He Xun-Tian - Tathagata

En este trabajo He Xun-Tian colabora con las cantantes varias veces premiadas Dadawa y Sa Dingding, y los  intérpretes del Sarangi de Nepal Qi Yao y Wu Qiang, así como más de cien cantantes y músicos de renombre internacional, la percusión, la voz hermosa, la música de baile oriental, la poesía, y la música instrumental popular se combinan para ofrecer un tour de force músical del mundo. El álbum presenta una mezcla heterogénea de lenguajes musicales de diferentes orígenes culturales y religiosos, que convergen para contar la historia universal, de la humanidad que se eleva a un estado superior en su incesante búsqueda de la espiritualidad y la divinidad.



Productor: He Xuntian
Performers:
Lyrics - Adapted by HE XUNTIAN (1~8), LI JIAZHEN(8)
Vocals - DADAWA(8), SHYAM NEPALI(3), SA DINGDING(2)
Chant - PUTI Ensemble, ALIP ARXIDIN(1), MAHMUD SULAYMAN(1), WANG YAN(4)
Chorus - TATHAGATA CHORUS, ZATU VOCAL ENSEMBLE, SHANGHAI CONSERVATORY
OF MUSIC CHORUS, SHANGHAI SPRING VOCAL ENSEMBLE, SHANGHAI FOLK VOCAL ENSEMBLE
Plucked-instrument - QI YAO, WU QIANG
Wind-instrument - HE YEMO

Track List

1. The Heaven Outside of Heaven
2. Tathagata
3. Meditation
4. The Heart of the Void
5. The Realm of Forms
6. The Wind in the Trees
7. The Dance of the Four Dharmadhatu
8. Tathagata Thus Come; Thus Gone

UTTARA-KURU - EAST WIND

Uttara Kuru tuvo un sorprendente debut en 1998 a través de su combinación de la recitación de sutras y de música digital que creó un estilo propio y original. Además, de el estilo pop aparecen otros elementos fundamentales para su música. Su concepto ha sido la de crear un nuevo tipo de música mediante la combinación de los instrumentos, melodías y otras características de la cultura tradicional japonesa con armonías occidentales, sintetizadores, ordenadores, etc. La música que se centra en grandes temas puede ser difícil de entender, pero el trabajo de Uttara Kuru es melodioso y funky, con el poder y la dulzura agita los sentimientos del oyente. Por supuesto, su éxito no viene sólo de sus talentos extraordinarios, pero también fundamentalmente de su estilo unico.

   

Su album anterior, "Prayer", estaba basado principalmente en la recitación de sutras. En este disco el Shakuhachi (flauta vertical de bambú), y el Koto (cítara japonesa antigua con trece cuerdas), y otros instrumentos tradicionales japoneses y las canciones populares se muestran en diferentes piezas. El sonido de los instrumentos y las voces son excelentes, y cada canción es un mundo enérgicamente creado. En particular el sonido del Shakuhachi capta el espíritu del título del álbum, "East Wind" (Viento del Este). Uttara Kuru como en su anterior álbum, nos muestra la tolerancia y la fuerza de las personas que viven en zonas nevadas y esperan tranquilamente a través del invierno, pensando en los festivales de la primavera y el verano. De todos modos, este es un maravilloso álbum que nos recuerda la profundidad que tienen los instrumentos tradicionales japoneses y las melodías tradicionales.

Chirurei Kitsu, Kaori Kitsu (vocals); 

Seiichi Kyoda (various instruments); 

Kivotsugu Amano (guitar); 

Mizuyo Komiya (koto); 

Eiji Sato (shakuhachi, shinobue). 

01. FLOWERS, BIRDS, WINDS & MOON (PROLOGUE)
02. WINGS OF THE EAGLE
03. WINTER DANCE
04. FIRST IMAGE
05. NEYUKI
06. WOODEN SHIP
07. SECOND IMAGE
08. OUR LIFE
09. NIIGATA OKESA
10. THIRD IMAGE
11. FALLING THROUGH A CLOUD
12. AIZU BANDAISAN
13. FLOWERS, BIRDS, WINDS & MOON (EPILOGUE)

UTTARA-KURU - PRAYER

Calma tu mente con el profundo canto de los sutras budistas, realzado por las melodías del piano y el shakuhachi. Una experiencia exótica, fascinante.

Este primer proyecto de Uttara Kuru se inició al escuchar las melodías simples que se ocultan en los tonos del canto de los monjes. La lectura de los sutras suena como la música, aunque por sí sola no se considera como tal. Pero una vez que los ritmos y los acordes se unen con un sintetizador computarizado, la melodía se manifiesta y se convierte en la musica de Uttara Kuru. La razón por la que la musica de Uttara Kuru da la impresión de ser muy profunda y visionaria podría deberse a que la conciencia cósmica en poder de la religión budista se encarna en las voces de los monjes. También el poder que se desborda de cada pieza podría ser debido al fuerte respeto de Uttara Kuru por el budismo.

Para Uttara Kuru su música, no se puede catalogar por términos como techno, house, new age, músicas del mundo no tiene sentido. Debido al fin de expresar sus emociones y experiencias que las palabras no pueden expresar realmente, ellos han llevado las tradiciones que han sido transmitidas por la cultura japonesa fusinandolas con los sintetizadores.

El primer álbum de Uttara Kuru, PRAYER, seguramente va a construir para ellos una relación rápida y profundamente sagrada con el oyente no importa cuál sea su lengua materna, y no importa los antecedentes culturales de cada uno.
Fuente: Pacific Moon

Uttara-Kuru quiere decir Shangri-la en la terminologia Budista

Musicos:
Seiichi Kyoda: Keyboars & Synth Programing
Shinichi Kinoshita: Tsugaru - Jamisen
Kaori Kizu: Chorus
Kazumasa Yoshioka: Producer


TRACKS
01. WINTRY WIND
02. FUDOSAN
03. TSUGARU
04. MENDICANT PRIEST
05. COCORO
06. NIGHTPIECE
07. SHRINE
08. TSUGARU (reprise)
09. MENDICANT PRIEST (REMIX)
10. AFTERIMAGE

Ubud - Ubud Dua

ACTUALIZADO!!
"UBUD" a creado un  paraíso en Asia, pero sin Estado. Un lugar como ningún otro que parece que no pueda existir en algún lugar del mundo. La música la ejecutan en un modo flip-flop. como burbujas en dispersión como si fueran a estallar. Llenan con su aroma de un complejo que le envía de vuelta a la nada feliz.
"Mientras que en el ocio, dormitando la limpieza de la conciencia ... Entrando en la sutileza del mandala, cae en un microcosmos de la eternidad. Al despertar, se encuentra a sí mismo en una cama junto a la piscina ... El libro de bolsillo que estaba leyendo se ha reducido . (Dreaming)
Sí ... una limpieza de conciencia,  no pensar en nada. no sentir nada.  Cierre los ojos, e incluso apage su imaginación, abandonese al espacio del movimiento de la música, y renuncie a su cuerpo. Un paraíso por descubrir traído para usted por "UBUD Dua." Ahí es donde usted lo encontrará.



  
 Kiyoshi Yoshida (keyboards, percussion, programming).

   1. Sea Breeze
   2. Circulation Of The Ocean
   3. Lighthouse
   4. Nagi
   5. Peaceful Noon
   6. Nusa
   7. Dreaming
   8. Turtle Walk
   9. Kupu Kupu
  10. Andaman Sea

Ubud - Ubud Tiga

ACTUALIZADO!!
El muy esperado tercer álbum de Ubud acaba de llegar.
Ansiosamente lo he puesto en el reproductor, y he dejado que el sonido de la lluvia caiga sobre mí, sólo para descubrir, que no es lluvia, sino más bien como una niebla de partículas suaves de la música. estas son las notas que acompañan la melodía de apertura.



"Muy bien, ahora van a relajarse y dejen que todo siga su curso" (invitación) "UBUD Tiga" es una invitación al Paraíso. La ubicación esta en el corazon de cada uno de nosotros. Y el código para seguirlo es "ser tú mismo". "Potu" es como un pastel dulce de Asia. "Salak" es una fruta tropical. Los títulos de las canciones le permite hacerse una imagen de los ricos y coloridos paraisos. Su belleza y sus colores son las bendiciones de la naturaleza, sólo de la forma en que nacieron. En ese momento los tomamos en nuestras manos, que son "tocadas por el dulce sabor, y algo en su interior comienza a despertar,  se siente comodo". (Potu) dice Mr.Yoshida. Como cualquier otro álbum de Ubud, este también nos da una experiencia de purificación del alma. Pero, ¿qué tiene de especial este, es que viene con un toque mas suave, añadiendo un sabor agradable para el alma limpia.
Pacific Moon, Mayuko Ueno

Personal:

Shigeyoshi Kawagoe (guitar, keyboards, percussion);

Kiyoshi Yoshida (keyboards, percussion, programming);

Yasuhisa Yamamoto, Yasuhisa "P" Yamamoto (percussion);

Shige Kawagoe (programming).

01. Invitaton
02. Potu
03. Salak
04. Bud
05. Forest
06. Breath
07. Private Moon
08. Night Beach
09. One Day
10. Silent

Interior ‎– Interior

Supongo que muchos podrían considerar que se trata de "techno", y podría muy bien ser sólo eso, Este álbum es new age por excelencia. Muy bueno para la meditación o como relajante música de fondo, le llamaré brillante en su simplicidad aparente.

Drums, Percussion – Tsukasa Betto
Saxophone, Keyboards – Mitsuru Sawamura
Synthesizer – Eiki Nonaka
Synthesizer, Piano – Daisuke Hinata

Windam Hill 1985 version:

    Technobose (4:25)
    Giant Steps (5:10)
    Flamengo
    Timeless (2:36)
    Hot Beach (from YEN Manifold Vol.1)
    Reply (1:29)
    Luft
    Ascending
    Park (4:27)

Lévon Minassian & Armand Amar - Songs From a World Apart

ACTUALIZADO!!

Armand Amar ha desarrollado una excelente trayectoria componiendo música original para danza, cine y series, además de realizar adaptaciones de música folclórica y músicas del mundo. El compositor franco-israelí recurre con frecuencia al talento del intérprete franco-armenio de duduk Lévon Minassian, quien fue alumno del gran Djivan Gasparyan. Los tres han destacado especialmente en la música para duduk; sin embargo, más allá de sus notables aportaciones, existe una riqueza inmensa en la música folclórica y tradicional de Armenia y sus regiones aledañas.

En 1998, el sello Long Distance publicó el álbum *Lévon Minassian and Friends – The Doudouk - Beyond Borders*. Fue la primera colaboración entre Minassian y Armand Amar, quien se encargó de la composición y los arreglos de piezas folclóricas tradicionales. Desde entonces, han unido sus fuerzas en numerosas bandas sonoras excepcionales. *Songs From a World Apart* es su segundo álbum dentro de esta serie para Long Distance, al que siguió, más recientemente, el excelente tercer volumen titulado *Sources*. En *Songs From a World Apart*, Amar y Minassian presentan una sólida combinación de canciones folclóricas adaptadas, temas compuestos específicamente para el cine y piezas que guardan afinidad con otras obras de Amar.

Si bien algunos han logrado integrar el duduk en la música cinematográfica de manera admirable, en este ámbito el instrumento también ha terminado convirtiéndose, en gran medida, en un cliché injustificado. Suele aparecer en películas vinculadas a contextos árabes o africanos, una asociación que, lamentablemente, dista mucho de la profunda carga emocional y espiritual que el instrumento es capaz de transmitir.

El álbum incluye dos piezas de la banda sonora que Armand Amar compuso para *Bab'Aziz*, posiblemente uno de los mayores logros en la trayectoria de ambos. La primera, «Ar intch lav er», posee una belleza melancólica y etérea; su melodía para duduk, basada en una pieza tradicional, constituye un ejemplo perfecto de la maestría con la que Amar aborda su material de partida. Su núcleo dramático y melancólico se articula en torno a un tema sencillo pero profundamente conmovedor y memorabl escrito para el duduk, respaldado por la sección de cuerda de una orquesta búlgara, el laúd (o *oud*), el violonchelo y el *kamanche*. A mitad de la pieza, la melodía se ve «interrumpida» mientras las cuerdas, el laúd árabe (oud) y el laúd ofrecen un respiro reflexivo, para luego retomar toda su fuerza mediante la combinación de las cuerdas y la melodía del duduk. Un tratamiento similar de la música tradicional que integra elementos tanto tradicionales como occidentales puede apreciarse a lo largo del resto del álbum. La publicación de la partitura completa incluye, además, dos versiones más breves del tema.

 

01 Hovern'engan.
02 Tchinares.
03 Ar Intch Lav Er
04 Nare Nare.
05 Im Ayrogh Veuchlitz.
06 Yes Tchem Ouzoum Dzeranl.
07 Amen Hayr Sourp.
08 Sareri Hovin Mernem.
09 Araksi Artassouken.
10 Nusrat's Allap

Never Been There - Ambience (1989)

“Never Been There” fue un grupo de música  fundado en 1986 por el multi-instrumentista alemán Rudi Zapf. 
En este su segundo album hay muchos sonidos interesantes y curiosos para ser escuchados, sin embargo el instrumento destacado es el Hammered Dulcimer.
Este album lo compre hace bastantes años fue uno de mis favoritos, es de los que mas  escuchaba en mi reproductor de cd por su sonido limpio y refrescante.
El primer album de Never Been There tiene un tema que aparecio en algun recopilatorio se llama Galapagos, y que en las emisoras de radio especializadas en NA Y Nuevas Musicas sobre todo en Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet, se escucho hasta la saciedad junto con el tema Herbes de Provence que aparece en este segundo album.

Aqui puedes leer la reseña de Pepe Cantos en su Blog, Solsticio de Invierno
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/




Rudi Zapf           Accordion, Dulcimer, Producer
Thomas Simmerl      Producer, Drums, Percussion
Wolfgang Neumann    Acoustic Guitar, Keyboards, Monochord
Hartmut Bremer      Artwork
Lars Kurz           Guitar (Electric)
Roman Bunka         Oud /Arabian Luthe
Ulrich Bassenge     Guitar (Steel)

1. Watersong
2. Cousin Butterfly
3. Transsylvania Express
4. Rondo Madeira
5. Mozambique
6. B' Irish Melody
7. Herbes de Provence
8. Just Kiddin'
9. Donisl Waltz
10. Arrival

Neumann Zapf - Never Been There

La música de Rudi Zapf y Wolfgang Neumann se inspira en las tradiciones bávaras y las diversas culturas del mundo. Elementos de la música clásica europea, influencias de pop, jazz y rock, y elementos étnicos de todo el mundo son los ingredientes para las composiciones de Wolfgang Neumann. Un mundo de surrealismo musical, en el que cada uno conserva sus impresiones de la propia experiencia en una fascinación sonora nueva. Provienen de la música Folk y se asocian con el jazz y el rock. Virtuosismo y arte lúdico, y también un montón de espontaneidad  de este dúo extraordinario.
Es el equilibrio de la relajación y excitación, sonidos relajantes y música emocionante. Asociaciones para despertar imágenes de la luz y la sombra la música de su propia banda sonora.
El guitarrista Wolfgang Neumann escribe piezas que son pegadizas y que todavía llevan a los oyentes a maravillosos viajes acústicos, sin esfuerzo y con facilidad mágica surge esta música cosmopolita.
La piedra angular del sonido de Rudi Zapf es el dulcimer construido con pastillas eléctricas. Este instrumento produce sonidos que recuerdan los tambores de acero del Caribe o el gamelan Javanés. 

Rudi Zapf - electracoustic modified chromaticpedal hammered dulcimer accordion
Wolfgang Neumann - acoustic guitar, hammered dulcimer, synthesizers, spezial sounds
Thomas Simmerl - drums & percussion (playing with sabian-cymbals)
Rudi Mauser - electric bass, double-bass (playing with aria-instruments)
Lars Kurz - electric guitar
Mike Herting - keyboards

01. Never Been There (4:38)
02. Tornikoti (3:08)
03. Tango Balance (3:50)
04. Rat Race (4:19)
05. Sunday Morning (4:23)
06. New Church Stick Oh (4:11)
07. Odyssee (5:11)
08. Muquolele (3:52)
09. Galapagos (7:06)

Wu Na - Buddhist music played by Guqin

ACTUALIZADO!!
Spatial Mountain With Quietness - Buddhist music played by Guqin 

Album elegante y hermoso para escuchar el sonido del Guqin, Pipa, Xiao  Pinturas Zen, poesía Zen, música Zen, como el vacío de las montañas Imagenes antiguas en el nuevo siglo, la combinación perfecta de la música.
Este es un homenaje a la pintura y la poesía Zen, un álbum lleno de pinceladas. Los artistas virtuosos Wu Na, Hou Chang qing, Cao Yang y algunos otros compositores jóvenes promesas y artistas intérpretan un trabajo creativo adaptado al Guqin y al Xiao. Basados en Poemas de la tradicion budista. Poemas que un experto encontro ocultos bajo el templo South Putuo Temple en Xiamen, otros se basan en la conocida pintura budista, escondida en el método del maestro budista Ching Chuang.

 01. Kong shan ji ji
02. Ya xia qi xin
03. Ling tou shan se
04. Xi yu song tao
05. Han chuang du ye
06. Wan feng xi xia
07. Fan sheng wan li
08. Xiao zhong miao yun
09. Wu lai wu qu
10. Ku mu xun chan

Artists:

Guqin: Wu Na

Flutes, pan flutes: Hou Chang Qing

Pipa/Liu Qin: Cao Yang

Violin: Yang Jun

Violoncello: Li Cheng

 

 

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Unhurried Autumn Water - Buddhist music played by Guqin

Imagenes en la poesía, la pintura en la música, la música en la poesía. En el silencio se escucha, la luz virtual de Qingyuan , antiguos y elegantes sonidos budistas envueltos en la habitación, deteniéndose en el corazón del zen.

01. Qiu shui you you
02. Feng wu pu ti
03. Hui zhou yuan du
04. Yun shan ye yu
05. Gu zhou shi du
06. Jian shang chun qiu
07. Shan feng gui liao
08. Shan ting zi le
09. Shi shi ru feng
10. Jiang shang xi zhou

Artists:

Guqin: Wu Na

Flutes, pan flutes: Hou Chang Qing

Pipa/Liu Qin: Cao Yang

Violin: Yang Jun

Violoncello: Li Cheng