Mark Isham - Castalia (1988)

 

Castalia (1988) es un álbum del trompetista estadounidense y sintesista Mark Isham. El título se refiere a la mítica primaveral Castalia en el Monte Parnasso en Grecia.

Este álbum cuenta con un conjunto más grande de músicos que los anteriores álbumes de Isham. Entre los artistas que actuaron en este álbum se encuentran los guitarristas David Torn y Peter Maunu, el bajista Patrick O'Hearn, el baterista Terry Bozzio y el vocalista Gayle Moran. O'Hearn, Bozzio y Maunu estaban todos en la banda de Isham Grupo 87. El trabajo de guitarra atmosférica de Torn y el bajo de O'Hearn hacen una contribución importante al estilo único de este álbum. La mayoría de las piezas se encuentran en un formato largo, a menudo comenzando con sutiles texturas y estallando en composiciones más activas. La canción "In the Warmth of Your Night" solo está disponible en el CD.

 

Mark Isham - trumpets, keyboards, electronics, percussion
David Torn - guitars, treatments
Mick Karn - bass
Terry Bozzio - drums
Paul McCandless - oboe, english horn, bass clarinet, saxophones [soprano & sopranino]
Peter Maunu - guitar
Patrick O'Hearn - bass
Kurt Wortmann - drums
Bill Douglass - ac. bass
Gayle Moran - vocals
John Isham - highland bagpipes

1 The Grand Parade 05:52
2 Tales From the Maidan 06:37
3 In the Warmth of Your Night 09:19
4 My Wife With Champagne Shoulders 05:31
5 A Meeting With The Parabolist 13:15
6 A Dream of Three Acrobats 08:01
7 The Gracious Core 09:02

Tom Waits - Foreign Affairs (1977-2010, Japan)

 

El quinto álbum de Tom Waits para Asylum presagiaba cambios que alterarían su carrera durante los próximos seis años. Señala una inquietud musical que alimentó sus siguientes dos discos (Blue Valentine y Heartattack and Vine), y resultó en que escribiera una banda sonora para una película y dejara el sello para Island, donde se le dio un mayor control artístico. Se apoya menos en el alivio cómico aquí y más en canciones de historias completamente formadas. El álbum contiene más baladas que la mayoría de sus discos, pero fueron los vehículos más efectivos para el tipo de narración a la que estaba tratando de llegar. La canción "Perfect Strangers" inspiró al director Francis Ford Coppola a dar forma a los personajes de su película One from the Heart (también convenció a Waits para que hiciera la música, lo que llevó a la icónica colaboración de Waits con Crystal Gayle).

Producido y diseñado por Bones Howe, Foreign Affairs fue grabado en vivo en el estudio por un quinteto que incluía a los jazzistas de la costa oeste Jack Sheldon en la trompeta, el saxofonista Frank Vicari, el bajista Jim Hughart y la baterista Shelly Manne. El acompañamiento adicional estuvo a cargo de una orquesta arreglada y dirigida por Bob Alcivar. Introducido por el instrumental "Cindy's Waltz", que suena como una señal cinematográfica, es seguido por el anhelo blues, solo-en-un-sábado-por-la-noche expresado en "Muriel". El mencionado "Perfect Strangers" es un dueto con Bette Midler. Ofrece un diálogo lírico entre dos veteranos asediados que se encuentran (nuevamente) como los últimos clientes en un bar a la hora del cierre. Su ingenioso y directo intercambio es endulzado por florituras ahumadas de saxo tenor, cuerdas hinchadas y trampas cepilladas detrás del piano de Waits. Aunque no descarta sus influencias Beat Generation. Mira el popurrí oscilante de su "Jack & Neal", con "California, Here I Come" de Al Jolson como una guía de viaje para un viaje por carretera que se fue. Los rastros fantasmales de "Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)" se escuchan en una melodía prestada de un vals de salón con una copa de nostalgia agridulce en la encantadora "A Sight for Sore Eyes". El largo "Potters Field" revisa las tablas armónicas del tema de Richard Rodgers para Slaughter on Tenth Avenue y "Rhapsody in Blue" de Gershwin (con el clarinete de Gene Cipriano) antes de profundizar en el blues-jazz escaso y noirish. Su letra es tan oscura y dramática como "Small Change (Got Rained on with His Own 38)", creando una narrativa digna de una película de Sam Fuller. "Burma Shave" es un solo de piano y un canto vocal a los recuerdos de los impulsos que Waits tomó con su padre a través del lado sórdido de la vida. Mientras que el funky blues-cum-rhumba de "Barber Shop" agrega arrogancia y pop al lirismo posterior al ritmo de Waits, la canción que da título al cierre regresa a la balada para ofrecer una meditación agridulce sobre la perspectiva del "hogar": lo que representa en el corazón a diferencia de lo que realmente es, todo de un tipo que vive en el Tropicana Motor Hotel. Foreign Affairs es uno de los títulos más injustificadamente pasados por alto en el catálogo de Waits. Mantiene su atractivo, y suena menos anticuado, que muchas de sus entradas más populares.

Bones Howe, el productor de Foreign Affairs, dijo sobre el concepto original del álbum y el enfoque de la producción: Waits me habló sobre hacer este material. Dijo que iba a hacer primero los demos, y después me dejaría escucharlos. Luego me decía lo que deberían llegar a ser. Escuché el material y dije que era como una película en blanco y negro. De ahí salió la portada, la idea de que iba a ser como una película en blanco y negro". El álbum incluye a Bette Midler cantando a dúo con Waits en "I Never Talk to Strangers". 

 

Retratada junto a Waits en la portada está una mujer llamada Marchiela, que trabajó en la oficina de The Troubadour en Los Ángeles.Según Howe: "Para la portada Waits quería transmitir el estado de ánimo de la mayoría de las canciones. El retratista veterano George Hurrell fue contratado para fotografiar a Waits, tanto solo como con una mujer sombreada, cuyo anillo con incrustaciones en la mano derecha sujeta un pasaporte en el pecho de Waits.


    Gene Cipriano: clarinete "Potter's Field"
    Jim Hughart: bajo
    Shelly Manne: batería
    Bette Midler: voz en "I Never Talk to Strangers"
    Jack Sheldon: trompeta
    Frank Vicari: saxofón tenor
    Tom Waits: piano y voz

1        Cinny's Waltz
2        Muriel
3        I Never Talk To Strangers Featuring – Bette Midler
4        Medley: Jack & Neal / California, Here I Come
5        A Sight For Sore Eyes
6        Potter's Field Clarinet, Soloist – Gene Cipriano
7        Burma-Shave
8        Barber Shop
9        Foreign Affair

GoGo Penguin - Everything Is Going to Be OK (2023)

 

El trío de break-beat emotivo y cinematográfico GoGo Penguin está de regreso, con su nuevo álbum Everything Is Going to Be OK - 14 de abril de 2023. Rebosante de optimismo de nuevos comienzos, con un nuevo baterista, un nuevo sello discográfico (Sony Music impronta electrónica y neoclásica XXIM Records), y un sonido sutilmente actualizado y desarrollado, la banda está marcando el comienzo de una era más liberada desde el punto de vista sonoro.

Everything Is Going to Be OK nace de una época de turbulencia y pérdida. Durante un período personalmente difícil para la banda, que incluyó una profunda pérdida personal y duelo, el estudio le ofreció a la banda un santuario de la vida real. La vida tiene muchos aspectos excelentes y, a pesar de los momentos bajos, debemos estar atentos y agradecidos de celebrar los momentos buenos en todo momento. A través de nuestras dificultades, juntos, saldremos más fuertes.

 

GoGo Penguin es un trío de piano de Manchester, Reino Unido. Formado en 2012, el segundo álbum del trío, v2.0, fue nominado en 2014 para el Mercury Music Prize y en 2016, el trío firmó con Blue Note Records, lanzando un trío de álbumes aclamados: Man Made Object, A Humdrum Star y GoGo Penguin. así como dos EPS y un álbum de remezclas GGP/RMX. Fueron los artistas instrumentales contemporáneos más vendidos de Blue Note y vendieron más de 300.000 álbumes.

La banda compone y actúa como una unidad y los miembros de la banda se refieren a su música como “acústica-electrónica”. Su música acústica en gran medida (pero no exclusivamente) se basa en break-beats, influencias clásicas, jazz, melodías de piano minimalistas, líneas de bajo potentes, baterías inspiradas en la electrónica y riffs de himnos.

Al describir la música de GoGo Penguin, los críticos con frecuencia han hecho referencia a Esbjörn Svensson Trio, Aphex Twin, Squarepusher, Massive Attack, Brian Eno y a los compositores clásicos Shostakovich y Debussy, o incluso a compositores de música minimalista contemporánea como Philip Glass.

GoGo Penguin ha realizado numerosas giras a nivel internacional, actuando en festivales internacionales como Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Montreal Jazz Festival, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz y muchos más, y ha agotado las entradas en lugares en todo el mundo desde The Royal Albert Hall hasta La Cigalle vía Paradiso y Bowery Ball Room. En 2015, el trío estrenó su propia música original para la película de culto "Koyaanisqatsi", y presentó el espectáculo ante un público extasiado de todo el mundo.
https://gogopenguin.co.uk/

 

Músicos: Chris Illington (piano), Nick Blacka (contrabajo) y Jon Scott (batería)

1        You're Stronger Than You Think
2        Glimmerings
3        Saturnine
4        Glow
5        Friday Film Special
6        Soon Comes Night
7        An Unbroken Thread Of Awareness
8        We May Not Stay
9        Everything Is Going To Be OK
10        Last Breath
11        You're Stronger Than You Think (Revisit)
12        Parasite
13        Sanctuary

Olivia Belli - Sol Novo (2021)

Olivia Belli  es la pianista italiana más prometedora del momento.
Nacida en Mantua pero crecida en Trieste, Olivia estudió piano clásico en el conservatorio y pronto desarrolló su afinidad con compositores de los siglos XX y XXI como Glass, Ligeti, Reich y Stockhausen y Ludovico Einaudi.
Desde niña ha estado rodeada de música y esta pasión la ha acompañado siempre a lo largo de su vida.
A principios de la década de 2000, ella y su marido, Enrico Belli, también músico, fundaron el festival «Perpianosolo Meeting«, en el que trabajaban en colaboración con otros artistas, como bailarines, actores, fotógrafos, escritores y pintores, reflejando su amor por las artes.

 

Sol Novo un album de La pianista y compositora italiana Olivia Belli. El título ‘Sol Novo’ significa ‘nuevo sol’ o ‘Nuevo día’. Teniendo muy presentes sus raíces italianas, Belli eligió el título de "La divina comedia" de Dante (1265-1321), cuyo 700º aniversario se celebra este año. No obstante, también es una referencia a la hora de la mañana que tanto le gusta y a los numerosos tipos de luz natural que uno puede presenciar en su región natal. "Sol Novo" está repleto de pistas y referencias al campo, los pueblos y las montañas que rodean a la artista por un lado, y el océano, la playa y la costa por el otro

Olivia Belli ha pasado de compositora de granja a estrella internacional, pero su música sigue siendo tan íntima como el sol sobre las montañas. La intimidad está presente en sus sencillos de vídeo, que a menudo la retratan sola al piano. Sol Novo fue anunciado en primavera, y cada mes ha surgido un nuevo sencillo, arrojando luz sobre una faceta diferente del proyecto general.

El título del álbum puede significar New Sun o New Day, y refleja el momento favorito de Belli para componer. Los niños todavía pueden estar durmiendo mientras el sol se cuela sobre los campos en un lado de su casa de campo y el mar en el otro. Esto suena como un lugar increíble para vivir. La mañana trae reflexividad y una sensación de serenidad, transmitida a través de piezas tiernas. Metafóricamente, el mundo también está esperando un nuevo día: la esperanza de aterrizar en una orilla de relativa paz y seguridad, removido del encierro y el aislamiento, la acritud y la guerra.
https://oliviabelli.com/sol-novo

01 - Sol Novo (00:03:32)
02 - Upland (00:02:58)
03 - Lea (00:03:15)
04 - Two Seas (00:03:32)
05 - Island I (00:02:10)
06 - Open Air (00:02:49)
07 - Bora (00:03:48)
08 - Grain Moon (00:03:23)
09 - Island II (00:02:23)
10 - Bilico (00:03:42)
11 - Fingers, Be Rain (00:03:24)
12 - Grembo (00:03:54)
13 - Visions to Come (00:03:00)
14 - Bleak (00:03:10)
15 - As I Was (00:03:27)
16 - The Light Endures (00:03:38)

Clannad - Banba (1993)

 

Clannad es un grupo de Irlanda que fusionó la música folclórica tradicional con un sonido pop e introdujo la música y el idioma folclórico irlandés al mundo.

Los miembros de las familias Brennan y Duggan forman la banda, tomando su nombre del gaélico irlandés que significa "familia de Dore" o "Clann As Dobhar". El grupo empezó tocando en el circuito de festivales folclóricos. El premio en uno de los eventos fue un contrato discográfico; Clannad ganó y lanzó su álbum debut, en Phillips, en 1973. El álbum no recibió mucha atención fuera de Irlanda, que llegó varios álbumes después. Mientras tanto, se les unió Eithnie, una de las hermanas Brennan que hizo una breve parada en el camino hacia su exitosa carrera en solitario como Enya.

Clannad tuvo su gran oportunidad durante la grabación del álbum Magical Ring, cuando se les propuso escribir música para una serie de televisión del Reino Unido sobre los problemas en Irlanda. “The Theme from Harry’s Game” ocupó el Top 5 en las listas del Reino Unido y llevó el álbum a ventas de oro. Recibieron otro impulso de la televisión, con el encargo de poner la banda sonora a una serie sobre Robin Hood. El álbum resultante, Legend, ganó un premio BAFTA para el grupo y comenzó la serie de álbumes populares.

El éxito del sencillo, en forma de colaboración con Bono en “In a Lifetime”, ayudó a las ventas del álbum de Macalla. El álbum Banba les dio su primera nominación al Grammy; también incluyó una canción escrita para la película The Last of the Mohicans y llegó a encabezar las listas de música mundial.

Line-up / Musicians

- Máire Brennan / vocals, harp
- Noel Duggan / guitar
- Pádraig Duggan / mandolin, guitar
- Ciarán Brennan / bass, guitar, mandolin, keyboards, vocals, arranger & co-producer

With:
- Brídín Brennan / vocals
- Anto Drennan / guitars
- Denis Woods / keyboards, synth programming, co-producer
- Ian Parker / keyboards
- Denis Woods / synthesizer programming
- Mel Collins / saxophones, alto flute
- Frankie Kennedy / flute, whistle
- John Donnelly / drums, percussion, programming, co-producer

1. Na Laethe Bhí (5:20)
2. Banba Óir (3:26)
3. There For You (4:10)
4. Mystery Game (4:24)
5. Struggle (4:04)
6. I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") (5:16)
7. Soul Searcher (4:25)
8. Caidé Sin Do'n Té Sin (4:22)
9. The Other Side (4:18)
10. Sunset Dreams (4:12)
11. A Gentle Place (3:10)

Klaus Schønning - Locrian Arabesque (1987)

La música de Klaus Schønning se caracteriza por el empleo de un gran rango de instrumentos acústicos tradicionales que integra con la multitud y variada diversidad de los sonidos electrónicos. El resultado, como dijo en una ocasión la crítica, es una música que es sinfónica y lírica, ilustrativa y a la vez provocativa. Música que, por sus propios méritos, transmite una gran belleza.

Co-producer, Electric Guitar – Peter Brander
Mixed By – Hjörtur Blöndal
Vocals – Suzanne Menzel
Genre:     Electronic
Style:    Synth-pop, Ambient

Tracklisting:
1 Cosmix Syrinx (4:55)
2 Calliope (5:39)
3 Nadir (4:26)
4 Celestial Mirage (5:22)
5 Locrian Arabesque (20:00)
6 Cygnus (6:25)
7 Pyxis (5:38)
8 Trix (6:26)
9 Leda (3:42)

Ólafur Arnalds - Some Kind of Peace Piano Reworks (2022)

 

El innovador compositor, intérprete y productor de música clásica moderna, Ólafur Arnalds, reúne a un grupo diverso de amigos y colaboradores para ‘some kind of peace -piano reworks-’, Con el piano central en cada pista, el mundo sonoro del álbum abarca desde cuerdas clásicas hasta electrónica ambiental.

Ólafur invita a estos diez artistas a experimentar y recrear su último álbum ‘some kind of peace’, un álbum que incluía dos temas de Ólafur nominados al Grammy, ‘The Bottom Line’ (feat. Bonobo) y ‘Loom’ (feat. Josin).

 

La colaboración es la piedra angular del trabajo de Ólafur. Haciendo un llamado a su comunidad creativa, cree que la música puede vivir como un organismo que se mueve y respira. Como él señala, “El corazón de una canción vive en el intérprete”. Lanzado en octubre, este distintivo álbum de 10 pistas celebra el carácter, el sonido y la interpretación individual de cada artista como la esencia de cada canción.

 

La formación abarca los mundos de la música clásica moderna, electrónica, jazz y alternativa, interpretada por el pianista y compositor surcoreano admirado en todo el mundo Yiruma, el pianista y compositor estadounidense Dustin O’Halloran, el pianista, productor y rapero de jazz del Reino Unido que desdibuja el género, Alfa Mist, la música electrónica el alter ego del productor Machinedrum, Tstewart, el cantautor, productor y compositor JFDR, el pianista, productor y compositor de Berlín Lambert, la pianista y compositora australiana Sophie Hutchings, la pianista y compositora cinematográfica Eydís Evensen y el pianista, compositor y productor de géneros cruzados Magnús Jóhann.

1 Loom – piano reworks - Eydís Evensen
2 Woven Song – piano reworks - Hania Rani
3 Spiral – piano reworks - Dustin O’Halloran
4 Still / Sound – piano reworks - Sophie Hutchings
5 Back To The Sky – piano reworks - Lambert
6 Zero – piano reworks - Alfa Mist
7 New Gras – piano reworks – TStewart
8 The Bottom Line – piano reworks - JFDR
9 We Contain Multitudes – piano reworks - Yiruma
10 Undone – piano reworks - Magnús Jóhann

V.A. - Musica Para Desaparecer Dentro Vol 1 (1991)

 

Música para desaparecer dentro es el tí­tulo de un disco recopilatorio que apareció en 1991 y marco un antes y después en la música new age. Por aquel entonces había escuchado a Enya y a Bill Douglas, pero con este disco descubrí­ algunas músicas y compositores que ofrecían nuevos sonidos y estilos que sonaban a jazz, a música folk, había sonidos etéreos creados con sintetizadores o estimulantes ambientes. Tuvo mucho éxito y le acompañaron tres recopilaciones posteriores con una buena acogida.
Lee la magnifica reseña de Pepe Cantos en su blog Solsticio de Invierno!!!
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2012/07/varios-artistas-musica-para-desaparecer.html

 

 

 CD 1
1 Raphael: Disappearing into you
2 Bill Douglas: Highland
3 Richard Burmer: Across the view
4 Serah: Moments of Christmas
5 Himekami: Into blue snows
6 Paul Horn: Earth song
7 Constance Demby: Waltz of joy
8 Yas-Kaz: Camino blanco
9 Robert Rich & Steve Roach: Forever
10 Els Trobadors: Can vei la lauzeta
11 Mark Sloniker: Bright wish
12 Walton Ornato: Spring waltz
13 Christian Buehner & Helge Schroeder: Sun dance

 

 
CD 2
1 Ray Lynch: Celestial soda pop
2 Enya: I Want Tomorrow
3 Jim Chappell: Heartsong
4 Oystein Sevag: Horizon
5 Merl Saunders: Sunrise over Haleakala
6 Chris Spheeris & Paul Voudouris: Enchantment
7 Mychael Danna: Durga
8 Thierry Fervant: Merlin the magician
9 The Telling: Blue solitaire
10 Blue Chip Orchestra: Bolero du nouvel age
11 Steve Roach, Kevin Braheny & Michael Stearns: The canyon´s embrace
12 Robert J. Resetar: Nada´s dance
13 Therese Schroeder-Sheker: For the roses
14 Tim Clark: Silver caravan

Enya - And Winter Came... (2008)

 

And Winter Came... es el séptimo álbum de estudio de la cantante, intérprete y compositora irlandesa Enya. El álbum fue anunciado por Enya a través de su sitio oficial el 12 de septiembre de 2008, posteriormente se publicó el 10 de noviembre del mismo año. Las canciones presentes en el álbum poseen un ambiente en torno a la Navidad y al invierno. Desde su lanzamiento, el disco ha vendido más de tres millones de copias.
Contenido

El álbum consta de 12 temas (trece en la edición de iTunes): diez son composiciones originales de Enya, y las dos restantes son interpretaciones de conocidos villancicos navideños, como la versión irlandesa de «Noche de paz», "Oíche Chiúin (Chorale)".

Después de 20 años Enya vuelve a realizar una interpretación del ya conocido villancico navideño «Noche de paz» en este disco. La primera vez fue en 1988, grabó este tema para incluirlo en su sencillo «Evening Falls...», tema extraído de su más connotado y popular álbum Watermark. Al año siguiente se estrenó esta canción como un nuevo sencillo en su discografía, bajo el nombre «Oíche Chiún (Silent Night)» como una promoción de su EP 6 Tracks en el cual se encontraba presente el mencionado tema.

«And Winter Came...» es una versión modificada y editada de su otra composición «Midnight Blue», originalmente publicada en 2001 en su sencillo «Wild Child».

Un anuncio en el sitio web oficial de Enya el 18 de septiembre de 2008, confirmó que el primer sencillo oficial del disco sería la canción «Trains and Winter Rains» (no cuenta «White Is in the Winter Night» ya que éste es un sencillo promocional) publicada en la misma fecha del disco.




01 - And Winter Came, 03:15
02 - Journey Of The Angels, 04:47
03 - White Is The Winter Night, 03:00
04 - O Come, O Come, Emmanuel, 03:40
05 - Trains And Winter Rains, 03:44
06 - Dreams Are More Precious, 04:25
07 - Last Time By Moonlight, 03:57
08 - One Toy Soldier, 03:54
09 - Stars And Midnight Blue, 03:08
10 - The Spirit Of Christmas Past, 04:18
11 - My! My! Time Flies!, 03:02
12 - Oiche Chiuin (Chorale), 03:49

Michel Genest - Crystal Fantasy (1984) + Ascension (1986)

Michel Genest es un creador de música edificante y relajante, que realza y redefine el ambiente de la escucha. A través de la mezcla de sonidos, estilos y técnicas inusuales, su musica ofrece una experiencia sensorial de audio única. Michel Genest estuvo con el sello Sona Gaia de Narada durante varios años. En 1984 surgió con su primer álbum espacial electrónico, Crystal Fantasy. Este título fue muy popular y recibió el reconocimiento internacional. Además, Michel también ha lanzado otros títulos como Ascension, Riddle of the Sphinx con Anton Mizerak,  Harmonic 33, Angels in Our Midst con Anton Mizerak, y Lift Your Spirits.

 

 

Michel Genest - Crystal Fantasy (1984)

Este compositor electrónico francés comenzó su carrera en 1984 con el increíble álbum, Crystal Fantasy. Su música profundamente meditativa ha influido en varios compositores durante los últimos 20 años.

1        Most Holy Trinosophia   5:17
2        Sunrise - First Light    2:54
3        Octavia    3:39
4        Magical Iridescence    2:36
5        Dream Odyssey    2:32
6        The Mystic Wanderer    3:10
7        Reflections On A Moonlit Stream    2:35
8        Crystal Fantasy    3:00
9        Ancient A'bode    3:05
10        Sacred Temple Dance    3:56
11        Radiant Rainbow Prism    4:50
12        Land Of Enchantment    2:45
13        Keepers Of The Flame    3:57

Michel Genest - Ascension (1986)

En el album Ascension tambien grabado para el sello Sona Gaia de Narada Michel utiliza una variedad de software informático y teclados electrónicos para crear un exquisito tapiz de música y sonidos, proporcionando una experiencia de escucha verdaderamente única.

1        Ascension    5:11
2        Garden Of Ecstacy    3:03
3        Pegasus    5:08
4        Ancient Prophecies    6:07
5        Crystal Cave    3:01
6        Shangrila    4:57
7        Angel Presence    3:42
8        Islands Of Paradise    6:06
9        Sea Of Light    3:25
10        The Open Door    5:00