Que yo sepa, Gabriel Lee solo ha publicado dos álbumes en solitario de música para guitarra acústica: este y Seasons. Ambos son igual de fenomenales. En belleza, simplicidad y virtuosismo técnico, Lee es un maestro del instrumento.
La guitarra y el sintetizador se combinan para producir una visión musical suave y desenfocada de la naturaleza durante el otoño y el invierno, Este CD es ideal para meditar, conducir, relajarse y cualquier otra cosa donde busques sonidos relajantes y la melodía justa para no resultar repetitivo. Lo describiría como una gran música para reflexionar.
Las colaboraciones zen con Riley Lee en flauta japonesa (Satori y Sanctuary) transportarán a cualquier oyente a lugares nunca antes vistos.
Guitar and synthesizer combine to produce a subdued, soft-focus musical view of nature during the fall and winter seasons.
1 Earth Dances - Part 1 2 Fall Dreams 3 A Thankfulness 4 First Frost 5 Winter Dances 6 Twilight Dance 7 Earth Dances - Part 2 8 Water Dances 9 Remembrances 10 Future Dreams 11 Farewell Dances 12 Running Dances 13 Earth Dances - Part 3
La pianista y compositora italiana Oliva Belli comparte su segundo álbum, Intermundia, Escrito para piano y trío de cuerdas, Belli grabó con los principales
miembros del Max Richter Ensemble, Louisa Fuller, John Metcalfe y Chris
Worsey. En su segundo lanzamiento de larga duración, Olivia Belli va más allá de su profunda conexión con el mundo natural para explorar el lado espiritual de la naturaleza, algo más allá de lo físico, conocido como el “mundo de los lugares delgados”. Estos lugares son profundamente espirituales y relajantes, como los describe Belli, afirmando: "Sólo eres tú y tu alma". Para Intermundia, Belli eligió ocho ubicaciones, todas muy cerca de su casa en Le Marche, en el centro de Italia. Todos estos lugares tienen un significado personal en la exploración espiritual y artística de Belli. “Estamos encarnados en espíritu, y por eso es fundamental redescubrir y cuidar nuestra naturaleza espiritual. Estos son simplemente los lugares que me dieron la oportunidad de hacerlo. Cada uno de nosotros tenemos nuestros lugares, donde podemos percibir mejor esa parte más preciada de nosotros mismos, y sólo tenemos que encontrarlos”. Olivia Belli
01 Anima I 02 Bet Ha-Chaim 03 Respiro 1 04 Valadier 05 Diomedea 06 Respiro 2 07 Mirando 08 Anima II 09 Pian Perduto 10 Respiro 3 11 Amber Maze 12 Frater 13 Respiro 4 14 Sibyl
Windham Hill lanzó "The Bach Variations" con una sorprendente expectación en 1994, aunque no conectó del todo como muchos de sus samplers y álbumes, incluyendo la popular serie "A Winter's Solstice". Es una lástima, ya que este álbum contiene algunas versiones excelentes y, a menudo, únicas de Bach. Incluso los oyentes familiarizados con el compositor y sus obras descubrirán nuevas perspectivas sobre su música en este álbum. Cada pieza de este álbum merece una escucha, y algunas de ellas destacarán. Admito que soy fan de la banda irlandesa Nightnoise, pero su versión de "Bourée" me impactó profundamente. Lo mismo me ocurrió con los esfuerzos del Modern Mandolin Quartet en el primer movimiento del "Brandenburg Concerto #3". En resumen, un excelente álbum que se mantiene increíblemente bien después de más de tres décadas. Muy recomendable.
01. Paul McCandless - Arioso(Sinfonia from Cantata #156) 02. Gayle Levant And Tommy Morgan - Prelude in C with Ave Maria from the Well-Tempered Clavier 03. Steve Erquiaga - Prelude in C Minor from the Well-Tempred Clavier 04. Andy Narell - Jesus, Joy of Man's Desiring 05. Nightnoise - Bourree from Suite in E Minor for Lute 06. Philip Aaberg - Prelude in F Minor from the Well-Tempered Clavier Book II 07. Modern Mandolin Quartet - Brandeburg Concerto #3.1st Movement 08. Tim Story - Siciliano from Sonata #2 for Flute in Eb Major 09. Adam Rogers - Prelude & Presto from Suite in E Minor for Lute 10. Schonhertz & Scott - Air (for the G String) 11. Alex de Grassi - Prelude from Cello Suite #1 12. Turtle Island String Quartet & Modern Mandolin Quartet - Gavotte from Partita #1 in E Major 13. Liz Story - Prelude in #C from the Well-Tempered Clavier 14. Chris Botti - Andante from Sonata #2 in A Minor for Unaccompanied Violin
El nuevo cuarteto Sissoko Segal Parisien Peirani presenta "Les Égarés" (El deambular), un disco grabado por dos dúos virtuosos (Sissoko-Segal y Peirani-Parisien), que durante años se han destacado en el arte de cruzar sonidos y trascender géneros.
Les Egarés es más que un disco. Es un espacio de juego, un lugar de vida musical, un asilo poético habitado por dos dúos: Ballaké Sissoko (kora) y Vincent Segal (violonchelo) por un lado y Vincent Peirani (acordeón) y Émile Parisien (saxo) por el otro. En el caso de estos magos, 2 + 2 ya no es 4, es 1. Porque lo que urden es en definitiva una unidad de espíritu, un sonido único y fluido que desdeña toda forma de competitividad egoísta y pone a cada participante al servicio de un bien musical común. Ni jazz, ni tradicional, ni de cámara, ni vanguardista, sino un poco de todo a la vez, Les Egarés es el tipo de álbum que hace del oído el rey de todos los instrumentos, un álbum donde el virtuosismo se expresa en el arte de la complicidad, donde la simple y grandiosa idea de escucharse unos a otros da como resultado el nacimiento de una espléndida canción a cuatro voces. Un disco sin voz solista que nunca deja de cantar. “Caminas sin saber a dónde vas, dejándote llevar y dándote el placer de perderte”, resume Vincent Segal. https://sissokosegalparisienpeirani.bandcamp.com/album/les-gar-s-3
Ballaké Sissoko, kora Vincent Segal, cello Emile Parisien, soprano saxophone Vincent Peirani, accordion, accordina
1. Ta Nyé 2. Izao 3. Amenhotep 4. Orient Express 5. La Chanson des Egarés 6. Esperanza 7. Dou 8. Nomad’s Sky 9. Time Bum 10. Banja
Estas melodías, estas exquisitas y encantadoras piezas musicales, tienen la capacidad de llenar el corazón con una sabiduría que va más allá de los sabios del pasado y las grandes mentes del presente. "Wisdom of the Wood" no es solo una colección de notas musicales o composiciones emotivas, sino también un espacio para la meditación y la "sabiduría". Una sabiduría que no parece provenir de la mente humana, sino de las cortezas añejas de la madera. "Wisdom of the Wood" es una muestra clásica de música new age capaz de tocar el corazón.
Nueve artistas de Narada rinden homenaje a la artesanía y las cualidades musicales atemporales que ofrecen los instrumentos acústicos en "Wisdom of the Wood". David Arkenstone, Bernardo Rubaja, Spencer Brewer, Richard Souther, Alasdair Fraser, Martin Kolbe, Trapezoid, Ira Stein y Kostia son los artistas que aportan sus interpretaciones claras y frescas a estos sonidos clásicos.
Richard Souther– Saving Grace 5:19 Kostia– Sand And Water 3:57 Alasdair Fraser– Spirit Of The Gael 4:24 Paul Reisler & Trapezoid– Big Salmon 3:23 Martin Kolbe– La Couronne 5:35 Ira Stein– Davey's Song 4:46 David Arkenstone– Long Way From Home 3:47 Bernardo Rubaja– Blue Star 2:43 Spencer Brewer– My Sweet Elijah 3:45 Richard Souther– Speak Of The Morning 4:12
Lemurian Sunrise es una colaboración espontánea entre violín y piano. Grabado en las laderas del volcán Haleakala, en la isla hawaiana de Maui, cada movimiento refleja el deseo de los artistas de recrear musicalmente la imaginería de la naturaleza.
El violín se amplifica mediante una serie de regeneraciones de bucles de cinta para ampliar el registro armónico del instrumento, lo que se utiliza para proporcionar las exuberantes sonoridades orquestales que se escuchan en estas piezas.
El piano de cola utilizado en esta producción tiene un sonido pleno y resonante, similar al de una campana y un arpa. Esta grabación es una copia directa de la interpretación original en vivo.
Genre: Electronic Style: New Age, Minimal, Avantgarde, Experimental, Ambient
A1 Lemurian Sunrise 4:45 A2 Prisms 3:24 A3 Fruit Of The Night Blooming Cereus 2:51 A4 Vision 6:30 A5 The Unicorn 2:10 A6 Prescience 2:37 B1 Zenith 4:57 B2 Ancient Of Days 6:03 B3 Lemurian Sunset 5:23 B4 Cone Of Shadows 2:00
Steve Kindler es quizás más conocido por su trabajo con John McLaughlin y Jan Hammer, uno se sorprendería al descubrir lo mucho más arrollador y romántico que fué su trabajo en solitario. Y pocas cosas son más arrolladoras y románticas que su, lamentablemente, casi imposible de encontrar, Automatic Writing.
No debe confundirse con la obra protoambient de Robert Ashley, obra de palabra hablada, sino que ambos compartían algo: usar la creatividad mántrica y espontánea, sin duda surgida de la propia formación espiritual de Steve, para crear música mecánica y espontánea con un resultado muy diferente. Un lanzamiento de corte new age, una vez más en el aparentemente extenso catálogo de Global Pacific, Automatic Writing volvió a encontrar a Steve aventurándose más allá del mundo de la fusión.
Infinitamente conmovedor, Automatic Writing nunca se detiene del todo en los ritmos lentos (o tempos) que predominaban en la música ambiental de la época. Si has escuchado la canción que da título al disco, podrás oír a Steve usar motivos latinos y guitarra eléctrica para crear algo que no llega a ser jazz, new age ni fusión fluida, lo vemos inspirarse en la música de cuerdas melódica y de marcada inclinación romántica para reencontrarse con ese instrumento supuestamente "sobrio" de maneras que podrían incidir en ideas hipermodernistas.
Violin, Electric Guitar, Autoharp [Prepared], Synthesizer [Roland Jupiter 8, Yamaha Dx7], Electronic Drums [Linn Drum] -- Steve Kindler
1 Invocation 4:28 2 Back Country 8:50 3 Something From The Heart 2:01 4 For You... 7:08 5 Dawn In Varanasi 3:28 6 Sometime Ago 2:10 7 Automatic Writing 10:35 8 Song Of The Seabird Acoustic Guitar – Teja Bell 5:20
Kamakiriad es el segundo álbum en solitario del artista de Steely Dan, Donald Fagen, lanzado en 1993. Fue su primera colaboración con el socio de Steely Dan, Walter Becker, desde 1986, en el álbum Zazu de Rosie Vela. Becker tocó la guitarra y el bajo y produjo el álbum. El álbum es un ciclo futurista y optimista de ocho canciones sobre el viaje del narrador en su automóvil de alta tecnología, el Kamakiri (mantis religiosa en japonés). Fue nominado a un premio Grammy por Álbum del año 1994
Kamakiriad no es un trabajo comercial, es una nostalgia con visión futurista. En la parte lírica, Fagen retoma la idea de los discos conceptuales y arma toda una historia sobre un viaje en un kamakiriad, una nave del siglo XXI. Musicalmente, conserva el estilo de los trabajos de Steely Dan, en los cuales sobresale la guitarra de Becker. El disco fue grabado en los estudios Hit Factory de Manhattan, siguiendo un modelo diseñado por Fagen en el cual él mismo hizo los teclados y luego sumó las artes rítmicas de Becker, el baterista Chris Parker y el guitarrista George Wadenius.
1 Trans-Island Skyway 6:30 2 Countermoon 5:06 3 Springtime 5:07 4 Snowbound 7:09 5 Tomorrow's Girls 6:17 6 Florida Room 6:00 7 On The Dunes 8:07 8 Teahouse On The Tracks 6:11
Deep Breakfast es el segundo álbum del artista estadounidense de new age Ray Lynch, lanzado el 12 de diciembre de 1984 con su propio sello. Tras firmar con Music West Records, el álbum se lanzó a mayor escala en marzo de 1986. Para octubre de 1986, el álbum había vendido 72.000 copias, convirtiéndose en el trabajo revelación de Lynch.
Deep Breakfast fue posible porque ya había hecho The Sky of Mind y había nuevas herramientas tecnológicas disponibles. Una parte de su personalidad se había resumido y expresado en el trabajo anterior y estaba listo para hacer algo diferente: algo más enérgico y menos "controlado". No planeó el álbum en su conjunto. Simplemente comenzo a escribir piezas interesantes, conmovedoras o divertidas, o cualquier combinación de las anteriores, y cuando tuvo suficientes piezas, dedicó bastante tiempo a secuenciarlas hasta que parecieron funcionar juntas.
En los ochenta hubo un boom de la new age, y allá por 1984 apareció en el mercado este genial segundo disco oficial de Ray Linch. Los sintetizadores al poder. Melodías rítmicas la mayoría y rozando el clasicismo otras. El primer tema que abre el disco Celestial Soda Pop, será reconocida por muchos oyentes por ser muy solicitada en sintonías televisivas de la época. El sexto corte, con influencias clásicas, Kathleen´s Song, está dedicado a su mujer.
La interpretación de Ray Lynch con el sintetizador a veces se asemeja a la de instrumentos de teclado y a veces suena como cuerdas pulsadas individualmente en instrumentos de cuerda electrificados, pero siempre posee una estructura melódica de profunda textura y un trasfondo rítmico vibrante. Notas aisladas en series y patrones crean un mosaico sonoro puntillista que alternativamente calma y estimula. No es de extrañar que este sea uno de los álbumes de new age más vendidos de todos los tiempos.
En la foto , Ray está de pie frente al óleo de Deep Breakfast, que se usó para la portada del álbum. Un amigo artista de Ray, Kim Prager (ahora Zen Player), había escuchado algo de la nueva música y le pidió una copia, que Ray le dio. Varias semanas después, Kim regresó a Ray con este vibrante óleo, que realmente capturó el espíritu de la música.
En definitiva otro trabajo imprescindible que no puede faltar en la
discoteca de todo buen aficionado a este mundillo. Este autor, a pesar
de su escasa discografía, nos sorprende por sus buenos trabajos. Ray Lynch (sintetizadores, piano y guitarra) Tom Canning (teclados) Beverly Jacobs (flauta) Ron Strauss (viola)
1. Celestial Soda Pop (4:42) 2. The Oh Of Pleasure (5:22) 3. Falling In The Garden (2:47) 4. Your Feeling Shoulders (7:34) 5. Rhythm In The Pews (4:13) 6. Kathleen's Song (4:10) 7. Pastorale (5:31) 8. Tiny Geometries (6:01)
Morgan Fisher - Water Music (1985 - 1997) Re-issued on CD in 1997, Japan: Prem Promotions PRE-1951
Hermosa y serena grabación ambiental de Morgan Fisher, nacido en el Reino Unido pero residente en Japón desde hace mucho tiempo, con su muy buscada obra maestra Water Music. Personalmente todavía tengo que encontrar algo que iguale la delicada tranquilidad de este y su parecido con las obras de Hiroshi Yoshimura o Satoshi Ashikawa es asombroso; más específicamente, 'Soundscape 1: Surround' de Yoshimura, que se lanzó apenas un año después, te hace preguntarte si Fisher y el difunto Hiroshi eran amigos a mediados de los 80. De todos modos, para cualquiera que haya logrado perderse el reciente aumento exponencial del interés en este sector tan específico de la música ambiental japonesa de los 80, las composiciones suaves y minimalistas de Fisher son tan frágiles como un copo de nieve y se desarrollan con gracia en momentos de alegría pura e íntima. Potencialmente la marca de agua más alta (sin duda la más bonita) de la discografía de los artistas británicos es variada y cada vez más difícil de encontrar.
Completamente improvisado, la versión original de este álbum presentaba cuatro pistas bellamente contemplativas en sintetizador y piano, dos de ellas a través de largos retrasos de cinta, y dos a dúo con Pneuma en guitarra arqueada y campanillas de concha. El último lanzamiento en CD de este álbum agrega tres pistas adicionales: dos de ellas paisajes sonoros ricamente superpuestos, la tercera una magnífica remezcla del dúo de piano / campanilla, que muestra la capacidad de Morgan para crear un sonido natural y orgánico utilizando tecnología informática. Un álbum que expresa en la música muchos aspectos del agua, desde la gota más delicada hasta los océanos vastos y pacíficos.
Genre: Electronic Style: Ambient
01. Water In The City 06:40 02. Ice Melting 07:44 03. The Great Lakes 11:43 04. After The Rain 06:29 05. We Are All Water 13:26 06. Breathing Rain 05:57 07. On The Brink 08:25
Morgan Fisher - Flower Music (1998) Japan: Prem Promotions PRE-1952
Este álbum se realizó en el año 98, Para presentar una serie de eventos a nivel nacional para promover la cultura británica en Japón. Uno de los eventos fue la actuación en solitario de Morgan en la sala de conciertos de Goto, la florería más importante de Japón (la familia imperial compra allí sus flores). Además de componer música original para este evento, decidió editarla en CD. También quería reeditar parte de la música de su álbum en casete (ahora no disponible) "Outer Beauty, Inner Mystery". Aquí hay remezclas de tres temas largos de ese álbum, además de cuatro temas nuevos. En una pista, Morgan tocó macetas (afinadas vertiéndoles agua); Suenan sorprendentemente como un cruce entre tambor de acero y vibráfono. Otra pista presenta una muestra larga de su "Pocket Library of Unusual Film Music" de 1980 que suena muy bien en baja fidelidad. Música para acompañar la apertura de flores (y personas).
01. The Breathing Earth 11:15 02. The Beauty Of Clay 04:39 03. Kalimba Petals 05:29 04. Waterglide 11:20 05. Photosynthesis 05:51 06. As The Sap Rises 07:37 07. Slow Moving Clouds 10:06
Las recopilaciones de música de cine ofrecen una visión única de la obra de un compositor, pero para un artista tan prolífico como Brian Eno, parece casi imposible siquiera recopilar una selección de sus mejores momentos. En primer lugar, ¿cuánta de su música fue compuesta para películas reales y cuánta para imaginarias? ¿Y cuánto es música en el sentido tradicional? Brian Eno es uno de los más grandes ingenieros de sonido en la historia de la grabación, y su trabajo ha impactado tanto los medios visuales como los sonoros durante décadas. Y a pesar de este enorme desafío, una nueva recopilación logra abarcar, si no encapsular, la amplitud de esa influencia. Un aperitivo para los no iniciados, así como una pequeña recompensa para los fans de toda la vida, "Film Music 1976-2020" incluye material clásico y reciente en un compacto formato de un solo disco.
El álbum incluye temas de la obra más reconocida de Brian Eno en cine y televisión. Su música se ha utilizado en cientos de películas y ha compuesto bandas sonoras para algunos de los directores más reconocidos del mundo, como David Lynch, Danny Boyle y Peter Jackson. Composiciones como "Ship In A Bottle" (Desde mi cielo), "Prophecy Theme" (Dune) y "Deep Blue Day" (Trainspotting) han contribuido significativamente a escenas icónicas. Incluye varios temas inéditos.
La larga relación de Eno con el cine se remonta a 1970, cuando confeccionó la banda sonora para el cortometraje experimental “Berlin Horse” de Malcolm Le Grice. En 1976 siguió con la musicalizaión del film “Sebastiane” de Derek Jarman y Paul Humfress y con una película griega de terror clase B largamente olvidada, titulada “Land Of The Minotaur” y protagonizada por Peter Cushing y Donald Pleasance.
Film Music 1976-2020 es un álbum verdaderamente asombroso. Una colección cuidadosamente seleccionada de las bandas sonoras cinematográficas más exquisitas de Eno. Piezas individuales, bellamente elaboradas y con gran sensibilidad, conforman un conjunto sumamente valioso; "compilación" no es el término adecuado. La calidad apremiante "susurra" las pistas, haciendo justicia a cada obra. Además, es un arte maravilloso que invita a la contemplación.
1. Top Boy (Theme) from Top Boy - Series 1, directed by Yann Demange, 2011 2. Ship In A Bottle from The Lovely Bones, directed by Peter Jackson, 2009 3. Blood Red from BBC Arena – Francis Bacon, directed by Adam Low, 2005 4. Under from Cool World, directed by Ralph Bakshi, 1992 5. Decline And Fall from O Nome de Morte, directed by Henrique Goldman, 2017 6. Prophecy Theme from Dune, directed by David Lynch, 1984 7. Reasonable Question from We Are As Gods, directed by David Alvarado /Jason Sussberg, 2020 8. Late Evening In Jersey from Heat, directed by Michael Mann, 1995 9. Beach Sequence from Beyond The Clouds, directed by Michelangelo Antonioni, 1995 10. You Don’t Miss Your Water from Married to The Mob, directed by Jonathan Demme, 1988 11. Deep Blue Day from Trainspotting, directed by Danny Boyle, 1996 12. The Sombre from Top Boy - Series 2, directed by Jonathan van Tulleken, 2013 13. Dover Beach from Jubilee, directed by Derek Jarman, 1978 14. Design as Reduction from Rams, directed by Gary Hustwit, 2018 15. Undersea Steps from Hammerhead, directed by George Chan, 2004 16. Final Sunset from Sebastiane, directed by Derek Jarman, 1976 17. An Ending (Ascent), from For All Mankind, directed by Al Reinert, 1989
