En 1989, Ciani viajó a Italia, país en el que conoció a sus antepasados.
Ahí compone Hotel Luna, disco básicamente electrónico pero que contiene
algunas piezas con instrumentos acústicos.
El álbum recibió una nueva nominación a los Grammy.
01. Hotel Luna (04:14)
02. Mare Mosso (04:53)
03. Rain (02:59)
04. Ondine (03:55)
05. Love Song (03:54)
06. Simple Song (03:16)
07. Italia (03:27)
08. Festa (03:44)
09. L' Azzurro (05:12)
10. Belcanto (02:21)
Nacida en Nueva York y residente en Nueva Orleans, Leyla McCalla ancla sus raíces en Haití. Miembro de Carolina Chocolate Drops, grupo de música folclórica americana, debuta en solitario con Vari-colored songs, un tratado sonoro old school que engarza la negritud del Caribe con la herencia folk y blues afroamericana. Cantante notable y destacada intérprete de cello que aquí toca sin arco, pellizcando las cuerdas (también toca banjo y guitarra).
Leyla rinde tributo al poeta, novelista y ensayista Langston Hughes, cuya obra está ligada al llamado Renacimiento de Harlem. McCalla pone música a algunos de sus vibrantes poemas. También revisa otro escrito de Hughes armonizado por Kurt Weill. Además, el repertorio incluye canciones tradicionales cantadas en criollo (recupera Kamèn sa w fè?, pieza registrada en Puerto Príncipe, en 1937, por el musicólogo Alan Lomax). Vari-colored songs es la obra de una artista singular y necesaria en tiempos de excesos y olvidos. http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/10/babelia/1410375901_980740.html
Leyla McCall has been a part of the Carolina Chocolate Drops for the past two years. The cross-pollination of her Haitian roots with the African-American folk blues tradition endows her music with a unique, highly poetic freshness.
Leyla McCalla - Vari-Colored Songs (2013) A Tribute to Langston Hughes
01. Heart Of Gold (3:00)
02. When I Can See The Valley (2:12)
03. Mesi Bondye (2:27)
04. Girl (2:53)
05. Kamen sa w fe? (2:21)
06. Too Blue (2:27)
07. Manman Mwen (3:19)
08. Song For A Dark Girl (2:51)
09. Love Again Blues (2:40)
10. Rose Marie (2:57)
11. Latibonit (3:49)
12. Search (3:19)
13. Lonely House (3:26)
14. Changing Tide (3:00)
El segundo disco de Bruce Mitchell para el sello Narada Mystique muestra la cálida y humana calidad de su música electrónica. Bruce siempre tiene un poco de pop en su trabajo, y eso es especialmente evidente en cortes como "Into the Fire" y "Across the Border". A él se le unen varios instrumentos acústicos, entre ellos el distintivo trabajo de violín de Alasdair Fraser.
Flute – Karen Doe Percussion – Daniel Chase Violin – Alasdair Fraser Synthesizer – Bruce Mitchell Género: Electronic Estilo: New Age
1 South Winds 6:06
2 Another World 5:26
3 Golden Heart 2:20
4 Dancing On The Edge 4:25
5 Into The Fire 3:54
6 Vista 5:54
7 Across The Border 4:10
8 Timbuktu 4:55
9 Dream Journal 5:04
10 The Returning 3:38
Nacido en Yokohama en 1961, y criado en Shinjuku, Tokio. El Músico Keiju Nakajima. Después de graduarse en Derecho por la Universidad Seijo, se embarcó en un viaje por el mundo. Ha establecido su propio estilo único a través de colaboraciones y sesiones con varios artistas que ha conocido en sus viajes. Mientras que su principal instrumento es la guitarra, Nakajima también toca la flauta de bambú, sitar, koto y percusión. Actualmente residente en Tailandia, su trabajo en jazz, música clásica, folk, pop y roc lo divide entre Tailandia, Japón y Europa. En KAIR, produjo Awa-Aqua un CD de la música que compuso, inspirado en visitas a templos budistas y otros lugares en Kamiyama. También tocó varias actuaciones de música improvisada durante su estancia aquí en Kamiyama. http://www.in-kamiyama.jp/en/kair/
Keiju produced his 2001 solo album based on the theme of appreciating "aqua" (water), one of the crucial elements needed on this wonderful planet, Earth. This was his first Japanese album for Keiju as he spent 18 years cultivating a career in Thailand. He produced six songs while performing as an artist-in-residence at the Ooawa Shrine in Kamiyama in Shikoku, Japan, surrounded by the sounds of nature. The other seven were composed in Thailand. The album features the leading Japanese shamisen (Japanese banjo) player Machiko Toyosawa. When you listen to this album, it's like being in Jomon era. http://www.domomusicgroup.com/store/keijunakajima/albums/awaaqua.php
Esta colección presenta muchas de las mejores composiciones de New Age/Ambient del multi-instrumentista Patrick O'Hearn, cuyo curriculum vitae se presenta como bajista con Frank Zappa, tambien como fundador de Group 87 junto a Mark Isham y Peter Maunu, Lo más destacado de esta compilación atmosférica del sello Windham Hill incluye la exótica "Life Along The River Vaal" y la serena "At First Ligh", que muestran la influencia de la música del mundo y la música electronica de la década de los 90, no en vano algunos de los temas estan producidos por Peter Bauman de Tangerine Dream.
Delicate un maravilloso tema de su album Eldorado
Género: Electronic Estilo: Ambient
1 Black Delilah 5:13
2 87 Dreams Of A Lifetime 5:55
3 España 4:51
4 Sky Juice 4:48
5 Glory For Tomorrow 5:08
6 Coba 6:21
7 Life Along The River Vaal 4:48
8 One Eyed Jacks 4:02
9 At First Light 5:40
10 Sacrifice 4:50
11 Delicate 4:59
12 Subtle Persuasion 4:32
13 Malevolent Landscape 4:49
Winter Into Spring es el tercer disco en solitario del pianista George Winston, lanzado en 1982. Fue inspirado por la transición de las estaciones del año y la continuacion de su álbum de 1980 Autumn
Más como poemas para piano de canciones tradicionales, estructuradas, la música de George Winston juega como una banda sonora lírica a los ritmos del mundo natural, y en ninguna parte es esto más brillante que en su tercer álbum, Invierno en primavera. Hay maravillosas, hermosas melodías aquí, pero lo que es asombroso es la intensa inspiración de Winston que se derrama de su espíritu y fluye directamente a las teclas. Utiliza técnicas sencillas que apenas impresionarían el más intelectual de los críticos de música, pero que llegan al corazon de cualquier oyente.
1. January Stars
2. February Seas
3. Ocean Waves (O Mar)
4. Reflection
5. Rain
6. Blossom/Meadow
7. The Venice Dreamer: Part One - Introduction
8. The Venice Dreamer: Part Two
Agnes Caroline Thaarup Obel (nacida el 28 de octubre 1980 en Gentofte, Copenhague) es una compositora y cantante danesa. Biografía
Agnes, y su hermano pequeño Holger, crecieron en un entorno poco convencional, su padre tenía tres hijos de otro matrimonio y adoraba coleccionar objetos extraños e instrumentos musicales. Su madre, Katja Obel, era jurista, pero también una intérprete brillante que acostumbraba a tocar Bartók y Chopin al piano. En una casa rodeada de música, Agnes Obel aprendió desde muy joven a tocar el piano. Sobre su aprendizaje, Obel dice: "Tuve un maestro de piano clásico que me decía que no había que tocar lo que no me gustaba. Así que yo sólo tocaba lo que me gustaba. Nunca me obligaron a tocar nada más."
En 1990, Obel se unió a una pequeña banda como cantante y bajista. El grupo apareció en un festival y grabó algunos títulos. En 1994 tuvo un pequeño papel, apenas dos escenas en el cortometraje The Boy Who Walked Backwards/Drengen der GIK baglæns producido por Thomas Vinterberg. Su hermano, Holger Thaarup, fue el personaje principal de la película.
Agnes asistió al instituto Det frie Gymnasium, una escuela libre donde tuvo la oportunidad de tocar mucha música. Sin embargo pronto dejó la escuela. "A los diecisiete, (...) conocí a un hombre que llevaba un estudio. Dejé rápidamente mis estudios musicales para aprender técnicas de sonido." Más tarde, y con la ayuda del productor y músico danés Elton Theander, Obel fundó la banda Sohier en Copenhague.
Desde 2006 reside en Berlín, una ciudad donde ha encontrado el entorno adecuado para la creación musical, junto a su pareja, el fotógrafo Alex Brüel Flagstad, quien ha dirigido alguno de sus vídeos musicales.
En 2009, Obel publicó un una canción de muestra, "Just So", en Myspace. La empresa de telecomunicaciones Deutsche Telekom7 utilizó "Just So" para un anuncio y, tras esta gran oportunidad, fue más sencillo para Obel encontrar un sello discográfico para su primer álbum.
Philharmonics (2010)
Agnes Obel debutó como solista con Philharmonics, publicado el 17 de septiembre de 2010. El álbum alcanzó el número 1 en ventas en Bélgica y Dinamarca llegando a acumular 450.000 copias vendidas en toda Europa y siendo certificado como disco de oro. En noviembre de 2011, Agnes Obel ganó cinco premios Danish Music Awards: Mejor Álbum del Año, Mejor Lanzamiento Pop del Año, Mejor Artista Debut del Año, Mejor Artista Femenina del Año y Mejor Compositor del Año.
Para este primer trabajo la propia Obel escribió, tocó, cantó, grabó y produjo todo el material. "No salgo y busco inspiración, creo que la inspiración me viene de la melodía. A veces siento que una melodía no tiene nada que ver conmigo, pero es simplemente algo que viene, se me va acumulando mientras toco el piano y, entonces, esta pequeña criatura simplemente aparece."
El single "Just So" fue escogido para un anuncio de Deutsche Telekom en Alemania.Tres canciones del álbum aparecen en la banda sonora de la película Submarino10 rodada en 2009 y el tema "Riverside" aparece en el episodio "Not Responsible" de Anatomía de Grey.
PIAS Recordings lanzó, el 7 de febrero de 2011, una versión "Deluxe" de Philharmonics. Esta versión contiene once pistas adicionales. Seis de ellas grabadas en un concierto en Copenhague.
En octubre de 2011, Agnes Obel ganó uno de los premios del European Border Breakers Awards. El premio reconoce los mejores nuevos talentos Europeos en música pop.
01. Falling, Catching (1:34)
02. Riverside (3:49)
03. Brother Sparrow (3:59)
04. Just So (3:35)
05. Beast (3:50)
06. Louretta (2:06)
07. Avenue (4:07)
08. Philharmonics (3:33)
09. Close Watch (4:00)
10. Wallflower (2:26)
11. Over the Hill (2:48)
12. On Powdered Ground (4:07)
Aventine (2013)
Entre 2012 y 2013, Obel trabajó en la
grabación de su segundo álbum en los estudios Chalk Wood en Berlín. De
nuevo produjo, escribió e interpretó ella misma todo el material. Sobre
la grabación de Aventine, Obel declaró: Grabé todo muy de cerca, toda la
microfonía metida en una habitación pequeña con voces que aquí, el
piano aquí, todo está cerca de ti .Así que es escaso, pero variando el
rango dinámico de las canciones que podrían crear casi paisajes sonoros.
Tuve la oportunidad de hacer que algo se sintiese grande con sólo estos
pocos instrumentos.
El álbum fue presentado el 4 de
septiembre de 2013 con una actuación en St. Pancras Old Church en
Londres ante un selecto grupo de periodistas. El 17 de septiembre abrió
el festival iTunes con una actuación que fue grabada y publicada bajo el
título de iTunes Festival: London 2013. El álbum fue publicado
finalmente el 30 de septiembre obteniendo muy buena recepción por parte
de la prensa y el público. Aventine logró posicionarse entre los álbumes
más vendidos en Francia, Bélgica o Dinamarca. https://es.wikipedia.org/wiki/Agnes_Obel
1. Chord Left (2:30)
2. Fuel to Fire (5:30)
3. Dorian (4:48)
4. Aventine (4:08)
5. Run Cried the Crawling (4:27)
6. Tokka (1:30)
7. The Curse (5:53)
8. Pass Them By (3:32)
9. Words Are Dead (3:47)
10. Fivefold (1:59)
11. Smoke & Mirrors (2:58)
Road IV Ten-Jiku fué grabado en 1983 el album contiene el tema Caravansary tema que ha versionado muchos artistas, el album que os presento es la version Japonesa Editada por el sello Sound Design en 1988.
Ella es una reputada violinista estadounidense con grabaciones en su curriculum de Tchaikovski, Bach, Schoenberg, Mozart o Charles Ives. La revista Time la proclamó Mejor músico clásico joven, a los 21 años.
Él es un pianista alemán experimental, que ha seguido los pasos de John Cage. Su nombre lo asociamos al piano preparado, en el que para alterar e timbre y conseguir atmósferas diferentes, puede introducir papel de aluminio, bolas de ping pong, piedras o tapas de botellas.
Hilary Hahn y Hauschka se prepararon durante dos años para buscar una voz común como dúo, después de que les pusiera en contacto el músico folk Tom Brosseau, amigo de ambos.
El objetivo se concretó en Islandia -un lugar simbólico para los dos- donde se embarcaron en unas sesiones de improvisación que dieron lugar a 12 piezas, grabadas en una primera toma; "los momentos mismos en que las ideas tomaron vida".
El disco, publicado por Deutsche Grammophon, se titula Silfra, que es el lugar cerca de Islandia, donde se encuentra la grieta entre placas tectónicas de Norteamérica y Euroasia.
"Es un lugar de calma sobrenatural que se viste de matices de un azul y un verde que no se encuentran en ningún otro lugar. Bucear, hacer snorkel, en plena tempestad de nieve allí, es como sentirse suspendido en un espacio original; uno se siente minúsculo, rodeado por todos los lados de un paisaje infinito, fuera del mundo. Más que a una falla, es a una costura entre dos mundos, a lo que se parece Silfra", así definen las notas del disco ese lugar cercano a Reikiavik que ha inspirado este trabajo.
“Tenemos en común una sensación de explorar cosas”, ha comentado Hauschka. “Puede que en la época de Cristóbal Colón yo hubiera conocido a Hilary en alguna parte en medio del Atlántico: ella habría estado de camino para explorar Sudamérica y yo habría estado de camino para descubrir el país del hielo. Nuestros barcos se encontrarían y nos tomaríamos un té juntos intercambiando experiencias”, explica en el dossier de prensa acerca de este encuentro no guíado por el marketing.
Lo cierto es que antes de embarcarse en este proyecto, su único contacto profesional había sido la colaboración como invitada de Hahn en algún concierto de Hauschka.
Cuando se trata de realizar un trabajo en colaboración, Hahn y Hauschka comparten una filosofía similar. “Una colaboración tiene que tener sentido a todos los niveles”, insiste Hahn, “incluido el instintivo. Las dos personas tienen que estar verdaderamente interesadas y sentir la curiosidad de explorar la experiencia de trabajar juntas", añade.
Los pensamientos de Hauschka son similares: “Es enormemente importante salir de tu burbuja individual y también trabajar con alguien abre muchas
puertas a tu creatividad. Pero no soy muy amigo de colaborar por colaborar, o por motivos de márketing. Todas las colaboraciones que hago proceden de un interés y fascinación por el trabajo de otra persona”.
El interés a la hora de querer encontrar cosas nuevas, combinadas con un "auténtico placer por la vida" son las cualidades que han quedado inscritas en la totalidad de Silfra.
Tenían pocos objetivos concretos y, a buen seguro, ninguna estética preconcebida, y llegaron al estudio de grabación a propósito sin nada escrito. Allí trabajaron con Valgeir Sigurðsson, el productor, compositor y músico islandés cuyo sello Bedroom Community ha contribuido a que el mundo se fijara en músicos como Ben Frost y Nico Muhly, y que trabajó como ingeniero de sonido y programador para Björk en muchas de sus grabaciones entre 2000 y 2005. http://www.rtve.es/noticias/20120704/violinista-hilary-hahn-pianista-hauschka-improvisan-silfra-cd-grabado-islandia/542162.shtml
Este es un nuevo álbum lanzado apenas tres meses después de su último álbum original "Momentary: Memories of The Beginning" fue lanzado después de cinco años en blanco. Se trata de una colección de improvisaciones de piano en solitario con un caluroso color.
En una tarde, grabó estas piezas mientras tocaba con un viejo piano en la casa de su familia, que solía tocar desde la infancia, y resultó ser un álbum muy personal. Un álbum lleno de calidez de sentimientos hogareños, y un hermoso trabajo en solitario compuesto con una madurez única como pianista contemporáneo. http://schole-inc.com/?product=one-day-akira-kosemura
Género: Electronic, Classical
Estilo: IDM, Illbient, Modern Classical, Neo-Classical
