Vinicius de Moraes - En la Fusa con Maria Bethania, Maria Creuza y Toquinho (1992)

Allá en 1970, Toquinho y María Creuza se subieron al escenario de La Fusa en Mar de Plata para grabar en directo, junto al gran Vinícus, uno de los mejores discos de la historia: La Fusa. Un álbum sin precedentes que llevo a la bossa nova al olimpo, a ese lugar que solo pertenece a los dioses.
Si de algo entienden los brasileros es del amor y es en su música donde nos lo transmiten con una delicadeza abrumadora.

El primer local de La Fusa abrió sus puertas en Punta del Este, durante el verano de 1968. En esa época, Vinicious de Moraes estuvo en varias ocasiones en este boliche ubicado en Parada 10, donde hoy se encuentra el edificio ‘Isla Gorriti’.

Luego, este mítico escenario de artistas fundado por Felipe Oscar “Coco” Pérez y Silvina Muñiz, tuvo sedes en Buenos Aires y Mar del Plata, conformando un refugio donde se escucharon a verdaderos maestros de la música; entre ellos, al gran Astor Piazzolla, Les Luthiers, Mercedes Sosa o el compositor brasileño Chico Buarque, además de la autora María Elena Walsh o los humoristas Antonio Gasalla y Carlos Perciavalle.

En 1970, luego de los shows de Vinicius de Moraes en La Fusa de Buenos Aires, nació la idea de registrar el espíritu de esos espectáculos. El resultado fueron dos discos grabados en un estudio bonaerense. La mágica unión entre el vozarrón de Vinicious, la refinada guitarra de Toquinho y las voces celestiales de María Creuza y María Betania, gestaron una de las obras más bellas del mundo, llena de melodías que irradian tanta nostalgia como entusiasmo.
http://www.puntadelesteinternacional.com/vinicius-de-moraes-tiene-su-calle-en-punta-del-este/


Sello: Ubatuqui ‎– UBCD - 20001, Ubatuqui ‎– UBCD - 20002
Formato: 2 × CD
País: Switzerland
Publicado: 1992
Género: Latin
Estilo: Bossanova, Samba

Vinicius de Moraes "La Fusa" con Maria Creuza y Toquinho (Buenos Aires)

 CD1
1-1     Copa Do Mundo     0:37
1-2     Felicidade     3:14
1-3     Tomara (Ojala)     3:02
1-4     Que Maravilha     2:28
1-5     Lamento No Morro     2:26
1-6     Berimbau - Concolocao     2:36
1-7     Irene     2:35
1-8     Canto De Ossanha     2:52
1-9     Garota De Ipanema     2:10
1-10     Samba Em Preludio     3:35
1-11     Catende     5:02
1-12     Valsa De Tunisia     3:00
1-13     Eu Sei Que Vou Te Amar     3:30
1-14     Minha Namorada     3:49
1-15     Si Todos Fossem Iguais A Voce     2:35

Vinicius De Moraes, Maria Bethania & Toquinho ‎– EN LA FUSA (Mar Del Plata)

CD2
2-1     A Tonga Da Mironga Do Kabulete     4:04
2-2     E De Manha     2:36
2-3     Samba Da Rosa     2:35
2-4     Testamento     2:15
2-5     Samba De Bencao     9:11
2-6     Tarde Em Itapoa     4:35
2-7     Viramundo     1:58
2-8     Apelo     3:34
2-9     Como Dizia O Poeta     3:46
2-10     O Que Tinha De Ser     1:55
2-11     O Dia Da Criacao     4:25

Cesaria Evora - Cabo Verde (1997)

Trae Cesaria Evora el olor de Cabo Verde en su piel oscura y en sus ropas sueltas, y se sienta a contar.

 Empieza el relato en la colonia de Portugal, muchos barcos cruzaban sus aguas, "los caboverdianos aprendimos a tener fe en el mar. Mindelo es una bahía grande, llegaban barcos y la gente se echaba a los botes, porque los barcos siempre traían cosas, y negociantes y gentes de comercio: la vida era muy movida". Cesaria tenía dieciséis años y un hombre tocaba su violín, ella en un rincón empezó a cantar aquella música, bajito, bajito, y el hombre se quedó mirando y le dijo: "Canta más alto, Cize". El hombre se llamaba Iduardo. Fue así como empezó, a cantar en los bares y en los barcos y a llamarse Cize: "A los portugueses les gustaba mucho mi voz, y los marinos me llevaban a los barcos, eran barcos de guerra, pero en las tabernas no había sólo portugueses, había marineros de todas las razas y países. Se sentaban en las mesas a beber y me llamaban para que yo cantase, lo hacía de pie, allí quedaba con mis sentimientos delante de ellos. Luego me daban monedas".
http://www.elmundo.es/larevista/num78/textos/verdeb.html.

Tracks
1. Tchintchirote
2. Sabine Largam' [Sabino, Leave Me]
3. Partida [The Departure]
4. Sangue de Beirona
5. Mar É Morado Di Sodade [The Sea Is the Home of Nostalgia]
6. Bô Ê Di Meu Cretcheu [You Are Mine, Beloved]
7. Coragem Irmon [Take Courage, Brother]
8. Quem Bô Ê [Who Are You? Mix]
9. Regresso (Return)
10. Mãe Velha [Old Mother]
11. Pe Di Boi [Quarrel Theme]
12. Ess Pais [This Country]

William Ackerman - Imaginary Roads (1988)

Imaginary Roads es uno de los mejores álbumes del guitarrista William Ackerman, y en el que los nuevos instrumentos que Ackerman había estado agregando lentamente a su sonido a lo largo de los años 80 finalmente se combinaron con su interpretación en este album. El resultado es que incluso en las piezas de dueto, Ackerman y sus compañeros musicales suenan y se sienten como una banda real, no como un compositor y sus acompañantes. Contiene adiciones interesantes como la flauta shakuhachi, el oboe y el bajo sin trastes se unen a los sintetizadores, piano y violines, dando una variedad y profundidad a los arreglos que a veces faltan en los álbumes anteriores más monocromáticos de Ackerman. Fascinantemente, el álbum concluye con temas alternativos muy diferentes "Darrow's Barn" y "If You Look", que muestran que Ackerman y sus músicos están en sintonía con los matices en sus diferentes actuaciones como un conjunto de músicos de jazz.



William Ackerman (guitar, piano)
Charles Bisharat (violin)
Kifu Mitsuhashi (shakuhachi flute)
Jill Haley (oboe)
Philip Aaberg, Allaudin Mathieu (piano)
Chuck Greenberg (lyricon, synthesizer)
Michael Manring (fretless bass)

1. The Moment  – 5:42
2. A Region of Clouds – 4:42
3. If You Look – 5:39
4. Floyd's Ghost" – 6:18
5. Wondering Again What's Behind the Eyes – 5:50
6. Dawn Treader – 4:21
7. The Prospect of Darrow's Barn and the Blossoms of an Apple Spring on Imaginary Road – 3:03
8. Brother A Teaches 7 – 2:57
9. Innocent Moon – 3:37
10. The Moment – Reprise – 0:37
11. If You Look - Version II - 5:30
12. Darrow's Barn - Version II - 3:05

David Parsons - Yatra (1990)

David Parsons ha estado fascinado por la India y el Tíbet, dos mundos antiguos caracterizados por mitologías potentes, sitios sagrados místicos y tradiciones musicales sublimes. Con los años, este respetado compositor electrónico ha realizado numerosos yatras (viajes, en sánscrito) a la India, experimentando los sitios y los sonidos de esta tierra exótica. Yatra es el primer intento integral de Parsons de registrar la esencia de sus aventuras en el Lejano Oriente. A diferencia de su exitoso lanzamiento de 1989 Himalaya, un ascenso sónico ingeniosamente austero de la legendaria cordillera, Yatra se abre con un enfoque más terrenal. La grabación lo lleva suavemente por el campo indio, con sus concurridos mercados al aire libre y alegres melodías folklóricas, moviéndose gradualmente al reino etéreo del Tíbet, un paisaje imbuido de ceremonias secretas y conocimiento oculto. Las cintas grabadas durante un viaje al Este en 1987 se fusionan con las muestras manipuladas por Macintosh de instrumentos hindúes que Parsons ha recolectado a lo largo de los años, para crear una vívida representación sonora de estas tierras y su gente.

Fuente: Amazon

Tracks 1-3, 1-6 and 2-3 are bonus tracks for the CD release. 
Instrumentation: Prophet V5, Prophet 2002, Roland D50, Roland 5550, Roland Super Jupiter, Yamaha TX802, Yamaha TX812, Oberheim Xpander, Akai S900

Disco 1
01.- Yatra 3:50
02.- Bengal Village 8:05
03.- The Himgiri 5:43
04.- Assi 5:37
05.- Varuna Ghat 7:26
06.- Abode Of Shiva 29:39

Disco 2
01.- Ram Bhakta 5:05
02.- Earth Mother 8:15
03.- Maha Puja 21:53
04.- Manasorovar 28:06

Ludovico Einaudi - Nightbook (2009)

Nightbook es un álbum creado por el compositor italiano Ludovico Einaudi y lanzado en 2009. El álbum vio a Einaudi tomar una nueva dirección con su música al incorporar sonidos sintetizados junto con su piano en solitario. Se podría ver un nuevo enfoque con temas como "Nightbook" y "Lady Labyrinth", donde el elemento de percusión se utilizó a lo largo del piano, actuando como una fuerza impulsora durante toda la canción. En Italia, el álbum se convirtió en oro con más de 35,000 copias vendidas. Einaudi describe este álbum como "Un paisaje nocturno. Un jardín apenas visible bajo el brillo apagado del cielo nocturno. Algunas estrellas que salpican la oscuridad arriba, las sombras de los árboles a su alrededor. La luz brilla desde una ventana detrás de mí Lo que puedo ver es familiar, pero parece extraño al mismo tiempo. Es como un sueño: puede pasar cualquier cosa".
https://en.wikipedia.org/wiki/Nightbook

01. In Principio (02:51)
02. Lady Labyrinth (05:30)
03. Nightbook (05:50)
04. Indaco (05:21)
05. The Snow Prelude N. 15 (04:29)
06. Eros (05:37)
07. The Crane Dance (03:04)
08. The Snow Prelude N. 2 (04:09)
09. The Tower (04:41)
10. Rêverie (04:40)
11. Bye Bye Mon Amour (07:37)
12. The Planets (07:07)
13. Solo (08:46)

 


Ludovico Einaudi - Piano, Electric Piano, Celestra, Cembalo, Tubular Bells, Acoustic Guitars
Marco Decimo - Cello
Antonio Leofreddi - Viola
Alberto Martini - Violin
Laura Riccardi - Violin
Robert Lippok - Live Electronics, Percussions, Bass Drum, Snare Drum
Mauro Durante - Frame Drums
Paolo Giudici - Live Electronics
Harald Kündgen - Marimba, Vibraphone

Mort Garson - Mother Earth's Plantasia (1976) (Reissue CD 2019)

 Morton S. "Mort" Garson (20 de julio de 1924 - 4 de enero de 2008) fué un compositor, arreglista y pionero de la música electrónica nacido en Canadá. Es mejor conocido por sus álbumes en las décadas de 1960 y 1970, que fueron de los primeros en presentar sintetizadores Moog. También coescribió varias canciones exitosas, incluyendo "Our Day Will Come", un éxito de Ruby and the Romantics. Según Allmusic, "Mort Garson cuenta con uno de los currículums más singulares y extraños de la música popular, que abarca desde la fácil escucha hasta el pop electrónico de la era espacial con influencia oculta".
https://en.wikipedia.org/wiki/Mort_Garson
http://cabezademoog.blogspot.com/2019/07/mort-garson-mother-earths-plantasia-1976.html

 Mother Earth's Plantasia es un álbum electrónico de Mort Garson lanzado por primera vez en 1976. La música en él fue compuesta específicamente para que las plantas la escuchen. El álbum tenía una distribución muy limitada al ser lanzado, solo estaba disponible para las personas que compraron una planta de interior en una tienda llamada Mother Earth en Los Ángeles o para quienes compraron un colchón Simmons en un establecimiento de Sears, ambos con el disco.  Como resultado, el álbum no logró una popularidad generalizada en el momento de su lanzamiento. Sin embargo, desde entonces ha ganado un seguimiento de culto como uno de los primeros trabajos de la música electrónica. Garson usó un sintetizador Moog para componer el álbum.

Género: Electronic
Estilo: Experimental, Ambient
1. Plantasia (03:21)
2. Symphony for a Spider Plant (02:41)
3. Baby's Tears Blues (03:03)
4. Ode to an African Violet (04:03)
5. Concerto for Philodendron and Pothos (03:09)
6. Rhapsody in Green (03:28)
7. Swingin' Spathiphyllums (02:59)
8. You Don't Have to Walk a Begonia (02:31)
9. A Mellow Mood for Maidenhair (02:17)
10. Music to Soothe the Savage Snake Plant (03:23)

Hiroshi Yoshimura - Music for Nine Post Cards (1982 Reissue 2017)

A pesar de su condición de figura clave en la historia de la música ambient japonesa, Hiroshi Yoshimura sigue siendo trágicamente desconocido fuera de su país de origen. Empire of Signs - un nuevo sello co-dirigido por Maxwell August Croy, Spencer Doran y distribuida por Light In The Attic reedita por primera vez Music for Nine Post Cards de Yoshimura fuera de Japón en colaboración con la viuda de Hiroshi Yoko Yoshimura, con más reediciones de las obras de Hiroshi a seguir en el futuro.

Trabajando inicialmente como artista conceptual, el lado musical de la práctica artística de Yoshimura saltó a la fama en la escena post-Fluxus de finales de la década de 1970 en Tokio junto con Akio Suzuki y Takehisa Kosugi. Sus trabajos de sonido tomaron muchas formas: encargos de pasarelas de moda, perfumes de sonido, paisajes sonoros para casas prefabricadas, diseño de sonido de la estación de tren, todos ellos no como trabajo secundario, sino como extensiones lógicas de su filosofía del sonido. Su trabajo se esforzó por la serenidad como un ideal, y este enfoque se puede sentir con fuerza en Music for Nine Post Cards.



Grabado en casa con una configuración mínima de teclado y Fender Rhodes, Music for Nine Post Cards fue la primera colección concreta de música de Yoshimura, inicialmente una grabación de demostración que se entregó al Museo de Arte Contemporáneo de Hara para ser interpretada dentro de la arquitectura del edificio por el artista. Esto no era música de fondo en el anterior sentido de la palabra japonés, sino "música ambiental", la traducción literal del término japonés kankyo ongaku dado a la música "ambiental" de Brian Eno cuando llegó a finales de los 70 a Japón.
https://lightintheattic.net/releases/3538-music-for-nine-post-cards

Estilo: Ambient, New Age
1     Water Copy     6:02
2     Clouds     5:50
3     Blink     4:39
4     Dance PM     6:28
5     Ice Copy     2:52
6     Soto Wa Ame - Rain Out Of Window     4:30
7     View From My Window     6:10
8     Urban Snow     4:41
9     Dream     5:20

Skara Brae - Skara Brae (1971) [1998 Reissue]

Skara Brae fue un grupo de música tradicional irlandesa con orígenes en Rannafast, Condado de Donegal, Irlanda. El grupo estaba formado por tres hermanos, Maighréad Ni Dhomhnaill, Tríona Ni Dhomhnaill y Micheal Ó Domhnaill con Dáithí Sproule. Aunque criado en el condado de Meath, los hermanos Ní Dhomhnaill tenían sus raíces en Rannafast (na Rann Feirste), donde la familia de su padre se originó. Mícheál y Tríona se reunieron con Dáithí cuando fueron a la universidad de Dublín a finales de 1960. Hicieron conciertos alrededor de Dublín Mícheál y Dáithí y pasó un verano en la casa de la banda Hiúdaí Bhig en Gaoth Dobhair (Gweedore), Donegal. Alrededor de 1970, los tres hermanos, Micheal, Tríona y Maighréad se asociaron con Daithi Sproule para formar Skara Brae. Skara Brae ha producido un solo álbum y se separó en 1972, pero se reagruparon en 1998 para un concierto en Gweedore, Condado de Donegal.
Skara Brae fué lanzado por Gael Linn Records en 1971, el álbum homónimo contiene canciones gaélicas bellamente interpretadas y es considerado uno de los álbumes más importantes en su género, notable como la primera grabación que incluye armonización vocal en canciones en idioma irlandés.
Fuente: Wikipedia



                                     Maighread Ní Dhomhnaill (vocals),
                                     Tríona Ní Dhomhnaill (vocals),
                                     Mícháel Ó Domhnaill (guitar, vocals),
                                     Daíthí Sproule (guitar, vocals)

En 1998, el álbum fue reeditado por Gael Linn en CD (CEFCD 031) con la siguiente lista de canciones:


    "An Cailín Rua" (The redhead)
    "Suantraí Hiúdaí" (Hiúdaí's lullaby)
    "Bánchnoic Éireann Ó" (The fair hills of Ireland)
    "Angela" (instrumental)
    "Táim Breoite go Leor" (I am quite sick)
    "Inis Dhún Rámha"
    "An Saighdiúir Tréigthe" (The deserted soldier)
    "Cad é sin don té Sin" (To whom it does not concern)
    "An Chrúbach" (The troublesome cow)
    "Casadh an tSúgáin" (instrumental)
    "Caitlín Óg"
    "Airdí Cuan"
    "Tá mé 'mo Shuí" (I am sitting up awake)
    "An Buinneán Buí" (The yellow bittern)
    "Caitlín Tiriall"

Shadowfax - Live (1995)

El último álbum hecho antes de la muerte de Chuck Greenberg en 1995, "Live" de muchas formas es el "mejor de Shadowfax", con su material más popular. "Live" demuestra lo diferente que sonaba la banda en concierto (electrónico y en voz alta), en oposición a su trabajo en el estudio, que fue más relajado y acústico. También contiene mi pista personal favorita, "A Pause In The Rain", otra composición de Chuck por excelencia con su Lyricon etéreo y saxo soprano soulful. Al igual que con todas las grabaciones Shadowfax producidos por Chuck, éste es de audicion impecable  un verdadero "eargasm" para amantes de la música y Shadowfans igual.


1. Another Country
2. Streetnoise
3. Rainforests
4. Ariki
5. Include Me Out
6. A Pause In The Rain
7. Foundwind
8. How Much Does Zimbabwe?
9. Shaman Song
10. Shadowdance
11. Imaginary Islands
12. Castenada's Boogie
13. Neither Here Nor There
14. Brown Rice/Karmapa Chenno
15. Northern Lights

Group 87 - Group 87 (1980) + A Career In Dada Processing (1984)

Cuando el álbum debut homónimo del Grupo 87 fue lanzado en 1980, prácticamente nadie sabía cómo clasificar su musica. No es exactamente jazz, no exactamente rock, no es exactamente New Age o la New Wave, este talentoso trío (con la ayuda de el ex-baterista de Zappa Terry Bozzio) ha forjado una dinámica fusión de todo lo anterior. la producción del álbum oculta su artesanía artística y arreglos inteligentes, los cuales están esculpidas con el brillo glacial de los teclados, guitarras ricas texturas metálicas, bajo vigoroso pero pulsante y percusión explosiva.


Bass – Patrick O'Hearn
Bass, Keyboards – Mark Isham
Drums – Terry Bozzio
Guitar, Keyboards, Violin – Peter Maunu
Piano – Peter Wolf (3)

Future Of The City     5:01
Magnificent Clockworks     4:30
Frontiers 1856     3:16
Sublime Feline     6:25
The Bedouin     3:21
While The City Sleeps     2:25
Moving Sidewalks     4:24
Hall Of Glass     2:34
One Night Away From Day     5:55

GRUPO 87 se formaron como un trío de sesión y solistas, artistas de gran éxito en la década de los ochenta. Si bien existieron como grupo sólo unos pocos años, dejaron atrás dos álbumes instrumentales muy aclamados que se consideran puntos de referencia por muchos fans de la New Age, el jazz y artistas del rock progresivo en la actualidad. La banda estaba formada por varios instrumentistas bien conocidos por todos nosotros, Mark Isham y Peter Maunu, así como el bajista Patrick O'Hearn.

Mark Isham - trumpets, keyboards
Peter Maunu - guitar, synthesizer, violin, mandolin, percussion
Peter Van-Hooke - drums, percussion
Patrick O'Hearn - bass

1. Postcard From The Volcano
2. Pleasure In Progress
3. The Mask Maker
4. The Apple Bites Back
5. Lough Erin's Mist
6. A Career In Dada Processing
7. Angels And Obelisks
8. The Death Of Captain Nemo