Gheorghe Zamfir - Die Wunderbare Panflöte Von (1993)

Gheorghe Zamfir (6 de abril de 1941, en Găești, distrito de Dâmboviţa, Rumania) es un músico rumano, virtuoso en la flauta de pan (zampoña, nai en rumano), especialmente el "nai românesc" ("zampoña rumana"), que él mismo perfeccionó. Está considerado por muchos el mejor en su especialidad.

Su vocación inicial era la de acordeonista, pero a los 14 años de edad cambió a la Flauta de Pan, cuyos estudios inició en forma autodidacta. Sale del anonimato, gracias al etnomusicólogo suizo Marcel Cellier, quien hacía investigaciones del folklore rumano en los años 60. Puede decirse que Zamfir sacó a la flauta de pan del anonimato, convirtiéndola en instrumento solista destacado. Gracias a sus habilidades musicales y artesanales, Zamfir construyó las flautas que tocaba y llegó a perfeccionarlas de modo que agregó más tonos al instrumento básico(20, 25 y 30 cañas). Ha grabado algo más de 45 álbumes originales y ganado unos 120 premios, entre discos de oro y platino. Sus ventas superan las 100 millones de copias.....Wikipedia




Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk, Volksmusik

1     Sirba Lui Pompieru & Am O Mindra Mititica    
2     Breaza De La Dragodana    
3     Muntilor Cu Brazi Inalti Si «Ferice Codre De Tine»    
4     Briul De La Faget    
5     Sirba De La Gaesti    
6     Suita De Sirbe Oltenesti    
7     Sapte Vai Si-o Vale-Adinca & Hora    
8     Invirtita    
9     Asta E Poteca Mea    
10     Joc De Doi    
11     Frunzulita Lemn Adus    
12     Cintec De Nunta    
13     Pascui Calul Pe Razoare    
14     Doina De La Visina    
15     Mindra Mea Din Badulesti    
16     Mindrele    
17     Sirba Batrineasca

Uakti - Oficina Instrumental (1981)

El nombre del grupo proviene de una leyenda sudamericana de la tribu Tucano. Uakti era un ser mitológico que vivía a orillas del Río Negro. Su cuerpo estaba lleno de agujeros, que, cuando el viento los atravesaba, producía sonidos que embrujaban a las mujeres de la tribu. Los hombres persiguieron a Uakti y lo mataron. Las palmeras brotaron en el lugar donde estaba enterrado su cuerpo, y la gente las utilizó para hacer flautas que producían sonidos encantadores como los producidos por el cuerpo de Uakti.

Uakti tambien es el nombre de un grupo Brasileño que lleva haciendo música con los instrumentos que ellos mismos han creado, desde hace 35 años. Su director es Marco Antonio Guimaraes (chelista), y el es  el responsable de la construcción de una colección increible de artilugios sonoros. El resto de integrantes del grupo son los también músicos: Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos y Décio Ramos.
El grupo Uakti crea sus propios instrumentos a partir de materiales como tubos de PVC, vidrio y calabazas para reproducir los sonidos de la naturaleza en su estado más puro, este album fué su primera grabacion.

1. Promessas Do Sul 6:05
2. Agua/Vido 3:01
3. As 7 Tribos 3:50
4. O Ovo Da Serpente 6:38
5. A Grande Virgem 4:47
6. Danca Das Abelhas/Flor E Mel 4:08
7. Pendulo Celeste/Lua Ganimedes 5:34
8. Arvore Da Vida 5:16
9. Maracatu Elefante 4:17
10. Cio Da Terra 4:23

Mychael Danna & Jeff Danna - A Celtic Tale - The Legend of Deirdre (1996)

A Celtic Tale es la banda sonora de una película imaginaria de la leyenda irlandesa de Deirdre. Escrito y grabado por los hermanos Mychael y Jeff Danna. Tanto la musica del álbum como la leyenda reflejan muchos aspectos del amor y la tristeza. Los hermanos Danna mezclan la música celta folk, sinfónica y ambiental en un ambiente distintivo y apropiado para la historia de Deirdre. Aunque está comprometida con un rey, Deirdre encuentra su verdadero amor; ella y su amante están exiliados. Cuando intentan regresar a su tierra, el amante de Deirdre es asesinado, y ella es encarcelada por el rey con el que se casará. El amor y la guerra se mezclan en la historia de Deirdre; de manera similar, la música combina atmósferas electrónicas con auténticos instrumentos celtas como el violín, tin whistle, flautas, gaitas de las montañas, y el arpa clasica con cuerdas de alambre. A Celtic Tale muestra la habilidad de los hermanos Danna para crear música emocionalmente accesible y técnicamente bella.



1. The Prophecy 3:52
2. The Child Deirdre 4:04
3. Sons Of Uisnach 2:53
4. Under High Branches 3:11
5. Loch Etive 2:47
6. The Vision 5:01
7. South By Sail 3:06
8. Defeat Of The Red Branch 3:32
9. The Druid 5:46
10. The Drowning Plains 3:33
11. Lament 2:55
12. Two Trees 3:21

Hiroshi Yoshimura - Green (1986)

Hiroshi Yoshimura fué un prolífico creador de paisajes sonoros e instalaciones tanto para los museos y galerías de arte y espacios más utilitarios como estaciones de trenes. También estaba en la vanguardia de la música informática en general, formando un grupo llamado Anonyme a principios de los años 70 que se centró en la exploración de la intersección del florecimiento entre la informática y el sonido. Gran parte de su material fue autoeditado en Japón, Esta es una versión doméstica de uno de los mejores compositores de música minimalista de Japón.
Ocho composiciones suaves que se basan en motivos de la naturaleza, las texturas y las melodías flotan en un éxtasis sublime aural con esta delicia atmosférica Oriental.
Green es un excelente álbum de musica ambient, Tienes hermosos paisajes sonoros ambientales acompañados por sonidos de sintetizador perfectamente elegidos para acompañar el zen como el flujo y reflujo de los sonidos de la naturaleza.



Género: Electronic
Estilo: New Age, Minimal, Ambient

Recorded By, Synthesizer [Yamaha Dx7, Tx7, Fb01 Synths, Roland Msq-700],
Sequenced By [Roland MSQ-700], Computer [Victor Av Computer] – Hiroshi Yoshimura



1. Creek
2. Feel
3. Sheep
4. Sleep
5. Green
6. Feet
7. Street
8. Teevee

Bill Douglas - Eternity's Sunrise (2000)

Eternity's Sunrise es un buen album para empezar si no estás familiarizado con el trabajo relajante y espiritual del compositor y multi-instrumentista Bill Douglas. El disco es una magnifica compilacion de catorce de sus composiciones más populares de seis álbumes grabados para el sello Hearts of Space, La música orquestada de Douglas mezcla coros, instrumentos de viento y percusión con su propio piano, sintetizador y fagot, y presenta las radiantes voces de los Ars Nova Singers, con letras de los poetas clásicos ingleses Shakespeare, Tennyson, Yeats, Traherne y Shelley.



Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer)
Thomas Morgan (conductor)
The Ars Nova Singers (vocals)
Stephanie Arado (violin)
Brett Wallace, Judith Glyde, David Lockington (cello)
Anne Stackpole-Cuellar (flute)
Bil Jackson (clarinet)
Peter Cooper, Lisa Iottini (oboe)
Geoff Johns (tabla, percussion)
Chris Lee, John Galm (percussion)

1. Heaven In A Wild Flower
2. The Hills Of Glencar
3. Into the Twilight
4. Flow Gently, Sweet Afton
5. Farther Than The Stars
6. My Love Is Like A Red Red Rose
7. Return To Inishmore
8. I Shall Not Live In Vain
9. Karuna
10. Earth Prayer
11. Elegy
12. Tara
13. O Earth, O Earth, Return
14. Deep Peace (Choral Version)

Fred Simon - Usually/Always (1988)

El pianista y compositor Fred Simon intercala magistralmente la sensibilidad pop y la complejidad del jazz en su musica. La ilustre carrera musical de Fred Simon abarca más de treinta años, incluyendo grabaciones en Windham Hill, compone musica para actuaciónes en vivo, cine, teatro, danza, y televisión, con instrumentación que va desde el piano solo hasta la orquesta sinfónica, Fred fue miembro fundador de Simon & Bard Group. Ha grabado y trabajado con Ralph Towner (miembro fundador de Oregon), Paul McCandless (miembro fundador de Oregon), Larry Coryell, Lyle Mays, Iain Matthews (miembro fundador de Fairport Convention), Jerry Goodman (violinista de la Orquesta Mahavishnu), Steve Rodby y Paul Wertico (ambos con Pat Metheny Group), Bonnie Herman (Singers Unlimited), Kurt Elling, Fareed Haque, Tributosaurus, Stan Kenton Orchestra y muchos otros.
Fred Simon personifica la fusión en todas sus formas, cruzando las barreras estilísticas, experimentando con la instrumentación, mezclando potencia y belleza, progresividad y simplicidad.


Paul McCandless, Steve Rodby, Ross Traut, Bonnie Herman, Ingrid Graudins,
David Onderdonk, Mark Walker, Iain Matthews

Track Listings
1. Usually/Always
2. Nin
3. That Fall
4. (I Watched Her) Walk Away
5. Time and the River
6. View of You
7. Air for Sarah
8. Zola
9. Badlands

Al Gromer Khan & Jorg Evers - Kamasutra The Original Music of the Indian Sex Ritual (1996)

La palabra Kamasutra evoca inmediatamente asociaciones eróticas. Estarás muy positivamente sorprendido con este magnifico album interpretado por Al Gromer Khan y Jorg Evers que se presentan como SHAH.
Al Gromer Khan. El muy aclamado intérprete de sitar alemán ha creado un tipo especial de música para la meditación. La música india se basa en un sistema de escalas y ragas que evocan emociones particulares en el oyente. De estos principios surgió este homenaje dedicado a la sensualidad en la forma de dos extensas ragas interpretadas por Al Gromer Khan al sitar y Jorg Evers en el teclado.

Kamasutra La Música Original del Ritual Sexual Indio es una interpretación de ragas del compositor Chaunr Kauns. Al Gromer Khan y Jorg Evers, acreditados como Shah, descubrieron la música, la arreglaron y la interpretaron para este CD. Khan toca el sitar, su especialidad, y Evers está en los sintetizadores. Esta es, como los oyentes esperarían, una música muy sensual. El Kamasutra, aunque ciertamente erótico y exótico, también es bastante espiritual. Khan y Evers persiguen ambas avenidas de exploración musical. Las atmósferas son inmensas, las melodías son dulces, esta es una experiencia auditiva muy agradable.

1 - The Perfumed Garden 19:45    
2 - The Holy Night 14:39

Pat Metheny - Secret Story (1992)

En una entrevista concedida a Roy Firestone en 1992, y ante la pregunta de si había conseguido llegar a lo que deseaba musicalmente con Secret Story, el siempre auto-exigente Pat Metheny le respondió que este CD era lo más cercano a sus ideales que había hecho hasta el momento. Conociendo el habitual pesimismo de Pat hacia su propio trabajo, estas declaraciones eran más que reveladoras. Y es que, incluso los que intentamos huir de pronunciamientos absolutos, solemos coincidir en que Secret Story es, posiblemente, la mejor obra en toda la carrera de Metheny, así como una de las más importantes del siglo XX. No en vano Wayne E. Goins dedicó a este CD todo un libro: Emotional Response to Music: Pat Metheny’s Secret Story (Studies in the History and Interpretation of Music, V. 80).
https://www.tomajazz.com/web/?p=23024


1. Above the Treetops (2:43)
2. Facing West (6:05)
3. Cathedral in a Suitcase (4:52)
4. Finding and Believing (10:00)
5. Longest Summer (6:34)
6. Sunlight (3:53)
7. Rain River (7:09)
8. Always and Forever (5:26)
9. See the World (4:48)
10. As a Flower Blossoms (I Am Running to You) (1:53)
11. Antonia (6:11)
12. Truth Will Always Be (9:15)
13. Tell Her You Saw Me (5:11)
14. Not to Be Forgotten (Our Final Hour) (2:22)

Tim Story - The Perfect Flaw (1994)

En el album The Perfect Flaw, Tim Story añade ricos colores tonales de (oboe, corno inglés, clarinete y chelo) a sus orquestaciones de piano y sintetizador inspiradas en Satie. Música de cámara moderna.Un álbum maravilloso para propósitos meditacionales o creativos, lleno de espacio para respirar con texturas flotantes que atraen al oyente y le invitan a relajarse, esponjar una almohada y alejarse lentamente.....felizmente.


Tim Story (piano, synthesizer, sampler, sound effects)
Martha Reikow (cello)
Ron Samuels (clarinet)
Kimberly Bryden (oboe, English horn)



1. The Perfect Flaw (Intro)
2. A Broken Alphabet
3. Lydia
4. After 4 O'Clock
5. Liquid Shadow Night
6. Rill
7. Sister Of The Flood
8. Terzetto
9. Riverine
10. The Color Of Vowels
11. The Perfect Flaw
12. Until She Fades Away

Stairway - Moonstone (1988)

En 1986, después del proyecto de reunión de los Yardbirds, Box of Frogs, el batería-compositor Jim McCarty y el guitarrista y bajista Louis Cennamo (colega de McCarty del grupo de folk-rock Renaissance) decidieron reagruparse para crear música de naturaleza curativa. Ambos expresaron su interés en lo que ahora se conoce como música de la nueva era, un género emergente caracterizado por melodías pastorales, texturas suaves y cambiantes, ecos de ambientes e identificación con una creciente audiencia de escucha alternativa.

Posteriormente, firmaron con Colin Wilcox de New World Cassettes, un sello independiente con sede en el Reino Unido especializado en "música curativa". En consecuencia, McCarty y Cennamo grabaron dos álbumes en cassette para la compañía: Aquamarine (1987) y Moonstone (1988), una mezcla de canciones e instrumentales. A ellos se unieron el tecladista Clifford White y las apariciones especiales de otra colega de Renaissance, la vocalista Jane Relf. Este último lanzamiento en CD de Moonstone incluía pistas de ambos cassettes. Estos álbumes fueron seguidos posteriormente por dos álbumes con el psicólogo y sanador espiritual, Malcolm Stern: Chakra Dance (1989) y Medicine Dance (1992), que promovieron a través de algunas presentaciones en vivo, principalmente en St. James Church en Piccadilly, un video de los cuales está disponible comercialmente. Los álbumes de cassettes New World de Stairway han sido relanzados en formato de disco compacto. Stairway también resurgió una vez más como simplemente "James McCarty / Louis Cennamo" en el sello Oasis del flautista canadiense Ron Korb, lanzando Raindreaming en 1995.
Wikipedia ...

Stairway es la reunión natural de James McCarty y Loui Cennamo, ambos miembros del grupo Renaissance.
Esta compilación contiene 11 de las 15 pistas de los primeros dos álbumes de Stairway: AquaMarine (1986) y Moonstone (1988)



Guitar - Loui Cennamo
Keyboards, Percussion - Clifford White, James McCarty
Voice - Jane Relf

1     The Lovers     5:48
2     Sunset Point     5:20
3     Bird Of Paradise     4:02
4     Blue Pool     4:04
5     Alcazar     8:59
6     Lavender Down     4:10
7     Looking Inside     4:48
8     AquaMarine     5:48
9     Island Of Jewels     8:23
10     Ship Of Happiness     7:33
11     Dolphin Voices     2:52