"Compartiendo círculos sociales e ideologías espirituales con artistas como Iasos, Constance Demby y Deuter, El único dúo de almas gemelas surgido en Florida conocido como Emerald Web lanzó su LP debut un eje donde el rock post-prog se unió a la proto-newage y la música electrónica ambiental A la vuelta de los años 80, Bob Stohl y Kat Epple emprendieron un viaje espiritual de diez años tocando en planetarios y espectáculos láser en la la misma ciudad californiana de Silicon donde se ideó el primer software de música para ordenadores, unificando sus sonidos de sintetizadores modulares de última generación y composiciones orgánicas de flautas, campanas y grabaciones de campo y suministrando una cinematografía autoadaptada de cassette de música inimitable de Emerald Web para su autofundada etiqueta Stargate. Comunicados a través de la música como una sesión improvisada de flautista en el sur de Florida, las futuras luminarias de la música espacial ayudarían a las compañías de sintetizadores a través de la retroalimentación y la consultoría en el desarrollo de instrumentos como el sintetizador Lyricon (favorecido por Suzanne Ciani y Bruno Spoerri) Varias máquinas patrocinadas para Arp, Buchla, EML, Computone y Orchestron.
Nombrados después de una formación de espectáculos láser y combinando influencias de películas de ciencia ficción, novelas de fantasía y un amplio espectro musical, incluyendo influencias de Tangerine Dream, Vangelis, It's A Beautiful Day y Goro Yamaguchi, Bob y Kat balancearían los trabajos diarios como programadores de sintetizadores así como musica para TV y soundtracks de películas bajo el moniker Producciones de BobKat (contando entre sus clientes esta Carl Sagan en el documental de la naturaleza bajo el microscopio, con demostraciones de sintetizadores en las galerías, los centros espirituales e incluso los clubs punk. Este álbum de recopilación incluye las primeras canciones del lanzamiento de vinilo de Emerald Web y los siguientes cuatro raros discos de casete solo en Stargate Records de 1979-1982 antes de que la banda grabara sus álbumes más vendidos (y nominados al Grammy) para las etiquetas afiliadas al alemán Kuckuck y Larry Fast antes de la triste y prematura muerte de Bob Stohl en 1989. Tomada de cintas maestras originales y grabada usando tecnología de música revolucionaria, muchas de estas canciones nunca han estado en vinilo o CD hasta ahora. Finders Keepers se enorgullece de haber trabajado estrechamente junto a Kat Epple como parte de un proyecto de archivo de Emerald Web / BobKat en curso, haciendo que estos importantes híbridos musicales electrónicos / orgánicos tempranos estén disponibles para los fans de krautrock ambiental, bandas sonoras electrónicas, música concreta, electro y PINA. Bienvenido al Valle de los Pájaros." http://www.finderskeepersrecords.com/shop/emerald-web-the-stargate-tapes/ Bob Stohl (vocals, flute, electric flute, shakuhachi, bass recorder, lyricon, mini-Moog synthesizer, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion) Kat Epple (vocals, flute, recorder, piano, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion).
1. Dawn
2. The Dragons Gat
3. Ars Nova
4. Flight Of The Raven
5. Photonos
6. Doppler Bells One
7. Rainforest
8. Voices Of The Sage
9. Valley Of The Birds
10. Reflecting Pool
11. Stepper
12. Openings
13. Nightsong
14. Chasing Of The Shadowbeast
Richard Steven Burmer (19 de septiembre de 1955 - 9 de septiembre de 2006) fue un compositor, ingeniero, diseñador de sonido, músico y etnomusicólogo estadounidense. Su trabajo con la música electrónica combinada con estilos musicales e instrumentos de todo el mundo formó su propio sonido único y distinto.
se introdujo a la música de la India, Oriente Medio, compositores orquestales contemporáneos y música electrónica. Encontró una amplia paleta de texturas musicales con sintetizadores, y el muestreador original, el Mellotron. Sus influencias también vinieron de The Moody Blues, King Crimson, y Pink Floyd.
Across The View no es realmente una compilación porque este disco contiene el álbum completo de American Gramaphone "On The Third Extreme" y las dos canciones de Richard Burmer de la colaboración en "Western Spaces" con Steve Roach y Kevin Braheny, El tema 1, Across The View creo que es el tema mas conocido de Richard Burmer y el 9, A Story From The Rain otro estupendo tema.
Sello:Insideout – CP32-5735, Gaia Records – 13-9016-2
Formato: CD, Compilation
País: Japan
Fecha: 26 Nov 1988
Género: Electronic
Estilo: Ambient
Edicion Japonesa (Gaia Records)
1 Across The View 4:43
2 Magellan 6:39
3 Turning To You 4:59
4 Look Where We Are Now 4:47
5 The Forgotten Season 4:41
6 Celebration In The Four Towers 3:55
7 The Art Of Spirit Bending 4:55
8 Lament 3:22
9 A Story From The Rain 7:05
10 Extension Of A War 3:48
11 Waking The Icons 6:49
Ralf Illenberger sintetiza el jazz, el pop, y elementos de la New Age en sus instrumentales basados en la guitarra. En The Kiss - Five Waves of Bliss, Illenberger ofrece seis pistas de música relajante, introspectiva que está fuertemente inmersa en la tradición ambient. Composiciones como "Love Flow" y "Beyond the Clouds" llevan al oyente a lo largo de corrientes de calma la belleza de las seis cuerdas. En "Symphonique," Illenberger repite una frase que cautiva mientras que las cadenas de sintetizadas crean un lienzo atmosférico....Allmusic
Ralf Illenberger (acoustic & electric guitars, E-bow, piano, keyboards, percussion) Budi Siebert (bass clarinet, sopranino saxophone, soprano saxophone, marimba) Zirque Bonner, Fitzhugh Jenkins (bass) Walter Keiser (drums)
1. First Touch 2. Love Flow 3. Symphonique 4. Beyond The Clouds 5. Fields of Love 6. Afterglow
En 2004 Alasdair nos presentó un nuevo y exquisito dúo junto a la violonchelista Natalie Haas, con la que publicó el brillante álbum "Fire and Grace" y dos volúmenes del "Legado del Violín Escocés". Un éxito absoluto.
Desde el año 2007 Alasdair continúa actuando en directo con Natalie Haas, presentando su delicioso nuevo disco juntos, “In The Moment”.
Juntos, Alasdair y Natalie son capaces de explorar al mismo tiempo el sonido más tradicional y las nuevas posibilidades de la fusión violín / cello en una propuesta absolutamente exquisita. “El cello ha sido siempre el corazón rítmico de la música popular escocesa”, dice Fraser, “Natalie Haas es la compañera perfecta: nos complementamos, nos sumergimos en el territorio del otro, sentimos y vibramos juntos. Liberamos el cello de su atadura orquestal, para dejar que su ritmo se exprese junto a la melodía del violín”.
01. Valley of the Moon Reel (4:01)
02. Between (5:56)
03. Alien Ceilidh (4:01)
04. Salamanca (4:33)
05. Cuillin Nights (3:58)
06. John MacDonald's (5:23)
07. Miss Laura Risk (4:20)
08. Giga de Tenerife (3:09)
09. Natalie Mariah (4:11)
10. Trip to Pakistan (3:25)
11. Christina (3:42)
12. Cameron's Caper (5:25)
13. Willie Fernie (4:08)
14. Rob Fraser's Welcome to San Francisco (4:16)
Score del compositor Pascal Gaigne para el documental Los Mundos Sutiles (2012), escrito y dirigido por Eduardo Chapero-Jackson, el autor de Verbo, donde también colaboró Pascal, quien compuso un brillante trabajo.
El documental versa sobra la poesía de Antonio Machado, y el compositor ofrece un score compuesto enteramente con electrónica, donde nos brinda un trabajo de bella factura, sugerente, espiritual y envolvente, una experiencia sonora, como desmuestran los cortes Los Mundos Sutiles (Part I y Part II), con un bonito sonido de percusiones y cuerdas, el sonido etéreo y envolvente de cortes como Nostalgia, o el magnífico ritmo percusivo y electrónico de Sol Naciente.
01. Los Mundos Sutiles (Part 1) (4:50)
02. Campos De Castilla / Derviches (4:24)
03. República (7:15)
04. Los Mundos Sutiles (Part 2) (3:35)
05. Vaso Negro (4:29)
06. Habitación Verde (7:10)
07. Ingrávidos (Part 1) (5:24)
08. Sol Naciente (4:42)
09. Nostalgia (3:40)
10. Viajo Solo (2:33)
11. Los Mundos Sutiles (Part 3) (3:24)
12. Ingravidos (Part 2) (3:37)
13. Rapass (2:03)
14. Los Mundos Sutiles (Part 4) (3:19)
La artista Christina Pluhar, que con el arpa y la tiorba ha demostrado al mundo el potencial de los instrumentos del Barroco, se aleja de ese periodo en su trabajo con un proyecto "mucho más libre", que recorre las tradiciones de la llamada "frontera del olivo".
"Mediterraneo", ofrece un viaje de descubrimiento musical que zarpa de los cantos greco-salentinos y hace escala en las costas griegas, italianas, francesas, españolas e incluso turcas y portuguesas.
El resultado, es un proyecto "muy colorido", que le ha permitido darse cuenta de que el lenguaje musical es mucho más abierto que el verbal y facilita que músicos de cualquier cultura puedan reconocerse en los otros en cuanto suenan las notas.
El mestizaje de este álbum cuenta con las voces de la portuguesa Misia, las sopranos españolas Raquel Andueza y Nuria Rial, las voces también del italiano Vincenzo Capezzuto y de la griega Katerina Papadopoulou, y la maestría de los músicos turcos Aytaç Dogan e Ismail Tunçbilek.
A ese conjunto llegó cuando la sorpresa de esos cantos greco-salentinos, de raíces italianas pero cantados en griego, la dejó con ganas de explorar otras "pasarelas" que tuvieran el Mediterráneo como punto en común.
"Me he alejado del Barroco. Creo que es la primera vez que lo hago, porque en los otros (discos) seguía buscando fuertes conexiones con la música italiana del siglo XVII. Este álbum es un proyecto mucho más libre, pero creo que como artista tengo la libertad de evolucionar hacia otras ideas", sostiene.
Pluhar (Graz, Austria, 1965) defiende que en canciones tradicionales de Italia, España o Portugal se puede hallar una base barroca, pero no así en las griegas o turcas, lo que provoca que las 19 canciones escogidas sean más heterogéneas que en discos como "Los pájaros perdidos", "Los impossibles" o "La Tarantella".
El repertorio incluye fados como "Cantigas de portugueses", cantos greco-salentinos como "Are mou rindineddha", o canciones españolas como "La dama d'Aragó" o "Los delfines", revisitados con la particularidad que le da el tocarlos con su conjunto de cámara, "L'Arpeggiata".
01. Are mou rindineddha (Canto greco-salentino)
02. Sem saber (Portugal)
03. Hasapiko (Greece)
04. Tres sirenas (Neapolitan, Greek, Spanish)
05. Hicaz mandira (Turkey)
06. Pizzica di San Vito (Salento)
07. Amygdalaki tsakisa (Greece)
08. La dama d'Aragу (Catalonia)
09. Amor de mel, amor de fel (Portugal)
10. Gunes & ay (Turkey)
11. De Santanyi vaig partir (Mallorca)
12. Rosa negra no meu peito (Portugal)
13. Thalassa lypisou (Greece)
14. Oriamu Pisulina (Canto greco-salentino)
15. O Pajem (Portugal)
16. Sfessania (Naples)
17. Agapimu fidela protini (Canto grerco-salentino)
18. Cantigas de portugueses (Portugal)
19. Los Delfines (Spain)
Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Healing Hands (1995)
Anuvida & Nik Tyndall crean una serena vibración musical que ayuda y predispone a la meditación y a la exploración de los estados alterados de la conciencia. Los ecos acústicos resuenan mientras las ondas cerebrales intentan acceder a las creativas energías que duermen en tu interior y despiertan los sentidos.
The kiboé is a triangular twelve stringed electric instrument, invented by the Berlin-based musician Anuvida, who uses it to create music intended to accompany the practice of reiki.
01. Point of Departure (9:57)
02. Empty Sky (7:45)
03. Circle of Light (8:21)
04. Tao of Heaven (13:38)
05. Like the Ocean (10:26)
Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Touch of Love (1999)
Nik Tyndall es un maestro en la creación de música sintetizadora espacial que flota sin esfuerzo a lo largo de sus grabaciones. Sus graciosas corrientes encajan perfectamente con el kiboe de Anuvida (un instrumeto de cuerda electrónico que suena como un arpa cruzada con el koto japonés, pero con una característica brillante que no es común en ambos instrumentos) frecuentemente lleva la melodía a sonoridades asiáticas.
01. Entering the Mystery (10:38)
02. Gently Floating (10:56)
03. Heart of Light (12:08)
04. Just Being (11:46)
05. Blissful Arrival (6:39)
Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Essence (2005)
Reiki Esencia es la tercera colaboración entre Anuvida y Nik Tyndall. Esto es música para la relajación de tu mente y cuerpo música que infunde una profunda sensación de paz, serenidad y calidez.
01. Sacred Mountains (5:05)
02. Wonderous Secrets (6:37)
03. A Dream In The Sky (8:45)
04. Healijng Essence (9:55)
05. Feel Your Body Float (7:32)
06. Gentle Flow (6:27)
07. Within A Rainbowed Sea (6:40)
Evidentemente, Akira Kosemura no tiene absolutamente ninguna necesidad de someterse a cualquier tipo de terapia de regresión, no tiene necesidad de ser guiado por las manos de la New Age para renacer de sí mismo y recordar el momento en que entró en el mundo con el fin de resolver sus primeros misterios y aumentar su actual bienestar. Porque él parece haber nacido sonriendo, contento de estar finalmente vivo, feliz entre sus compañeros seres humanos, cualesquiera que sean los desafíos emocionales que puedan traer.
Un compositor consumado con numerosos álbumes de piano solos, ambientados en el ambient (Polaroid Piano, Grassland), Kosemura escribe una música inquebrantablemente boyante, que ha dado más de un giro a los pequeños conjuntos de cámara de los últimos años (Embers, Trio) , Cuerdas y piano y tratamientos electrónicos ilusorios que transmiten la fresca, idealista brisa que sopla a través de él. Con Momentary: Memories of the Beginning, alterna piezas instrumentales, como la titulada "Precious", con "historias" contadas por cantantes invitados cada uno con una voz tan pura como el agua de manantial.
Escuchando las letras, todas se unen estrechamente a un tema que en la psicoterapia se conoce como teoría del apego, acerca de lo que necesitamos para hacerlo cuando hemos sido heridos o separados de nuestros seres queridos. El cuarteto de voces de Kosemura son Yanaginagi, Nikiie (que escribió la mayoría de las letras), Lasah y Shaylee son crecidas por Devendra Banhart, la estrella indie estadounidense, en "Someday".
Género: Electronic, Classical Estilo: Classical, Neo-Classical, New Age
01. Starry Night
02. Ephemeral
03. Awakening
04. South Wind
05. Momentary
06. Precious
07. Blue
08. Niji no Kanata
09. Prelude
10. Promise with You
11. The Door
12. Farewell
13. Someday
14. A Map
15. Imagery
En Tribal Gathering Chinmaya Dunster, Ravi y Prem Joshua han reunido una colección de estilos de todo el mundo, desde América a Oriente Medio, África, la India y los Balcanes. Todo hecho a mano, La musica es impresionante una reunión de algunos de los instrumentos más mágicos del mundo, kora, sitar, flautas, tambora y Sarod dando una sensación de color a la mezcla de excelentes ritmos y sonidos hermosos, un album muy recomendable.
Bio:
Haruomi Hosono, nacido el 9 de julio de 1947 en Minato, Tokyo), también conocido como Harry Hosono, es un músico japonés. Fue miembro de la banda de rock Happy End y de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto.
Hosono es el nieto de Masabumi Hosono, el único sobreviviente y pasajero japonés del RMS Titanic. Hosono llamo la atención en Japón como bajista de la banda de rock psicodélico Apryl Fool, junto con el baterista Takashi Matsumoto, quien lanzo el álbum The Apryl Fool en 1969. Hosono y Matsumoto formarían posteriormente la influyente banda de folk rock Happy End con Eiichi Ohtaki and Shigeru Suzuki. Una de las canciones que compuso para Happy End, "Kazemachi Roman|Kaze wo Atsumete" (1971), apareció en el soundtrack del filme Lost in Translation en 2003. Después de la ruptura de Happy End en 1974, Hosono trabajo con una asociación de artistas haciendo música exótica bajo el nombre de Tin Pan Alley.
Su participación en la música electrónica fue desde inicios de los años setenta, cuando tocó el bajo eléctrico para el álbum folk pop rock Ice World (1973) de Inoue Yousui y el álbum de rock progresivo/psicodélico Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima, en ambos álbumes eran de rock electrónico que utilizaban sintetizadores, guitarras eléctricas, y posteriormente, caja de ritmos y batería electrónica.
En 1977, Hosono invitó a Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi a trabajar en el álbum exotica Paraiso, el cual incluye música electrónica a a partir de un sintetizador polifónico Yamaha CS-80 y un ARP Odyssey. La banda fue nombrada Harry Hosono and the Yellow Magic Band" y, grabando a finales 1977, se lanzó Paraiso a inicios de 1978. Nuevamente los tres trabajaron en 1978 para el álbum electrónico Pacific, en el cual se incluía una versión temprana de la canción Cosmic Surfin.
En 1978, lanzó el soundtrack electrónico para la película ficticia de Bollywood Cochin Moon, acompañado del artista Tadanori Yokoo y los futuros miembros de YMO Ryuichi Sakamoto y Hideki Matsutake. Fue inspirado por un viaje a la India y "los exóticos, lujosos y maravillosos escenarios de los cines de la India, fue un álbum experimental "electro-exotica" que fusionaba la música música de India (asemejando a Ravi Shankar) y la música de Bollywood con música electrónica, incluyendo una temprana canción de género electro-raga titulada Hum Ghar Sajan (de una frase de Gurú Granth Sahib). Durante el mismo año contribuyó a la canción "1000 Knives" de Ryuichi Sakamoto para su álbum debut, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, en que se experimentó fusionando la música electrónica con la música tradicional de Japón.
Él fue uno de los primero productores en reconocer la importancia de la música de videojuegos. El álbum debut homónimo de YMO en 1978 incluyó de manera sustancial sonidos de videojuegos y después de que YMO se separó, realizó un pequeño proyecto titulado Video Game Music que contenía versiones mezcladas y editadas de sonidos y música de las arcades de Namco. Video Game Music fue lanzadó en 1984 como un ejemplo temprano de chiptune y como el primer álbum de música de videojuegos. Durante el mismo año, produjo el tema principal de la película de Hayao Miyazaki titulada Nausicaä del Valle del Viento, "Kaze no Tani no Naushika", con la participación de la cantante y actriz Narumi Yasuda. A finales de los años ochenta y a principios de los noventas, la influencia de la world music lo llevó a trabajar con diversos artistas y músicos como Amina Annabi.
Él ha producido un gran número de bandas como miembro de ellas. Su primer banda después de Yellow Magic Orchestra fue Friends of Earth. Como en la mayoría de sus proyectos el combina estilos musicales en los que está interesado. F.O.E. fue una combinación de funk con techno que incluyó una colaboración con James Brown y Maceo Parker para el remake de la canción Sex Machine. Otra de las bandas notables fue Love, Peace & Trance. Los miembros fueron Mimori Yusa, Miyako Koda, Haruomi Hosono and Mishio Ogawa.
En los noventas comenzó el sello discográfico "Daisyworld" que se enfoca en el lanzamiento de varios artistas experimentales de Japón y del resto del mundo. Hosono ha colaborado con varios lanzamientos como World Standard, a trip into Americana: HAT, un supergrupo (cuyo acronicmo se refiere a Hosono, Atom Heart], Tetsu Inoue, y Quiet Logic, por Mixmaster Morris y Jonah Sharp. The Orb hizo un tributo a través de una serie de remixes incluyendo "Hope You Choke On Your Whalemeat".
En 2002 Haruomi formó el dúo Sketch Show con el miembro de YMO Yukihiro Takahashi. Ellos han lanzado dos álbumes, de los cuales, Loophole, tuvo un lanzamiento en Reino Unido. Cuando el miembro de YMO, Ryuichi Sakamoto profundizo su colaboración en el proyecto se decidió que estas colaboraciones recibirían el nombre de Human Audio Sponge.
En primavera de 2007, su compañeros de YMO y otros artistas rindieron tributo a Haruomi en un disco doble titulado "Tribute to Haruomi". Durante el mismo año, tuvo la película Appleseed Ex Machina fue lanzada incluyendo a Hosono como supervisor. En septiembre de 2010 presentó sus canciones en el festival De La Fantasía. En febrero de 2011 se anunció su nuevo álbum titulado "HoSoNoVa" que se lanzaría en el 20 de abril del mismo año. https://es.wikipedia.org/wiki/Haruomi_Hosono
