Flows [0:03:52.68]
06. Sweet Nioma [0:04:40.20]
07. Saudade [0:03:01.62]
08. The Tree Of Life [0:03:41.45]
09. Dangerous Steps [0:03:47.73]
10. This Is A Long Story [0:11:59.10]