Andy Stewart realiza una gira con Manus Lunny después de la desaparición de "Silly Wizard", y grabó Dublin Lady en Edimburgo en 1987. Tiene 4 canciones originales, 2 tradicional escocesas y 2 canciones tradicionales irlandesas. Manus canta en la canción de John Connolly, la canción principal, Dublin Lady.
los músicos invitados son Phil Cunningham, Aly Bain, y Sean Og Potts.
Esta es la música tradicional de Irlanda y Escocia, Andy Stewart. es escocés, pero este album contiene varias canciones tradicionales de Irlanda. Stewart también escribe nuevas canciones en el estilo tradicional. ¡Una Música maravillosa!
Accordion, Keyboards – Phil Cunningham
Fiddle – Aly Bain
Guitar, Bouzouki, Bodhrán, Vocals, Producer – Manus Lunny
Harmony Vocals – Kathy Stewart
Lead Vocals, Producer – Andy M. Stewart
Uilleann Pipes, Whistle – Sean Og Potts
01 - Take Her In Your Arms
02 - Where Are You (Tonight I Wonder)
03 - Dublin Lady
04 - Freedom Is Like Gold
05 - Bogie's Bonnie Bell
06 - Amhran Na Tae (Song Of The Tea)
07 - Heart Of The Home
08 - The Humours Of Whiskey
09 - Tak' It, Man, Tak' It
Antes de firmar con Higher Octave Records a finales de los 80, Aura compuso música para las artes curativas basada en la investigación en la producción de audio psico-acústica. Mezcló cítaras y otros instrumentos acústicos con sintetizadores para crear un baño cálido y relajante de sonidos.
Algunos remixes de la música temprana de Aura para la curación vienen mezclados con sonidos tridimensionales de la naturaleza.
Aunque el álbum Every Act Of Love se cataloga como "fusión global contemporánea", pero realmente tiene más que ver con el Pop el Smooth Jazz y la New Age. En este disco los timbres de los sintetizadores característicos de Aura son realzados por saxofón, piano, batería y flauta.
Flute – Richard Tibbitts
Grand Piano – Dom Camardella
Guitar – Randy Cobb
Guitar Synthesizer – Michael Now, Randy Cobb, William Aura
Keyboards – Jeff Mahoney, Kevin Crossley, Richard Buxton, William Aura
Percussion – Chris Byerley, Frank Briggs, Jeff Mahoney, Junior Homrich, William Aura
Producer – William Aura
Sarod – Tony Karasek
Saxophone – Gary Meek
Surbahar – Tony Karasek
Voice – Junior Homrich, William Aura
Zither – William Aura
1 Brighter Day 4:02
2 Let Yourself Go 4:38
3 Spirit Rising 4:29
4 Every Act Of Love 4:30
5 Spiritual Hunger 5:45
6 Maya 3:53
7 Stay With Me 4:45
8 Twilight Touch 4:56
9 Deep Within My Heart 4:57
10 Whispers From Eternity 5:06
Citizen of Glass, el extraordinario nuevo trabajo de la pianista danesa Agnes Obel, contiene infinidad de momentos de incalculable belleza. Música de cámara, apta para todos los públicos, donde la oscuridad de fondo se deja vencer por la luminosa y profunda voz de Obel. Un disco redondo, íntimo e inmenso, del que no querrás salir jamás. Una obra maestra. http://www.cuatropistas.com/actualidad/critica-agnes-obel-citizen-of-glass/
Agnes Obel tiene un curioso punto ciego de la pena. Un punto en que pasan muchas
cosas pero con una levedad y un encapsulado de gramaje tan místico que
se hace predecible y épico a la vez. No es raro que la danesa haya
encontrado su patria en una zona común en la que la orquesta filarmónica
pueda ser en un momento dado una pura herramienta para convertir gemas
de folk-pop mínimo en una especie de banda sonora de una película
imaginaria. http://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/agnes-obel-citizen-of-glass/
01. Stretch Your Eyes (5:11)
02. Familair (3:56)
03. Red Virgin Soil (2:43)
04. It's Happening Again (4:20)
05. Stone (3:57)
06. Trojan Horses (5:34)
07. Citizen Of Glass (2:49)
08. Golden Green (3:59)
09. Grasshopper (2:38)
10. Mary (5:47)
El contenido de este álbum es una serie de grabaciones compuestas, arregladas e interpretadas por Vangelis, por un periodo de casi veinte años. Ellas marcan los comienzos de lo que se convertiría en un distintivo e importante pasaje en su vida profesional, sirviendo, al pasar de los años, como mojones hacia cada nueva composición y creación, y estableciéndose colectivamente como "El sonido de Vangelis". http://www.vangelisforever.com.ar/ficha_portraits.htm
01 To the Unknown Man
02 Italian Song
03 Pulstar
04 La Petite Fille de la Mer
05 Alpha
06 I Hear You Now
07 I'll Find My Way Home
08 State of Independence
09 Himalaya
10 Conquest of Paradise
11 Hymn
12 Antarctica
13 Sauvage et Beau
14 Chariots of Fire
15 So Long Ago, So Clear
El tercer disco de Madredeus titulado O Espirito Da Paz, fue un éxito rotundo. El sonido innovador de Madredeus hizo crecer su popularidad en Portugal, pero aún faltaba alcanzar otros puertos, como lo hicieron tantos famosos marineros portugueses.
La conquista de otros mundos se consolidó en 1994, cuando Madredeus lanzó su disco O Espírito da Paz, producción que alcanzó el primer lugar de popularidad en las listas españolas y llevó al grupo larga gira internacional que incluyó Brasil y algunos países del lejano Oriente.
El grupo liderado por la voz de Teresa Salgueiro y la visión creadora de Pedro Ayres Magalhaes, empapado de la cultura lisboeta, publicó en 1995 este O espírito da paz, un álbum tan violentamente pacífico que quita el aliento. Ya habían publicado con éxito Os dias de Madredeus y Existir, en 1987 y 1990 respectivamente, dando muestras de hacia dónde se movía la formación. Después de la marcha de Rodrigo Leao, sin embargo, el grupo no perdió fuelle sino que alcanzó la cúspide de su fama gracias al trabajo que nos ocupa y a su colaboración en la película de Wim Wenders Lisbon Story. http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com.es/2009/11/madredeus-o-espirito-da-paz.html
Madredeus: Teresa Salgueiro (vocals) Jose Peixoto, Pedro Ayres Magalhaes (guitar) Francisco Ribeiro (cello) Gabriel Gomes (accordion) Rodrigo Leao (keyboards)
1. Concertino: Minuete (1:44)
2. Concertino: Allegro (2:32)
3. Concertino: Destino (5:23)
4. Concertino: Silencio (2:03)
5. Os Senhores da Guerra (4:41)
6. Pregão (4:10)
7. O Mar (5:39)
8. Os Moinhos (4:27)
9. Tres Ilusoes: Sentimento (3:37)
10. Tres Ilusoes: Culpa (3:13)
11. Tres Ilusoes: Amargura (3:06)
12. As Cores Do Sol (3:44)
13. Ao Longe o Mar (3:46)
14. Vem (Além de Toda a Solidão) (3:10)
15. Ajuda (5:10)
Archangelica es una colección de tesoros al que L'Atelier Des Musiciens Du Louvre, dan todo su esplendor y originalidad, con un toque de misterio en algunos pasajes. Sería un error tratar de distinguir sistemáticamente cada músico, porque este disco ni adopta el formato habitual de la formación de jazz, ni el de las formaciones convencionales.
Las intervenciones de los participantes son cuidadosamente calculadas, las observaciones de cada uno medidas con la mayor atención, la mayor delicadeza. Una forma de diseñar este álbum como un objeto de deseo. Para completar el don de Michel Godard para la escritura, también tiene algunas composiciones escritas por Franck tortiller ("Enfant Trouvée"), Gerard Marais ("Comme une Pluie") o co-escrito con Maria Pia de Vito ("Three Together" y "Senza Tremmore") y Freddy Eichelberger ("L'Or des Ténèbres") evidencia de que todos están aquí en el mismo estado de la mente y el requisito de dominio de un encuentro musical sin fronteras permitidas por el genio de cada uno.
Michel Godard - Serpent Maria Pia De Vito - Vocals Freddy Eichelberger - Harpsichord Gérard Marais - Electric guitar Franck Tortiller - Marimba Patrice Heral - Percussion L'Atelier Des Musiciens Du Louvre.Grenoble conducted by Mirella Giardelli. Recorded in February 2007 in Grenoble (France) at the Salle Olivier Messiaen.
1. L'Or des Ténèbres 2. Enfant Trouvée 3. Archangelica 4. Les Couleurs du Désir 5. Comme une Pluie 6. L'Ombre d'Or 7. Three Together 8. Senza Tremmore 9. In Tenebrosis 10. Entrelacs et Tours de Bras
More es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la música compuesta y grabada en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. Con el paso de los años y reediciones el álbum ha pasado a llamarse simplemente "More".
Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que había abandonado el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith.
En More, los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.
Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.
La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido y el #153 en las listas de Estados Unidos luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.
Wikipedia..
Roger Waters - Bajo y gong. David Gilmour - Guitarra y voz. Richard Wright - Teclados y coros. Nick Mason - Batería y percusiones.
01. Cirrus Minor (5:18)
02. The Nile Song (3:26)
03. Crying Song (3:33)
04. Up The Khyber (2:12)
05. Green Is The Colour (2:58)
06. Cymbaline (4:50)
07. Party Sequence (1:07)
08. Main Theme (5:28)
09. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. A Spanish Theme (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)
Fire and Grace es el primer trabajo en equipo de este dúo deslumbrante el maestro violinista escocés Alasdair Fraser y la joven y brillante chelista Natalie Haas,
Alasdair Fraser, ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los principales embajadores musicales de Escocia, presenta la rica tradición del violín escocés con elocuencia sin igual, con pasión y energía. En esta colaboración, con la joven violonchelista Natalie Haas, Alasdair continúa su viaje, explorando el alma dinámica y rítmica de la música de baile escocésa junto con aires líricos y sensibles.
1. Callipoe Meets Frank ( Calliope House, MacArthur Road, Frank's Reel)
2. Stirling Castle Set (Stirling Castle, Forth Bridge, Jenny Dang The Weaver, Keep It Up, Johnny Wilmot's Fiddle, Hughie Shorty's Reel)
3. Josefin's Waltz
4. St Kilda Wedding / Brose And Butter
5. The Scandinavian (Slang Polska, Rumbling Quadrille)
6. Archiebald MacDonald Of Keppoch
7. The Sailor's Wife / The Lads Of Duns
8. Shetland Set (Christmas Day ida Moarnin, Ladt Spence's Reel, Sleep Soond ida Moarnin, Lasses Trust in Providence)
9. Prince Charles' Last View Of Scotland
10. The Duchess (The Duchess of Bedford, Lady Hope of Pinkie, Lady Montgomery)
11. Rob Roy Crosses The Minch ( Rob Roy MacGregor, Bog an Lochain, Flora MacDonald, Crossing The Minch)
12. Da Slockit Light
13. The High Reel (The Hut on Staffin Island, The Barrowburn Reel, The High Reel).
En el año 2013, Lavinia lanzó "Passaggio", que consistió en piezas del compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi Grabado en el estudio Funkhaus de la antigua Alemania del Este y es aclamado por la crítica en todas partes.
En Passaggio Lavinia adapta las obras de Ludovico Einaudi, para lo cual el maestro permitió su plena cooperación. Como la propia Lavinia dice: "La música de Einaudi me habla a través de mis dedos y cruza todas las fronteras. Las piezas que se presentan en Passaggio me llenan de alegría y afecto, que quiero compartir con mi público, con la esperanza de resolver algunos de los Misterio de Einaudi, o mejor aún, ampliar el misterio por completo".
Al igual que con Glass Lavinia Meijer da a la música de Einaudi una nueva dimensión. El disco se abre con el encantador tema Divenire,seguido de un I Giorni refrescante y Una Mattina, conocida por estar incluida en la banda sonora de la pelicula los Intocables.
01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]
Un relato único del mito de Orfeo que se basa en la música barroca y las canciones folclóricas de América del Sur a Sicilia, con un Orfeo de la vida real el guitarrista ciego argentino Nahuel Pennisi en el papel protagonista. La ópera resultante compuesta y arreglada por Christina Pluhar revela el lado chamanico y misterioso del músico legendario que se aventura en el inframundo por el amor.
El antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice ha tenido ricas resonancias en el mundo moderno, desde la balada hasta la obra de Vinícius de Moraes y su espectacular adaptación cinematográfica. La última entrada a esta tradición es Orfeo Chamán, compuesta y dirigida por Christina Pluhar. Al igual que Moraes, Pluhar establece su historia de Orfeo en América Latina y se basa en sistemas de creencias no europeos: en el caso de Moraes afro-brasileño, en el de Pluhar precolombino. El título de la obra significa Orfeo Shaman, y en lugar de ir al inframundo a buscar su Eurídice, entra en un mundo poblado por las almas de objetos inanimados. Aunque se ha llamado una ópera y ha sido escenificada como una sola, Orfeo Chamán sólo ocasionalmente refleja la acción del texto, por el poeta colombiano Hugo Chaparro Valderrama. En su lugar, el trabajo consiste en una serie de piezas fijas con pequeños clímax de fuerte emoción; "Cantata" sería una palabra mejor para ella. Hay cuatro partes en solitario, para Orfeo, Eurídice, medio hermano de Orfeo Aristao y un nahual, una figura en las creencias de América del Sur que puede acompañar a un ser humano que visita el mundo de los espíritus. Lo más interesante es la mezcla de géneros en la música de Pluhar, que en cierto modo se asemeja a la combinación de materiales barrocos y populares en algunas de las grabaciones de Jordi Savall, pero que consiste enteramente en material original excepto unas pocas melodías tradicionales de baile. Esto es un logro en sí mismo; Usted podría pensar fácilmente que esta escuchando material de cientos de años de edad, y la gama de música que Pluhar ha dominado es impresionante. Los acompañamientos, desde las piezas de bajo de conjunto hasta las sencillas armonías folclóricas, son igualmente sorprendentementes variados y coherentes. http://www.allmusic.com/album/orfeo-cham%C3%A1n-mw0002977469
Tracklist:
01. Orfeo Chamán, Prologue: La selva (Butes)
02. Orfeo Chamán, Act 1: "O eterno" (Orfeo)
03. Orfeo Chamán, Act 2: Passacaglia di Eurídice
04. Orfeo Chamán, Act 2: "Habrá una ninfa" (Nahual)
05. Orfeo Chamán, Act 2: Romance de la luna tucumana (Eurídice, Orfeo)
06. Orfeo Chamán, Act 2: "Pajarillo" (Eurídice)
07. Orfeo Chamán, Act 2: "Zumba che zumba"
08. Orfeo Chamán, Act 2: "Aristeo intentó" (Nahual)
09. Orfeo Chamán, Act 2: "Cubrámonos con cenizas" (Orfeo, Nahual, Aristeo)
10. Orfeo Chamán, Act 3: Sinfonia
11. Orfeo Chamán, Act 3: "Cirene, madre"
12. Orfeo Chamán, Act 4: "Esta barca" (Nahual, Orfeo)
13. Orfeo Chamán, Act 4: "Si me escuchara" (Orfeo)
14. Orfeo Chamán, Act 4: "Sigue bebiendo" (Nahual, Orfeo)
15. Orfeo Chamán, Act 4: Aparición de Eurídice (Nahual, Eurídice, Orfeo)
16. Orfeo Chamán, Act 4: Lamento de Orfeo (Orfeo)
17. Orfeo Chamán, Act 5: Bucimis (Dance of the Bacchantes)
18. Orfeo Chamán, Act 5: La cabeza de Orfeo (Orfeo, Aristeo)
