Various Artists - Celtic Odyssey (1993)

Un muy buen álbum recopilatorio con una agradable mezcla de estilos y técnicas. Aunque algunos de los temas son poco animados, la mayoria de las piezas son intensas y suavemente nostálgicas con una mezcla contemporánea de sonidos acústicos y electrónicos. Los artistas destacados son Northern Lights, Orison, Altan, Alasdair Fraser, Paul Machlis, Scartaglen, John Whelan, Eileen Ivers, Moving Hearts, Relativity, Capercaillie, Sileas, Gerald Trimble, Laurie Riley, Bob McNally y Sinmon Wynberg. Varios de estos grupos son nuevos para mí, en especial el trabajo intrigante de Northern Lights en el tema Carolan's Ramble To Cashel, y Orison con The Butterfly y el cuarteto vocal Scartaglen Chuaigh mí 'Na Rosann. En total, Celtic Odyssey desmiente su nombre no es un viaje difícil en absoluto, sino una experiencia hermosa y relajante para escuchar. Música similar se puede disfrutar en otra compilación de Narada, Celtic Legacy.




1. Carolan's Ramble To Cashel - Northern Lights
2. The Butterfly - Orison
3. Donal Agus Morag/The New-Rigged Ship - Altan
4. Calliope House/The Cowboy Jig - Alasdair Fraser/Paul Machlis
5. Chuaigh Me 'Na Rosann - Scartaglen
6. Trip To Skye - John Whelan/Eileen Ivers
7. Are Ye Sleeping, Maggie? - Alasdair Fraser
8. Tribute To Peadar O'Donnell - Moving Hearts
9. Siun Ni Dhuibher - Relativity
10. Alasdair Mhic Cholla Ghasda - Capercaillie
11. Puirt A Beul - Sileas
12. The York Reel/Dancing Feet - Gerald Trimble
13. Morgan Meaghan - Laurie Riley/Bob Mc Nally
14. Strathgarry - Simon Wynberg

Chang Jing - Li Xian (2004)

Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng desde los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.
Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.

Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.
Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".




01. 离弦 Lí Xián
02. 呼吸 Hū Xī
03. 升 Shēng
04. 千寻 Qiān Xún
05. 未来城市 Wèi Lái Chéng Shì
06. 光 Guāng
07. 完美 Wán Měi
08. 媒 Méi
09. 掠 - 未完成 Lüè - Wèi Wán Chéng
10. 夜提琴 Yè Tí Qín

Himekami & Yas-Kaz - Mahoroba (1985)

Album compuesto mano a mano por Himekami y el afamado percusionista Japones Yas-Kaz el tema que da titulo al album Mahoroba es un bello poema de 13 minutos donde brillan la originalidad y maestria de estos grandes musicos.
Mahoroba es una palabra antigua Japonesa que significa, Un hermoso lugar.




01 - Aozora
02 - Hoshi-ga-Furu
03 - Hikari-no-Hibi
04 - Sohgen-Johka
05 - Mahoroba
06 - Magadoki-wo-Yuku

Joe Hisaishi - Nokto de la Galaksia Fervojo (1996)

Nokto De La Galaksia Fervojo es una película de anime dirigida por Gisaburo Sugii en 1985 bajo el guión de Minoru Betsuyaku basado en la novela, Noche en el Ferrocarril Galáctico (銀河 鉄 道 の 夜 Ginga Tetsudo no Yoru), es una novela clásica japonesa escrita por Kenji Miyazawa alrededor de 1927, Se trata básicamente de una historia acerca de un tren que lleva a la gente al cielo.

Nokto De La Galaksia Fervojo es una de las grandes obras maestras de Joe Hisaishi.
la música de esta Impresionante banda sonora es hermosa y relajante




  
Edicion Japonesa Nippon Columbia Co., Ltd.
 1     銀河鉄道の夜     4:16
2     三人の漂流者     3:54
3     プリオシン海岸  Violin – Etsuko Hara 4:24
4     天気輪のワルツ     3:06
5     鳥を捕る人 Cello – Yumiko Morooka, Violin – Etsuko Hara 3:04
6     ジョバンニの風景     4:42
7     北十字     3:28
8     サザンクロスの祈り ~ New World Composed By – Antonín Dvorák 4:51
9     カムパネルラ     4:19
10     銀河鉄道の夜 (Reprise)     4:03

Himekami - Setsufu (1987)

Himekami (姫神?) es un grupo japonés de música New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón.
El grupo fue fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensheition, Yoshiki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. Cambió su nombre a Himekami en 1984.
En 1993 Yoshiaki Hoshi fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.
En 2004 Hoshi fallece de un ataque al corazón. Su funeral se celebró en un santuario sintoísta en Hiraizumi.
Wikipedia...


Himekami contaba por aquel entonces con una enorme popularidad en su país, gracias a una delicada unión musical de tradición japonesa y electrónica, lejos del sinfonismo y la majestuosidad de Kitaro ("nosotros hacemos música japonesa, la de Kitaro es oriental") y del urbanismo de Sakamoto y su Yellow Magic Orchestra, sino más bien de una pureza y un lirismo embriagadores.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/11/himekami-snow-goddess-con-diez-aos-de.html

Yoshiaki and Etsuko Hoshi

After a successful hit in Japan keyboard artist Yoshiaki Hoshi changed his performance name to Himekami (姫神) in 1980, sometimes in collaboration with his wife Etsuko. Their music has much in common with Kitaro - a mix between traditional Japanese and more modern, popular styles - but less stable in 'quality'. Although they made also over 40 albums, compilations included, many of them never got released outside Japan.

Yoshiaki Hoshi died in 2004, though the group has been continued by his son Yoshiki.

01 - Sazame-Yuki
02 - Aoramu-Yuki-no-Utsuro-no-Naka-e
03 - Yuki-Hikaru
04 - Yuki-Zakura
05 - Hitohira-no-Yuki
06 - Yuki-No
07 - Secchuu-no-Hi
08 - Kazahana
09 - Mashiro-ni-Samuki-Kawa
10 - Awayuki

Bruce Mitchell - Hidden Pathways (1987)

Hidden Pathways fué la primera grabacion de Bruce Mitchell para el sello Narada Records. Narada trató con tres sub etiquetas para ayudar a clasificar sus artistas en ciernes. Narada Mystique era estrictamente para la electronica-New Age, Lotus fue de meditación, relajante, ambient y con el tercer grupo Equinox estába reservado para las instrumentaciones más orientadas hacia la fusión jazz-rock.
Bruce Mitchell creó un conjunto de visiones musicales en una nueva línea, de luz más brillante y brisas más suaves, de sonido más puro y vista abierta, de crecimiento y resplandor.
Hidden Pathways fué grabado en 1987, este CD suena fresco y después de 30 años se tiene que admitir que todavía es refrescante. La mezcla de teclados e instrumentos de percusión del mundo se combinan para hacer de este un album que debe tener el buen coleccionista de la New Age.



1     Planetary Zone     5:30
2     Apex     5:20
3     Reflections     4:22
4     Horizon     5:22
5     Hidden Pathways     4:35
6     The Far Country     4:15
7     Gateway To The Sun     3:59
8     Sanctuary     5:40
9     Zone II     3:59
10     Dharma     3:39

Huong Thanh - Moon And Wind (1999)

Huong Thanh es conocida por aquellos que les gusta y aprecian la música tradicional vietnamita. Su padre era Huu Phuoc, una gran artista del Cai Luong (teatro reformado), los arpegios del Dan Tranh, la cítara de 16 cuerdas, o la queja melancólica del Dan Bau monocorde, siempre han sido parte de su vida. Pero ella no está satisfecha con simplemente seguir el camino trazado por sus antecesores, Huong Thanh manifiesta una voluntad sincera de, por una parte, cantar de todo, es decir, todo tipo de música tradicional vietnamita, venga de donde venga  Norte, Centro o Sur y por otra parte, abrirse al mundo, así como a la modernidad. Sin tener en cuenta los prejuicios de los puristas, ella no duda en interpretar todos los modos y todos los repertorios.

Moon and Wind, su primer disco en solitario, creado por su productor y amigo Nguyên Lê, provoco para muchos un encuentro sorprendente: en "One River, Two Streams", una canción de amor que probablemente se remonta al siglo 15, Huong Thanh canta acompañada por el Berber Karim Ziad maestro del gumbri (bajo del desierto representativo de la musica Gnawa). (Le debía que cantó con el en el álbum de 1998 Maghreb & Friends, The Soaring of the Heron, una melodía que todas las personas vietnamitas han cantado, alberga un invitado inesperado: Tino di Geraldo, artista flamenco de Madrid, con sus palmas y el cajón. feliz accidente, no tan accidental, por así decirlo, ya que parece que ambas sensibilidades musicales se funden en una sola emoción intensa: la voz de Huong Thanh es una reminiscencia de la sensualidad del flamenco.
https://www.actmusic.com/en/Artists/Huong-Thanh/Moon-And-Wind/Moon-And-Wind-CD/Produktinformation
http://www.huongthanh.com/

Huong Thanh - vocals
Nguyên Lê - electric & acoustic guitars, fretless bass, synths & computer programming
Hao Nhiên Pham - bamboo flute, 3-stringed lute (dàn dày)
Duong Tam - 16-strings zither (dàn tranh), moon shaped lute (dàn nguyêt), lotus lute (dàn sen), monocorde (dàn bau), woodblock (song lan), backing vocals
Dominique Borker - acoustic piano, synths
Illya Amar - sanza
Tino di Geraldo - cajón, frame drum, palmas
Karim Ziad - gumbri
Paolo Fresu - trumpet

1     The Soaring Of The Heron     6:37
2     All Is Peace     4:19
3     One River, Two Streams     5:47
4     Lovers On The Mountain     5:27
5     Crossing The Bridge     4:49
6     Autumn Wind     5:12
7     Blackbird Song     5:32
8     The Awaiting     8:04
9     Going Back To Hué     6:20
10     The Source     5:01

Pascal Gaigne - Katmandu un Espejo en el Cielo (2011)

A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaskatmandu.htm

Inspirándose en melodías y ritmos de procedencia oriental, Pascal Gaigne hace entrega de una deliciosa obra tan válida por sí misma como por su aportación pictórica a la comprometida película de la directora cinematográfica Icíar Bollaín. Pascal Gaigne entrega un paisaje intimista lleno de introspectivas sugerencias musicales.

Solisterrae music BSO de la pelicula de Iciar Bollain.
Javier Paxariño, flautas
Javier Perez de Azpeitia, piano
Marianne Lecler, Arpa
Iñigo Egia, tablas
Xabi Zeberio, violin
Solisterrae Strings Ensemble/dirección, Pascal Gaigne

01. - Katmandu
02. - Un espejo en el cielo
03. - Carta desde Barcelona
04. - Sucumbasi
05. - Espiritu Libre
06. - Cancion de Katmandu
07. - Sharmila
08. - Mustang
09. - Iniciatik
10. - Sin comida
11. - La busqueda
12. - Murmuros en las sombras
13. - Firiri
14. - Naurikot

Osamu Kitajima - Behind The Light (1991)

Después de una exitosa carrera en los años 60 en el rock and roll Japones, como miembro de la banda de su primo Yūzō Kayama The Launchers, Osamu Kitajima decidió ir en solitario y explorar los instrumentos antiguos de Japón, tales como el koto y shakuhachi. En 1974, se trasladó a Los Ángeles, donde firmó un contrato con Island Records, lanza su album debut Benzaiten, En 1991 Kitajima lanzó su aclamado álbum "Behind The Light" en los EE.UU. en el sello (Higher Octave Music), de nuevo bajo su propio nombre. En este album mezcla elementos de la New Age y la música tradicional japonesa, combinando ingeniosamente los sonidos del koto y el shakuhachi de las antiguas tradiciones musicales de Japón con los instrumentos contemporáneos.
Behind The Light es un excelente álbum del muy subestimado músico japones Osamu Kitajima. Junto con su album Mandala grabado tambien en (1991), este disco puede ser considerado como una obra maestra, lanzado durante un punto en la carrera del compositor cuando estaba más en sintonía con el budismo Zen y la filosofía oriental, un camino que comenzó con el álbum The Source en 1984.

1. Behind The Light
2. Yesterday's Child
3. Mystic Whisk
4. The Three orders
5. Wings of Knowledge
6. Small Wonder
7. Forbidden Green

 

Hiroki Okano - 1987-1990 (1991)

Hiroki Okano (Compositor, Productor, bouzouki, percusión, voz, etc.) Es uno de los principales artistas de la escena  músical étnica ambient en Japón. Comenzó su carrera en una oficina de producción de música durante sus días de escuela y ha producido muchos discos, publicidad y programas en la televisión. En el sello Aleman  INNOVATIVE COMMUNICATION, lanzó 6 discos en solitario; "1987 1990", "ENN", "Música de viento", "Arco iris sobre el Gipsyhill", "El cielo en el Koo" y "Leela". Altamente evaluado fuera de Japón la revista Keyboard Magazine de Alemania lo elogió comparandolo con artistas como  Kitaro y Ryuichi Sakamoto,  Hiroki Okano es el más notable músico de este siglo, con su impresionante pureza y limpieza musical.

Hiroki Okano (Composer, Producer, bouzouki, percussion, voice, etc.)
One of the front runner in New Age, Ambient, ethnic music scene in Japan.
Started his career in a music production office during his school days and produced many albums, advertisement and programs on TV. From IC DIGIT, Germany, he released 6 solo albums; "1987 1990", "ENN", "Music of Wind", "Rainbow over the gipsyhill", "Heaven in the Koo" and "LEELA". Highly evaluated in outside Japan as Keyboard Magazine of Germany praised him: After Kitaro and Ryuichi Sakamoto, he should be the most notable musician of this century with his impressive purity and cleanliness. In '91, he founded a global music group "Wind Travelin' Band" and provided a lot of performances including some in Europe and USA. Using over one thousand of original wind-bells, he created sound installation to show the natural surroundings. Landscape Channel, England and ABC, USA introduced this project. He also founded Tenkoo Orchestra and performed at "the world jazz stage" of the world largest art festival, Glastonbury Festival. In Japan, he attracted the eyes by the co-performance with Haruomi Hosono and appearance at Rainbow 2000. He established a "Global Tribe" Label and directed the music in International Dolphin and Whale Conference and Pacific-Japan Underwater Film Festival in Yokohama.


Género: Electronic
Estilo: Ambient

1 - I-Ro-Ha
2 - 1.7x10,-25
3 - Sand
4 - Sea
5 - Drop
6 - Road
7 - Kyoto
8 - Stream
9 - Kagome