Tranquilo e idílico disco del compositor japonés y estudiante de la música gamelan, Yas-Kaz.
El álbum cuenta con una amplia gama de instrumentos totalmente acústicos y grabaciones de campo.
En este disco Yas-Kaz utiliza un dulcimer martillado llamado cimbalom, que se encuentra en países de Europa central y oriental, como Hungría y Rumania, El origen del cimbalom es el instrumento musical persa llamado Santur, y fue introducido en Europa, donde fue adaptado. Yas-Kaz ha utilizado un cimbalom y probado un sistema de música que estaba técnicamente cerca de la música balinesa.
Género: Electronic
Estilo: New Age
1 Prelude - The Gate Of Breathing
2 Jungle Book
3 Bow-Shaped Moon
4 The Magical Stones & The Double Mirrors + The Wave Of Breathing
5 Windscape
6 Bone Knife
7 Relation Between Bisons, Bananas & Rods - The Previous Night
8 Warriors
9 The Earring Of The Dancers
10 Respite Of The Bows & Arrows
11 Finale = Calendar
La etiqueta Preservation presentaba en 2010 Becalmed, el álbum debut de la pianista de Sydney Sophie Hutchings. Habiendo comenzado a tocar piano muy joven creciendo en una familia musical, Sophie comenzó a escribir musica correctamente en su adolescencia; de hecho, la pieza de apertura Seventeen se llama así por su edad en el momento en que la compuso originalmente, aunque todos los temas en Becalmed han sido desarrollados e improvisados desde su forma original. Las composiciones de Sophie se mueven desde comienzos desarmantes y elegantes hasta convertirse en un cosquilleo, impulsando su austeridad en reinos épicos y urgentes. El violín, el violonchelo, la batería, la percusión y el órgano realzan el vuelo que estas piezas pueden soportar, así como sumergirse y hincharse en los estados de ánimo más tenuemente iluminados de matices más suaves, lanzando un hechizo particular a través de la gama de sensaciones captadas por Sophie. Desplegada y exquisita, aunque en constante evolución, la medida inspirada de Becalmed se encuentra en el espacio que habita entre lo meditativo y lo evocador. Becalmed fue producido en dos escenarios, con el ingeniero Tim Whitten, conocido por su continuo trabajo con The Necks, en Sydney y Tony Dupe, también conocido como el artista de Conservación Saddleback, en el tranquilo entorno de su antiguo estudio casero en el Valle Canguro en el Costa sur de Nueva Gales del Sur. Entre otros artistas en el álbum está el hermano de Sophie, Jamie Hutchings, líder de Bluebottle Kiss, de Sydney, y la violonchelista Sophie Glasson, que también ha grabado con Sarah Blasko y The Church. Aparentemente de la nada, aunque esencialmente derramado desde lo más profundo, Becalmed es un estremecedor y absorbente debut. https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-becalmed
01. Seventeen (11:25)
02. Sunlight Zone (4:48)
03. Untitled (1:50)
04. Portrait Of Haller (7:42)
05. Following Sea (2:33)
06. Toby Lee (3:25)
07. After Most (7:17)
08. It Remains (4:43)
Night Sky es el segundo álbum de Sophie Hutchings. La Pianista Sophie Hutchings se encontró alineada rápidamente a lo largo de un nuevo panteón de compositores neoclásicos como Peter Broderick, Dustin O'Halloran y Nils Frahm cuando su álbum debut Becalmed fue lanzado en 2010, lo que provocó muchos elogios en todo el mundo, y la revista MOJO lo declaró un trabajo que fué "conmovedor, vigoroso, y grandiosamente melódico". El álbum fue incluido en los principales 5 lanzamientos independientes de esa revista ese año y ha seguido subiendo e impresionando desde entonces. Ella Trabaja una vez más con el ingeniero, Tim Whitten, en Night Sky Hutchings es sutilmente juguetóna dentro de la franqueza directa y emotiva de su estilo, lo que la convierte en un viaje abierto y sorprendente. Con un alcance más exuberante que Becalmed y aumentado con armonicos, cuerdas, percusión, viento de madera y ambiente vocal, Night Sky revela la floración del estilo compositivo de Hutchings con más instrumentación y una intención más audaz. Equilibra la hermosa fragilidad en su trabajo con un sentido más profundo crea una carga emotiva sorprendente para Night Sky: es un álbum de muchos tonos en la cautivadora visión de Hutchings. La atmósfera enrarecida de Night Sky confirma la presencia independiente de Hutchings en el ámbito de la composición moderna. https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-night-sky
01. Half Hidden (8:22)
02. In Light (2:50)
03. Shadowed (6:41)
04. Between Earth And Sky (7:45)
05. Saber's Beads (3:06)
06. By Night (5:29)
07. The Near Side (6:30)
08. Last Quarter (3:14)
Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy - On Dalieh Du Dalieh Dulieh Souha (2000)
Las palabras secretas del Mantra de la Alegría "en dalieh du dalieh dulieh souha" es el mantra Tara Verde del Budismo Tibetano. De acuerdo con las creencias del budismo tibetano, este mantra no solo puede eliminar enfermedades, problemas, desastres y karma, sino que también brindará bendiciones a los creyentes, una vida más larga e incluso la sabiduría para trascender el círculo de reencarnación. Interpretado de cinco formas diferentes, exquisitas voces femeninas o masculinas cantando el mantra Om Tara..la alegría amorosa del Bodhisattva iluminará tu estado de ánimo, elevará tu energía y sacará a tu niño interno.
Este álbum se distingue por su orientación budista. A través de las 7 pistas del álbum, que se presentan en un elegante estilo New Age, tiene lugar el canto del mantra Green Tara. El mantra se pronuncia de la misma manera que es costumbre en la tradición tibetana (SOHA está cantando al final), en la tradición india esta palabra mantra se completa con las palabras Svaa-HA.
Tara Verde.
Se cree que una vez, antes de la realización del estado del Buda, Tara era una mujer que caminaba por el sendero de un bodhisattva. Esta mujer hizo el voto de continuar su viaje hasta el logro de la Iluminación en el cuerpo de una mujer, y después de alcanzar la Iluminación más Alta, se manifiesta en las formas femeninas. Tara apoya a aquellos que aspiran a la Iluminación y aquellos que buscan protección en ella, es un ejemplo de que cualquier persona puede lograr la Iluminación, sin importar si es un hombre o una mujer.
Tara, la defensora de los problemas, y sus imágenes sirven como una especie de escudo mágico para el hombre. Tara verde en el budismo es un Bodhisattva femenino; un ser femenino que ha alcanzado la perfección y la liberación, pero que se negó a ir al nirvana por compasión hacia las personas. La Tara Verde se llama la Madre de Tara, y se le pide casi todo, porque encarna la compasión y la atención a todos los seres vivos, independientemente de la fuerza de su práctica: los escucha. La Tara Verde es tratada como la encarnación de todas las personas iluminadas, como una reconfortante, como defensora, que responde rápidamente a una solicitud de ayuda, como una deidad condescendiente que muestra compasión y amor a todos los seres, comparable al cuidado de sus hijos por parte de la madre.
El álbum Mantra of Joy es una versión diferente del mantra de Green Tara, más estilizado para la música china, pero también hay algunas pistas que se diferencian del estilo general de la música con arreglos más occidentales. En general, un buen álbum que será de interés para todos los que disfrutan de la música con mantras y generalmente música espiritual.
01. 少女快乐咒 - Young Girls' Mantra Of Joy
02. 秘语 - Secret Words Of Ecstasy
03. 祷 - Praying
04. 乐园 - Garden Of Paradise
05. 精灵之歌 - Songs Of Elves
06. 少女快乐咒(长版) - Young Girls' Mantra Of Joy (Lengthen)
07. 乐园(长版) - Garden Of Paradise (Lengthen)
Xu Qing-Yuan - Mantra of Hope - On Beikajei Beikajei Mohobeikajei Lazasamu Gadesoha (2001)
Cuando oramos para que los sueños se hagan realidad, necesitamos mantras para impresionar los deseos en nuestro subconsciente y la Fuente divina. Después del popular Mantra of Joy, el productor y mago Xu Qing-yuan trajo Mantra of Hope con bendiciones para la paz y el cumplimiento de tu vida. Con Medicine Buddha como tema principal, este álbum desarrolla siete melodías de diferentes características, incluyendo el glamouroso canto de las damas Heavenly, la música eléctronica de baja frecuencia, la canción folclórica rural, el hechizo del canto de las mujeres indias y la rima angelical de los niños.
1 天女 Heavenly Ladies
2 呪 Mantra For 2001
3 稚情 Puppy Love
4 希望呪 Mantra Of Hope
5 无垢 No Dust
6 尘劳 Dream Of Desires
7 琉璃 A Rose In The Crystal
8 天女(赞叹版) Heavenly Ladies (Bonus Track)
Para su tercer álbum, el "súper-trío" noruego Bukkene Bruse, originalmente formado para los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer, compuesto por Annbjørg Lien, Arve Moen Bergset y Steinar Ofsdal, se ha expandido a cuarteto con la incorporación de Bjørn Ole Rasch. Sus teclados sostienen los violines de Lien y Bergset y las flautas de Ofsdal en un sonido más orquestal que antes, pero que nunca pierde la sensación de amplitud armónica natural abierta y aireada que es tan omnipresente en la música tradicional noruega.
01 - Numedalshalling (Halling From Numedal)
02 - Min Gut (My Boy)
03 - Steinstolen (The Stone Chair)
04 - Springar i dur (Springar In A Major Key)
05 - Folketone fra Sunnmøre (Folk Tune From Sunnmøre)
06 - Runarvisa (Song Of The Runes)
07 - Ein annan halling (Another Halling)
08 - Maria, hun er en Jomfru reen (Virgin Mary)
09 - Margrete
10 - Kjellstadhallingen (The Kjellstad Halling)
11 - Løvehjerte (Lionheart)
12 - Stev
13 - Kjetil
14 - Bruremarsj fra Østerdalen (Wedding March From Osterdalen)
15 - Norafjølls (The Northern Fjords)
16 - Olav Høljesen
17 - Bendik og Arolilja
18 - Fenta (Gypsy Woman)
19 - Til Sætersdal
20 - Nåvårsetermarsjen
21 - Fanitullen (The Devils Tune)
Moonrise (月出) es el quinto álbum de estudio de la cantante china Dadawa (朱哲琴), el album es el resultado de una gira de cinco meses de investigación por regiones de minorías étnicas chinas en 2009, El álbum se basa y esta inspirado por la música descubierta en las provincias de Guizhou, Yunnan, el Tíbet, Xinjiang y Mongolia interior.
Este es su primer álbum sin su colaborador y productor He Xuntian y el primero en ser auto producido.
La música del álbum esta principalmente escrita por el músico de Mongolia Interior Zulan, con letras extraídas de los clásicos chinos, tales como el Libro de los Cantos y canciones populares de minoría étnicas. La pista, "Mountain Top" tiene letra del 6ª Dalai Lama.
Dadawa también tiene vocalistas invitados en el álbum por primera vez. Estos son en su mayor parte miembros de las minorías étnicas que inspiraron la música. El álbum también cuenta con los samplers originales de la música popular de estas minorias de la provincia de Hainan, China.
Wikipedia...
01 - 月出 (Moonrise) 02 - 山頂 (Mountain Top) 03 - 風吹草低 (The Wind-Swept Grass) 04 - 情人(Lover) 05 - 金冠銀冠 (Golden Crowns And Silver Crowns) 06 - 卡龍琴與埃塞蘇拜 (Kalun And Asayesubay) 07 - 揭諦揭諦 (Gaté Gaté) 08 - 七月 (July) 09 - 今生 (In This Life ) 10 - 來彈琴 來跳舞 來唱歌 (To Play To Dance To Sing)
Gheorghe Zamfir (6 de abril de 1941, en Găești, distrito de Dâmboviţa, Rumania) es un músico rumano, virtuoso en la flauta de pan (zampoña, nai en rumano), especialmente el "nai românesc" ("zampoña rumana"), que él mismo perfeccionó. Está considerado por muchos el mejor en su especialidad.
Su vocación inicial era la de acordeonista, pero a los 14 años de edad cambió a la Flauta de Pan, cuyos estudios inició en forma autodidacta. Sale del anonimato, gracias al etnomusicólogo suizo Marcel Cellier, quien hacía investigaciones del folklore rumano en los años 60. Puede decirse que Zamfir sacó a la flauta de pan del anonimato, convirtiéndola en instrumento solista destacado. Gracias a sus habilidades musicales y artesanales, Zamfir construyó las flautas que tocaba y llegó a perfeccionarlas de modo que agregó más tonos al instrumento básico(20, 25 y 30 cañas). Ha grabado algo más de 45 álbumes originales y ganado unos 120 premios, entre discos de oro y platino. Sus ventas superan las 100 millones de copias.....Wikipedia
Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk, Volksmusik
1 Sirba Lui Pompieru & Am O Mindra Mititica
2 Breaza De La Dragodana
3 Muntilor Cu Brazi Inalti Si «Ferice Codre De Tine»
4 Briul De La Faget
5 Sirba De La Gaesti
6 Suita De Sirbe Oltenesti
7 Sapte Vai Si-o Vale-Adinca & Hora
8 Invirtita
9 Asta E Poteca Mea
10 Joc De Doi
11 Frunzulita Lemn Adus
12 Cintec De Nunta
13 Pascui Calul Pe Razoare
14 Doina De La Visina
15 Mindra Mea Din Badulesti
16 Mindrele
17 Sirba Batrineasca
El nombre del grupo proviene de una leyenda sudamericana de la tribu Tucano. Uakti era un ser mitológico que vivía a orillas del Río Negro. Su cuerpo estaba lleno de agujeros, que, cuando el viento los atravesaba, producía sonidos que embrujaban a las mujeres de la tribu. Los hombres persiguieron a Uakti y lo mataron. Las palmeras brotaron en el lugar donde estaba enterrado su cuerpo, y la gente las utilizó para hacer flautas que producían sonidos encantadores como los producidos por el cuerpo de Uakti.
Uakti tambien es el nombre de un grupo Brasileño que lleva haciendo música con los instrumentos que ellos mismos han creado, desde hace 35 años. Su director es Marco Antonio Guimaraes (chelista), y el es el responsable de la construcción de una colección increible de artilugios sonoros. El resto de integrantes del grupo son los también músicos: Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos y Décio Ramos.
El grupo Uakti crea sus propios instrumentos a partir de materiales como tubos de PVC, vidrio y calabazas para reproducir los sonidos de la naturaleza en su estado más puro, este album fué su primera grabacion.
1. Promessas Do Sul 6:05
2. Agua/Vido 3:01
3. As 7 Tribos 3:50
4. O Ovo Da Serpente 6:38
5. A Grande Virgem 4:47
6. Danca Das Abelhas/Flor E Mel 4:08
7. Pendulo Celeste/Lua Ganimedes 5:34
8. Arvore Da Vida 5:16
9. Maracatu Elefante 4:17
10. Cio Da Terra 4:23
A Celtic Tale es la banda sonora de una película imaginaria de la leyenda irlandesa de Deirdre. Escrito y grabado por los hermanos Mychael y Jeff Danna. Tanto la musica del álbum como la leyenda reflejan muchos aspectos del amor y la tristeza. Los hermanos Danna mezclan la música celta folk, sinfónica y ambiental en un ambiente distintivo y apropiado para la historia de Deirdre. Aunque está comprometida con un rey, Deirdre encuentra su verdadero amor; ella y su amante están exiliados. Cuando intentan regresar a su tierra, el amante de Deirdre es asesinado, y ella es encarcelada por el rey con el que se casará. El amor y la guerra se mezclan en la historia de Deirdre; de manera similar, la música combina atmósferas electrónicas con auténticos instrumentos celtas como el violín, tin whistle, flautas, gaitas de las montañas, y el arpa clasica con cuerdas de alambre. A Celtic Tale muestra la habilidad de los hermanos Danna para crear música emocionalmente accesible y técnicamente bella.
1. The Prophecy 3:52
2. The Child Deirdre 4:04
3. Sons Of Uisnach 2:53
4. Under High Branches 3:11
5. Loch Etive 2:47
6. The Vision 5:01
7. South By Sail 3:06
8. Defeat Of The Red Branch 3:32
9. The Druid 5:46
10. The Drowning Plains 3:33
11. Lament 2:55
12. Two Trees 3:21
Hiroshi Yoshimura fué un prolífico creador de paisajes sonoros e instalaciones tanto para los museos y galerías de arte y espacios más utilitarios como estaciones de trenes. También estaba en la vanguardia de la música informática en general, formando un grupo llamado Anonyme a principios de los años 70 que se centró en la exploración de la intersección del florecimiento entre la informática y el sonido. Gran parte de su material fue autoeditado en Japón, Esta es una versión doméstica de uno de los mejores compositores de música minimalista de Japón.
Ocho composiciones suaves que se basan en motivos de la naturaleza, las texturas y las melodías flotan en un éxtasis sublime aural con esta delicia atmosférica Oriental.
Green es un excelente álbum de musica ambient, Tienes hermosos paisajes sonoros ambientales acompañados por sonidos de sintetizador perfectamente elegidos para acompañar el zen como el flujo y reflujo de los sonidos de la naturaleza.
Género: Electronic
Estilo: New Age, Minimal, Ambient
Recorded By, Synthesizer [Yamaha Dx7, Tx7, Fb01 Synths, Roland Msq-700],
Sequenced By [Roland MSQ-700], Computer [Victor Av Computer] – Hiroshi Yoshimura
1. Creek
2. Feel
3. Sheep
4. Sleep
5. Green
6. Feet
7. Street
8. Teevee
Eternity's Sunrise es un buen album para empezar si no estás familiarizado con el trabajo relajante y espiritual del compositor y multi-instrumentista Bill Douglas. El disco es una magnifica compilacion de catorce de sus composiciones más populares de seis álbumes grabados para el sello Hearts of Space, La música
orquestada de Douglas mezcla coros, instrumentos de viento y percusión
con su propio piano, sintetizador y fagot, y presenta las radiantes
voces de los Ars Nova Singers, con letras de los poetas clásicos
ingleses Shakespeare, Tennyson, Yeats, Traherne y Shelley.
Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer)
Thomas Morgan (conductor)
The Ars Nova Singers (vocals)
Stephanie Arado (violin)
Brett Wallace, Judith Glyde, David Lockington (cello)
Anne Stackpole-Cuellar (flute)
Bil Jackson (clarinet)
Peter Cooper, Lisa Iottini (oboe)
Geoff Johns (tabla, percussion)
Chris Lee, John Galm (percussion)
1. Heaven In A Wild Flower
2. The Hills Of Glencar
3. Into the Twilight
4. Flow Gently, Sweet Afton
5. Farther Than The Stars
6. My Love Is Like A Red Red Rose
7. Return To Inishmore
8. I Shall Not Live In Vain
9. Karuna
10. Earth Prayer
11. Elegy
12. Tara
13. O Earth, O Earth, Return
14. Deep Peace (Choral Version)
