En 1986, después del proyecto de reunión de los Yardbirds, Box of Frogs, el batería-compositor Jim McCarty y el guitarrista y bajista Louis Cennamo (colega de McCarty del grupo de folk-rock Renaissance) decidieron reagruparse para crear música de naturaleza curativa. Ambos expresaron su interés en lo que ahora se conoce como música de la nueva era, un género emergente caracterizado por melodías pastorales, texturas suaves y cambiantes, ecos de ambientes e identificación con una creciente audiencia de escucha alternativa.
Posteriormente, firmaron con Colin Wilcox de New World Cassettes, un sello independiente con sede en el Reino Unido especializado en "música curativa". En consecuencia, McCarty y Cennamo grabaron dos álbumes en cassette para la compañía: Aquamarine (1987) y Moonstone (1988), una mezcla de canciones e instrumentales. A ellos se unieron el tecladista Clifford White y las apariciones especiales de otra colega de Renaissance, la vocalista Jane Relf. Este último lanzamiento en CD de Moonstone incluía pistas de ambos cassettes. Estos álbumes fueron seguidos posteriormente por dos álbumes con el psicólogo y sanador espiritual, Malcolm Stern: Chakra Dance (1989) y Medicine Dance (1992), que promovieron a través de algunas presentaciones en vivo, principalmente en St. James Church en Piccadilly, un video de los cuales está disponible comercialmente. Los álbumes de cassettes New World de Stairway han sido relanzados en formato de disco compacto. Stairway también resurgió una vez más como simplemente "James McCarty / Louis Cennamo" en el sello Oasis del flautista canadiense Ron Korb, lanzando Raindreaming en 1995.
Wikipedia ...
Stairway es la reunión natural de James McCarty y Loui Cennamo, ambos miembros del grupo Renaissance.
Esta compilación contiene 11 de las 15 pistas de los primeros dos álbumes de Stairway: AquaMarine (1986) y Moonstone (1988)
Guitar - Loui Cennamo Keyboards, Percussion - Clifford White, James McCarty Voice - Jane Relf
1 The Lovers 5:48
2 Sunset Point 5:20
3 Bird Of Paradise 4:02
4 Blue Pool 4:04
5 Alcazar 8:59
6 Lavender Down 4:10
7 Looking Inside 4:48
8 AquaMarine 5:48
9 Island Of Jewels 8:23
10 Ship Of Happiness 7:33
11 Dolphin Voices 2:52
El flautista navajo A. Brent Chase y el compositor Gerald Jay Markoe formaron un vínculo especial de amistad cuando Markoe estuvo de vacaciones en Sedona en 1994. Decidieron colaborar en un álbum, y para Markoe especialmente, este álbum marcó un gran partida de su serie Pleiades / Angel con sabor barroco. En Where the Earth Touches Stars, Markoe toca sintetizadores y una serie de instrumentos de percusión del mundo, mientras que Chase toca la flauta nativa americana tradicional. La percusión sensual a menudo se desvía más allá del ritmo 4/4, aventurandose audazmente en el territorio de la danza y el trance. Los escenarios musicales de Markoe marcan la línea entre la música espacial y el ambient, y los ritmos hipnóticos constantes son siempre atractivos. En otras ocasiones, Markoe ofrece extensas llanuras de sonidos desplegables o remolinos de música que simulan galaxias.....Allmusic
1. Anasazi Stardance 2. Moonrise At Bell Rock 3. Vortex Ceremony 4. Pleiades Rising 5. Desert Night Riders 6. Keepers Of The Tradition 7. Sacred Lands 8. Twilight Between Two Worlds
Legends / Emerald es un cd doble de clásicos ambientales acústicos del sello Narada. El disco uno Legends presenta a Eric Tingstad y Nancy Rumbel en su mejor momento. Es uno de sus primeros álbumes, y preparó el escenario para muchas maravillas por venir.
Eric Tingstad (guitarra) y Nancy Rumbel (instrumentos de viento: oboe, clarinete, occarina) han estado haciendo álbumes acústicos de pura belleza ganándose dos premios Grammy en su carrera.
Este crucial relanzamiento de dos álbumes iniciales muestra cuán importante y bello es su trabajo inicial.
El disco dos Emerald es por Spencer Brewer, Eric Tingstad y Nancy Rumbel. El suave toque de Brewer en el piano es el acompañamiento perfecto para las aventuras románticas de Tingstad y Rumbel. Su música es melódica pero no abrumadora. Los sonidos son pacíficos pero no aburridos los dos tienen una simpatia que se refleja en sus composiciones. La guitarra de Eric es pura artesanía y los instrumentos de viento de Nancy son elevados, divertidos y simplemente hermosos!
01. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Shenandoah (5:41)
02. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Aladdin (4:51)
03. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Sacajawea (5:55)
04. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - The Ark And The Dove (4:46)
05. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Johnny Appleseed (4:37)
06. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Don Juan (4:29)
07. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Galileo (5:49)
08. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - The Eyes Of Amelia (5:55)
09. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Fisherman's Dream (4:13)
10. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Shadow Dancer (3:43)
11. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - The Last Snow Leopard (3:30)
12. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Timeless Reunion (3:23)
13. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Dreamgift (4:08)
14. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Gigue (4:00)
15. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Gateway (4:07)
16. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Emerald Pavane (4:08)
17. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Snowater (3:40)
18. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Cinderella (3:03)
La banda formada por: Ralph Towner, Paul McCandless , Glen Moore y Collin Walcott introduce vientos melodiosos y a veces dementes. Cuerdas afiladas y precisas y una percusión sutil establecen un sonido único y claramente definido que identifica a este cuarteto de Oregon precisamente.
Este disco es el Segundo de la Banda y es claramente uno de los discos que más la identifican. El más poético y ecléctico en sus ritmos. Poca improvisación a pesar de ser un grupo que se destaca en este sentido.
Una mezcla de músicas tradicionales del mundo llevadas al plano del Jazz, futurista si se quiere decir de alguna manera por su planteo estético sonoro. Poca estructura y mucha experimentación.
Music Of Another Present Era es un viaje en el tiempo que destaca lo atemporal de la música si no está atada a las modas. A los ritmos del momento y va más allá. La música como arte, como una forma de expresar sentimientos sin ataduras sin precedentes y sin intenciones. La música como pura expresión del ser, del alma y de la naturaleza humana. Fuente:
Paul McCandless (oboe, English horn); Glen Moore (flute, acoustic & electric bass); Collin Walcott (violin, guitar, sitar, tabla, mridangam, esraj, percussion); Ralph Towner (6 & 12-string guitars, mellophone)
01 - North Star [Towner] 5:54 02 - The Rough Places Plain [Towner, Walcott] 3:10 03 - Sail [Walcott] 4:32 04 - At the Hawk's Well [Moore] 3:04 05 - Children of God [Oregon] 1:04 06 - Opening [Oregon] 5:30 07 - Naiads [McCandless, Moore] 1:55 08 - Shard [Oregon] 0:30 09 - Spring Is Really Coming [Moore] 2:55 10 - Bell Spirit [McCandless, Walcott] 0:42 11 - Baku the Dream Eater [Towner] 4:24 12 - The Silence of a Candle [Towner] 1:44 13 - Land of Heart's Desire [Moore] 3:24 14 - The Swan [McCandless] 3:50 15 - Touchstone [Towner] 5:52
Woodlands es un CD de mundos sonoros acústicos interpretados por Eric Tingstad, Nancy Rumbel, y David Lanz. El album es suave y ambiental. El sonido incorpora los mejores esfuerzos de estos talentosos artistas. Las guitarras de Tingstad son, excelentes; los vientos de Rumbel son suaves y sedosos, y el piano de Lanz es maravilloso. La combinación crea un paisaje sonoro pastoral, con texturas orgánicas y elegantes.
Eric Tingstad - Guitar [Custom Built Classical, Ramirez 1a Classical, Martin 00-18 Steel String]
Nancy Rumbel - Ocarina, English Horn, Oboe, Performer [Cheng]
David Lanz - Piano, Keyboards
El Guzheng, comúnmente conocido como la cítara china, es una especie de antiguo instrumento de cuerda cuyos orígenes se remontan a unos tres mil años. Durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, se dedicaron diez minutos a exhibir la hermosa melodía del Guzheng y presentar el talento de la solista Chang Jing.
La música que Chang Jing realiza es una mezcla de modernidad y estilo antiguo.
El álbum es de musica popular clásica dentro de su belleza etérea y la radiante serenidad.
En sus conciertos, además de introducir voces, también fusiona los sonidos del piano y el violín con el tapiz musical creado por el guzheng y los tambores chinos tradicionales. Descubre nuevas interpretaciones de piezas clásicas como Dream of the Peony Pavilion y Farewell My Concubine, ya que reciben un toque contemporáneo, así como otras composiciones originales influenciadas en la New Age.
The album is a premium classical folk album within ethereal beauty and radiant serenity.
On her concerts, in addition to introducing vocals, she also merges the sounds of piano and violin with the musical tapestry created by the guzheng and traditional Chinese drums. Discover fresh interpretations of classic pieces like Dream of the Peony Pavilion and Farewell My Concubine as they are given a contemporary touch, as well as original new age compositions.
Flute: Zhang Di
Guzheng: Chang Jing
Cello: Song Zhao
Percussion: Wang Jianan
Piano: Xiao Ying
01.Cranes Flying
02.Missing
03.Paradise
04.Peony Pavilion
05.Autumn Temple
06.Farewell My Concubine No.1
07.Farewell My Concubine No.2
08.Cloud Nine
Además de ser compositor y productor de UTTARA-KURU, Jia Pen Fang y otros artistas de Pacific Moon Seiichi Kyoda produce y crea activamente arreglos en el campo de la música pop en todo el mundo. Usando tecnología informática, él estructura un mundo original propio, fusionando canciones folk japonesas y música ambient.
Xara es un proyecto de Seiichi Kyoda, músico y productor que combina sus teclados con instrumentos y sonidos tradicionales. En este álbum, los músicos son:
Yuko Yokokawa, Mieko Sato, Rika Sato - vocales
Eishi Sato - Shakuhachi
Mizuyo Komiya - Koto de 25 cuerdas
Takeshi Kudo - Tsugaru Shamisen
Ryusuke Seto - Biwa
Narukoma - Suzu (Campanas)
Kiyotsugu Amano - Guitar
Old Man Winter - Composed by Seiichi Kyoda, Biwa by Ryusuke Seto, Shakuhachi by Eiji Sato, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo
Ineageuta - Traditional folk song of Miyagi, Japan Vocal by Yuko Yokokawa, Bass by Hitoshi Watanabe, Guitar by Kiyotsugu Amano, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo
1.Shining Clouds[2:34]
2.Ineageuta[5:33]
3.Ayatori[4:56]
4.Matsuri[5:39]
5.Miyagi Taueuta[1:22]
6.Sacred Place[5:14]
7.Snowflakes[3:43]
8.Old Man Winter[5:47]
9.A House Of Thatch[4:37]
10.Tsugaru Taueuta[1:07]
11.Primrose[1:59]
12.Bamboo Tapestry[6:20]
13.Akita Nagamochiuta[3:07]
Este es un álbum maravillosamente conmovedor. Si bien todos los artistas son diferentes, el álbum fluye como si fueran un mismo grupo. Es suave y con el tiempo las melodías se vuelven claras y por extraño que parezca, cautivadoras incluso emocionantes, particular mérito en este CD extremadamente fácil de escuchar, es la cuarta canción, The White Spirit de Uman. Esta pieza es tan inspiradora que no me he cansado de ella después de escucharla cientos de veces. Perfecto para escuchar antes de dormir, meditar, trabajar o lo que sea.
1. Tibet, Pt. 2 - Mark Isham
2. On the Forest Floor - Bob Holroyd
3. Le Désert Bleu - Xavier Descarpentries
4. The White Spirit - Uman
5. Ghost Dancer - Gabrielle Roth
6. To Tree or Not to Tree - Dean Evenson
7. Lydia - Tim Story
8. Ancient Evenings - Garry Hughes
9. Riding Windhorse (Buddhafields) - Heavenly Music Corporation
10. 12:18 - Global Communication
Este es el mejor álbum de Michael Hedges, el hombre que es responsable de la mayor revolución en la interpretación de la guitarra acústica en solitario desde Leo Kottke. Hay momentos en Aerial Boundaries donde parece literalmente imposible que tanta música provenga de un hombre y su guitarra. Atacando su instrumento, rompiendo cuerdas, golpeando el diapasón con su mano derecha, Hedges toca música supremamente hermosa con la técnica de un lunático trastornado.
Las canciones en Aerial Boundaries son hermosas y inquietantes por derecho propio; y es este énfasis en la composición sobre la técnica lo que hace de esta una grabación tan importante. Hedges da a conocer la amplitud de su interés musical mediante la inclusión de la pieza electrónica extremadamente interesante, "Spare Change". Aunque las notas del liner aseguran al oyente que la guitarra es el origen de cada sonido escuchado, Hedges ha manipulado electrónicamente algunos de ellos a un punto casi irreconocible, sin embargo, él todavía ha logrado crear música de belleza intacta. Hay algo de la música del minimalista Steve Reich (agradecido en las notas) en esta canción, ya que las pistas de guitarra superpuestas y ciclables son casi trances en su repetitividad, pero absolutamente musicales en sus constantes revelaciones. Aerial Boundaries es simplemente uno de los mejores álbumes de guitarra acústica que se haya hecho, y merece un lugar en la biblioteca de todos los fanáticos de la música.....Allmusic
01. Aerial Boundaries – 04:43
02. Bensusan – 02:31
03. Rickover’s Dream – 04:49
04. Ragamuffin – 03:14
05. After The Gold Rush – 04:12
06. Hot Type – 01:33
07. Spare Change – 05:47
08. Ménage À Trois – 07:08
09. The Magic Farmer – 04:01
Overcurrents fué presentado en el prestigioso Pacific Composer´s Forum en 1987, Bob Resetar ejecuta variadas creaciones musicales con toda la gama de orquestaciones para la Boston Pops, melodias para la television, documentales y peliculas de largo metraje, Bob Resetar es un interprete inusualmente sensible a lo que se a denominado New Age Music, es cuando Bob brilla con mas fuerza, Al igual que las gemas brillantes en un charco de agua clara, la seleccion de este album brilla con muchos colores, Sus composiciones liricas son siempre para apoyar y aumentar nuestros sentimientos, Es significativo que esta musica requiere calma para escucharla. Al igual que un jardin de rocas Chino o un poema Haiku,
Overcurrents le invita a añadir el especial pensamiento y sentimiento para la armonia de su propia alma.
Los Musicos:
Robert J. Resetar - Keyboards
Michael Kibbe - Woodwinds
Brad Kintescher - French Horn
Ann Bell - Flute
Steve Swinford - Guitar
Keven Klinger- Mandolin
John Fox - Accordian
Marcia Dickstein - Harp
Género: Electronic
Estilo: New Age
Tracks
1 Life Tides 2.09
2 The Golden Door 2.42
3 Nada´s Dance 5.25
4 Invocation 1.56
5 Ascent to Machu Pichu 4.02
6 Love me in all Things 3.09
7 Beyond the Veil 1.49
8 The Fisherman 4.09
9 Heroes of Hayvenhurst 2.18
10 As a Little Child 2.44
11 Forget me Not 3.34
12 Eventide 5.49
