David Parsons - Yatra (1990)

David Parsons ha estado fascinado por la India y el Tíbet, dos mundos antiguos caracterizados por mitologías potentes, sitios sagrados místicos y tradiciones musicales sublimes. Con los años, este respetado compositor electrónico ha realizado numerosos yatras (viajes, en sánscrito) a la India, experimentando los sitios y los sonidos de esta tierra exótica. Yatra es el primer intento integral de Parsons de registrar la esencia de sus aventuras en el Lejano Oriente. A diferencia de su exitoso lanzamiento de 1989 Himalaya, un ascenso sónico ingeniosamente austero de la legendaria cordillera, Yatra se abre con un enfoque más terrenal. La grabación lo lleva suavemente por el campo indio, con sus concurridos mercados al aire libre y alegres melodías folklóricas, moviéndose gradualmente al reino etéreo del Tíbet, un paisaje imbuido de ceremonias secretas y conocimiento oculto. Las cintas grabadas durante un viaje al Este en 1987 se fusionan con las muestras manipuladas por Macintosh de instrumentos hindúes que Parsons ha recolectado a lo largo de los años, para crear una vívida representación sonora de estas tierras y su gente.

Fuente: Amazon

Tracks 1-3, 1-6 and 2-3 are bonus tracks for the CD release. 
Instrumentation: Prophet V5, Prophet 2002, Roland D50, Roland 5550, Roland Super Jupiter, Yamaha TX802, Yamaha TX812, Oberheim Xpander, Akai S900

Disco 1
01.- Yatra 3:50
02.- Bengal Village 8:05
03.- The Himgiri 5:43
04.- Assi 5:37
05.- Varuna Ghat 7:26
06.- Abode Of Shiva 29:39

Disco 2
01.- Ram Bhakta 5:05
02.- Earth Mother 8:15
03.- Maha Puja 21:53
04.- Manasorovar 28:06

Ludovico Einaudi - Nightbook (2009)

Nightbook es un álbum creado por el compositor italiano Ludovico Einaudi y lanzado en 2009. El álbum vio a Einaudi tomar una nueva dirección con su música al incorporar sonidos sintetizados junto con su piano en solitario. Se podría ver un nuevo enfoque con temas como "Nightbook" y "Lady Labyrinth", donde el elemento de percusión se utilizó a lo largo del piano, actuando como una fuerza impulsora durante toda la canción. En Italia, el álbum se convirtió en oro con más de 35,000 copias vendidas. Einaudi describe este álbum como "Un paisaje nocturno. Un jardín apenas visible bajo el brillo apagado del cielo nocturno. Algunas estrellas que salpican la oscuridad arriba, las sombras de los árboles a su alrededor. La luz brilla desde una ventana detrás de mí Lo que puedo ver es familiar, pero parece extraño al mismo tiempo. Es como un sueño: puede pasar cualquier cosa".
https://en.wikipedia.org/wiki/Nightbook

01. In Principio (02:51)
02. Lady Labyrinth (05:30)
03. Nightbook (05:50)
04. Indaco (05:21)
05. The Snow Prelude N. 15 (04:29)
06. Eros (05:37)
07. The Crane Dance (03:04)
08. The Snow Prelude N. 2 (04:09)
09. The Tower (04:41)
10. Rêverie (04:40)
11. Bye Bye Mon Amour (07:37)
12. The Planets (07:07)
13. Solo (08:46)

 


Ludovico Einaudi - Piano, Electric Piano, Celestra, Cembalo, Tubular Bells, Acoustic Guitars
Marco Decimo - Cello
Antonio Leofreddi - Viola
Alberto Martini - Violin
Laura Riccardi - Violin
Robert Lippok - Live Electronics, Percussions, Bass Drum, Snare Drum
Mauro Durante - Frame Drums
Paolo Giudici - Live Electronics
Harald Kündgen - Marimba, Vibraphone

Mort Garson - Mother Earth's Plantasia (1976) (Reissue CD 2019)

 Morton S. "Mort" Garson (20 de julio de 1924 - 4 de enero de 2008) fué un compositor, arreglista y pionero de la música electrónica nacido en Canadá. Es mejor conocido por sus álbumes en las décadas de 1960 y 1970, que fueron de los primeros en presentar sintetizadores Moog. También coescribió varias canciones exitosas, incluyendo "Our Day Will Come", un éxito de Ruby and the Romantics. Según Allmusic, "Mort Garson cuenta con uno de los currículums más singulares y extraños de la música popular, que abarca desde la fácil escucha hasta el pop electrónico de la era espacial con influencia oculta".
https://en.wikipedia.org/wiki/Mort_Garson
http://cabezademoog.blogspot.com/2019/07/mort-garson-mother-earths-plantasia-1976.html

 Mother Earth's Plantasia es un álbum electrónico de Mort Garson lanzado por primera vez en 1976. La música en él fue compuesta específicamente para que las plantas la escuchen. El álbum tenía una distribución muy limitada al ser lanzado, solo estaba disponible para las personas que compraron una planta de interior en una tienda llamada Mother Earth en Los Ángeles o para quienes compraron un colchón Simmons en un establecimiento de Sears, ambos con el disco.  Como resultado, el álbum no logró una popularidad generalizada en el momento de su lanzamiento. Sin embargo, desde entonces ha ganado un seguimiento de culto como uno de los primeros trabajos de la música electrónica. Garson usó un sintetizador Moog para componer el álbum.

Género: Electronic
Estilo: Experimental, Ambient
1. Plantasia (03:21)
2. Symphony for a Spider Plant (02:41)
3. Baby's Tears Blues (03:03)
4. Ode to an African Violet (04:03)
5. Concerto for Philodendron and Pothos (03:09)
6. Rhapsody in Green (03:28)
7. Swingin' Spathiphyllums (02:59)
8. You Don't Have to Walk a Begonia (02:31)
9. A Mellow Mood for Maidenhair (02:17)
10. Music to Soothe the Savage Snake Plant (03:23)

Hiroshi Yoshimura - Music for Nine Post Cards (1982 Reissue 2017)

A pesar de su condición de figura clave en la historia de la música ambient japonesa, Hiroshi Yoshimura sigue siendo trágicamente desconocido fuera de su país de origen. Empire of Signs - un nuevo sello co-dirigido por Maxwell August Croy, Spencer Doran y distribuida por Light In The Attic reedita por primera vez Music for Nine Post Cards de Yoshimura fuera de Japón en colaboración con la viuda de Hiroshi Yoko Yoshimura, con más reediciones de las obras de Hiroshi a seguir en el futuro.

Trabajando inicialmente como artista conceptual, el lado musical de la práctica artística de Yoshimura saltó a la fama en la escena post-Fluxus de finales de la década de 1970 en Tokio junto con Akio Suzuki y Takehisa Kosugi. Sus trabajos de sonido tomaron muchas formas: encargos de pasarelas de moda, perfumes de sonido, paisajes sonoros para casas prefabricadas, diseño de sonido de la estación de tren, todos ellos no como trabajo secundario, sino como extensiones lógicas de su filosofía del sonido. Su trabajo se esforzó por la serenidad como un ideal, y este enfoque se puede sentir con fuerza en Music for Nine Post Cards.



Grabado en casa con una configuración mínima de teclado y Fender Rhodes, Music for Nine Post Cards fue la primera colección concreta de música de Yoshimura, inicialmente una grabación de demostración que se entregó al Museo de Arte Contemporáneo de Hara para ser interpretada dentro de la arquitectura del edificio por el artista. Esto no era música de fondo en el anterior sentido de la palabra japonés, sino "música ambiental", la traducción literal del término japonés kankyo ongaku dado a la música "ambiental" de Brian Eno cuando llegó a finales de los 70 a Japón.
https://lightintheattic.net/releases/3538-music-for-nine-post-cards

Estilo: Ambient, New Age
1     Water Copy     6:02
2     Clouds     5:50
3     Blink     4:39
4     Dance PM     6:28
5     Ice Copy     2:52
6     Soto Wa Ame - Rain Out Of Window     4:30
7     View From My Window     6:10
8     Urban Snow     4:41
9     Dream     5:20

Skara Brae - Skara Brae (1971) [1998 Reissue]

Skara Brae fue un grupo de música tradicional irlandesa con orígenes en Rannafast, Condado de Donegal, Irlanda. El grupo estaba formado por tres hermanos, Maighréad Ni Dhomhnaill, Tríona Ni Dhomhnaill y Micheal Ó Domhnaill con Dáithí Sproule. Aunque criado en el condado de Meath, los hermanos Ní Dhomhnaill tenían sus raíces en Rannafast (na Rann Feirste), donde la familia de su padre se originó. Mícheál y Tríona se reunieron con Dáithí cuando fueron a la universidad de Dublín a finales de 1960. Hicieron conciertos alrededor de Dublín Mícheál y Dáithí y pasó un verano en la casa de la banda Hiúdaí Bhig en Gaoth Dobhair (Gweedore), Donegal. Alrededor de 1970, los tres hermanos, Micheal, Tríona y Maighréad se asociaron con Daithi Sproule para formar Skara Brae. Skara Brae ha producido un solo álbum y se separó en 1972, pero se reagruparon en 1998 para un concierto en Gweedore, Condado de Donegal.
Skara Brae fué lanzado por Gael Linn Records en 1971, el álbum homónimo contiene canciones gaélicas bellamente interpretadas y es considerado uno de los álbumes más importantes en su género, notable como la primera grabación que incluye armonización vocal en canciones en idioma irlandés.
Fuente: Wikipedia



                                     Maighread Ní Dhomhnaill (vocals),
                                     Tríona Ní Dhomhnaill (vocals),
                                     Mícháel Ó Domhnaill (guitar, vocals),
                                     Daíthí Sproule (guitar, vocals)

En 1998, el álbum fue reeditado por Gael Linn en CD (CEFCD 031) con la siguiente lista de canciones:


    "An Cailín Rua" (The redhead)
    "Suantraí Hiúdaí" (Hiúdaí's lullaby)
    "Bánchnoic Éireann Ó" (The fair hills of Ireland)
    "Angela" (instrumental)
    "Táim Breoite go Leor" (I am quite sick)
    "Inis Dhún Rámha"
    "An Saighdiúir Tréigthe" (The deserted soldier)
    "Cad é sin don té Sin" (To whom it does not concern)
    "An Chrúbach" (The troublesome cow)
    "Casadh an tSúgáin" (instrumental)
    "Caitlín Óg"
    "Airdí Cuan"
    "Tá mé 'mo Shuí" (I am sitting up awake)
    "An Buinneán Buí" (The yellow bittern)
    "Caitlín Tiriall"

Shadowfax - Live (1995)

El último álbum hecho antes de la muerte de Chuck Greenberg en 1995, "Live" de muchas formas es el "mejor de Shadowfax", con su material más popular. "Live" demuestra lo diferente que sonaba la banda en concierto (electrónico y en voz alta), en oposición a su trabajo en el estudio, que fue más relajado y acústico. También contiene mi pista personal favorita, "A Pause In The Rain", otra composición de Chuck por excelencia con su Lyricon etéreo y saxo soprano soulful. Al igual que con todas las grabaciones Shadowfax producidos por Chuck, éste es de audicion impecable  un verdadero "eargasm" para amantes de la música y Shadowfans igual.


1. Another Country
2. Streetnoise
3. Rainforests
4. Ariki
5. Include Me Out
6. A Pause In The Rain
7. Foundwind
8. How Much Does Zimbabwe?
9. Shaman Song
10. Shadowdance
11. Imaginary Islands
12. Castenada's Boogie
13. Neither Here Nor There
14. Brown Rice/Karmapa Chenno
15. Northern Lights

Group 87 - Group 87 (1980) + A Career In Dada Processing (1984)

Cuando el álbum debut homónimo del Grupo 87 fue lanzado en 1980, prácticamente nadie sabía cómo clasificar su musica. No es exactamente jazz, no exactamente rock, no es exactamente New Age o la New Wave, este talentoso trío (con la ayuda de el ex-baterista de Zappa Terry Bozzio) ha forjado una dinámica fusión de todo lo anterior. la producción del álbum oculta su artesanía artística y arreglos inteligentes, los cuales están esculpidas con el brillo glacial de los teclados, guitarras ricas texturas metálicas, bajo vigoroso pero pulsante y percusión explosiva.


Bass – Patrick O'Hearn
Bass, Keyboards – Mark Isham
Drums – Terry Bozzio
Guitar, Keyboards, Violin – Peter Maunu
Piano – Peter Wolf (3)

Future Of The City     5:01
Magnificent Clockworks     4:30
Frontiers 1856     3:16
Sublime Feline     6:25
The Bedouin     3:21
While The City Sleeps     2:25
Moving Sidewalks     4:24
Hall Of Glass     2:34
One Night Away From Day     5:55

GRUPO 87 se formaron como un trío de sesión y solistas, artistas de gran éxito en la década de los ochenta. Si bien existieron como grupo sólo unos pocos años, dejaron atrás dos álbumes instrumentales muy aclamados que se consideran puntos de referencia por muchos fans de la New Age, el jazz y artistas del rock progresivo en la actualidad. La banda estaba formada por varios instrumentistas bien conocidos por todos nosotros, Mark Isham y Peter Maunu, así como el bajista Patrick O'Hearn.

Mark Isham - trumpets, keyboards
Peter Maunu - guitar, synthesizer, violin, mandolin, percussion
Peter Van-Hooke - drums, percussion
Patrick O'Hearn - bass

1. Postcard From The Volcano
2. Pleasure In Progress
3. The Mask Maker
4. The Apple Bites Back
5. Lough Erin's Mist
6. A Career In Dada Processing
7. Angels And Obelisks
8. The Death Of Captain Nemo

Andreas Vollenweider - Dancing With The Lion (1989)

Después de ganar un Grammy en 1987 con el album Down to the Moon, Andreas Vollenweider regresó con Dancing with the Lion, un álbum conceptual sobre la naturaleza de la vida y la muerte. Por primera vez, Vollenweider extendió su paleta creativa, aprovechando el talento de muchos músicos de todo el mundo. Su arpa modificada todavía estaba en pleno efecto, pero Lion combinó su tono único con toques de guitarra eléctrica (el pop ligero e influenciado por la música latina de "Dance of the Masks"), el violín quejumbroso ("See, My Love") y la ambiciosa canción principal, que mezclaba percusión única y elementos vocales en un cóctel pop sorprendentemente sencillo. Si bien los primeros trabajos del compositor parecían ser más sobre la relajación, Dancing with the Lion parecía alentar la contemplación. Fue fácil encontrar consuelo en la interpretación de Hippolyte, o el final atmosférico del álbum, donde las flautas, la guitarra flamenca, el violín y las campanas se combinaron con el arpa en una aproximación de esa famosa historia sobre la luz blanca en el Fin del túnel. La adición de tantos instrumentos adicionales al estilo de Vollenweider ya trabajó para expandir su ideología tanto como su sonido, ya que la gama de estilos étnicos representaba. Dancing with the Lion fue un lanzamiento texturizado y pensativo que sugirió el trabajo posterior de Vollenweider con un elenco internacional de músicos y sinfonías de ideas afines.


 
Personal:
Andreas Vollenweider (vocals, guitar, acoustic guitar, harp, flute,
keyboards, bass guitar, wind); Thomas Fessler (guitars);
Matthias Ziegler (flute);
Mark Kuhne (alto saxophone);
Christoph Stiefel (piano, keyboards);
Santino Famulari (keyboards);
Walter Keiser (drums, percussion);
Pedro Haldermann, Andi Pupato (percussion).



Track Listings
1. Unto The Burning Circle
2. Dancing With The Lion
3. Hippolyte
4. Dance Of The Masks
5. Pearls & Tears
6. Garden Of My Childhood
7. Still Life
8. And The Long Shadows
9. See, My Love...
10. Silver Dew, Golden Grass
11. Ascent From The Circle

Richard Stoltzman - Open Sky (1998)

Richard Stoltzman Plays the Music of Bill Douglas

En Open Sky el clarinetista Richard Stoltzman interpreta la musica de Bill Douglas, en el que el propio Bill acompaña a su amigo Richard en ocho de sus catorce cortes y en el que Richard interpreta a su manera temas ya publicados por su amigo Bill en anteriores trabajos.

Personal:
Richard Stoltzman (clarinet)
Chuck Loeb (guitar)
Nancy Allen (harp)
Frank Tiberi (clarinet)
Bill Douglas (bassoon, piano, electric piano)
Joel Weiskopf (electric piano)
Jeremy Wall (synthesizer)
Gary Burton (vibraphone, marimba)
Danny Gottlieb, Dave Miller (drums)
Glen Velez (percussion)


01. Begin Sweet World (3:16)
02. Everywhere (5:09)
03. Waltz for Woody (4:40)
04. It's Here (4:00)
05. Flower (5:02)
06. Clouds (4:59)
07. Full Moon (3:47)
08. Primeira Luz (3:11)
09. Sky (4:06)
10. Open Sky (4:36)
11. Infant Dreams (3:40)
12. Feast (4:52)
13. Innisfree (3:15)
14. Morning Song (2:35)

Paul Winter - Icarus (1972)

Este magnifico album grabado en 1972 captura al saxofonista Paul Winter y su conjunto en el apogeo de sus poderes de improvisación. Winter fué uno de los primeros artistas en incorporar instrumentos tan exóticos como el sitar y la tabla en su música y el resultado fue un memorable folk/jazz de cámara interpretado en La manera maravillosamente experimental y post-hippie que solo Winter y su alegre grupo pudieron. La canción principal, una de las composiciones del guitarrista Ralph Towner, se hizo famosa por su melodía pensativa y su altísimo saxo soprano. "Whole Earth Chant" es una pieza que presagia la Nueva Era artistas como Loreena McKennitt con sus tambores tribales resonantes entretejidos con ominosas guitarras distorsionadas, y "Minuit" francamente franquea lo que hoy algunos llamarían música mundial: presenta un coro de voces que cantan una melodía simple y alegre tomada de una canción popular guineana. Un clásico de principios de los 70...Karen Karleski
http://music.paulwinter.com/album/icarus

THE CONSORT
Paul Winter - soprano sax, vocals
David Darling - cello, vocals
Paul McCandless - oboe, English horn, contrabass Sarrusophone, vocals
Ralph Towner - classical guitar, 12-string guitar, piano, Regal, bush organ, vocals
Herb Bushler - bass
Collin Walcott - conga, tabla, mridangam, surdos, traps, kettledrums, bass marimba, sitar

FRIENDS OF THE CONSORT
Andrew Tracey - resonator guitar, voice ('Minuit')
Billy Cobham - traps ('Sunwheel', 'Whole Earth Chant')
Milt Holland - Ghanaian percussion ('Whole Earth Chant')
Larry Atamanuik - traps ('Icarus')
Barry Altschul - random percussion ('Chehalis and Other Voices') Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein - voices ('Minuit')
 


01.Icarus (3:05)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
02. Ode to a Fillmore Dressing Room (5:35)
David Darling (Tasker Publishing)
03.The Silence of a Candle (3:29)
vocal by Ralph Towner
Ralph Towner (Distant Hills Music)
04. Sunwheel (4:42)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
05. Juniper Bear (3:07)
Ralph Towner, Collin Walcott (Distant Hills Music)
06. Whole Earth Chant (7:40)
vocal by David Darling
Paul Winter (Umpawaug Music)
07.All the Mornings Bring (3:56)
Paul McCandless (Bocal Music)
08. Chehalis and Other Voices (5:30)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
09. Minuit (3:10)
lead vocal by Paul Winter
Keita Fodeba, adaptation by Paul Winter (Umpawaug Music)
Chorus: Andrew Tracey, Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein, David Darling, Paul McCandless