Oasis es posiblemente la obra más representativa a nivel mundial del primer Kitaro junto a sus dos partes del siguiente album Silk Road. A lo largo del álbum se puede apreciar ese ritmo tan característico de los clásicos sintetizadores que tan acertadamente utilizaba por aquellos días, Oasis es uno de sus álbumes más antiguos (lanzado originalmente en Pony Canyon Records en 1979), y es una joya.
1979 Pony Canyon Records Inc. Tokyo.
DOMO Records (1996, Europe) Remastered by Doug Sax and Gavin Lurssen
Género: Electronic Estilo: New Age, Ambient 01. Morning Prayer (Asa No Inori) 02. Moro-Rism 03. New Wave (Aratanaru Tabiji) 04. Cosmic Energy (Uchu Enerugii) 05. Eternal Spring (Inochi No Izumi) 06. Moonlight 07. Shimmering Horizon (Hikari To Kage) 08. Fragrance Of Nature (Shizen No Kaori) 09. Innocent People (Mujaki) 10. Oasis
Ainda es el cuarto álbum de estudio del grupo Madredeus, publicado en 1995 por Blue Note. También fué la banda sonora para la película Historia de Lisboa del director Wim Wenders.
Hay un punto de inflexión durante los años 1995-96, debido la actuación del grupo en el film Lisbon Story de Wim Wenders, con su correspondiente banda sonora "Ainda", y el siguiente disco del grupo, O espíritu da paz, considerado por muchos su mejor disco La gran fama alcanzada por el filme hace que su música sea más conocida y difundida; a la vez, se produce la marcha de Rodrigo Leão, alma mater de la idea, que acababa de publicar su primer disco en solitario con una banda paralela, la Vox Ensemble, decide abandonar el grupo para dedicarse a sus propias inquietudes musicales...Wiki..
La música de Ainda fue la banda sonora de la película Lisbon Story del director alemán Wim Wenders. Wenders había conocido a la banda antes y apreciaba mucho su música, por lo que decidió que no solo deberían escribir la banda sonora, sino también aparecer y actuar como ellos mismos en la película. Las canciones de este álbum son de una profunda tranquilidad y belleza; hacen que uno quiera abordar el próximo avión a Lisboa y recorrer las empinadas y estrechas calles de la capital portuguesa en busca de la esencia de la vida. A diferencia de muchos álbumes de bandas sonoras, la música no necesita que la película se desarrolle sola; cada canción individual está diseñada con precisión y es una pequeña obra maestra en sí misma. En general, un esfuerzo impresionante que tiene éxito en todos los sentidos....AllMusic.
Teresa Salgueiro - Voz Rodrigo Leão - Teclados Pedro Ayres Magalhães - Guitarra José Peixoto - Guitarra Francisco Ribeiro - Violonchelo Gabriel Gomes - Acordeón
01. Guitarra (3:48)
02. Milagre (4:19)
03. Céu da Mouraria (3:43)
04. Miradouro de Santa Catarina (4:09)
05. A Cidade e os Campos (3:33)
06. O Tejo (4:12)
07. Viagens Interditas (2:53)
08. Alfama (3:31)
09. Ainda (7:27)
10. Maio Maduro Maio (4:12)
El tercer álbum de Inoyama Land "Music for Myxomycetes" (música para bacterias se lanzó en 1998), un clasico de "Inoyama Land", un pionero del sonido ambiental en Japón que se ha reevaluado a nivel mundial, revive con una edición de lujo de 2 discos. Este trabajo "Música para Myxomycetes" se reeditó con la música producida para la exhibición de "El Mundo de los Hongos y su Transformación" en el Museo Nacional de Ciencia de Ueno desde 1997 hasta 1998. (Música para transformar bacterias). Habíamos lanzado un álbum que compilaba canciones inéditas de la década de los 80 en un sello privado el año anterior, pero el nuevo lanzamiento en el sello de techno Shinjuku Liquid Room en los 90 se convirtió en un album muy popular. Despues de 20 años, el álbum que se había vuelto difícil de obtener se grabó de la fuente original de sonido en vivo y remasterizado en Shinjuku Liquid Room, la toma inédita se convirtió en el origen del álbum, recopilatorio TRANSONIC 8, compuesto de la versión del primer álbum DANZINDAN-POJIDON Las canciones grabadas "Ino-Yama-Ino '81" reviven en la edición de lujo añadidas. Una joya que expresa el misterioso mundo del moho del limo (hongos transformadores) con un sonido electrónico de ensueño que combina sonidos ambientales y naturales.
Third album originally released in 1998. Originally re-edited music produced for an exhibition in Tokyo, This release features that album on CD1 and on CD2 previously unreleased 1990s recordings and live tracks. Also features on CD2, outtake of Ino-Yama-Ino '81, originally composed for the first album and taken from the compilation album, Transonic 8.
Disc 1
01.Hair Air
02.Sakusaku
03.Candy
04.Hattifnatt
05.Flying
06.Bananatron
07.Happy Birthday
08.Pixy
09.See Saw
10.Morn
11.Abatwa
Original Released from Transonic Records 1998.
Disc 2
01.Candy Floss (Unreleased)
02.Candy (Unreleased)
03.Sakusaku (Unreleased)
04.Happy Birthday (Unreleased)
05.Ino-Yama-Ino ’81
06.Kauri (Live)
07.Bananatron (Live)
08.Pool (Live)
09.Glass Chaim (Live)
10.Apple Star (Live)
11.Glass Chaim -reproduction- (Live)
1～4.Music for Myxomycetes Unreleased Take 1997～1998
5.Taken from Compilation Album TRANSONIC 8 1998.11
6～11.Live at Shinjuku Liquidroom 1998.8.21
The Road to You, disco en directo que, como suele ser habitual, marcó un punto de inflexión entre distintas etapas del Pat Metheny Group, reforzado a su vez por la ausencia de los estudios de grabación durante casi seis años (desde Letter From Home en la primavera de 1989 hasta We Live Here a finales de 1994). The Road to You fue grabado en directo, como reza su portada, en Europa. Sabido es que una amplia mayoría de jazzmen americanos se encuentran más a gusto actuando en Japón y en el Viejo Continente que en su propio país, gracias al conocimiento y al respeto que se profesa por el jazz en esas latitudes. Esta afirmación podría ser objeto de largos debates, si bien el convencimiento por parte de los músicos es un hecho. En todo caso, Metheny siempre hizo pública su devoción por Italia, y allí es donde se grabó la mayor parte del disco, completado con tomas registradas en Francia.
El papel del público europeo en The Road to You es más importante de lo que parece, totalmente entregado a la causa y aplaudiendo con fervor las evoluciones de sus ídolos. No en vano el CD comienza con el propio público entonando la melodía de Minuano (Six Eight) mientras espera la salida de los músicos.
Grabado en 1991 y publicado dos años después, The Road to You fue un respiro en la carrera del Group. Sirvió para que Metheny se embarcara en su proyecto Secret Story, para que Lyle Mays abordara los escenarios internacionales con su propio cuarteto y para ganar un nuevo Grammy (mejor disco de jazz instrumental), una nueva nominación (mejor composición instrumental por Half Life of Absolution) y más premios de revistas especializadas. https://www.tomajazz.com/web/?p=23002
Hija de João Gilberto y Miúcha, Bebel nació en Nueva York, donde vivían sus padres en ese momento. Ella comenzó a cantar a una edad temprana, haciendo coros en álbumes para niños.
Cumplidos los 9 años, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall.
Después de algunos intentos como solista en Brasil en los años 80, escribió canciones con Cazuza y otros músicos de pop / rock, logrando lanzar un EP a través de Warner (que contó con los éxitos "Mais Feliz" y "Eu Preciso Dizer Que Te Amo". "). Bebel se mudó a Nueva York en 1991.
Alternando entre los EE. UU. y el Reino Unido, trabajó con David Byrne, Arto Lindsay y DJ Towa Tei (ex miembro de Dee-Lite), siempre tratando de mezclar la bossa nova con nuevos conceptos musicales. Su primer álbum en solitario, "Tanto tempo", fue lanzado en 2000 en Ziriguiboom. Fue producido por Suba musico y compositor brasileño de origen yugoslavo, quien murió poco antes del lanzamiento del CD.
Su musica puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la musica electronica.
Personal:
Bebel Gilberto - vocals
Celso Fonseca
Smoke City
Robertinho Silva - drums
Joao Parahyba
Luis De Monte - guitar
Thievery Corporation, Carlinhos Brown, Joao Donato, Amon Tobin, Mario Caldato Jr.
Tracks
1. Samba da Benção
2. August Day Song
3. Tanto Tempo
4. Sem Contenção
5. Mais Feliz
6. Alguém
7. So Nice (Summer Samba)
8. Lonely
9. Bananeira
10. Samba e Amor
11. Close Your Eyes
Compositor alemán y multi-instrumentista Nils Frahm grabó Wintermusik a finales de diciembre de 2009, Wintermusik es una inmersión total y maravillosa. En sólo tres canciones, Frahm crea un universo particular con un grupo restringido de instrumentos, utilizando principalmente el piano y salpicando con toques delicados de celesta y órgano de lengüeta. El tema de apertura es Ambre, una pieza que nos recuerda el flujo poético de Yann Tiersen. En poco menos de cuatro minutos, Frahm esculpe un patrón melódico que a pesar de repetirse en toda la pieza, se convierte en algo magníficamente elaborado. Nue, que concluye, es una pieza más optimista y ligera, pero su curso más largo (casi nueve minutos) permite a Frahm ampliar el tema principal y darle una resonancia diferente. Tristana es una composición mucho más compleja y refinada, donde el piano, celesta y órgano trabajan mucho más estrechamente juntos para alimentar a la narrativa impresionante de Frahm. Esta pieza con la gracia de flujos y reflujos, cada instrumento parece tomar su giro en particular, la coloración de la melodía con un tono singular, antes de desaparecer en el fondo otro instrumento toma su turno. http://www.themilkfactory.co.uk/st/2009/12/nils-frahm-the-bells-wintermusik-erased-tapes/
Este maravilloso álbum de treinta minutos del pianista Nils Frahm fue pensado originalmente como un regalo de Navidad para sus amigos y familiares.
El internacional músico turco se adentra en las raíces musicales de la filosofía de vida que practica, el sufismo (faceta mística del Islam) consiguiendo de nuevo su extraordinaria puesta al día dentro de la más respetuosa ortodoxia. Interpreta en varios instrumentos tradicionales de cuerda, viento y percusión y cuenta con músicos de primerísima fila que le han acompañado habitualmente a lo largo de estos años (Ara Dinkjian, Arto Tuncboyaciyan, Brian Keane y Steve Roach entre otros). http://www.resistencia.es/spa/item/ZCL201106.html
Musicos: Omar Faruk Tekbilek; Vocals, Ney, Kaval, Baglama, Darbuka, Bandir, Daire, Def, Mijmiz, Jura, Tambourine & Oud Brian Keane; Six string nylon & steel acoustic Guitars, 12 string steel Guitar, Electric slide Guitar, Synthesizers, Bass, Windchimes, Percussion & Sound effects Arto Tuncboyaciyan; Percussion, Bandir (low drum), Cymbals, Bottle&Vocals on “Salute to the sun” Ara Dinkjian; Oud, Sazbush, Cumbus & Bass Hasan Isakkut; Kanun (middlle eastern harp) Dincer Dalkilic; Rabab & Tanbur Emin Gunduz; Kanun Steve Roach; Sound design on “Salute to the sun”
01- Ayasofya (Saint Sophia) 3:12
02- Garden at Topkapi 1:54
03- The story of Suleyman 2:00
04- Whirling dervish 10:42
05- Beyond the sky 4:40
06- Gates of heaven 3:49
07- Your love is my cure 6:58
08- Modern mystics 2:59
09- Moment of doubt 5:19
10- Song of the Pharaohs 5:57
11- Sultan of the heart 7:22
12- Salute to the sun 8:57
13- Yunus 10:12
Esta grabación de 1974 de los miembros del grupo originario es simplemente maravillosa. Las piezas estan melódicamente y bellamente realizadas por todos los miembros en la cima de su maestría musical. Los miembros de la banda se comunican fluidamente uno con el otro. Se trata de Oregon en su mejor momento. Un exquisito casi perfecto álbum de música instrumental brillantemente interpretado donde juegan con las influencias de Ravi Shankar a The Modern Jazz Quartet, además de ser adelantados a su tiempo. Esta es la música New Age antes de que existiera la música New Age!
Ralph Towner - Guitar, Percussion, Piano, Flugelhorn Collin Walcott - Clarinet, Percussion, Conga, Sitar, Tabla Glen Moore - Bass, Flute, Piano, Violin, Guitar (Bass) Paul McCandless - Horn (English), Oboe
Dos estupendas versiones del mismo tema en el Tiempo....
El nombre del grupo Mo Boma es una canción de cuna originaria de la República Centroafricana y propia de la tradición pigmea. Tambien el titulo del album Jijimuge, es una doctrina de la escuela Kegon del budismo japonés. La doctrina establece, básicamente, que todo es igual y sin valor hasta que se haga realidad, Kegon (que significa "guirnalda de flores"), es una traducción del Sutra Avatamsaka que originalmente fue escrito en sánscrito y el cual trata del Buda Vairocana.
Jijimuge es también el album debut de Mo Boma para el sello EXTREME, el grupo estaba formado por: Carsten Tiedemann (percusión y guitarras), Skuli Sverrisson (bajo) y Jamshied Sharifi (sintetizadores).
Los estudios de Tiedemann en estructuras de composición clásica y tradiciones de música étnica ocupan un lugar destacado en el estilo de Mo Boma, que utiliza música electrónica para crear un sonido etéreo y de múltiples texturas que se basa en el núcleo de bajos eléctricos de Sverrisson. La propia experiencia de Sverrisson como bajista de jazz y músico de improvisación también tiene un gran impacto en el sonido de Mo Boma.
Bass [Six String], Bass [Fretless] – Skúli Sverrisson Percussion, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Ebow] – Carsten Tiedemann Synthesizer, Effects [Source And Wave Sequences] – Jamshied Sharifi Producer, Recorded By, Mixed By – Carsten Tiedemann Recorded at Chateau
des Rotoirs, France, and Erlangen, Germany, during the summer of 1991. For
Chris and Klaus Tiedemann.
1. Ituri Spaceman
2. Ah Bobé
3. Go Sneak It
4. Jijimuge One: Hut Song/Chronos
5. Strange Attractors
6. The Drums Must Never Stop
7. Invocation
8. Jijimuge Two: Rebounders/Nanga Ningi
Damon Albarn viajó a Bamako y otros enclaves próximos a la capital maliense en julio de 2000 invitado por la fundación benéfica Oxfam, destinataria de parte de los beneficios del disco que él mismo ha producido y financiado. 'Fui a Malí como músico, no como celebridad. La fama es una faceta discutible de mi vida, que ni soporto bien ni acepto', puntualiza en Londres. Esa primera visita fue corta, pero fructífera. En sesiones espontáneas con músicos locales, en sus viviendas o entre el bullicio de la calle, acompañándoles en ocasiones en la melodía, el artista inglés grabó 40 horas de ritmos y voces tradicionales.
Los grandes nombres de la cultura maliense asistieron a las veladas. El propio Afel Bocoum, cantante, guitarrista y protegido de Ali Farka Toure; Toumani Diabaté, el virtuoso de la kora que ha grabado un par de discos con Ketama; el trovador Kassé Mady Diabaté y, entre otros, Ko Kan Ko Sata Doumbia, al parecer, la única mujer instrumentista del país.
El músico estructuró las 40 horas de cintas grabadas en 16 canciones. Añadió su voz, sonidos reggae, pop, electrónicos y, en algunos temas, respetó la versión original. Los músicos malienses dieron los penúltimos toques al disco. https://elpais.com/diario/2002/03/27/espectaculos/1017183603_850215.html
Damon Albarn: Arranger, Bass, Composer, Guitar, Hand Drums, Kalimba, Keyboards, Melodica, Percussion, Piano, Producer, Vocals
Alkibar: Performer
Ballo Performer
Afel Bocoum Arranger, Choir/Chorus, Composer, Guitar, Vocals
Cass Browne Drums
Simon Burwell Bass, Hand Drums, Keyboards, Melodica, Organ (Hammond), Piano, Producer, Tres, Vocals, Xylophone
Yoro Cisse Monochord, Njarka Fiddle
Junior Dan Bass
Kassé-Mady Diabaté Vocals
Toumani Diabaté Kora
Nabintou Diakite Vocals
Ko Kan Ko Sata Doumbia Composer, Guest Artist, Ngoni
Shakar Fani Drums, Performer
Tom Girling Digital Editing, Engineer, Producer
Baba Kone Percussion
Brehima Kouyaté Bass
Neba Solo Balafon
Lobi Traoré Guitar, Guitar (Electric), Vocals
Djurr Tx’allo Bass, Performer, Piano, Xylophone
Bonkano Yattara Primary Artist
01. Spoons [5:19]
02. Bamako City [4:09]
03. Le Relax [3:52]
04. Nabintou Diakite (Live) [1:47]
05. Makelekele [4:24]
06. The Djembe [4:35]
07. Tennessee Hotel [3:42]
08. Niger [3:53]
09. 4AM At Toumani's [3:07]
10. Institut National Des Arts (feat. Simon Burwell) [4:15]
11. Kela Village [3:11]
12. Griot Village [1:12]
13. Le Hogon [3:52]
14. Sunset Coming On [4:14]
15. Ko Kan Ko Sata Doumbia On River [1:04]
16. Les Escrocs [5:09]
