Osamu Kitajima combina el jazz y el rock progresivo con los sonidos de los instrumentos japoneses tradicionales, dando a esta una combinación verdaderamente única. Lo que me encanta de Osamu Kitajima es que realmente revela la belleza única de la música japonesa y la sensibilidad en su trabajo. Piezas como "Golden Mean" y "Breath of Night" atraen al oyente a la estructura de sus arreglos con propuestas ornamentales y ambientales que fortalecen el conjunto y lo llevan a un nivel artístico que rara vez se escucha.
The Masterless Samurai es pionero en el camino de la grandeza musical de algunos de los interpretes de koto y shamisen japonés, como Hiromitsu Agatsuma y los Yoshida Brothers e introduce a la audiencia los instrumentos tradicionales con una nueva y fresca vibracion. El álbum mola pero de una manera más delicada. Las líneas brillantes del piano eléctrico pueden indicar a dónde va este disco. E incluso una melodía bastante suave como la balada instrumental "Floating Garden" muestra un toque perverso y progresivo con carreras expresivas de saxofón, giros y giros a pesar del ambiente relajado.
Género: Jazz, Rock progresivo
Estilo: World Fusion, Jazz-Rock
Acoustic Guitar, Biwa, Synthesizer, Shamisen, Bells [Suzu], Koto – Osamu Kitajima
Bass – Abraham Laboriel
Drums – Alex Acuña, Russell Kunkel
Keyboards – Victor Feldman
Music By – Osamu Kitajima
Organ – Brian Whitcomb
Percussion – Geoffrey Hales
Shakuhachi – Kazu Matsui
Tenor Saxophone – John Klemmer
Vibraphone – Bobby Hutcherson
Violin – David Mansfield
1. Golden Mean
2. Wild Monk
3. Sei...Essence
4. Hitsuku...Where Is The Real Japan?
5. Masterless Samurai
6. Breath Of Night
7. Edo Townsfolk
8. Floating Garden
9. Koshaku...To The Point
10. Whoga...Grace
"Fuentes" es el tercer CD que lanza bajo su propio nombre. Un álbum variado que se centra en el duduk. El impacto de este instrumento es enorme. El sonido sereno y el timbre cálido están profundamente arraigados en la cultura armenia.
Levon vuelve a sus "Fuentes", como el nombre del álbum. Se rodeó de tres interpretes de doudouk, uno de kamantche, un percusionista y un pianista. Su hermana Roselyne, quien ya aparece en su primer álbum, se une a él para cantar una canción.
Levon buscó en las profundidades del repertorio de la música armenia y se apropió de estas melodías de manera diferente. Alterna las interpretaciones de piezas tradicionales con las de compositores del siglo XVIII (como el tema Echrémet) hasta hoy con la canción "Es Kichir Kamin" de Djivan Gasparyan. Así, nace un proyecto muy personal lleno de descubrimientos y belleza.
Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fué en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.
Tres grandes veteranos combinan esfuerzos en esta grabación para un
álbum de material básico orientado hacia el blues. En un formato clásico
de jam session, Art Blakey, Dr. John y David "Fathead" Newman unen
fuerzas en un encuentro diverso y divertido de tres virtuosos.
Bluesiana Triangle fue un grupo estadounidense de jazz, blues y funk, con el Dr. John (teclados, guitarra, voces), David "Fathead" Newman (saxofón, flauta) y Art Blakey (batería). Lanzaron dos álbumes para Windham Hill Records. Su segundo álbum también contó con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun (que reemplazó a Art Blakey, que había muerto antes de la sesión de grabación del segundo álbum), los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio, La música resultante nuevamente justifica el nombre, blues tocado en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para solos jazzy extendidos. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y canta de vez en cuando, este no es un álbum vocal convencional del Dr. John.
Para la etiqueta Windham Hill Jazz, este álbum ofrece una perspectiva fresca y poderosa del género blues, que algunos pueden sentir que se ha estancado. Este grupo ha infundido nueva vida y emoción a la música sin dejar de ser fiel a sus raíces. Bluesiana Triangle es una colección excelente y diversa de un grupo igualmente excelente y diverso de músicos que se unieron para celebrar los estilos que conocen.
Bluesiana Triangle is an album by Art Blakey, as well as the name of the short-lived American jazz, blues and funk group that recorded it, consisting of Blakey (drums), Dr. John (keyboards, guitar, vocals) and David "Fathead" Newman (saxophone, flute).
After Blakey's death, the group released a second album, featuring drummer Will Calhoun (who replaced Art Blakey), trombonist Ray Anderson, bassists Essiet Okon Essiet and Jay Leonhart (on different tracks), and percussionist Joe Bonadio.
Bluesiana Triangle I (1990)
01. Heads Up (5:44)
02. Life's a One Way Ticket (5:35)
03. Shoo Fly Don't Bother Me (10:15)
04. Need To Be Loved (3:42)
05. Next Time You See Me (4:50)
06. When The Saints Go Marchin' In (6:19)
07. For All We Know (6:37)
En la primavera de 1991, el Dr. John y Newman organizaron esta segunda sesión de Bluesiana, con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio.La música resultante de nuevo justifica el nombre, los blues se reproducen en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para un solo jazz prolongado.Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y él canta ocasionalmente, este no es un álbum vocal convencional de Dr. John.Sin embargo, contiene algunos excelentes temas.
Bluesiana Triangle II (1991)
01. Fonkalishus (5:59)
02. Doctor Blooze (3:33)
03. Cowan Woman (6:51)
04. For Art's Sake (8:13)
05. Skoshuss (5:19)
06. Love's Parody (3:30)
07. Santa Rosalia (5:33)
08. San Antone (4:30)
09. Montana Banana (5:30)
10. Tribute to Art (6:52)
Live in Tokyo fué lanzado a la vez como un CD y un DVD. La producción de estudio de alto nivel, la música inspirada de Demby, la excelente calidad de sonido y el arte japonés exquisitamente elaborado, se combinan para hacer de esta una obra de arte clásica y única.
Capturada durante la gira de Demby por Tokio, la magia de este concierto del solsticio de verano fue filmada por un equipo de cámaras de diez hombres con múltiples cámaras en un gran salón lleno de templos, esculturas y obras de arte magníficas. Los efectos especiales, tomas de primer plano del artista en acción y sorprendentes efectos visuales abarcan este viaje único con Constance Demby, considerada el chamán, la Alta Sacerdotisa de la Electrónica por Cronología de la música ambiental y electrónica....
An exquisitely crafted, hi-level Japanese production with special effects and close-up shots of the artist in action. Captured during Demby's tour of Tokyo, the magic of this Summer Solstice concert was filmed by a ten-man camera team with multiple cameras (on the ceiling, on the keyboards, etc) in a grand hall filled with magnificent temples, sculptures and works of art. The stunning visuals, Demby's inspired music, and the sublime Japanese artistry, combine to make this a classic work of art and an unforgettable experience. http://www.constancedemby.com/tokyo.html
Género: Electronic
Estilo: New Age, Downtempo, Ambient
1 Ode to Ancestors
2 Sky Blossoms
3 Deeper Than
4 The Winding Path
5 Mother of the World
6 Tree of Life
7 Dragon's Eye
8 Threshold
Esta es la decimoctava obra original de Hiroki Okano. Es la primera colaboración de Okano con el artista Miwafuku. Basada en el concepto de "sonido Cymatic", que es una terapia de sonido desarrollada por el Dr. Peter Manners, la música de Okano ofrece ondas de sonido finas que forman una armonía holística al amplificar la resonancia del sonido de los instrumentos musicales naturales. Cuando la cantidad requerida de frecuencia saludable de nuestro cuerpo fluye hacia la parte no saludable, se produce una resonancia armoniosa. Nuestra capacidad natural de autocuración se potencia a través de esta resonancia.
El músico Hiroki Okano reconoce el "Cymatic Sound" como el elemento principal en esta pieza de composición musical. Los sonidos delicados y ricos de los instrumentos naturales reverberan y crean una armonía holística de suaves ondas de sonido dentro del cuerpo....cdbaby
Cymatics, del griego antiguo: κῦμα , que significa "onda", es un subconjunto de los fenómenos vibracionales modales. El término fue acuñado por Hans Jenny (1904-1972), un seguidor suizo de la escuela filosófica conocida como antroposofía. Típicamente, la superficie Vibración de una placa, diafragma o membrana, y las regiones de desplazamiento máximo y mínimo se hacen visibles en una capa delgada de partículas, pasta o líquido. En el medio excitador surgen diferentes patrones dependiendo de la geometría de la placa. y la frecuencia de conducción....wikipedia
Night Ark fué un cuarteto instrumental dirigido por Ara Dinkjian, un estadounidense de origen armenio. El conjunto combina los sonidos de Oriente Medio, con elementos del rock, pop, jazz, y las formas clásicas de la música. El grupo se formó en 1986 después de que Steve Backer, un productor del sello RCA, escuchó una demo de una de las composiciones originales de Dinkjian y dicto sin demora una invitación para grabar. Después de reunir el cuarteto, Dinkjian y su equipo grabaron los álbumes Moments y Picture. con Polygram, sacaron los álbumes In Wonderland y Petals on Your Path..las canciones del grupo utilizan instrumentos tradicionales tales como el saz, la cítara, el oud, y el cumbus.
Dinkjian se encuentra entre los mejores interpretes de oud en el mundo. Se crió con los sonidos de jazz, el pop y la música de Armenia. estudio en el Hartt College of Music de Connecticut, se ganó el primer grado otorgado allí en el oud, Night Ark también incluye a Arto Tunçboyacıyan en la percusión. Nació en Turquía, de origen armenio, y ha trabajado con artistas como Al DiMeola y Joe Zawinul. Armen Donelian, que también es de origen armenio, y ha trabajado con Mongo Santamaría y Sonny Rollins, toca el piano para el grupo. Completando el cuarteto esta Marc Johnson, quien previamente trabajó con Stan Getz, Pat Metheny y Bill Evans, entre otros.
1. Petals On Your Path 2. The Invisible Lover 3. Melon 4. The Long Goodway 5. Love Is Not In Your Mind 6. Anna Tol' Ya 7. Skating Is Art 8. I Am Dancing With The Devil 9. Intz Mi Khntrir (Don't Ask Of Me) 10. Sly Away 11. Marsala Dreams
Sakura es un álbum del artista electrónico Susumu Yokota, lanzado en 1999 en Japón por el sello Skintone y el 11 de septiembre de 2000 en el Reino Unido en The Leaf Label. Fue nombrado como el mejor album electrónico del año 2000 por el magazine The Wire.
El productor multi-talentoso Susumu Yokota regresaba al ámbito ambiental con el bello y diverso Sakura. Las opciones melódicas de Yokota son brillantes y extrovertidas, pero su música para escuchar en casa está enfocada, controlada y profundamente interna. Su habilidad para mezclar instrumentos tradicionales como la guitarra y el piano con electrónica simple se remonta al nacimiento de la música ambiental a mediados de los años 70; a veces Sakura recuerda el trabajo de pioneros como Brian Eno, Cluster y Manuel Göttsching.
El primer tema "Saku" establece el tono meditativo, con líneas de guitarra suaves y sinuosas, oscilaciones relajadas del sintetizador y mucho espacio para respirar con la mínima instrumentación. Los ritmos hacen su primera aparición en "Uchiu Tanjyo", ya que los tambores semi tribales se combinan orgánicamente con las repetidas figuras del teclado. "Genshi" agrega la programación de la batería doméstica a la mixtura, y la habilidad de Yokota para la melodía electrónica reflexiva en la pista compite con lo mejor de Kraftwerk. Tanto "Azukiior No Kaori" como "Kodomotachi" usan muestras vocales para obtener un efecto inquietante, recordando las técnicas preferidas de Nobukazu Takemura. El flujo se ve empañado por un corte de jazz fuera de lugar ("Naminote"), Sakura posee una belleza austera y no debe pasarse por alto. http://www.theleaflabel.com/en/releases/view/47/Susumu%20Yokota/Sakura/BAY%2013CD
Yokota falleció en marzo de 2015 a la edad de 54 años.
Blonker, también conocido como Dieter Geike de Hamburgo, Alemania, es conocido en toda Europa por su sonido espectacular: música de guitarra moderna, oscilante pero suave, sin concesiones a las tendencias actuales y modas musicales. El debut de Blonker en Estados Unidos, The Tree of Life, está lleno de canciones memorables que marcan un trabajo instrumental excepcional. Este lanzamiento presenta varias pistas dedicadas a hermosas ciudades que han influido en su vida. "La Valetta" está dedicada a la pintoresca capital de Malta. "Saudade" y "The River Flows" están dedicados a Dresde, la antigua capital de Sajonia con el segundo río más grande de Alemania el Elba.
Dieter Geike, alias BLONKER, una vez más, aboga serenamente su sexto álbum de estudio "Tree Of Life". Guitarrista y compositor de música instrumental atemporalmente bella.
El músico con sede en Hamburgo es cualquier cosa menos un purista o un nostálgico obstinado, que recorre el mundo de los sonidos con anteojeras: desde 1979, cuando comenzó su carrera en solitario como BLONKER después de la disolución de la banda de Hamburgo del mismo nombre, tiene su espectro estilístico propio. Sonidos e instrumentos, continuamente expandidos, refinados y modificados. "Básicamente, ningún instrumento es tabú para mí, porque un pintor no excluiría un cierto color desde el principio, sino que siempre elige sus colores de la forma en que encajan en la imagen, y también lo hace mi música". Y, sin embargo, la guitarra sigue siendo su instrumento principal, "en ella puedo expresarme mejor, siempre determinará la atmósfera de mis piezas".
Una vez más, BLONKER ha logrado ampliar su vocabulario musical con este álbum, estilizándose un poco más en cada dirección. En este proceso, BLONKER ve cómo se gana una de las principales fuentes de su placer musical. Mientras trabaja en su estudio de vanguardia, disfruta de su "tranquila felicidad artesanal: ver cómo una obra musical se completa gradualmente, cómo crece, tomando forma". Con "Tree of Life", el renombrado creador de joyas instrumentales melodiosas y sonoras continuó la tradición que él mismo fundó con su clásico instrumental "Indigo" hace 38 años: ofrece un álbum. cuya música conservará su encanto más allá de los dictados de la moda, las tendencias y las ideologías.
01. Castles In The Air [0:03:39.63]
02. Travelling [0:03:35.12]
03. La Valetta [0:03:24.58]
04. Arcadia [0:03:54.27]
05. The Rives Flows [0:03:52.68]
06. Sweet Nioma [0:04:40.20]
07. Saudade [0:03:01.62]
08. The Tree Of Life [0:03:41.45]
09. Dangerous Steps [0:03:47.73]
10. This Is A Long Story [0:11:59.10]
Magna Carta es una banda folk inglesa, formada en 1969 en Londres por Chris Simpson, Lyell Tranter y Glen Stuart. Eran parte de la primera onda progresiva, pero sin llegar a entrar de lleno en el género. La música de Magna Carta está en gran parte inspirada e influenciada por Simon & Garfunkel, centrándose en música acústica suave y dulce, a menudo con un toque tradicional, arreglos orquestales y buenas armonías vocales. El grupo ha pasado por numerosos cambios en su formación a través de los años, con un único miembro permanente, Chris Simpson. Los músicos más notables que han desfilado por Magna Carta incluyen a Glen Stuart, un cantante increíble y con una gran variedad vocal, Lyell Tranter, que pronto se marchó a Australia para ser reemplazado por Davey Johnstone en la guitarra (para unirse a Elton John), y Linda Taylor.
Entre 1969 y 1975 Magna Carta hizo algunos discos maravillosos, con los magníficos "Seasons" y "Lord of the Ages" como sus mejores y más recomendables trabajos. http://discososcuros.blogspot.com.es/2013/10/magna-carta-seasons-1970.html
Este fue el segundo disco de Magna Carta, que incluye la exquisita pieza conceptual Seasons, que, para usar las palabras de Chris Simpson, "se basa en el viaje de la vida del alma y las rondas de las estaciones en mi amado Nidderdale".
Un álbum que nunca me cansaré de escuchar, eso es seguro ...
Tal vez la obra maestra de Magna Carta, junto con el magnífico álbum "Lord of the Ages".
Tiene una alineación impresionante. Además de la Orquesta Sinfónica de Londres, tiene a Tony Carr en batería; Derek Grossmith en la flauta; Spike Heatley en Base Bajo y Acústica; Davey Johnstone en Vocals, Guitar y Sitar (acreditado como 'Shaggis'); Barry Morgan en los tambores; Tim Renwick en la grabadora; Chris Simpson en Guitarra y Voces; Glenn Stuart en Vocals; Lyell Tranter en la guitarra; Tony Visconti en base, percusión y grabadora; Rick Wakeman en Órgano, Piano y Teclados; Y Peter Willison en el violoncelo.
Magna Carta is a progressive rock/folk rock group originally formed in London in April 1969; their first concert was on 10 May 1969, by Chris Simpson (guitar, vocals), Lyell Tranter (guitar, vocals), and Glen Stuart (vocals).
The trio released albums for Fontana Records and Vertigo Records, enjoying particular success with 1970's Seasons before Tranter returned to Australia. Davey Johnstone joined the line-up as his replacement, recording Songs From Wasties Orchard and In Concert with the band before leaving to work with Elton John, with whom he is still playing.
Magna Carta son: Chris Simpson / guitar, vocals Lyell Tranter / guitars Glenn stuart / vocals
1. Seasons (22:14)
Prologue
Winter Song
Spring Poem
Spring Song
Summer Poem
Summer Song
Autumn Song
Epilogue
Winter Song (reprise)
2. Going my Way (2:55)
3. Elizabethan (2:38)
4. Give me no Goodbye (3:10)
5. Ring of Stones (3:49)
6. Scarecrow (2:17)
7. Airport Song (3:41)
Después de la publicación del disco en directo “In concert” (1972), Johnstone dejó el grupo para trabajar como guitarrista de Elton John. Su reemplazo fue Stan Gordon, con quien publicaron el álbum “Lord of the ages” (1973), otro excelente disco con las constantes de folk melódico con elementos progresivos del grupo. En “Lord of the ages”, álbum producido por Tony Cox, intervino como músico de sesión el bajista Graham Smith, quien se añadió a Magna Carta para conformar un cuarteto que se redujo a dúo, ya que poco después del LP el recién llegado Smith y Stan Gordon abandonaron la formación.
"Lord of the Ages", publicado en 1973, sigue siendo un gran álbum, La tapa fue creado por Roger Dean. Cada canción es pura magia, muy bien escrito e interpretado, los arreglos vocales son siempre perfectos. Todas las piezas de Christopher Simpson, siguen siendo buenas, pero el título de la canción "Lord of the Ages" alcanzó dimensiones casi bíblicas. Para mi, una de las mejores canciones de todos los tiempos, sin lugar a dudas, escuchadla con atención... https://historiasderock.es.tl/Magna-Carta.html
1. Wish It Was
2. Two Old Friends
3. Lord Of The Ages
4. Isn't It Funny?
5. And Not A Little Bit Strange
6. Song Of Evening
7. Father John
8. That Was Yesterday
9. Falkland Grene
