Michel Genest - Crystal Fantasy (1984) + Ascension (1986)

Michel Genest es un creador de música edificante y relajante, que realza y redefine el ambiente de la escucha. A través de la mezcla de sonidos, estilos y técnicas inusuales, su musica ofrece una experiencia sensorial de audio única. Michel Genest estuvo con el sello Sona Gaia de Narada durante varios años. En 1984 surgió con su primer álbum espacial electrónico, Crystal Fantasy. Este título fue muy popular y recibió el reconocimiento internacional. Además, Michel también ha lanzado otros títulos como Ascension, Riddle of the Sphinx con Anton Mizerak,  Harmonic 33, Angels in Our Midst con Anton Mizerak, y Lift Your Spirits.

 

 

Michel Genest - Crystal Fantasy (1984)

Este compositor electrónico francés comenzó su carrera en 1984 con el increíble álbum, Crystal Fantasy. Su música profundamente meditativa ha influido en varios compositores durante los últimos 20 años.

1        Most Holy Trinosophia   5:17
2        Sunrise - First Light    2:54
3        Octavia    3:39
4        Magical Iridescence    2:36
5        Dream Odyssey    2:32
6        The Mystic Wanderer    3:10
7        Reflections On A Moonlit Stream    2:35
8        Crystal Fantasy    3:00
9        Ancient A'bode    3:05
10        Sacred Temple Dance    3:56
11        Radiant Rainbow Prism    4:50
12        Land Of Enchantment    2:45
13        Keepers Of The Flame    3:57

Michel Genest - Ascension (1986)

En el album Ascension tambien grabado para el sello Sona Gaia de Narada Michel utiliza una variedad de software informático y teclados electrónicos para crear un exquisito tapiz de música y sonidos, proporcionando una experiencia de escucha verdaderamente única.

1        Ascension    5:11
2        Garden Of Ecstacy    3:03
3        Pegasus    5:08
4        Ancient Prophecies    6:07
5        Crystal Cave    3:01
6        Shangrila    4:57
7        Angel Presence    3:42
8        Islands Of Paradise    6:06
9        Sea Of Light    3:25
10        The Open Door    5:00

Loreena McKennitt - A Winter Garden - Five Songs For The Season EP (1995)

A Winter Garden es un álbum EP de la cantante e instrumentalista canadiense Loreena McKennitt.

Grabado y publicado en 1995, éste contiene solo cinco temas navideños: tres villancicos tradicionales, un canto tradicional de Inglaterra llamado Seeds Of Love y una adaptación del poema "Snow" de Archibald Lampman, tema el cual produjo ocho años antes para su segundo disco llamado To Drive The Cold Winter Away.

Varias personas han dicho que este CD es demasiado corto, pero hay que entender que no se trata de un álbum real, sino de un EP. También hay que recordar que esto lo hizo al mismo tiempo que ella estaba haciendo "The Book of Secrets" y no tuvo tiempo suficiente para hacer un álbum navideño completo.

De todos modos, esta es una colección de música muy hermosa, que dura exactamente 22:28 minutos. Realmente me encantó el ritmo de Medio Oriente de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", ¡un estilo único! También me encantó el antiguo sonido tradicional celta de "Good King Winceslas", Estoy muy contento de que haya podido incluir flautas uilleanas en la música, ya que le dio a la música un sentimiento y un estilo antiguo. Loreena también hizo una nueva versión de "Snow" que sonó muy bien, pero encontré que tenía un ritmo demasiado rápido. También me gustó "Coventry Carol", pero me pareció demasiado rápida.
Pero también está el tradicional inglés "Seeds of Love", que realmente me ENCANTÓ. Suena tan tradicional, claro, simple y encantador. Aunque la música es muy diferente a la versión original, suena tan antigua y tradicional como la versión real. "Seeds of Love" no es una canción navideña (aunque le da significado al título 'A Winter Garden', sino una canción tradicional inglesa sobre el amor y la tristeza. Las flores están destinadas a simbolizar características. La violeta simboliza la modestia, el lirio es pureza y el rosa es cortesía. La rosa roja significa amor verdadero y el sauce retorcido es tristeza. Tengo que irme ahora, pero déjame decirte que este es un muy buen álbum navideño.

    1.- Coventry Carol - 2:21 (Tradicional/McKennitt)
    2.- God Rest Ye Merry Gentlemen - 6:49 (Tradicional/McKennitt)
    3.- Good King Wenceslas - 3:19 (Tradicional/McKennitt)
    4.- Snow - 5:04 (Archibald Lampman/McKennitt)
    5.- Seeds Of Love - 4:57 (Tradicional/McKennitt)

Montreux - Sign Language (1987)

 

El grupo Montreux era considerado la "all-star-band" del sello Windham Hill, compuesto por cuatro de sus artistas más ilustres: Darol Anger (violín), Mike Marshall (mandolina/guitarra), Barbara Higbie (piano) y Michael Manring (bajo). Sign Language marca la primera grabación de estudio del grupo, habiendo sido precedida por una grabación en vivo bien recibida, y se construyó sobre el profundo vínculo que Higbie y Anger ya habían desarrollado en una serie de lanzamientos anteriores como Tideline y Live at Montreux. El grupo estaba formado por amigos cercanos que habían pasado tiempo juntos en proyectos individuales, experimentando y tocando. A los cuatro núcleos de Sign Language se unen los músicos invitados Will Kennedy (batería), Andy Narell (Steel pans), Benjy Wertheimer (tabla) y Frank Holder (percusión).

El tema "To Be" fue nominado a un Grammy.

 

Darol Anger violin, low violin, voice
Mike Marshall acoustic steel strings, classical and high string guitars, electric classical guitar, mandolin, octave mandolin
Barbara Higbie piano, synthesizers, voice
Michael Manring bass, high bass, voice, percussion, synthesizer on 2,8, synth programming
Special Guests:
William Kennedy drums
Andy Narell steel pans on 4
Benjy Wertheimer tabla on 2,5
Frank Holder percussion on 1,6

1 Skywriting 4:06
2 Sign Language 4:53
3 Sweet Intentions 4:25
4 Jacob Do Bandolim 5:28
5 In The Shadow Of The Blimp 5:54
6 To Be 3:36
7 Grant Wood 5:29
8 Circular Birds 4:30
9 Just Walking 6:28

Will Ackerman, Jeff Oster, Tom Eaton - Brothers (2021)

 

Will Ackerman (fundador del sello Windham Hill), Jeff Oster y Tom Eaton, tres de las superestrellas del género musical llamado "new age", y músicos que a menudo trabajan juntos en proyectos de otros artistas, dando un sonido distintivo a cualquier proyecto musical producido por Will Ackerman y Tom Eaton. "Brothers" es el primer proyecto colaborativo de los tres artistas que tocan su propia música original, ¡y qué brillante primera vez! Con Ackerman a la guitarra acústica, Oster al fliscorno y trompeta, y Eaton al piano, teclados, bajo, guitarra eléctrica y percusión, las ocho pistas figuran como compuestas por los tres. Perfecta, relajante y mágica, Un álbum acústico silencioso que te recordará los mejores lanzamientos de Windham Hill.

 

A quiet acoustic album that will remind you of the finest of the Windham Hill releases. It comes by its pedigree rightly, as Will Ackerman is the founder of Windham Hill Records. It combines Will Ackerman’s Grammy Award winning acoustic guitar, Jeff Oster’s signature and soulful flugelhorn, with Tom Eaton’s artistic musical sensibilities on piano, keyboard, and bass guitar. This is a perfect peaceful respite for a world that sorely needs it. 

 

1 Wild Bird 4:12
2 The Golden Hour 4:58
3 While There's Time 4:09
4 Head For The Sky 5:05
5 Three Trees 5:17
6 The Confluence 5:18
7 It Had To Be Like That 4:40
8 You Make My Heart 4:10

Mark Isham - Vapor Drawings (1983)

 

Vapor Drawings (1983) es el álbum debut en solitario del trompetista / sintetista estadounidense Mark Isham.

Fue el primer álbum lanzado en el sello Windham Hill para pertenecer al género de la música electrónica. Este álbum se centra más en los talentos de Isham como compositor electrónico que en futuros lanzamientos. "Something Nice for My Dog" es puramente electrónico y "Men Before the Mirror" solo presenta un breve segmento de trompeta al principio.

El tono del álbum va desde la melancolía de ("On the Threshold of Liberty”, “In the Blue Distance") hasta ligero y humorístico ("Something Nice for My Dog”, “Mr. Moto’s Penguin").

La pieza más experimental del álbum es "Sympathy and Acknowledgement", el título completo de la canción es "Thank you for your Sympathy and Acknowledgement of my Disease". Esta pieza se centra en una disposición compleja de secuencias electrónicas y grabaciones de trompeta y piano procesadas.

La pieza más famosa del álbum es una marcha de estilo militar titulada "On the Threshold of Liberty". Con los años, esta pieza ha aparecido en varias compilaciones de Windham Hill. Una reelaboración de esta pieza se utilizó como tema de la película de 2000 Reglas de compromiso protagonizada por Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones. "On the Threshold of Liberty" toma su título de una pintura de 1929 del surrealista belga René Magritte.

Toda la instrumentación fue realizada por Isham, excepto la percusión electrónica adicional y la caja del antiguo baterista del Grupo 87 Peter Van Hooke.

 

1. Many Chinas 4:05
2. Sympathy and Acknowledgement 8:17
3. On the Threshold of Liberty 7:27
4. When Things Dream 2:43
5. Raffles in Rio 4:38
6. Something Nice for My Dog 2:49
7. Men Before the Mirror 6:07
8. Mr. Moto's Penguin (who'd be an Eskimo's wife?) 3:18
9. In the Blue Distance 4:06

Various Artists - I Am Walking - New Native Music (1997)

 Narada. Collection series.
Nombrado por la tradicional canción Navajo "Shi Ni Sha", I Am Walking recopila lo mejor de la música nativa americana contemporánea, combinando la belleza aireada de los flautistas Andrew Vasquez, Joseph Fire Crow, Gary Stroutsos y R. Carlos Nakai con cantantes notables como Joanne Shenandoah y la familia Coolidge de Walela. El resultado es rico con la belleza espiritual de los antiguos Navajo, Hopi, Oneida y otras culturas nativas. Demasiados puntos brillantes dominan esta colección para enumerarlos a todos, pero entre los temas más especiales se encuentran "Wash Your Spirit Clean" de Walela (flotando con voces angelicales, guitarra brillante y percusión y batería nítidas) y "Oweegon" de Jim Wilson Little Wolf Band, que envía la voz de Priscilla Coolidge y el canto nativo que fluye a través de ritmos electrónicos picantes como el agua fría a través de las rocas de los ríos.

 

01 - Andrew Vasquez - Through My Eyes (Edit) ...3:44
02 - Gary Stroutsos - Shi Na Sha ...3:50
03 - Little Wolf Band - Oweegon ...4:34
04 - R Carlos Nakai, Wind Travelin' Band, Oki Kano - KAMUI ...3:48
05 - Gary Stroutsos & David Lanz - Lost Bird ...3:01
06 - Andrew Vasquez - Across The River ...4:32
07 - Joseph Fire Crow - Wolf Song ...1:49
08 - Gary Stroutsos - Night of the Sun ...4:11
09 - Joanne Shenandoah - Tekanatsyaslitha ...3:56
10 - Sacred Spirits - Yeha Noha - Tor-Cheney-Nahana ...7:01
11 - Walela - Wash Your Spirit Clean (Rita Coolidge, Priscilla Coolidge, and Laura Satterfield) ...4:23
12 - R Carlos Nakai, William Eaton & Will Clipman - Feather, Light & Stone ...4:17
13 - Gary Stroutsos & David Lanz - Serenade ...3:55

Patrick O'Hearn - Ancient Dreams (1985) + Between Two Worlds (1987)

 

La carrera en solitario de O'Hearn fue impulsada en gran parte por Peter Baumann, exmiembro de Tangerine Dream y fundador en 1984 del sello Private Music, que había concebido su nuevo sello como una plataforma para mostrar música instrumental progresiva, un nicho antes explorado por Group 87. De este modo O'Hearn fue fichado como uno de los primeros músicos del nuevo sello junto con el violinista Jerry Goodman, de Mahavishnu Orchestra, el teclista Eddie Jobson, integrante de Roxy Music, y los compositores Yanni y Suzanne Ciani. En 1985 se publicó el primer disco en solitario de O'Hearn: Ancient Dreams. Algunos de los aspectos básicos del disco se han repetido en su trayectoria posterior: predominio de instrumentos de percusión, hipnóticos patrones del bajo eléctrico o acústico, la utilización de armonías minimalistas y sintetizados. A menudo O'Hearn añade elementos vinculados al jazz sobre todo en el uso frecuente del bajo eléctrico, a menudo un bajo sin trastes, como la voz principal.

Patrick O'Hearn - Ancient Dreams (1985)
1.- At First Light 5:35
2.- Beauty In Darkness 4:34
3.- Unusual Climate 4:31
4.- Life Along The Rriver Vaal 4:46
5.- Ancient Dreams 6:04
6.- Malevolent Landscape 4:50
7.- Last Performance 1:48

 O'Hearn tras Ancient Dreams publicó tres discos más en tres años: Between Two Worlds (1987),​ que le otorgó su primera nominación a los Premios Grammy, y Rivers Gonna Rise (1988).​ Con estos álbumes comenzó a recibir más difusión en estaciones de radio dedicado al jazz y otras músicas. El cuarto álbum, Eldorado (1989),​ es una aproximación al género de la World Music con ritmos y timbres influidos de zonas como Suramérica y Oriente Medio. Los arreglos de O'Hearn incorporaron una gama más amplia de la instrumentación, como el canto humano o el solo de violín (sobre todo en la canción "Black Delilah".) Comercialmente obtuvo una buena respuesta y algunas pistas siguen siendo populares en emisoras dedicadas al jazz. Simultáneamente O'Hearn comenzó a coproducir varias pistas para Intruding on a Silence, del guitarrista Colin Chin, que también contó con la colaboración de Mark Isham.

Después de Rivers Gonna Rise, Peter Baumann (ex-Tangerine Dream) comenzó a colaborar con O'Hearn produciendo y mezclando sus álbumes. La influencia de Peter Baumann se puede encontrar fuertemente en Between Two Worlds, Ancient Dreams e Indigo. La música aquí se acerca a la nueva era, más oscura, más melancólica, pero aún así no faltan los elementos alegres y divertidos de Rivers... o El Dorado, particularmente en "Forever the Optimist". Cada pista aquí tiene un impacto en el oyente dependiendo de la interpretación y solo PH puede hacerlo. Muchas de las canciones aquí te llevarán a la cima y luego te dejarán deslizándote con satisfacción.  La música aquí es atemporal y su mejor representación es la portada de un mundo sobre tierra firme. El mundo es esperanza y alegría y la tierra del crack es el lado melancólico de este álbum.

Patrick O'Hearn - Between Two Worlds (1987)
1        Rain Maker    3:58
2        Sky Juice    4:48
3        Cape Perpetual    5:36
4        Gentle Was The Night    4:00
5        Fire Ritual    5:06
6        87 Dreams Of A Lifetime    6:00
7        Dimension D    4:57
8        Forever The Optimist    5:07
9        Journey To Yoroba    3:49
10        Between Two Worlds    4:45

Nils Frahm - All Melody (2018)

 

Durante los últimos años, Nils Frahm ha estado construyendo un nuevo estudio en Berlín para hacer su séptimo álbum de estudio titulado All Melody, que se lanzó el 26 de enero de 2018 a través de Erased Tapes, antes de que Nils emprendiera su primera gira mundial desde 2015, Desde el día en que Nils se encontró por primera vez con el impresionante estudio de un amigo de la familia, había previsto crear uno propio a una escala tan grande. Nils es ahora el orgulloso anfitrión de Saal 3, que forma parte del histórico edificio Funkhaus de Alemania del Este de 1950, junto al río Spree.

Es aquí donde ha pasado la mayor parte de su tiempo deconstruyendo y reconstruyendo todo el espacio desde el cableado y la electricidad hasta la carpintería, antes de pasar a los elementos más finos; construyendo un órgano de tubos y creando una mesa de mezclas desde cero con la ayuda de sus amigos. Es en este lugar donde se puede nutrir la música y no descuidarla, y donde de alguna manera puede cumplir su propósito de presentar música al mundo lo más cerca posible de su imaginación. Sus álbumes anteriores a menudo han sido acompañados con una historia, como Felt (2011) donde colocó fieltro sobre los martillos del piano por cortesía a sus vecinos cuando grababa a altas horas de la noche en su antiguo estudio de dormitorio, y el siguiente álbum Screws ( 2012) cuando lesionó su pulgar lo obligó a jugar con solo nueve dedos. Su nuevo álbum nace de la libertad que proporcionaba su nuevo entorno, permitiendo a Nils explorar sin restricciones y mantenerlo todo sobre la melodía. A pesar de estar confinado dentro de las cuatro paredes majestuosas de la Funkhaus, enterrado en sus cámaras de reverberación, o en un antiguo pozo seco en Mallorca, All Melody es, de hecho, la prueba de que la música es ilimitada, atemporal, y refleja las capacidades de Nils . Desde el sueño de un niño hasta el restablecimiento de los parámetros de la música en sí.
http://www.nilsfrahm.com/all-melody-2018/

 

 

Genero: Electronic, Ambient, Modern Classical

01. The Whole Universe Wants to Be Touched
02. Sunson
03. A Place
04. My Friend the Forest
05. Human Range
07. All Melody
08. #2
06. Forever Changeless
09. Momentum
10. Fundamental Values
11. Kaleidoscope
12. Harm Hymn

Yann Tiersen - Kerber (2021)

  

Yann Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor francés. Su carrera musical se divide entre álbumes de estudio, colaboraciones y bandas sonoras de películas. Su música involucra una gran variedad de instrumentos; principalmente la guitarra, el piano, el sintetizador o el violín junto con instrumentos como la melódica, el xilófono, el piano de juguete, el clavecín, el acordeón y la máquina de escribir.

A menudo se confunde a Tiersen con un compositor de bandas sonoras, y él mismo dice: "No soy compositor y realmente no tengo formación clásica", pero su verdadera atención se centra en las giras y los álbumes de estudio que, a menudo, resultan adecuados para el cine. . Su banda sonora más famosa para la película Amélie se compuso principalmente de temas extraídos de sus tres primeros álbumes de estudio.

Kerber, el álbum de Yann Tiersen, es un álbum basado en piano bellamente texturizado, altamente inmersivo y cuidadosamente construido, fusionado con música electrónica. Las penetrantes teclas del piano se fusionan con paisajes sonoros arremolinados, mientras Tiersen explora las posibilidades de la pequeñez infinita. El álbum fue creado y grabado en The Eskal, el estudio que construyó en Ushant (la isla donde vive), y 'Kerber' lleva el nombre de una capilla en un pequeño pueblo de la isla, mientras que cada pista mapea sonoramente el paisaje que rodea el hogar de Tiersen.

Piano, Violin, Viola, Harpsichord, Tubular Bells, Mellotron, Synthesizer [Juno 6], Celesta, Glockenspiel, Indian Harmonium, Toy Piano, Melodica, Synthesizer [Arp 2600] – Yann Tiersen

1.Kerlann
2.Ar Maner Kozh
3.Kerdrall
4.Ker Yegu - con Gareth Jones
5.Ker al Loch - con Gareth Jones
6.Kerber
7.Poull Bojer - con Gareth Jones

Akira Kosemura - Seasons (2023)

 

Inspirándose en las cuatro estaciones de Japón, Kosemura dedica 12 canciones (3 canciones para cada estación) y expresa la belleza de varios momentos en el país de rica naturaleza: flores de cerezo, temporada de lluvias, hojas caídas y paisajes nevados.
Con este álbum, Kosemura elabora su identidad musical como japonés en su muy aclamado formato de piano solo.

“Este álbum comenzó a principios del verano de 2020, cuando Decca Records me contactó”, dice Kosemura. “Las semillas de ideas que surgieron de nuestras conversaciones sobre los demás y nuestros proyectos futuros crecieron gradualmente dentro de mí. Esta es una especie de música isleña, en la que trato de reexaminar el mundo que tengo frente a mí, que es muy universal y precioso para mí, sintiendo el olor, el tacto y los recuerdos de la tierra donde crecí y mantengo mi memoria. los ojos abiertos incluso para los pequeños cambios que podría pasar por alto. Eso me llevó a este disco”.

 

“Traté de captar las notas tal como soy, y no expresarlas para evitar el exceso de creatividad”, explica Kosemura. “Para lograr eso, el formato de piano solo fue la forma más honesta para mí de dibujar un simple boceto a lápiz, no una pintura colorida con muchos pigmentos en una paleta”.
https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons

https://akirakosemura.com/

 

01 – Where Life Comes from and Returns
02 – Dear Sunshine
03 – Fallen Flowers
04 – Niji No Kanata
05 – Faraway
06 – Vega
07 – Gentle Voice
08 – Zoetrope
09 – Left Behind
10 – Passage of Light
11 – Towards the Dawn
12 – Hereafter