Susumu Yokota - Sakura (1999)

Sakura es un álbum del artista electrónico Susumu Yokota, lanzado en 1999 en Japón por el sello Skintone y el 11 de septiembre de 2000 en el Reino Unido en The Leaf Label. Fue nombrado como el mejor album electrónico del año 2000 por el magazine The Wire.

El productor multi-talentoso Susumu Yokota regresaba al ámbito ambiental con el bello y diverso Sakura. Las opciones melódicas de Yokota son brillantes y extrovertidas, pero su música para escuchar en casa está enfocada, controlada y profundamente interna. Su habilidad para mezclar instrumentos tradicionales como la guitarra y el piano con electrónica simple se remonta al nacimiento de la música ambiental a mediados de los años 70; a veces Sakura recuerda el trabajo de pioneros como Brian Eno, Cluster y Manuel Göttsching.
El primer tema "Saku" establece el tono meditativo, con líneas de guitarra suaves y sinuosas, oscilaciones relajadas del sintetizador y mucho espacio para respirar con la mínima instrumentación. Los ritmos hacen su primera aparición en "Uchiu Tanjyo", ya que los tambores semi tribales se combinan orgánicamente con las repetidas figuras del teclado. "Genshi" agrega la programación de la batería doméstica a la mixtura, y la habilidad de Yokota para la melodía electrónica reflexiva en la pista compite con lo mejor de Kraftwerk. Tanto "Azukiior No Kaori" como "Kodomotachi" usan muestras vocales para obtener un efecto inquietante, recordando las técnicas preferidas de Nobukazu Takemura. El flujo se ve empañado por un corte de jazz fuera de lugar ("Naminote"),  Sakura posee una belleza austera y no debe pasarse por alto.
http://www.theleaflabel.com/en/releases/view/47/Susumu%20Yokota/Sakura/BAY%2013CD
Yokota falleció en marzo de 2015 a la edad de 54 años.

Género: Electronic
Estilo: Downtempo, Ambient

1    Saku    5:45
2    Tobiume    4:38
3    Uchu Tanjyo    3:13
4    Hagoromo    3:52
5    Genshi    4:57
6    Gekkoh    4:59
7    Hisen    3:48
8    Azukiiro No Kaori    2:39
9    Kodomotachi    4:06
10    Naminote    5:43
11    Shinsen    4:33
12    Kirakiraboshi    1:55

Blonker - The Tree Of Life (1993)

Blonker, también conocido como Dieter Geike de Hamburgo, Alemania, es conocido en toda Europa por su sonido espectacular: música de guitarra moderna, oscilante pero suave, sin concesiones a las tendencias actuales y modas musicales. El debut de Blonker en Estados Unidos, The Tree of Life, está lleno de canciones memorables que marcan un trabajo instrumental excepcional. Este lanzamiento presenta varias pistas dedicadas a hermosas ciudades que han influido en su vida. "La Valetta" está dedicada a la pintoresca capital de Malta. "Saudade" y "The River Flows" están dedicados a Dresde, la antigua capital de Sajonia con el segundo río más grande de Alemania el Elba.

Dieter Geike, alias BLONKER, una vez más, aboga serenamente su sexto álbum de estudio "Tree Of Life". Guitarrista y compositor de música instrumental atemporalmente bella.
El músico con sede en Hamburgo es cualquier cosa menos un purista o un nostálgico obstinado, que recorre el mundo de los sonidos con anteojeras: desde 1979, cuando comenzó su carrera en solitario como BLONKER después de la disolución de la banda de Hamburgo del mismo nombre, tiene su espectro estilístico propio. Sonidos e instrumentos, continuamente expandidos, refinados y modificados. "Básicamente, ningún instrumento es tabú para mí, porque un pintor no excluiría un cierto color desde el principio, sino que siempre elige sus colores de la forma en que encajan en la imagen, y también lo hace mi música". Y, sin embargo, la guitarra sigue siendo su instrumento principal, "en ella puedo expresarme mejor, siempre determinará la atmósfera de mis piezas".
Una vez más, BLONKER ha logrado ampliar su vocabulario musical con este álbum, estilizándose un poco más en cada dirección. En este proceso, BLONKER ve cómo se gana una de las principales fuentes de su placer musical. Mientras trabaja en su estudio de vanguardia, disfruta de su "tranquila felicidad artesanal: ver cómo una obra musical se completa gradualmente, cómo crece, tomando forma". Con "Tree of Life", el renombrado creador de joyas instrumentales melodiosas y sonoras continuó la tradición que él mismo fundó con su clásico instrumental "Indigo" hace 38 años: ofrece un álbum. cuya música conservará su encanto más allá de los dictados de la moda, las tendencias y las ideologías.



01. Castles In The Air [0:03:39.63]
02. Travelling [0:03:35.12]
03. La Valetta [0:03:24.58]
04. Arcadia [0:03:54.27]
05. The Rives Flows [0:03:52.68]
06. Sweet Nioma [0:04:40.20]
07. Saudade [0:03:01.62]
08. The Tree Of Life [0:03:41.45]
09. Dangerous Steps [0:03:47.73]
10. This Is A Long Story [0:11:59.10]

Magna Carta - Seasons (1970) + Lord of the Ages (1973)

Magna Carta es una banda folk inglesa, formada en 1969 en Londres por Chris Simpson, Lyell Tranter y Glen Stuart. Eran parte de la primera onda progresiva, pero sin llegar a entrar de lleno en el género. La música de Magna Carta está en gran parte inspirada e influenciada por  Simon & Garfunkel, centrándose en música acústica suave y dulce, a menudo con un toque tradicional, arreglos orquestales y buenas armonías vocales. El grupo ha pasado por numerosos cambios en su formación a través de los años, con un único miembro permanente, Chris Simpson. Los músicos más notables que han desfilado por Magna Carta incluyen a Glen Stuart, un cantante increíble y con una gran variedad vocal, Lyell Tranter, que pronto se marchó a Australia para ser reemplazado por Davey Johnstone en la guitarra (para unirse a Elton John), y Linda Taylor.
Entre 1969 y 1975 Magna Carta hizo algunos discos maravillosos, con los magníficos "Seasons" y "Lord of the Ages" como sus mejores y más recomendables trabajos.
http://discososcuros.blogspot.com.es/2013/10/magna-carta-seasons-1970.html

Este fue el segundo disco de Magna Carta, que incluye la exquisita pieza conceptual Seasons, que, para usar las palabras de Chris Simpson, "se basa en el viaje de la vida del alma y las rondas de las estaciones en mi amado Nidderdale".
Un álbum que nunca me cansaré de escuchar, eso es seguro ...
Tal vez la obra maestra de Magna Carta, junto con el magnífico álbum "Lord of the Ages".

Tiene una alineación impresionante. Además de la Orquesta Sinfónica de Londres, tiene a Tony Carr en batería; Derek Grossmith en la flauta; Spike Heatley en Base Bajo y Acústica; Davey Johnstone en Vocals, Guitar y Sitar (acreditado como 'Shaggis'); Barry Morgan en los tambores; Tim Renwick en la grabadora; Chris Simpson en Guitarra y Voces; Glenn Stuart en Vocals; Lyell Tranter en la guitarra; Tony Visconti en base, percusión y grabadora; Rick Wakeman en Órgano, Piano y Teclados; Y Peter Willison en el violoncelo.


 Magna Carta is a progressive rock/folk rock group originally formed in London in April 1969; their first concert was on 10 May 1969, by Chris Simpson (guitar, vocals), Lyell Tranter (guitar, vocals), and Glen Stuart (vocals).

The trio released albums for Fontana Records and Vertigo Records, enjoying particular success with 1970's Seasons before Tranter returned to Australia. Davey Johnstone joined the line-up as his replacement, recording Songs From Wasties Orchard and In Concert with the band before leaving to work with Elton John, with whom he is still playing.

Magna Carta son:
Chris Simpson / guitar, vocals
Lyell Tranter / guitars
Glenn stuart / vocals

1. Seasons (22:14)
Prologue
Winter Song
Spring Poem
Spring Song
Summer Poem
Summer Song
Autumn Song
Epilogue
Winter Song (reprise)
2. Going my Way (2:55)
3. Elizabethan (2:38)
4. Give me no Goodbye (3:10)
5. Ring of Stones (3:49)
6. Scarecrow (2:17)
7. Airport Song (3:41)

Después de la publicación del disco en directo “In concert” (1972), Johnstone dejó el grupo para trabajar como guitarrista de Elton John. Su reemplazo fue Stan Gordon, con quien publicaron el álbum “Lord of the ages” (1973), otro excelente disco con las constantes de folk melódico con elementos progresivos del grupo. En “Lord of the ages”, álbum producido por Tony Cox, intervino como músico de sesión el bajista Graham Smith, quien se añadió a Magna Carta para conformar un cuarteto que se redujo a dúo, ya que poco después del LP el recién llegado Smith y Stan Gordon abandonaron la formación.

"Lord of the Ages", publicado en 1973, sigue siendo un gran álbum, La tapa fue creado por Roger Dean.  Cada canción es pura magia, muy bien escrito e interpretado, los arreglos vocales son siempre perfectos. Todas las piezas de Christopher Simpson, siguen siendo buenas, pero el título de la canción "Lord of the Ages" alcanzó dimensiones casi bíblicas. Para mi, una de las mejores canciones de todos los tiempos, sin lugar a dudas, escuchadla con atención...
https://historiasderock.es.tl/Magna-Carta.html

1. Wish It Was
2. Two Old Friends
3. Lord Of The Ages
4. Isn't It Funny?
5. And Not A Little Bit Strange
6. Song Of Evening
7. Father John
8. That Was Yesterday
9. Falkland Grene

Yuval Ron - One (2003)

Yuval Ron es un premiado compositor, educador y activista por la paz, director musical y músico de laúd de la Yuval Ron Ensemble, un supergrupo multirracial que incluye musicos árabes, judíos y cristianos comprometidos con la mezcla de sus talentos y uniendo las tradiciones musicales sagradas del judaísmo, el sufismo y la Iglesia cristiana armenia, hacen que su musica sea una experiencia verdaderamente espiritual y una celebración musical inspiradora.
One es un proyecto del compositor israelí Yuval Ron, junto con el virtuoso turco Omar Faruk Tekbilek, el violinista y maestro del Oud israelí Yair Dalal, la cantante iraní Azam Ali  y muchos otros. Juntos son esencialmente un super grupo de oriente medio.

Composer Yuval Ron, master musician Omar Faruk Tekbilek and a super group of Middle Eastern musicians join together for a complex spiritual journey, based on the sacred chants of the three religious traditions of the Middle East. A tapestry of soulful chanting, ambient sounds of the desert and countless musical layers reveal how similar the different cultures of the Middle East are. In ONE the music is pointing to the alternative path of peace, co-existence and the nature of being. It is ONE



Omar Faruk Tekbilek
Yair Dalal
Azam Ali
Rabbi Haim Louk
Nabil Azzam
Pejman Hadadi
The New Hampshire string orchestra

Género: Electronic, Folk, World, & Country
Estilo: Ambient

1 Ahava Yeshana (Old Love) 3:53
2 Like A Rose 1:15
3 Resistance 5:25
4 Remembrance 3:18
5 To The Source 4:45
6 Ein Hudra Rababa 4:12
7 Mirage 1:50
8 Birds Of The Nile 1:04
9 Sacrifice 3:28
10 Lament 2:01
11 One 3:24
12 Nava 2:12
13 Ala Delaouna 1:08
14 Twenty Years Ago 1:57
15 Duna At Night 3:44
16 Baburi 6:04
17 Betrayal 2:34
18 Inshallah 4:04
19 Childhood On The Red Sea 3:05

Various Artist - The Carols Of Christmas - A Windham Hill Collection (1996)

Esta es una colección instrumental de artistas habituales de Windham Hill como Nightnoise, George Winston, Michael Manring, Liz Story y Michael Hedges. Alternando entre el teclado y los temas dominados por la guitarra con arreglos exuberantes pero bien elaborados,  Un tema precioso es Dona Nobis Pacem con Richard Stoltzman al clarinete.
Por lo general me gusta la música navideña tradicional, pero estos artistas agregan un elemento relajante y contemporáneo a estos villancicos familiares, en una forma puramente instrumental. Las mezclas de sonidos, los estados de ánimo transmitidos, se unen para brindar una maravillosa experiencia auditiva. Esta música es íntima, a veces melancólica.



Género: Electronic, Jazz
Estilo: New Age

1 – Jim Brickman - Do You Hear What I Hear? 3:16
2 – Marion Meadows - We Three Kings 6:44
3 – George Winston - Christmas Time Is Here 4:12
4 – Tracy Silverman & Thea Silverman - Oh Little Town Of Bethlehem 2:33
5 – John Boswell - The First Noel 5:43
6 – Will Ackerman - Emmanuel 2:26
7 – Richard Stoltzman - Dona Nobis Pacem 6:46
8 – William Galison & Toninho Horta - Ave Maria 4:02
9 – Steve Morse And Manuel Barruecco - Carol Of The Bells 3:52
10 – David Darling - O Holy Night 7:51
11 – Michael Manring - God Rest Ye Merry Gentlemen 3:08
12 – Ray Lynch - Silent Night 5:46
13 – Liz Story - Simple Gifts 3:52
14 – Michael Hedges - What Child Is This? 3:08
15 – Nightnoise - Hark! The Herald Angels Sing / Angels We Have Heard On High (Medley) 3:06
16 – Brian Keane - Have Yourself A Merry Little Christmas 4:29

Annbjørg Lien - Prisme (1997)

En el año 1997 Annbjorg Lien grabó uno de los mejores albums de música folklórica noruega, Prisme traspasó las fronteras con arreglos inusuales, acompañada por un elenco de musicos impresionante. Se uniéron a ella, en la organización y la realización, Roger Tallroth (guitarra, bouzouki y mandolina) y Mikael Marin (viola), ambos miembros del grupo folclórico sueco Vasen, y Bjorn Ole Rasch, que interpreta órgano, piano y teclados electrónicos que permiten a la música un cierto aire fresco. Rune Arnesen añade todo tipo de percusión y Hans Fredrik Jacobsen contribuye con las gaitas, kantele (cítara finlandesa) y flautas.

Este es un trabajo de conjunto, con pasajes instrumentales vivos entre los musicos. Pero en su núcleo sigue siendo la música de violín de Noruega, la música de violines, que hacen tanto el sonido y la melodía de la música de manera única para la región. Lien es una maestra artesana, algo que conocemos hace mucho tiempo. Con Prisma ella toma su lugar entre los maestros de Escandinavia, con una obra que trasciende las competencias de la musica tradicional de Noruega dandole una nueva vida.



In 1997 Lien showed the world where she was heading with Prisme. Recorded in Sweden with two members of the Swedish neotrad group Väsen, Prisme was made up almost entirely of compositions written by Lien. The sound was mostly acoustic, but there were some organ and other keyboard accompaniment to Lien's articulate fiddle playing. In addition, the album had a strong presence of percussion, which is unusual for Norwegian traditional music, even though country's dance music was always rhythmically propulsive, with beats stamped out by a fiddler's foot.

Tracklist
1. Villvinter
2. Fønyx
3. Cantabile
4. Luseblus
5. Vidvandre
6. Aprilbarnet
7. Korstog
8. Hauk
9. Prisme
10. Fløteren
11. Galadriel
12. Valhalling
13. Ringen

Ishinohana - La Flor De Piedra (1986 - 2015)

El álbum de debut del trío español Ishinohana es un proyecto que reúne a Javier Bergia y sus amigos Luis Delgado y Manuel Illán, estos tres multi-instrumentistas combinan las influencias del rock, la new age y la percusión oriental en un todo cohesivo. Tras el álbum recopilatorio de Javier Bergia, Eclipse, el sello Emotional Rescue regresa a España para el lanzamiento de Ishinohana- La Flor de Piedra, este album fue lanzado en 1986 por el sello El Cometa de Madrid. New Age, Jazz Fusion y las influencias orientales son prominentes, mezclando guitarra clásica española y eléctrica con percusión, influenciados por los sonidos de la India y Japón para una perfección espiritual.

1 La Luna 0:48
2 Ishinohana 5:17
3 El Beso Negro 5:45
4 Delta 7:37
1 Lucia 4:44
2 Satori En Madrid 3:13
3 La Flor De Piedra 2:50
4 Variación 23 4:43
5 Estrellas 5:18



Caratula del LP de La Flor de Piedra 1986

Tomas Dvorak - Machinarium (2009)

Machinarium es un puzzle/aventura gráfica con un apartado artístico impresionante.
En esencia es un juego flash hipervitaminado, pero un señor pedazo de juego muy digno de ser disfrutado. Los puzzles son muy coherentes, los textos no existen y verlo es toda
una delicia para los ojos.
http://sharewaregames.blogspot.com/

La aventura gráfica para PC de este pequeño estudio checo asegura que a Microsoft no le interesa un lanzamiento para su plataforma si este no es en exclusiva, por lo que retiran el apoyo oficial a tu producto.
http://www.mundogamers.com/xbox360/noticia/109701/microsoft-no-quiso-machinarium-en-xbox-live-arcade.html

Tomáš Dvorák aka Floex es un talentoso clarinetista, compositor, músico, y artista gráfico Checo. Floex ha estado tocando y componiendo música desde 1996 se centra en la fusión de las bellas artes y la música. En ese tiempo ha contribuido a varios recopilatorios como Inform, Future Sound de Praga II y III representados por sellos como Warp, GPR, Pork, Ninja Tune y lanzó su Hub de demostración a través de Internet.

Poco después de que en 2001 lanzó su álbum debut "Pocustone" que sirve de puente a géneros relativamente aislados, como el nu-jazz, la música contemporánea y la electrónica moderna. El álbum contiene música en vivo fue muy aclamado por la crítica en la República Checa y ha visto pistas con licencia y distribución limitada en toda Europa, Floex es llamado para remezclar una amplia gama de artistas checos respetados, por ejemplo, Ivan Kral, ZKA4T, Priessnitz, Monkey Business y The Ecstasy Of St.Theresa.

Tomáš Dvorák, uno de los más famosos compositores checos jóvenes, en 2009 estába trabajando en un nuevo juego de aventuras a llamado "Machinarium" para el desarrollador independiente Checo Amanita Design, que es el creador del fabuloso juego de flash "Samorost". "Estamos contentos con Floex y él es feliz de escribir música para nuestros proyectos así que no hay necesidad de cambiarlo", dijo el líder del juego-diseñador de "Amanita Design" Jakub Dvorsky en su entrevista para el weblog "IndieGames.com".

De acuerdo con las palabras de Tomas Dvorak, la banda sonora de "Machinarium" es una secuela de de la musica del juego "Samorost 2".  Por otra parte, incluso ahora se puede escuchar varias pistas de "Machinarium" en una misión llamada "Questionaut", creado por la BBC por Amanita Design.
https://en.wikipedia.org/wiki/Machinarium

  1           The Bottom     5:30   
  2           The Sea     3:54   
  3           Clockwise Operetta     3:54   
  4           Nanorobot Tune     3:07   
  5           The Mezzanine     2:15   
  6           Mr. Handagote     3:17   
  7           Gameboy Tune     4:37   
  8           The Furnace     2:58   
  9           The Black Cap Brotherhood Theme     1:50
10           The Prison     2:34   
11           The Glasshouse With Butterfly     3:36   
12           The Castle     3:37   
13           The Elevator     7:13   
14           The End (Prague Radio)     2:39




Juega a esta impresionante Demo
http://machinarium.net/demo/
 Free download Ep 5 temas que no estan incluidos en el soundtrack oficial
https://store.floex.cz/album/machinarium-soundtrack-bonus-ep-free-dwnld

Deuter - Land of Enchantment (1988)

Land of Enchantment, el décimo álbum de Deuter, es una visión de la magia que se encuentra en la vida. Deuter combina instrumentos acústicos y sintetizadores en su habitual estilo. Los temas de este álbum se grabaron en varias áreas geográficas, desde Francia y Hawai hasta Santa Fe, y representan diferentes escenas y experiencias. Las características de las culturas musicales orientales y occidentales se combinan para representar las cualidades místicas y alegres de cada lugar. "El mensaje en la música es Luz", dice Deuter. "La luz se opone a lo pesado y la luz se opone a la oscuridad. La música se deriva de la comprensión de que la vida es un regalo y de la aceptación del milagro que es, que todas las cosas existen".

Este CD es una exploración abierta de lugares y espacios idílicos más allá de la imaginación de los oyentes. El hábil enfoque de Deuter y su perspicacia musical llevan este conjunto de canciones a nuevas alturas y más. Los ambientes son suaves y espaciosos, con texturas orgánicas. también. Como la mayoría de sus discos, Land of Enchantment tiene timbres y cualidades de música espacial.
http://deutermusic.com/
https://open.spotify.com/album/4nhpmvJUfjloLwaugPXo0Z

Género: Electronic
Estilo: New Age, Downtempo

1. Pierrot (10:17)
2. Maui Morning (6:01)
3. Silver Air I (5:50)
4. Waves and Dolphins (4:21)
5. Santa Fe (3:27)
6. Celestial Harmony (6:22)
7. Silver Air II (1:42)
8. Petite Fleur (6:51)
9. Wind of Dawn (2:42)
10. Peru le Peru (7:11)

Nick Drake - Fruit Tree (1979) (SHM-CD Box)

Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 – 25 de noviembre de 1974), conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos, y es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.

El instrumento principal de Drake fue la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y en 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Editó otros dos discos, pero inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y entrevistas. Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, hecho que se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a la casa de sus padres en Warwickshire.

Drake cursó Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge pero abandonó sus estudios nueve meses antes de terminarlos para dedicarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos que tomaba para poder dormir. No ha podido establecerse si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Drake pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, por la que llegó incluso a ser hospitalizado.

Si bien no recibió reconocimiento en vida, en la actualidad es considerado un artista de culto, y ha influido a músicos como Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate Bush, Paul Weller y The Black Crowes. En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con "Life in a Northern Town", una canción sobre Drake y dedicada a él. La primera biografía sobre Drake fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Among Us.
Fuente: Wikipedia

Hace 44 años que murió Nick Drake. Suicidio por sobredosis de antidepresivos, aseguró el forense, aunque no faltan los que sugieren un accidente, un torpe intento de salir del pozo del desaliento. Su desaparición pasó prácticamente desapercibida para la prensa musical británica, que lo despachó con breves notas.

Nadie debería recriminárselo: en 1974 proliferaban los cantautores introspectivos y se calcula que las ventas combinadas de sus tres elepés para Island no alcanzaba ni los 10.000 ejemplares. Su perfil público era mínimo: solo dio una entrevista, actuó poco, ni siquiera pasó por televisión. Sus únicas filmaciones en movimiento corresponden a su infancia.
Todo podría haber acabado con su fallecimiento. Su discográfica no notó su falta: cabalgaba sobre la cresta de la ola, con éxitos de rock y reggae. La primera recopilación, Fruit tree, no salió hasta 1979. Fue un trabajo mimado –los tres discos más temas inéditos- pero vendió poco y fue descatalogada; con el tiempo, sería relanzada por el sello Hannibal con material nuevo.

Hay varias posibles explicaciones sobre su el hecho de que su obra y su defunción fueran ignoradas durante los setenta. La década abundó en cadáveres jóvenes, por el carpe diem y por la experimentación con substancias que pocos sabían controlar. Y Nick se escapó del zafio tópico del Club de los 27: tenía 26 años cuando su madre le encontró exánime en su habitación de la casa familiar.

Su reivindicación vino desde varios frentes. La aportación de músicos de las siguientes generaciones, que retomaron sus canciones. Más el trabajo de periodistas y documentalistas fascinados por la música y el personaje. Y la dedicación de fans en todo el mundo: el primer libro dedicado a su obra se publicó en danés (1986). Algo insospechado, dada la asimilación de Nick Drake con el paisaje y el carácter ingleses.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/21/actualidad/1411316353_580189.html

Fruit Tree es un box set del cantautor inglés Nick Drake, que en su versión original incluía sus 3 discos de estudio, añadiendo al final de Pink Moon 4 temas que grabó después de su lanzamiento. Posteriormente se incluyó también el álbum de outtakes Time of No Reply. Como Time of No Reply incluía ya estos 4 temas, éstos desaparecieron de Pink Moon. El re-lanzamiento de 2007 incluye los 3 álbumes de estudio más el DVD Skin Too Few. Lo lanzó Island Records.



Five Leaves Left (1969)

01. Time Has Told Me [4:27]
02. River Man [4:23]
03. Three Hours [6:15]
04. Way To Blue [3:11]
05. Day Is Done [2:29]
06. 'Cello Song [4:48]
07. The Thoughts of Mary Jane [3:22]
08. Man In A Shed [3:55]
09. Fruit Tree [4:49]
10. Saturday Sun [4:03]





Bryter Layter (1970)

01. Introduction [1:32]
02. Hazey Jane II [3:46]
03. At the Chime of a City Clock [4:46]
04. One of These Things First [4:52]
05. Hazey Jane I [4:29]
06. Bryter Layter [3:22]
07. Fly [3:00]
08. Poor Boy [6:09]
09. Northern Sky [3:46]
10. Sunday [3:43]




Pink Moon (1972)

01. Pink Moon [2:07]
02. Place To Be [2:43]
03. Radio [2:02]
04. Which Will [2:58]
05. Horn [1:23]
06. Things Behind The Sun [3:57]
07. Know [2:26]
08. Parasite [3:36]
09. Ride [3:07]
10. Harvest Breed [1:37]
11. From The Morning [2:30]