Vapor Drawings (1983) es el álbum debut en solitario del trompetista / sintetista estadounidense Mark Isham.
Fue el primer álbum lanzado en el sello Windham Hill para pertenecer al género de la música electrónica. Este álbum se centra más en los talentos de Isham como compositor electrónico que en futuros lanzamientos. "Something Nice for My Dog" es puramente electrónico y "Men Before the Mirror" solo presenta un breve segmento de trompeta al principio.
El tono del álbum va desde la melancolía de ("On the Threshold of Liberty”, “In the Blue Distance") hasta ligero y humorístico ("Something Nice for My Dog”, “Mr. Moto’s Penguin").
La pieza más experimental del álbum es "Sympathy and Acknowledgement", el título completo de la canción es "Thank you for your Sympathy and Acknowledgement of my Disease". Esta pieza se centra en una disposición compleja de secuencias electrónicas y grabaciones de trompeta y piano procesadas.
La pieza más famosa del álbum es una marcha de estilo militar titulada "On the Threshold of Liberty". Con los años, esta pieza ha aparecido en varias compilaciones de Windham Hill. Una reelaboración de esta pieza se utilizó como tema de la película de 2000 Reglas de compromiso protagonizada por Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones. "On the Threshold of Liberty" toma su título de una pintura de 1929 del surrealista belga René Magritte.
Toda la instrumentación fue realizada por Isham, excepto la percusión electrónica adicional y la caja del antiguo baterista del Grupo 87 Peter Van Hooke.
1. Many Chinas 4:05 2. Sympathy and Acknowledgement 8:17 3. On the Threshold of Liberty 7:27 4. When Things Dream 2:43 5. Raffles in Rio 4:38 6. Something Nice for My Dog 2:49 7. Men Before the Mirror 6:07 8. Mr. Moto's Penguin (who'd be an Eskimo's wife?) 3:18 9. In the Blue Distance 4:06
Narada. Collection series.
Nombrado por la tradicional canción Navajo "Shi Ni Sha", I Am Walking recopila lo mejor de la música nativa americana contemporánea, combinando la belleza aireada de los flautistas Andrew Vasquez, Joseph Fire Crow, Gary Stroutsos y R. Carlos Nakai con cantantes notables como Joanne Shenandoah y la familia Coolidge de Walela. El resultado es rico con la belleza espiritual de los antiguos Navajo, Hopi, Oneida y otras culturas nativas. Demasiados puntos brillantes dominan esta colección para enumerarlos a todos, pero entre los temas más especiales se encuentran "Wash Your Spirit Clean" de Walela (flotando con voces angelicales, guitarra brillante y percusión y batería nítidas) y "Oweegon" de Jim Wilson Little Wolf Band, que envía la voz de Priscilla Coolidge y el canto nativo que fluye a través de ritmos electrónicos picantes como el agua fría a través de las rocas de los ríos.
01 - Andrew Vasquez - Through My Eyes (Edit) ...3:44 02 - Gary Stroutsos - Shi Na Sha ...3:50 03 - Little Wolf Band - Oweegon ...4:34 04 - R Carlos Nakai, Wind Travelin' Band, Oki Kano - KAMUI ...3:48 05 - Gary Stroutsos & David Lanz - Lost Bird ...3:01 06 - Andrew Vasquez - Across The River ...4:32 07 - Joseph Fire Crow - Wolf Song ...1:49 08 - Gary Stroutsos - Night of the Sun ...4:11 09 - Joanne Shenandoah - Tekanatsyaslitha ...3:56 10 - Sacred Spirits - Yeha Noha - Tor-Cheney-Nahana ...7:01 11 - Walela - Wash Your Spirit Clean (Rita Coolidge, Priscilla Coolidge, and Laura Satterfield) ...4:23 12 - R Carlos Nakai, William Eaton & Will Clipman - Feather, Light & Stone ...4:17 13 - Gary Stroutsos & David Lanz - Serenade ...3:55
La carrera en solitario de O'Hearn fue impulsada en gran parte por Peter Baumann, exmiembro de Tangerine Dream y fundador en 1984 del sello Private Music, que había concebido su nuevo sello como una plataforma para mostrar música instrumental progresiva, un nicho antes explorado por Group 87. De este modo O'Hearn fue fichado como uno de los primeros músicos del nuevo sello junto con el violinista Jerry Goodman, de Mahavishnu Orchestra, el teclista Eddie Jobson, integrante de Roxy Music, y los compositores Yanni y Suzanne Ciani. En 1985 se publicó el primer disco en solitario de O'Hearn: Ancient Dreams. Algunos de los aspectos básicos del disco se han repetido en su trayectoria posterior: predominio de instrumentos de percusión, hipnóticos patrones del bajo eléctrico o acústico, la utilización de armonías minimalistas y sintetizados. A menudo O'Hearn añade elementos vinculados al jazz sobre todo en el uso frecuente del bajo eléctrico, a menudo un bajo sin trastes, como la voz principal.
Patrick O'Hearn - Ancient Dreams (1985) 1.- At First Light 5:35 2.- Beauty In Darkness 4:34 3.- Unusual Climate 4:31 4.- Life Along The Rriver Vaal 4:46 5.- Ancient Dreams 6:04 6.- Malevolent Landscape 4:50 7.- Last Performance 1:48
O'Hearn tras Ancient Dreams publicó tres discos más en tres años: Between Two Worlds (1987), que le otorgó su primera nominación a los Premios Grammy, y Rivers Gonna Rise (1988). Con estos álbumes comenzó a recibir más difusión en estaciones de radio dedicado al jazz y otras músicas. El cuarto álbum, Eldorado (1989), es una aproximación al género de la World Music con ritmos y timbres influidos de zonas como Suramérica y Oriente Medio. Los arreglos de O'Hearn incorporaron una gama más amplia de la instrumentación, como el canto humano o el solo de violín (sobre todo en la canción "Black Delilah".) Comercialmente obtuvo una buena respuesta y algunas pistas siguen siendo populares en emisoras dedicadas al jazz. Simultáneamente O'Hearn comenzó a coproducir varias pistas para Intruding on a Silence, del guitarrista Colin Chin, que también contó con la colaboración de Mark Isham.
Después de Rivers Gonna Rise, Peter Baumann (ex-Tangerine Dream) comenzó a colaborar con O'Hearn produciendo y mezclando sus álbumes. La influencia de Peter Baumann se puede encontrar fuertemente en Between Two Worlds, Ancient Dreams e Indigo. La música aquí se acerca a la nueva era, más oscura, más melancólica, pero aún así no faltan los elementos alegres y divertidos de Rivers... o El Dorado, particularmente en "Forever the Optimist". Cada pista aquí tiene un impacto en el oyente dependiendo de la interpretación y solo PH puede hacerlo. Muchas de las canciones aquí te llevarán a la cima y luego te dejarán deslizándote con satisfacción. La música aquí es atemporal y su mejor representación es la portada de un mundo sobre tierra firme. El mundo es esperanza y alegría y la tierra del crack es el lado melancólico de este álbum.
Patrick O'Hearn - Between Two Worlds (1987) 1 Rain Maker 3:58 2 Sky Juice 4:48 3 Cape Perpetual 5:36 4 Gentle Was The Night 4:00 5 Fire Ritual 5:06 6 87 Dreams Of A Lifetime 6:00 7 Dimension D 4:57 8 Forever The Optimist 5:07 9 Journey To Yoroba 3:49 10 Between Two Worlds 4:45
Durante los últimos años, Nils Frahm ha estado construyendo un nuevo estudio en Berlín para hacer su séptimo álbum de estudio titulado All Melody, que se lanzó el 26 de enero de 2018 a través de Erased Tapes, antes de que Nils emprendiera su primera gira mundial desde 2015, Desde el día en que Nils se encontró por primera vez con el impresionante estudio de un amigo de la familia, había previsto crear uno propio a una escala tan grande. Nils es ahora el orgulloso anfitrión de Saal 3, que forma parte del histórico edificio Funkhaus de Alemania del Este de 1950, junto al río Spree.
Es aquí donde ha pasado la mayor parte de su tiempo deconstruyendo y reconstruyendo todo el espacio desde el cableado y la electricidad hasta la carpintería, antes de pasar a los elementos más finos; construyendo un órgano de tubos y creando una mesa de mezclas desde cero con la ayuda de sus amigos. Es en este lugar donde se puede nutrir la música y no descuidarla, y donde de alguna manera puede cumplir su propósito de presentar música al mundo lo más cerca posible de su imaginación. Sus álbumes anteriores a menudo han sido acompañados con una historia, como Felt (2011) donde colocó fieltro sobre los martillos del piano por cortesía a sus vecinos cuando grababa a altas horas de la noche en su antiguo estudio de dormitorio, y el siguiente álbum Screws ( 2012) cuando lesionó su pulgar lo obligó a jugar con solo nueve dedos. Su nuevo álbum nace de la libertad que proporcionaba su nuevo entorno, permitiendo a Nils explorar sin restricciones y mantenerlo todo sobre la melodía. A pesar de estar confinado dentro de las cuatro paredes majestuosas de la Funkhaus, enterrado en sus cámaras de reverberación, o en un antiguo pozo seco en Mallorca, All Melody es, de hecho, la prueba de que la música es ilimitada, atemporal, y refleja las capacidades de Nils . Desde el sueño de un niño hasta el restablecimiento de los parámetros de la música en sí. http://www.nilsfrahm.com/all-melody-2018/
Genero: Electronic, Ambient, Modern Classical
01. The Whole Universe Wants to Be Touched 02. Sunson 03. A Place 04. My Friend the Forest 05. Human Range 07. All Melody 08. #2 06. Forever Changeless 09. Momentum 10. Fundamental Values 11. Kaleidoscope 12. Harm Hymn
Yann Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor francés. Su carrera musical se divide entre álbumes de estudio, colaboraciones y bandas sonoras de películas. Su música involucra una gran variedad de instrumentos; principalmente la guitarra, el piano, el sintetizador o el violín junto con instrumentos como la melódica, el xilófono, el piano de juguete, el clavecín, el acordeón y la máquina de escribir.
A menudo se confunde a Tiersen con un compositor de bandas sonoras, y él mismo dice: "No soy compositor y realmente no tengo formación clásica", pero su verdadera atención se centra en las giras y los álbumes de estudio que, a menudo, resultan adecuados para el cine. . Su banda sonora más famosa para la película Amélie se compuso principalmente de temas extraídos de sus tres primeros álbumes de estudio.
Kerber, el álbum de Yann Tiersen, es un álbum basado en piano bellamente texturizado, altamente inmersivo y cuidadosamente construido, fusionado con música electrónica. Las penetrantes teclas del piano se fusionan con paisajes sonoros arremolinados, mientras Tiersen explora las posibilidades de la pequeñez infinita. El álbum fue creado y grabado en The Eskal, el estudio que construyó en Ushant (la isla donde vive), y 'Kerber' lleva el nombre de una capilla en un pequeño pueblo de la isla, mientras que cada pista mapea sonoramente el paisaje que rodea el hogar de Tiersen.
Inspirándose en las cuatro estaciones de Japón, Kosemura dedica 12 canciones (3 canciones para cada estación) y expresa la belleza de varios momentos en el país de rica naturaleza: flores de cerezo, temporada de lluvias, hojas caídas y paisajes nevados. Con este álbum, Kosemura elabora su identidad musical como japonés en su muy aclamado formato de piano solo.
“Este álbum comenzó a principios del verano de 2020, cuando Decca Records me contactó”, dice Kosemura. “Las semillas de ideas que surgieron de nuestras conversaciones sobre los demás y nuestros proyectos futuros crecieron gradualmente dentro de mí. Esta es una especie de música isleña, en la que trato de reexaminar el mundo que tengo frente a mí, que es muy universal y precioso para mí, sintiendo el olor, el tacto y los recuerdos de la tierra donde crecí y mantengo mi memoria. los ojos abiertos incluso para los pequeños cambios que podría pasar por alto. Eso me llevó a este disco”.
“Traté de captar las notas tal como soy, y no expresarlas para evitar el exceso de creatividad”, explica Kosemura. “Para lograr eso, el formato de piano solo fue la forma más honesta para mí de dibujar un simple boceto a lápiz, no una pintura colorida con muchos pigmentos en una paleta”. https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons
01 – Where Life Comes from and Returns 02 – Dear Sunshine 03 – Fallen Flowers 04 – Niji No Kanata 05 – Faraway 06 – Vega 07 – Gentle Voice 08 – Zoetrope 09 – Left Behind 10 – Passage of Light 11 – Towards the Dawn 12 – Hereafter
Nausicaä del Valle del Viento (japonés: 風の谷のナウシカ: Kaze no Tani no Naushika) es una película de fantasía de anime japonés de 1984 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, basada en su manga de 1982. Fue animado por Topcraft para Tokuma Shoten y Hakuhodo, y distribuido por Toei Company. Joe Hisaishi, en su primera colaboración con Miyazaki, compuso la partitura. La película está protagonizado por las voces de Sumi Shimamoto, Gora Naya, Yáji Matsuda, Yoshiko Sakakibara e Iemasa Kayumi. Urcado en un mundo futurista postnuclear, cuenta la historia de (Shimamoto), las princesas adolescentes del Valle del Viento que se ven envueltas en una lucha con Tolmekia, un reino que trata de usar un arma antigua para erradicar una selva llena de insectos mutantes gigantes.
Nausicaä del Valle del Viento fue lanzado en Japón el 11 de marzo de 1984. La película recibió aclamación crítica, con elogios dirigidos a la historia, temas, personajes y animación. Es el anime japonés de mayor rango en una encuesta publicada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón en 2007.
Una de las películas más innovadoras estrenadas durante el auge del anime japonés de la década de 1980, Nausicaä del Valle del Viento (japonés: 風の谷のナウシカ) fue la primera película escrita y dirigida por el ahora aclamado fundador y director de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki (宮崎 駿). Además de su historia épica y respetuosa con el medio ambiente, también contó con su primera colaboración con el compositor de cine Joe Hisaishi (久石 譲), quien se convertiría en uno de los compositores de cine más prolíficos y respetados de Japón. En cierto modo, la exitosa historia de colaboración de Miyazaki e Hisaishi es comparable a la del trabajo conjunto de Steven Spielberg y John Williams.
La música de la película fue compuesta por Joe Hisaishi, mientras que el tema principal "Kaze no Tani no Naushika" fue escrito por Takashi Matsumoto, compuesto por Haruomi Hosono y cantado por Narumi Yasuda. Además, la canción "Nausicaä's Requiem" fue interpretada por Mai Fujisawa, que entonces tenía cuatro años, la hija de Joe Hisaishi, quien también ha colaborado con Studio Ghibli en el álbum vocal de Kiki's Delivery Service y el álbum de imágenes de Ponyo on the Cliff. junto al mar. Se han lanzado numerosas bandas sonoras y álbumes relacionados con la película.
01. Nausicaa Of The Valley Of Wind (Opening) (Kaze No Tani No Naushika) [0:04:39.52] 02. An Ohmu Stampede (Ohmu No Bousou) [0:02:35.48] 03. The Valley Of Wind (Kaze No Tani) [0:03:14.00] 04. The Princess Who Loves Insects (Mushi Mezuru Hime) [0:03:12.00] 05. Kushana's Invasion (Kushana No Shinryaku) [0:03:29.00] 06. Battle (Sentou) [0:03:15.50] 07. Interchange With The Ohmu (Ohmu To No Kouryuu) [0:01:39.65] 08. In The Sea Of Corruption (Fukai Nite) [0:02:33.42] 09. Annihilation Of Pejite (Pejite No Zenmetsu) [0:03:51.23] 10. A Battle Between Mehve And Corvette (Mehve To Korubetto No Tatakai) [0:01:17.52] 11. The Resurrection Of The God Warrior (Yomigaeru Kyoshinhei) [0:03:29.05] 12. Nausicaa - Requiem (Naushika - Rekuiemu) [0:02:55.50] 13. Bird Person (Ending) (Tori No Hito) [0:03:48.55]
Hania Rani es una pianista, compositora y músico que divide su vida entre Varsovia, donde tiene su hogar, y Berlín, donde estudió y a menudo trabaja. Ha escrito musica para cuerdas, piano, voz y electrónica y ha colaborado con artistas como Christian Löffler, Dobrawa Czocher y Hior Chronik. Ha actuado en algunos de los lugares más prestigiosos de Europa, desde la Filarmónica Nacional de Varsovia hasta Funkhaus en Berlín, The Roundhouse en Londres y en festivales como Open’er, Scope Festival y Eurosonic. Sus composiciones para piano solo nacieron de una fascinación con el piano como instrumento, y su deseo de interpretar su sonido y sus posibilidades armónicas en su totalidad y a su manera.
Escribir música para cine y teatro siempre ha sido una parte importante del mundo musical de Hania Rani. También es una parte del proceso creativo que puede estar tentadoramente fuera del alcance de los oyentes, ya sea que el proyecto no se haga realidad o la música simplemente no esté disponible fuera de la película o la obra. Desde las primeras colaboraciones con amigos hasta las dos bandas sonoras del año pasado para largometrajes (xAbo: Father Boniecki dirigida por Aleksandra Potoczek y I Never Cry dirigida por Piotr Domalewski '), Rani ha estado involucrada en muchos proyectos de este tipo, cada uno representando un paso importante en su vida. desarrollo artístico y vida como compositor y artista. https://haniarani.bandcamp.com/album/music-for-film-and-theatre
1 Prayer (From Xabo: Father Boniecki) 3:31 2 In Between (From Xabo: Father Boniecki) 3:10 3 Journey (From Xabo: Father Boniecki) 4:26 4 Trip To Ireland (From I Never Cry) 1:51 5 The Beach (From I Never Cry) 2:56 6 The Locker Room (From I Never Cry) 2:26 7 At The Hospital (From I Never Cry) 1:03 8 Waiting (From At Home) 1:40 9 Wildfires (From Truth in Fire) 5:15 10 Ghosts (From Pradziady) 3:03 11 Soleil Pâle 3:53 12 Nora (From Nora) 5:15
Novus Magnificat: Through the Stargate fué un álbum de 1986 de la compositora, pintora, escultora y productora multimedia estadounidense Constance Demby, con contribuciones adicionales del compositor Michael Stearns. El álbum vendió más de 200.000 copias en todo el mundo. En 2002, fue nombrado uno de los "25 álbumes ambientales más influyentes de todos los tiempos".
Novus
Magnificat: Through the Stargate de Constance Demby, uno de los
primeros lanzamientos de Hearts of Space Records, es una grabación
histórica. Este álbum de música sacra sinfónica construyó el puente
entre la música clásica y coral, y lo que eventualmente se convertiría
en el género musical New Age. Esta edición del 30 aniversario en 2 CD
presenta la grabación original reeditada por el artista en once
movimientos y un segundo disco de grabaciones en vivo nunca antes
publicadas.
El album Novus Magnificat está inspirado en la música clásica y sacra occidental, Novus Magnificat se autodefinió como "Un Magnificat para orquesta digital, voces corales e imágenes electrónicas espaciales" y "Dedicado al Infinito..."
La música se interpretó utilizando el Emulator II, uno de los primeros sintetizadores de muestreo digitales disponibles, que combinaba el sonido de coros e instrumentos sinfónicos reales en un solo teclado. Estaba conectado a un Roland Juno 60 para proporcionar efectos arpegiados y sonidos mejorados.
El álbum fue compuesto y grabado directamente en 1985 por Demby al teclado, sin ninguna música escrita ni puntuada de antemano. La música fue mejorada aún más con texturas electrónicas del compositor Michael Stearns y refinada con la coproductora y cofundadora del sello Anna Turner. El resultado fue descrito como "música conjurada por el futuro, arraigada en la tradición sagrada occidental".
Constance Demby passed away last 19th March 2021.
CONSTANCE DEMBY Emulator II digital sampling synthesizer, Roland Juno 60, Yamaha C-9 concert grand piano|
MICHAEL STEARNS Serge Modular synthesizer, The Beam, Yamaha DX-7, Oberheim OB-8 synthesizers
En febrero de 1990 Televisión Española comenzaba la emisión de un programa musical dedicado a la música New Age, de moda en los años 90, que componían músicos provenientes del Pop, Rock, Jazz y el Folk. Este programa, titulado Música NA, fue dirigido por Ramón Trecet y presentado por Lara López. En este capítulo monográfico se recoge la música de Constance Demby.
Disc 1 1 Novus Magnificat, Pt. 1: Soul's Journey 2 Novus Magnificat, Pt. 1: Ascent 3 Novus Magnificat, Pt. 1: Tears Of Terra 4 Novus Magnificat, Pt. 1: Exultate 5 Novus Magnificat, Pt. 1: My Heart Doth Soar 6 Novus Magnificat, Pt. 2: The Flying Bach 7 Novus Magnificat, Pt. 2: Trust 8 Novus Magnificat, Pt. 2: Bridging Dimensions 9 Novus Magnificat, Pt. 2: Through The Stargate 10 Novus Magnificat, Pt. 2: Magnificat 11 Novus Magnificat, Pt. 2: Cosmic Carousel
Disc 2 1 Novus Magnificat: Baktun, No. 1 (Live December 21, 2012) 2 Novus Magnificat: Spring Equinox (Live December 21, 2012) 3 Novus Magnificat: Full Moon Eclipse (Live March 19, 2011) 4 Novus Magnificat: Baktun, No. 2 (Live June 26, 2010) 5 Space Bass: Baktun, No. 3 (Live December 21, 2012)
Gran colección de 31 piezas musicales acústicas que son simplemente hermosas. Este " Duo" ha lanzado consistentemente música hermosa para el sello Narada; mi primera prueba de su talento fue en su ahora clásico lanzamiento navideño The Gift. Sólo hizo falta escuchar ese CD para convencerme de que estas dos personas realmente están conectadas musicalmente de una manera única. Sin duda, hay una combinación de instrumentos, pero es la ejecución: el oyente "siente" la música
Conozco la música del guitarrista Eric Tingstad y la oboísta Nancy Rumbel desde hace muchos años. A través de Narada conocí mucha música y artistas nuevos, incluido este dúo. Tingstad y Rumbel hacen canciones instrumentales fáciles de escuchar. Algunas canciones, como Clancy's Heart, incluso me hacen derramar una lágrima. Una sorpresa para mí es que este álbum doble contiene una versión diferente de una de mis canciones favoritas: Oaks. La grabación que ya conocía está en el CD de Woodlands.
CD 1 01. Shenandoah 05:39 02. Elysian Fields 05:12 03. The Merced 03:43 04. Don Juan 04:26 05. Monongahela 03:11 06. Sailing 03:50 07. Blue Martini 03:36 08. La Fogata 03:06 09. Gigue 03:03 10. Pastorale 04:21 11. Lo Que Tu Quisieras (As You Wish) 03:35 12. Emerald Pavane 04:05 13. The Eyes Of Amelia 05:50 14. Sunderlal 06:09 15. Give And Take 02:49 16. Clancy's Heart 05:15
CD 2 01. Shadow Dancer 03:39 02. Galileo 05:45 03. Magnolia 03:31 04. The Children's Garden 04:26 05. The Man From Stratford 03:06 06. Shamrock 03:55 07. Medicine Tree 05:03 08. Oaks 04:53 09. Empire Builder 03:56 10. Aria 04:12 11. The Lowcountry 04:18 12. Fisherman's Dream 04:18 13. Crow And Weasel 06:18 14. Lullaby 05:52 15. The Craftsman 03:38
