La música de Klaus Schønning se caracteriza por el empleo de un gran rango de instrumentos acústicos tradicionales que integra con la multitud y variada diversidad de los sonidos electrónicos. El resultado, como dijo en una ocasión la crítica, es una música que es sinfónica y lírica, ilustrativa y a la vez provocativa. Música que, por sus propios méritos, transmite una gran belleza.
Co-producer, Electric Guitar – Peter Brander Mixed By – Hjörtur Blöndal Vocals – Suzanne Menzel Genre: Electronic Style: Synth-pop, Ambient
El innovador compositor, intérprete y productor de música clásica moderna, Ólafur Arnalds, reúne a un grupo diverso de amigos y colaboradores para ‘some kind of peace -piano reworks-’, Con el piano central en cada pista, el mundo sonoro del álbum abarca desde cuerdas clásicas hasta electrónica ambiental.
Ólafur invita a estos diez artistas a experimentar y recrear su último álbum ‘some kind of peace’, un álbum que incluía dos temas de Ólafur nominados al Grammy, ‘The Bottom Line’ (feat. Bonobo) y ‘Loom’ (feat. Josin).
La colaboración es la piedra angular del trabajo de Ólafur. Haciendo un llamado a su comunidad creativa, cree que la música puede vivir como un organismo que se mueve y respira. Como él señala, “El corazón de una canción vive en el intérprete”. Lanzado en octubre, este distintivo álbum de 10 pistas celebra el carácter, el sonido y la interpretación individual de cada artista como la esencia de cada canción.
La formación abarca los mundos de la música clásica moderna, electrónica, jazz y alternativa, interpretada por el pianista y compositor surcoreano admirado en todo el mundo Yiruma, el pianista y compositor estadounidense Dustin O’Halloran, el pianista, productor y rapero de jazz del Reino Unido que desdibuja el género, Alfa Mist, la música electrónica el alter ego del productor Machinedrum, Tstewart, el cantautor, productor y compositor JFDR, el pianista, productor y compositor de Berlín Lambert, la pianista y compositora australiana Sophie Hutchings, la pianista y compositora cinematográfica Eydís Evensen y el pianista, compositor y productor de géneros cruzados Magnús Jóhann.
1 Loom – piano reworks - Eydís Evensen 2 Woven Song – piano reworks - Hania Rani 3 Spiral – piano reworks - Dustin O’Halloran 4 Still / Sound – piano reworks - Sophie Hutchings 5 Back To The Sky – piano reworks - Lambert 6 Zero – piano reworks - Alfa Mist 7 New Gras – piano reworks – TStewart 8 The Bottom Line – piano reworks - JFDR 9 We Contain Multitudes – piano reworks - Yiruma 10 Undone – piano reworks - Magnús Jóhann
Música para desaparecer dentro es el título de un disco recopilatorio que apareció en 1991 y marco un antes y después en la música new age. Por aquel entonces había escuchado a Enya y a Bill Douglas, pero con este disco descubrí algunas músicas y compositores que ofrecían nuevos sonidos y estilos que sonaban a jazz, a música folk, había sonidos etéreos creados con sintetizadores o estimulantes ambientes. Tuvo mucho éxito y le acompañaron tres recopilaciones posteriores con una buena acogida. Lee la magnifica reseña de Pepe Cantos en su blog Solsticio de Invierno!!! http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2012/07/varios-artistas-musica-para-desaparecer.html
CD 1 1 Raphael: Disappearing into you 2 Bill Douglas: Highland 3 Richard Burmer: Across the view 4 Serah: Moments of Christmas 5 Himekami: Into blue snows 6 Paul Horn: Earth song 7 Constance Demby: Waltz of joy 8 Yas-Kaz: Camino blanco 9 Robert Rich & Steve Roach: Forever 10 Els Trobadors: Can vei la lauzeta 11 Mark Sloniker: Bright wish 12 Walton Ornato: Spring waltz 13 Christian Buehner & Helge Schroeder: Sun dance
CD 2 1 Ray Lynch: Celestial soda pop 2 Enya: I Want Tomorrow 3 Jim Chappell: Heartsong 4 Oystein Sevag: Horizon 5 Merl Saunders: Sunrise over Haleakala 6 Chris Spheeris & Paul Voudouris: Enchantment 7 Mychael Danna: Durga 8 Thierry Fervant: Merlin the magician 9 The Telling: Blue solitaire 10 Blue Chip Orchestra: Bolero du nouvel age 11 Steve Roach, Kevin Braheny & Michael Stearns: The canyon´s embrace 12 Robert J. Resetar: Nada´s dance 13 Therese Schroeder-Sheker: For the roses 14 Tim Clark: Silver caravan
And Winter Came... es el séptimo álbum de estudio de la cantante, intérprete y compositora irlandesa Enya. El álbum fue anunciado por Enya a través de su sitio oficial el 12 de septiembre de 2008, posteriormente se publicó el 10 de noviembre del mismo año. Las canciones presentes en el álbum poseen un ambiente en torno a la Navidad y al invierno. Desde su lanzamiento, el disco ha vendido más de tres millones de copias. Contenido
El álbum consta de 12 temas (trece en la edición de iTunes): diez son composiciones originales de Enya, y las dos restantes son interpretaciones de conocidos villancicos navideños, como la versión irlandesa de «Noche de paz», "Oíche Chiúin (Chorale)".
Después de 20 años Enya vuelve a realizar una interpretación del ya conocido villancico navideño «Noche de paz» en este disco. La primera vez fue en 1988, grabó este tema para incluirlo en su sencillo «Evening Falls...», tema extraído de su más connotado y popular álbum Watermark. Al año siguiente se estrenó esta canción como un nuevo sencillo en su discografía, bajo el nombre «Oíche Chiún (Silent Night)» como una promoción de su EP 6 Tracks en el cual se encontraba presente el mencionado tema.
«And Winter Came...» es una versión modificada y editada de su otra composición «Midnight Blue», originalmente publicada en 2001 en su sencillo «Wild Child».
Un anuncio en el sitio web oficial de Enya el 18 de septiembre de 2008, confirmó que el primer sencillo oficial del disco sería la canción «Trains and Winter Rains» (no cuenta «White Is in the Winter Night» ya que éste es un sencillo promocional) publicada en la misma fecha del disco.
01 - And Winter Came, 03:15 02 - Journey Of The Angels, 04:47 03 - White Is The Winter Night, 03:00 04 - O Come, O Come, Emmanuel, 03:40 05 - Trains And Winter Rains, 03:44 06 - Dreams Are More Precious, 04:25 07 - Last Time By Moonlight, 03:57 08 - One Toy Soldier, 03:54 09 - Stars And Midnight Blue, 03:08 10 - The Spirit Of Christmas Past, 04:18 11 - My! My! Time Flies!, 03:02 12 - Oiche Chiuin (Chorale), 03:49
Michel Genest es un creador de música edificante y relajante, que realza
y redefine el ambiente de la escucha. A través de la mezcla de sonidos,
estilos y técnicas inusuales, su musica ofrece una experiencia
sensorial de audio única. Michel Genest estuvo con el sello Sona Gaia de
Narada durante varios años. En 1984 surgió con su primer álbum espacial
electrónico, Crystal Fantasy. Este título fue muy popular y recibió el
reconocimiento internacional. Además, Michel también ha lanzado otros
títulos como Ascension, Riddle of the Sphinx con Anton Mizerak,
Harmonic 33, Angels in Our Midst con Anton Mizerak, y Lift Your Spirits.
Michel Genest - Crystal Fantasy (1984)
Este compositor electrónico francés comenzó su carrera en 1984 con el
increíble álbum, Crystal Fantasy. Su música profundamente meditativa ha
influido en varios compositores durante los últimos 20 años.
1 Most Holy Trinosophia 5:17 2 Sunrise - First Light 2:54 3 Octavia 3:39 4 Magical Iridescence 2:36 5 Dream Odyssey 2:32 6 The Mystic Wanderer 3:10 7 Reflections On A Moonlit Stream 2:35 8 Crystal Fantasy 3:00 9 Ancient A'bode 3:05 10 Sacred Temple Dance 3:56 11 Radiant Rainbow Prism 4:50 12 Land Of Enchantment 2:45 13 Keepers Of The Flame 3:57
Michel Genest - Ascension (1986)
En el album Ascension tambien grabado para el sello Sona Gaia de Narada Michel
utiliza una variedad de software informático y teclados electrónicos
para crear un exquisito tapiz de música y sonidos, proporcionando una
experiencia de escucha verdaderamente única.
1 Ascension 5:11 2 Garden Of Ecstacy 3:03 3 Pegasus 5:08 4 Ancient Prophecies 6:07 5 Crystal Cave 3:01 6 Shangrila 4:57 7 Angel Presence 3:42 8 Islands Of Paradise 6:06 9 Sea Of Light 3:25 10 The Open Door 5:00
A Winter Garden es un álbum EP de la cantante e instrumentalista canadiense Loreena McKennitt.
Grabado y publicado en 1995, éste contiene solo cinco temas navideños: tres villancicos tradicionales, un canto tradicional de Inglaterra llamado Seeds Of Love y una adaptación del poema "Snow" de Archibald Lampman, tema el cual produjo ocho años antes para su segundo disco llamado To Drive The Cold Winter Away.
Varias personas han dicho que este CD es demasiado corto, pero hay que entender que no se trata de un álbum real, sino de un EP. También hay que recordar que esto lo hizo al mismo tiempo que ella estaba haciendo "The Book of Secrets" y no tuvo tiempo suficiente para hacer un álbum navideño completo.
De todos modos, esta es una colección de música muy hermosa, que dura exactamente 22:28 minutos. Realmente me encantó el ritmo de Medio Oriente de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", ¡un estilo único! También me encantó el antiguo sonido tradicional celta de "Good King Winceslas", Estoy muy contento de que haya podido incluir flautas uilleanas en la música, ya que le dio a la música un sentimiento y un estilo antiguo. Loreena también hizo una nueva versión de "Snow" que sonó muy bien, pero encontré que tenía un ritmo demasiado rápido. También me gustó "Coventry Carol", pero me pareció demasiado rápida. Pero también está el tradicional inglés "Seeds of Love", que realmente me ENCANTÓ. Suena tan tradicional, claro, simple y encantador. Aunque la música es muy diferente a la versión original, suena tan antigua y tradicional como la versión real. "Seeds of Love" no es una canción navideña (aunque le da significado al título 'A Winter Garden', sino una canción tradicional inglesa sobre el amor y la tristeza. Las flores están destinadas a simbolizar características. La violeta simboliza la modestia, el lirio es pureza y el rosa es cortesía. La rosa roja significa amor verdadero y el sauce retorcido es tristeza. Tengo que irme ahora, pero déjame decirte que este es un muy buen álbum navideño.
1.- Coventry Carol - 2:21 (Tradicional/McKennitt) 2.- God Rest Ye Merry Gentlemen - 6:49 (Tradicional/McKennitt) 3.- Good King Wenceslas - 3:19 (Tradicional/McKennitt) 4.- Snow - 5:04 (Archibald Lampman/McKennitt) 5.- Seeds Of Love - 4:57 (Tradicional/McKennitt)
El grupo Montreux era considerado la "all-star-band" del sello Windham Hill, compuesto por cuatro de sus artistas más ilustres: Darol Anger (violín), Mike Marshall (mandolina/guitarra), Barbara Higbie (piano) y Michael Manring (bajo). Sign Language marca la primera grabación de estudio del grupo, habiendo sido precedida por una grabación en vivo bien recibida, y se construyó sobre el profundo vínculo que Higbie y Anger ya habían desarrollado en una serie de lanzamientos anteriores como Tideline y Live at Montreux. El grupo estaba formado por amigos cercanos que habían pasado tiempo juntos en proyectos individuales, experimentando y tocando. A los cuatro núcleos de Sign Language se unen los músicos invitados Will Kennedy (batería), Andy Narell (Steel pans), Benjy Wertheimer (tabla) y Frank Holder (percusión).
El tema "To Be" fue nominado a un Grammy.
Darol Anger violin, low violin, voice Mike Marshall acoustic steel strings, classical and high string guitars, electric classical guitar, mandolin, octave mandolin Barbara Higbie piano, synthesizers, voice Michael Manring bass, high bass, voice, percussion, synthesizer on 2,8, synth programming Special Guests: William Kennedy drums Andy Narell steel pans on 4 Benjy Wertheimer tabla on 2,5 Frank Holder percussion on 1,6
1 Skywriting 4:06 2 Sign Language 4:53 3 Sweet Intentions 4:25 4 Jacob Do Bandolim 5:28 5 In The Shadow Of The Blimp 5:54 6 To Be 3:36 7 Grant Wood 5:29 8 Circular Birds 4:30 9 Just Walking 6:28
Will Ackerman (fundador del sello Windham Hill), Jeff Oster y Tom Eaton, tres de las superestrellas del género musical llamado "new age", y músicos que a menudo trabajan juntos en proyectos de otros artistas, dando un sonido distintivo a cualquier proyecto musical producido por Will Ackerman y Tom Eaton. "Brothers" es el primer proyecto colaborativo de los tres artistas que tocan su propia música original, ¡y qué brillante primera vez! Con Ackerman a la guitarra acústica, Oster al fliscorno y trompeta, y Eaton al piano, teclados, bajo, guitarra eléctrica y percusión, las ocho pistas figuran como compuestas por los tres. Perfecta, relajante y mágica, Un álbum acústico silencioso que te recordará los mejores lanzamientos de Windham Hill.
A quiet acoustic album that will remind you of the finest of the Windham Hill releases. It comes by its pedigree rightly, as Will Ackerman is the founder of Windham Hill Records. It combines Will Ackerman’s Grammy Award winning acoustic guitar, Jeff Oster’s signature and soulful flugelhorn, with Tom Eaton’s artistic musical sensibilities on piano, keyboard, and bass guitar. This is a perfect peaceful respite for a world that sorely needs it.
1 Wild Bird 4:12 2 The Golden Hour 4:58 3 While There's Time 4:09 4 Head For The Sky 5:05 5 Three Trees 5:17 6 The Confluence 5:18 7 It Had To Be Like That 4:40 8 You Make My Heart 4:10
Vapor Drawings (1983) es el álbum debut en solitario del trompetista / sintetista estadounidense Mark Isham.
Fue el primer álbum lanzado en el sello Windham Hill para pertenecer al género de la música electrónica. Este álbum se centra más en los talentos de Isham como compositor electrónico que en futuros lanzamientos. "Something Nice for My Dog" es puramente electrónico y "Men Before the Mirror" solo presenta un breve segmento de trompeta al principio.
El tono del álbum va desde la melancolía de ("On the Threshold of Liberty”, “In the Blue Distance") hasta ligero y humorístico ("Something Nice for My Dog”, “Mr. Moto’s Penguin").
La pieza más experimental del álbum es "Sympathy and Acknowledgement", el título completo de la canción es "Thank you for your Sympathy and Acknowledgement of my Disease". Esta pieza se centra en una disposición compleja de secuencias electrónicas y grabaciones de trompeta y piano procesadas.
La pieza más famosa del álbum es una marcha de estilo militar titulada "On the Threshold of Liberty". Con los años, esta pieza ha aparecido en varias compilaciones de Windham Hill. Una reelaboración de esta pieza se utilizó como tema de la película de 2000 Reglas de compromiso protagonizada por Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones. "On the Threshold of Liberty" toma su título de una pintura de 1929 del surrealista belga René Magritte.
Toda la instrumentación fue realizada por Isham, excepto la percusión electrónica adicional y la caja del antiguo baterista del Grupo 87 Peter Van Hooke.
1. Many Chinas 4:05 2. Sympathy and Acknowledgement 8:17 3. On the Threshold of Liberty 7:27 4. When Things Dream 2:43 5. Raffles in Rio 4:38 6. Something Nice for My Dog 2:49 7. Men Before the Mirror 6:07 8. Mr. Moto's Penguin (who'd be an Eskimo's wife?) 3:18 9. In the Blue Distance 4:06
Narada. Collection series.
Nombrado por la tradicional canción Navajo "Shi Ni Sha", I Am Walking recopila lo mejor de la música nativa americana contemporánea, combinando la belleza aireada de los flautistas Andrew Vasquez, Joseph Fire Crow, Gary Stroutsos y R. Carlos Nakai con cantantes notables como Joanne Shenandoah y la familia Coolidge de Walela. El resultado es rico con la belleza espiritual de los antiguos Navajo, Hopi, Oneida y otras culturas nativas. Demasiados puntos brillantes dominan esta colección para enumerarlos a todos, pero entre los temas más especiales se encuentran "Wash Your Spirit Clean" de Walela (flotando con voces angelicales, guitarra brillante y percusión y batería nítidas) y "Oweegon" de Jim Wilson Little Wolf Band, que envía la voz de Priscilla Coolidge y el canto nativo que fluye a través de ritmos electrónicos picantes como el agua fría a través de las rocas de los ríos.
01 - Andrew Vasquez - Through My Eyes (Edit) ...3:44 02 - Gary Stroutsos - Shi Na Sha ...3:50 03 - Little Wolf Band - Oweegon ...4:34 04 - R Carlos Nakai, Wind Travelin' Band, Oki Kano - KAMUI ...3:48 05 - Gary Stroutsos & David Lanz - Lost Bird ...3:01 06 - Andrew Vasquez - Across The River ...4:32 07 - Joseph Fire Crow - Wolf Song ...1:49 08 - Gary Stroutsos - Night of the Sun ...4:11 09 - Joanne Shenandoah - Tekanatsyaslitha ...3:56 10 - Sacred Spirits - Yeha Noha - Tor-Cheney-Nahana ...7:01 11 - Walela - Wash Your Spirit Clean (Rita Coolidge, Priscilla Coolidge, and Laura Satterfield) ...4:23 12 - R Carlos Nakai, William Eaton & Will Clipman - Feather, Light & Stone ...4:17 13 - Gary Stroutsos & David Lanz - Serenade ...3:55
