José Luis Encinas es un guitarrista apasionado por la música clásica, el flamenco y el rock. Se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente en The Peabody Conservatory of Music en Baltimore, Estados Unidos. Ha vendido cerca de 400.000 discos con los sellos Virgin, EMI, Sony, Narada y Sello Autor entre otros.Ha ganado varios Premios de la Música, entre ellos el mejor album de Nuevas Músicas con “Guitarras en Shanghai”, un disco grabado en China con instrumentos tradicionales chinos. La guitarra española es un instrumento capaz de crear atmósferas de pura magia como pocos. En “El lenguaje de los árboles”, viaja como una aventurera intrépida por los estilos y coloraturas más diversos, creando climas emocionantes e imprevisibles. En el lanzamiento de “Duende”, su primer disco en 1.997, un periodista estadounidense dijo: “la guitarra de Encinas tiene una voz inconfundible.”
Este es el álbum debut de este gran guitarrista, que se convierte en disco de oro en España y es Publicado en los Estados Unidos por el sello Narada Records con más de 100.000 copias vendidas. Es difícil de categorizar. Algunos le refieren como un músico new age, instrumental de la guitarra flamenca y Nueva Era, pero es mucho más, es capaz de combinar el mundo del jazz, el flamenco o incluso ritmos pop en la maravillosa guitarra española que suena muy agradable de escuchar, un disco hermoso. Recomendado!
1 Night In The Sout (Noche En El Sur) 4:58 2 Gate Of Mystery (Puerta Del Misterio) 5:10 3 Luna De Fiesta 5:10 4 My Only And True Love (Mi Único Y Verdadero Amor) 5:00 5 Asturias XXI 4:02 6 Desert (Desierto) 4:02 7 Night Music From The Streets Of Madrid (Musica Nocturna De Las Calles De Madrid) 3:05 8 Sad Metropolis (Mi Bolerona) 4:32 9 Pegasus (Pegaso) 3:56 10 Shadows In Blue 4:58 11 Mercuriana 4:31
Penguin Cafe está de regreso con una reedición del décimo aniversario producida con amor de su álbum debut, titulado A Matter of Life… 2021. Además de ser completamente remasterizado y prensado en vinilo por primera vez, el disco también incluye una nueva grabación de 2021 del sencillo principal. Harry Piers, una canción que conmemora al difunto padre de Arthur Jeffes y fundador de Penguin Cafe Orchestra, Simon Jeffes.
A Matter of Life… 2021 es una oportunidad para que un ejemplo clásico de la belleza que se encuentra en la colaboración llegue a nuevos oídos, y una oportunidad para dar nueva vida a los favoritos de los fans. El álbum, interpretado por una mezcla de personalidades, incluidos Neil Codling de Suede y, en la percusión, Cass Browne de Gorillaz, incorpora la estética del PCO original, sazonado en un estilo seguro y redefinido, manteniendo ese sonido típicamente inglés, pero agregando un nueva dirección y una sensación de que están evolucionando hacia algo nuevo y muy propio.
“Originalmente escribí Harry Piers para tocar en el funeral de mi padre hace 24 años, y lo toqué al final de casi todos los conciertos (y pruebas de sonido) que hemos hecho desde entonces, así que probablemente lo haya tocado cientos si no miles de veces desde que lanzamos originalmente A Matter of Life... Así que cuando decidimos reeditar el álbum, Robert y yo pensamos que sería divertido grabar una versión actualizada de esta canción, porque ha cambiado con el tiempo y sigue evolucionando. Entonces, si bien esta sigue siendo en gran medida la misma melodía, creo que tiene muchos más matices y detalles que reflejan los años que han pasado desde 2011. Ha sido realmente maravilloso volver con estos viejos amigos, y con esta reedición Los traeré a todos para tocar en vivo nuevamente. Ahora con cuatro álbumes, y con nuestro nuevo hogar en Erased Tapes, tiene mucho sentido para nosotros regresar y sacar este disco y descartarlo por hoy”. —Arthur Jeffes
La portada también recibió una actualización en forma de una hermosa fotografía tomada por el fotógrafo británico y colaborador de mucho tiempo Alex Kozobolis, quien fue enviado a visitar a Arthur en su segundo hogar en la Toscana. El concepto de Raths para esto era no solo recrear la pintura original de Emily Young, sino también expresar el cambio generacional poniendo a Arthur y su hija en lugar del niño pequeño y la figura del pingüino emperador que sugieren padre e hijo.
1. That, Not That (4:24) 2. Landau (4:55) 3. Sundog (2:32) 4. The Fox and the Leopard (3:02) 5. Finland (4:56) 6. Pale Peach Jukebox (5:02) 7. Harry Piers 2021 (4:05) 8. Two Beans Shaker (2:02) 9. From a Blue Temple (8:40) 10. Ghost in the Pond (4:08) 11. Coriolis (2:04)
En el album Ecologie, Joaquín Lievano toma un rumbo más espiritual a la historia de la guitarra eléctrica, una verdadera aventura de viajes electrónicos a los lugares secretos de curación en nuestro hermoso planeta. Los abrasadores estallidos de luz de Lievano añaden potencia a los nobles proyectos electro-new age de sus grabaciones en el grupo Zazen, pero aquí parece más interesado en el exotismo fresco, las estructuras rítmicas fáciles y los tramos atmosféricos contemplativos. Todo lo cual hace que la colección sea mixta, según el destino. Su "African Adventure" nos hace girar furiosamente a través de la jungla y una arremolinada "Scottish Highlands Melody" nos incita a zurcir nuestros tartanes escoceses, pero más a menudo, él y su guitarra reflexionan sobre la magia de los amaneceres, los atardeceres y los milagros más silenciosos que nos rodean. Los lavados de teclado de cristal son tan comunes como los aumentos de percusión. Él y el productor Rama, sin embargo, crean algunos de los slow jams más hipnóticos que este estilo de música espiritual jamás haya visto.
Ichiru , que se traduce libremente del japonés como "un rayo de esperanza", es el debut de Hanada en Moderna Records, Las doce piezas cortas del álbum son íntimas, cómodas y de alguna manera muy familiares. Tal vez sea el fondo clásico de Hanada lo que le llevó a explorar las composiciones en una ruta bien conocida, y sin embargo, la magia radica en su ejecución: las teclas agitando, los martillos suaves y los efectos espaciales muy ligeros crean una atmósfera de retrospección, soledad y Angustia...
Escrito entre Berlín y Tokio, Ichiru es un tapiz de composiciones melódicas, pensadas e inspiradas. Equipado con sólo un piano vertical, un par de micrófonos y sus dos manos, Hanada trabajó durante la mayor parte del año en estas piezas para llevarlas a su forma final. https://reviews.headphonecommute.com/2017/05/17/daigo-hanada-ichiru-moderna/
Género: Classical, Estilo: Neo-Classical, Ambient
1 Silhouette 2 Butterfly 3 Weak Me 4 Fragment I 5 Portrait 6 Pfau 7 Ichiru 8 Hue 9 Fragment II 10 Solitude 11 And This Is How It Ends 12 Close
Daigo Hanada – Ouka (2019)
Un músico tranquilo, Daigo Hanada dice muy poco sobre su música, dejando que el oyente decida casi por completo. Sus siete nuevas composiciones cortas juegan como un collage de texturas sonoras, sentimientos, momentos fugaces o recuerdos, como lo ilustra la obra de arte de la artista visual Katy Schmader que adorna la portada del EP. Varios títulos de canciones están en japonés: "Rin" es un nombre de pila, al igual que "Ouka", que significa flor de cerezo.
Al preparar el piano con láminas de fieltro amortiguador e integrar el suave chasquido del mecanismo de acción de las teclas en la mezcla final, Daigo Hanada logró originalmente un sonido característico extraordinario que inmediatamente captó la atención de muchos. En el nuevo EP, el pianista adopta un enfoque ligeramente diferente al agregar capas adicionales a su sonido y alterar su preparación para el piano.
"Autumn" es el segundo álbum de George Winston y el duodécimo lanzado por Windham Hill. Este es el lanzamiento innovador que impulsó a Windham Hill de un pequeño y apasionado sello "folk" a un sello de ventas multiplatino que define el género, y por una buena razón.
En el contexto del desarrollo del sello, este fue realmente solo el primer álbum con un atractivo cruzado: El album December de Winston y, más tarde, los álbumes de Winter Solstice llevaron a Windham Hill cada vez más a la conciencia general.
Autumn encontró una audiencia a la que le había encantado el popular The Koln Concert de Keith Jarrett de 1976, y quería más. De hecho, hay una gran similitud en el estado de ánimo, el arte y la sensación general. Pero donde Jarrett estaba improvisando, Winston escribió composiciones densamente ricas que se basaron en influencias folk, rock y clásicas en algo nuevo. Los estados de ánimo cambian y los tempos varían, dando vida a la naturaleza seria de las composiciones. Durante los últimos 30 años, Winston ha seguido desarrollando sus interpretaciones de la mayoría de las piezas aquí con gran éxito. Pocos son los artistas que pueden reinventar actuaciones tan icónicas en algo significativamente mejor que el original, pero Winston lo hace. O tal vez simplemente escuché el álbum hasta la saciedad: ha sido un compañero mío tan habitual que es difícil encontrar algo nuevo en él. Sin embargo, si solo has tenido una experiencia pasajera con Autumn, considera que esta es una grabación esencial que recompensará volver a visitarla.
Al igual que Alex De Grassi, Winston escribe música que pretende evocar un lugar. Que tiene un éxito brillante lo demuestra la miríada de personas que publican videos en YouTube de caminos nevados, paisajes de alta definición y arroyos de montaña con la banda sonora de Autumn. Para Winston, la propia Montana es la musa. Seguro que los álbumes tienen títulos de temporada, pero es la temporada como se vive en Montana. https://windhamhillrecords.com/2010/02/whs-c-1012-george-winston-autumn/
En 2019 FLOW, el cuarteto vuelve con su segunda entrega, Promise y ciertamente hace honor a su título. El galardonado grupo, está formado por la pianista australiana Fiona Joy (Hawkins), el guitarrista Lawrence Blatt, el maestro flugelhorn Jeff Oster y el productor y guitarrista ganador del Grammy, Will Ackerman. Cada miembro es un virtuoso certificado de su instrumento y se ha demostrado una y otra vez en sus proyectos como solistas y colaboraciónes.
Escuchar el álbum Promise del supergrupo de música New Age FLOW me hizo pensar en cómo las promesas, grandes o pequeñas, son estrellas guía. Nos siguen dondequiera que vayamos, y nuestro bienestar está directamente relacionado con la forma en que las personas que nos rodean cumplen sus promesas y la forma en que las cumplimos con nosotros mismos. Me complace informar que también podemos confiar en FLOW. “Promise” continúa donde lo dejó su álbum de 2017, demostrando lo que la banda estaba destinada a ser. Es un segundo lanzamiento sólido como una roca, que lleva el sonido del grupo a nuevas alturas.
La primera parte de este disco es bastante contemplativa y soñadora. “Something On Tuesday” nos hace reflexionar sobre el tiempo, y cómo la vida cotidiana se llena de momentos de belleza. Su tranquila elegancia hace que el oyente se relaje y sueñe. “Adrift at Sea” es una de las mejores piezas de “Promise”. Dejarse llevar por las corrientes marinas, cuando tienes todo el tiempo del mundo y ninguna cita en tu calendario, es una experiencia fantástica. La canción comunica este sentimiento espléndidamente. Me gusta el final; la canción se desvanece mientras escuchamos las olas, los pájaros y el fliscorno de sonido solitario de Oster. Es un buen tipo de soledad. https://flowthegroup.com/listen-to-promise/
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Ukulele, Bass – Lawrence Blatt Guitar – Will Ackerman Piano, Vocals – Fiona Joy Hawkins Trumpet, Flugelhorn – Jeff Oster
Guest, Bass, Electric Guitar, Keyboards, Accordion – Tom Eaton Guest, Percussion – Jeff Haynes, Jeff Haynes
1 Promise 3:15 2 Something On Tuesday 4:09 3 Adrift At Sea 3:50 4 All These Years 5:54 5 Last Light 4:05 6 Fresh Aur 6:47 7 Nightfall 5:00 8 Blue Umbrella 4:12 9 Chasing Secrets 4:04 10 Mémoire Du Dome 3:28
Gettel comenzó a componer mientras asistía a la escuela secundaria, creando canciones con letras y arreglándolas para otros instrumentos. Se sentía muy atraído por la natureleza y disfrutaba de ir de mochilero casi todos los veranos con su padre en Gore Range, cerca de Vail. La experiencia de estar aislado en la naturaleza, así como las visitas a uno de sus sitios de inspiración más sublimes, Mesa Verde, dieron a Gettel el incentivo para capturar los paisajes en su música. Eso luego surgió en su grabación, Skywatching.
Skywatching es un exuberante poema de amor musical cargado de imágenes sobre el suroeste americano y su cultura nativa, Gettel explora la región con pasión y ambiente cada canción rebosa de perfección y belleza. La música de Gettel es pegadiza, memorable y altamente rítmica, capaz de reflejar suavemente la elocuencia acústica en cada tema, y luego explosiva y energíca conectada para el siguiente tema. La interpretación solitaria de saxofon de Richard Warner es exquisita, pero son los amigos del sello Narada David Lanz y Paul Speer (con una guitarra eléctrica tan iluminadora y crepitante como una tormenta eléctrica de Arizona) quienes proporcionan la verdadera chispa de la grabacion.
El sexto álbum de Michael Gettel Skywatching es una de sus mejores grabaciones. Cada canción rebosa perfección y belleza, y es imposible que no te guste. Siéntese, cierre los ojos y deje que las exquisitas melodías de este álbum lo envíen en un viaje a la vasta belleza de los cañones de Arizona... https://www.facebook.com/www.sanluismusic.org/?locale=es_LA
Piano, Synthesizer – Michael Gettel Soprano Saxophone – Richard Warner Acoustic Guitar, Guitar [Steel String] – Phil Sheeran Drums, Percussion – Dan Chase Electric Bass – Sandy Wilson Electric Guitar – Paul Speer Flute – Richard Warner Harmonica [Chromatic] – Grant Dermody Oboe, English Horn, Ocarina – Nancy Rumbel
1 Anasazi Roads 4:26 2 Skywatching 5:15 3 Windows And Walls 5:10 4 Prelude: First Snow 3:04 5 Sacred Site (In Ruins) 4:33 6 Wellspring 5:04 7 Prelude: Kiva 1:58 8 Sipapu 4:06 9 Tekohananae (To The Morning) 5:00 10 Prelude: Stillness 4:55 11 Scent Of Rain 4:56 12 Where The Road Meets The Sky 4:58
It's Not Too Late es un álbum de Zbigniew Preisner y Lisa Gerrard. Hace seis años, la pareja grabó música en una pequeña sinagoga en Bobowa, Polonia. Preisner explicó lo que pretendía hacer con la música interpretada libremente, con un cierto tema que defender, Gerrard respondiendo con naturalidad y también improvisando. La grabación de 45 minutos de la voz de Gerrard se archivó y terminó en 2022. En este proceso, en lugar de que Gerrard siguiera el ejemplo de Preisner, Preisner comenzó a seguir lo que se ocultó de la grabación, su interpretación vocal y respondiendo a su voz con su uso idiosincrásico de la grabación. , solista y electrónica, creado en su estudio en Polonia. Lisa Gerrard, conocida por crear su propia voz y lenguaje, guiada por una variedad de pensamientos y sentimientos consistentes, universales y profundamente emergentes, en algún momento conoció a Preisner, y los dos conectaron. Preisner, una voz ya establecida para componer películas, también comenzó a emprender muchos más proyectos sin música, explorando nuevos pensamientos y nuevos sonidos. Se han hecho amigos, colaborando regularmente en conciertos, álbumes conceptuales, proyectos de música clásica moderna, así como partituras, para los cuales el factor constante fue, entre otras cosas, un pensamiento compartido sobre lo que la música puede comunicar.
En colaboración, la pareja había trabajado en obras muy memorables, como Diaries of Hope (con Archie Buchanan), numerosos conciertos, Man of God, Skyggenes dal (Valleys of Shadows) y Melodies of my Youth (con Dominik Wania).
It's Not Too Late fue terminado y lanzado en un momento que refleja perfectamente sus pensamientos sobre lo que está pasando en el mundo; cómo Putin comenzó la guerra contra Ucrania, las consecuencias se sintieron dramáticamente en otros lugares, así como la comunicación (musical) sobre los valores de la vida y una visión de lo que está por venir, que es nublada y desconcertante, pero también esperanzadora en su alcance. Se requiere poca imaginación para sentir algunos de estos pensamientos al escuchar el álbum.Video dirigido y editado por Antoni Orlof
1 Hear Me Out 3:43 2 I'm Praying For Silence 5:32 3 If Dreams Were Life 5:04 4 Belive In Yourself 4:39 5 It's Not All Lost 3:17 6 If You Could Get Back To The Roots 4:28 7 It's Not Too Late 4:35 8 Searching For A Lost World 4:38 9 Into The Light 4:20
El pianista George Winston lanzó su decimosexto álbum de piano solo, NIGHT, en RCA Records el 6 de mayo de 2022. NIGHT es una mirada vívida al mundo nocturno de Winston, donde la vida comienza cuando el sol se pone cada día. NIGHT presenta cuatro composiciones originales de Winston, así como interpretaciones de "Freedom For The Stallion" del difunto pianista de Nueva Orleans Allen Toussaint, "Hallelujah" de Leonard Cohen, además de interpretaciones adicionales. Con dos décadas de desarrollo, NIGHT convierte la oscuridad en un prisma de colores. “La noche tiene muchos colores, solo que son más sutiles. Y yo soy nocturno”, dice George.
La NOCHE es donde las cosas realmente cobran vida para George. Ya sea en un escenario, en una sesión de grabación de medianoche, practicando a altas horas de la noche, conduciendo solo por espacios rurales o urbanos de la ciudad, o presenciando la naturaleza crecer bajo la luz de la luna, celebra sus 50 años de carrera con esta grabación.
“NIGHT es una colección de canciones que grabé en cinco estudios diferentes”, dice George Winston. “Hay una maravilla natural que solo ocurre en la noche y NIGHT básicamente escala el reloj desde la medianoche hasta las 7 am. Con cada hora oscura que pasa, el día llegará antes. El sol brilla sobre la tierra todo el día, calienta los océanos y los bosques, y despierta a la mayoría de los habitantes de la tierra, y al atardecer los animales nocturnos se despiertan para las actividades nocturnas, y hay sentimientos de soledad e incertidumbre. Todo esto se traduce bien como inspiración para composiciones e interpretaciones de piezas de otros compositores. https://www.georgewinston.com/recordings/night-2022-24/
George Winston participó activamente en la filantropía, actuando con frecuencia en conciertos para diversas causas benéficas.
Padecía varios tipos de cáncer, incluidos cáncer de tiroides, cáncer de piel y síndrome mielodisplásico, el último de los cuales se resolvió después de un trasplante de médula ósea en 2013. Murió de cáncer en Williamsport, Pensilvania, el 4 de junio de 2023, a la edad de 74 años.
Night is the 16th solo piano album (and 20th overall) by New Age pianist George Winston, released in the U.S. on May 6, 2022 by RCA/Dancing Cat records. It reached number 16 on the Billboard Jazz Albums chart.
1 Beverly Songwriter [Song By] – George Winston 3:13 2 Freedom For The Stallion Songwriter [Song By] – Allen Toussaint 5:00 3 Blues For Richard Folsom Songwriter [Song By] – John Creger 2:23 4 Hallelujah Songwriter [Song By] – Leonard Cohen 5:28 5 Making A Way Songwriter [Song By] – Roderick Taylor 1:48 6 He's A Runner Songwriter [Song By] – Lyra Nyro 5:16 7 Kai Forest Songwriter [Song By] – George Winston 2:45 8 Wahine Hololio Songwriter [Song By] – Traditional Hawaiian 6:14 9 At Midnight Songwriter [Song By] – George Winston 4:21 10 Pua Sadinia [Not To Be Forgotten] Songwriter [Song By] – David Nape 5:51 11 Dawn Songwriter [Song By] – George Winston 3:04 12 Hana [A Flower For Your Heart] Songwriter [Song By] – Shoukichi Kina 7:11
Steve Kindler es un violinista, teclista y guitarrista estadounidense, un virtuoso del violín de renombre internacional. Es el primer músico en tocar el violín eléctrico de nueve cuerdas, hecho especialmente para él por John Jordan (un famoso luthier). El violín de Kindler tiene la gama de todos los instrumentos de cuerda. Steve Kindler proviene de una familia de músicos y era el menor de cinco hermanos. Desde temprana edad, pues desde los tres años, como un "niño prodigio", comenzó a aprender a tocar el violín bajo la supervisión del gran maestro Raphael Spiro (un judío emigrante de Polonia), alumno de Leopold Auer. A la edad de 10 años, tocó en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Portland, con la que viajó a muchos países del mundo. Seis años después, recibió una beca para estudiar en el Instituto Tanglewood con Leonard Bernstein y Seigi Ozawa. Estudió en privado con Eugene Lehner y Roman Totenberg. Durante varios años fue violinista principal de la Orquesta Sinfónica de Honolulu.
A la edad de 18 años, fue invitado a unirse al famoso grupo de jazz-rock Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, tocando, entre otros. con Jean-Luc Ponty y Narada Michael. Participó en la grabación del disco Visions Of The Emerald Beyond (Columbia; 1974). También fue miembro de la formación Jeff Beck/Jan Hammer, a la que fue invitado por el pianista Jan Hammer. Durante tres años, como miembro de esta formación, realizó varias giras de conciertos con ella y grabó discos: The First Seven Days, Oh Yeah y Melodies, y con el guitarrista Jeff Beck el disco Jeff Beck Live. En los años 1974-1979, Steve Kindler, durante su estancia en Nueva York, tocó con personalidades como: Cat Stevens, Perry Robinson, Brubeck Brothers, Oregon Collin Walcot (Glen Moore y Paul McCandless) y Kenny Werner (pianista de jazz). En 1975, recibió el primer violín eléctrico de cuerdas múltiples de Barcus-Berry. Durante este período tocó con la banda Spring Flowers, con el maestro de sarod Vasanti Rai. Después de mudarse a Hawái, se unió a la Orquesta Sinfónica de Honolulu, donde tocó el primer violín. Durante este período, tiene la oportunidad de tocar con grandes de la música como: Robert La Marchina, Leonard Paneiro, Maksym Shostakovich, Dimitri Shostakovich, YoYoMa, Shlomo Mintz y muchos otros.
La década de 1970 fue la época del nacimiento del género de música electrónica denominada ambiental, caracterizada por un alejamiento de la línea melódica desarrollada linealmente, característica de la música electrónica clásica (Vangelis, Kitaro), a favor de una composición suelta de parches sonoros. Los géneros ambientales relacionados son el chillout y el downtempo, y el dark ambient es un subgénero. En la década de 1980, Steve Kindler se convirtió en el principal exponente de la música ambiental. Ha realizado una serie de grabaciones innovadoras e influyentes con músicos como Zakir Hussein, Randy Jackson, Juaquin Lievano, Susan Cianni, David Friesen, Georgia Kelly, Paul Horn, Teja Bell, Casey Scheuerell, Jim Berenger, Carlos Reyes y muchos más. La grabación de Kindler "Dolphin Smiles" con Teja Bell de este período estuvo en el "10" de las listas de Billboard durante 7 semanas. Las grabaciones con la arpista Georgia Kelly también fueron muy apreciadas. También estuvo en la portada de la revista Billboard. Ha producido numerosos álbumes de música de varios artistas en el sello CBS-Sony.
En la década de 1980, junto con el baterista de Berkeley Clay Henry, fundó la banda de música étnica Barfoot. La música innovadora de la banda fue determinante para muchos otros músicos y para la dirección musical, que pronto se denominó World Music, abarcando principalmente música étnica, o música inspirada en ella, pero también música estilísticamente similar a la música popular, creada en países exóticos. En 1983, trabajó con el maestro luthier Steve Klein para diseñar y fabricar su primer violín eléctrico de seis cuerdas. A fines de la década de 1980, Steve Kindler, como violinista, fue invitado a la primera gira occidental por Masanori Takahashi, conocido como Kitaro, un músico, compositor, multiinstrumentista, creador de música de cine y new age japonés. El violín se escucha en el álbum Kitaro Kojiki (1990). En 1991, Steve Kindler se vio muy afectado. El fuego consumió el estudio y su residencia, destruyendo todo junto con todo su contenido, como instrumentos, equipos de estudio, cintas maestras, manuscritos de composiciones, grabaciones de conciertos. El propio músico escapó con un violín y una caja de casetes. Desde entonces, Steve Kindler, además de dar conciertos, ha trabajado enseñando la historia del violín barroco.
En 1993 lanzó Paradise Lost, con Zakir Hussain a la tabla, Peter Apfelbaum al saxofón y Kim Atkinson a la percusión, acentúa el tono visionario de este estilode musica en la frontera entre el jazz y el clásico.
Peter Apfelbaum (saxophone) Kim Atkinson (percussion) Baron Chase (drums) Zakir Hussain (table) Steve Kindler (composer, drums, guitar, percussion, piano, synthesizer, violin) Tom Martin (contrabass, contrabass trombone) S.S. Ellis Blue Schildson (synthesizer)
1 Portal Of Hunab-Ku 3:26 2 Glass Houses 7:51 3 Half Moon Bay 5:20 4 Hymn For Bosnia (From Balkan Folk Song) 6:32 5 The Elephant's Child 5:15 6 Poem 4:08 7 Paradise Lost 3:54 8 A Life Like Love 7:10 9 Lake Of Tears 4:15 10 Beyond Sorrow 8:12
