Angèle Dubeau, es una violinista canadiense, nació en Saint-Norbert Quebec el 24 de marzo de 1962.
En 1997, Angéle Dubeau creó el conjunto de cuerdas totalmente femenino "La Pietà". Este conjunto ha actuado en numerosas salas de conciertos en Canadá, Estados Unidos, China y Japón, recibiendo muy buenas críticas de los periódicos locales y estaciones de radio. A partir de 2006, han grabado siete discos y un DVD, que encabezó las listas canadienses. Dubeau toca el violín Stradivarius "Des Rosiers" de 1733. Recibió este violín en 1976, cuando el violinista y dueño anterior Arthur Leblanc se reunio con Dubeau y escucho su forma de tocar.
Este disco es un gran cambio de Angèle Dubeau & La Pietà al explorar un mundo totalmente nuevo con la Música de Ludovico Einaudi, ella nos recuerda la música increíble que compuso para películas como (Mishima, La Belle & La Bête). Un bello y cautivante Retrato.
01. Life 02. I giorni 03. Experience 04. Giorni dispari 05. Run 06. Time Lapse 07. Fuori dalla notte 08. Fuori dal mondo 09. Indaco 10. Passaggio 11. Sarabande 12. Svanire 13. Divenire
El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi (una comunidad religiosa islámica) que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, "Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.
La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial
Baraka, según versa la sinopsis de la película, se rodó en cinco continentes, 24 países, que incluyen exteriores tan diversos como Tanzania , China, Brasil , Japón, Kuwait, Camboya, Irán y Nepal, junto con otros lugares importantes de los Estados Unidos y Europa. Al captar las glorias y las calamidades que la Naturaleza y el hombre han traído al planeta Tierra. "Baraka" narra la impresionante historia de la tumultuosa interacción entre la Tierra y el hombre, evitando las palabras, excitando la vista, el oído y la imaginación con un barrido de imágenes y sonidos. La película comienza mostrándonos la inmensidad y grandeza inigualable del Tibet, inmediatamente después una suave transición de planos nos lleva hasta un pozo de aguas termales donde un grupo de nonos macacos se bañan tranquilamente ajenos a lo que le ocurre al mundo, desde su remoto cobijo contemplan el mundo con serenidad. pero algo ocurre...
El planeta Tierra está sufriendo, sus heridas cada día son más profundas y dolorosas, poco a poco la luz del sol se va apagando , va muriendo. Las personas vivimos en dos mundos. como todos los seres vivos , vivimos en el mundo natural, creado durante los 5.000 millones de años de historia de la Tierra por procesos físicos, químicos y biológicos.
Wikipedia....
"Organics" - Somei Satoh - 4:45 "Wipala" - Inkuyo - 5:06 "The Host of Seraphim" - Dead Can Dance - 6:20 "Village Dance" - Michael Stearns - 2:58 "Varanasi Sunrise" - L. Subramaniam - 6:43 "African Journey" - Anugama & Sebastiano[disambiguation needed] - 3:37 "Rainbow Voice" - David Hykes - 3:00 "Monk with Bell" - Michael Stearns - 2:37 "Broken Vow" - Monks of the Dip Tse Chok Ling Monastery, Dharamsala - 4:42 "Finale" - Michael Stearns - 4:34 "End Credits" - Michael Stearns - 3:25
Los grupos escandinavos han sido desde hace un tiempo, referente indispensable en cuanto a tendencias y modas en el mundo de la música. Recordemos a Sugarcubes, Bjork, Sigur Ros, Koop, Royksoop, The Hives o Raveonettes, por mencionar algunos. Afincados en Dinamarca, el grupo Bliss, los daneses Marc-George Andersen (teclados) y Steffen Aaskoven (programación), la sueca Alexandra Hamnede (voz) y el ghanés Salvador “Tchando” Embalo (voz, guitarra y percusión), han sabido forjarse un sonido difícilmente clasificable (new age, world music, electrónica, música clásica...), digamos que se encuentran entre Johann Sebastián Bach y Brian Eno. Su álbum debut Afterlife (2001), repleto de voces fascinantes, percusión apacible y una vital orquestación, fijó los nuevos estándares para la música étnica, mezclando influencias occidentales, africanas y clásicas.
Su segundo trabajo. Quiet Letters (2003), fue calificado por el prestigioso DJ Ravin, del club Buddha Bar, como el trabajo más importante de la década y en él nos retrotraía a gente como Sade, Enya, Norah Jones y en ocasiones al gran Ennio Morricone, todo ello flambeado con unas gotas de alma escandinava. Sus trabajos no terminan ahí, pues han colaborado en la música de la serie de televisión C.S.I. y han compuesto la tremenda banda sonora de They Made History (2005), un documental de 9 episodios del periodista Steffen Kretz, así como diversos spots publicitarios para Carlsberg, Lundbeck y Zendium, entre otros. Además han sabido rodearse de importantes colaboraciones, como la cantante de Zero 7, Sophie Barker, el veterano percusionista, Jacob Andersen o el estupendo bajista de jazz, Mads Vinding. La historia de Bliss crece día a día, su música habla por ellos, sobran las palabras.
http://www.epdlp.com/cdtp.php?id=233
Genre: Electronic Style: Downtempo, Ambient
tracklisting:
1 Sleep Will Come (5:59)
2 Breathe (4:48) Vocals - Sophie Barker
3 Right Here (5:03) Vocals - Sophie Barker
4 Dunia (New Version) (6:51)
5 Song For Olabi (New Version) (6:18)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
Vocals - Al Agami , Xenia Lach-Nielsen
6 Wish U Were There (1:51)
7 Kissing (New Version) (6:10) Vocals - Xenia Lach-Nielsen
8 Evening Sun (4:20)
9 Manvantara (11:12)
Effects [Additional Dub Effects] - Banzai Republic
Vocals - Xenia Lach-Nielsen
10 Wish U Were Here (New Version) (6:17)
11 Don't Look Back (5:25) Vocals - Sophie Barker
12 Quiet Letter (4:22)
En Ayurveda se entiende que cada persona tiene su propia constitución individual, determinada principalmente por los tres doshas, las tres fuerzas sutiles que están activas en todas partes de la naturaleza: Vata, Pitta y Kapha.
La armoniosa y ordenada interconexión de los tres doshas es de crucial importancia para nuestra salud física y mental.
La primera prioridad del Ayurveda es mantener el balance entre estos tres principios funcionales, y restaurar el balance dónde sea que se haya perdido.
Pocas personas son Vata, Pitta o Kapha puros. La mayoría de la gente está gobernada por una combinación de los tres doshas en varias proporciones, generalmente con uno predominante. Fuente:
Genero: New Age, Electronic, Ambient
1 The Universe Is Breathing 3:18 2 Vata 11:17 3 Pitta 16:21 4 Kapha 16:01 5 Ashtanga Vinyassa 10:36 6 Nirvana 3:57
Desde su lanzamiento a principios de los 90, Enchantment se ha establecido firmemente como uno de los grandes clásicos instrumentales de la Nueva Era. El CD ha sido disco de platino en Europa, y se ha utilizado en varias competiciones olímpicas, así como innumerables bandas sonoras de cine y televisión. Las melodías y arreglos en perfecta conjunción, son intemporales, las influencias variadas, y las orquestaciones son ricas y te transportan a estados de alegria y bienestar.
Quinto trabajo de los estadounidenses de origen griego Chris Spheeris y Paul Voudouris, "Enchantment", es una pequeña obra maestra, una bella melodía de clarinete que destila una extrema sensibilidad, y que contribuyo en su día a vender miles de ejemplares en medio mundo. Como su título indica, un auténtico encantamiento.
Esa sensibilidad se puede respirar en cada tema del disco, especialmente en deliciosas melodías que también se favorecen de otros instrumentos de viento como oboe o saxo ("Across frontiers", "Golden days"), como en esos momentos en los que sale a relucir la guitarra mediterránea de Spheeris ("Through the wall", "First kiss") o los teclados ambientales de Voudouris ("Many heavens").
Dentro de este aire místico, uno de los grandes momentos del álbum, posiblemente el mejor junto a "Enchantment", se da cuando la guitarra rítmica llama al movimiento junto a sorprendentes flautas andinas en esa otra maravilla de aires sudamericanos titulada "Pura vida".
Precisamente 'pura vida' es una expresión con la que en Costa Rica se denomina a las cosas que salen bien, así que nada mejor que utilizarla para recordar este maravilloso disco, sin duda uno de los mejores de las Nuevas Músicas de los 90, que tuvo su continuación años después con un último disco de colaboración entre dos colegas cuyas trayectorias en solitario son extremadamente distintas, exitosa la de Spheeris, casi desconocida la de Voudouris. Fuente
01. Enchantment 4:31
02. Through The Wall 4:53
03. Pura Vida 3:51
04. Golden Days 3:44
05. Love & Understanding 4:51
06. First Kiss 5:24
07. Across The Frontiers 6:24
08. Many Heavens 4:48
09. The Mists Of Poe 4:28
El tecladista francés Cyrille Verdeaux 'Clearlight' emitió en 1974 Clearlight Symphony una joya venerada por muchos entusiastas del rock progresivo. Con Impressionist Symphony el artista celebra el 40 aniversario de la liberación inicial con este nuevo trabajo, con el elenco de artistas original de GONG, Steve Hillage (guitarra), Tim Blake (sintetizador, Theremin) y Didier Malherbe (vientos). Verdeaux pidió al trío reunirse para este nuevo proyecto de rock sinfónico impresionista. Artistas destacados como Paul Sears (tambores) de The Muffins y otros notables prestan sus facultades en un álbum que ofrece una fusión transparente y bastante simétrica de la música clásica y el rock, Inspirado en las pinturas del impresionismo, y la inspiración recogida de los maestros clásicos, Satie, Debussy y Ravel.
- Cyrille Verdeaux / piano, synthesizers - Didier Malherbe / wind instruments - Craig Fry / violin - Vincent Thomas Penny / guitars - Paul Sears / drums, percussion - Linda Cushma / bass - Chris Kovacks / synthesizers - Remy Tran / synthesizers - Steve Hillage / guitars - Tim Blake / xils synth, theremin
1. Renoir En Couleur 2. Time Is Monet 3. Pissarro King 4. Degas De La Marine 5. Van Gogh 3rd Ear 6. Gaughin Dans L'Autre 7. Lautrec Too Loose 8. Monet Time (Duet)
Panacea es un álbum de música de piano lanzado por Dmitry Malikov como parte de su creativo proyecto "Pianomanir". Cada pieza musical en el álbum ayuda al oyente a liberar el estrés emocional, relajarse, y lograr la armonía interior.
El título del álbum y el concepto de su diseño pueden ser percibidos como más provocativo. Después de todo, Panacea es la diosa griega del remedio universal. En la antigua Grecia, se creía que la música puede crear un cierto estado de ánimo y armonizar el cuerpo y la mente. De hecho, Pitágoras de Samos recomienda la música como una panacea para el cuerpo y el alma enferma. Las Composiciones individuales que componen el álbum han recibido nombres inusuales. Juntas forman un pequeño poema que te predispone en un estado de ánimo especial para su escucha.
Tracklist:
01. Deeply in thoughts
02. About the rush
03. About the past
04. About the impossible
05. With a breath of music
06. To the happy ones
07. I become
08. The shadow leaves
09. The soul is filled
10. Fresh
11. I am alive
12. I am happy
13. I feel good
Para esta grabacion, el compositor y tecladista Kevin Kendle evoca ocho canciones instrumentales dedicadas a diferentes flores. Su forma de tocar el piano es siempre discreta y serena, y le gusta colorear sus canciones con el oboe, la flauta y arpa. Algunas de estas composiciones relajantes abiertamente abrazan nuevos tópicos new age. Otras son más memorable, en particular el tema "Jasmine" es brillante y la graciosa "Sunflowers", ambas canciones llenan suavizando ondulaciónes con el arpa y los teclados ambientales, esta última de una forma inesperada terminando con un crescendo que eleva. Del mismo modo, "Winter Jasmine" cierra el álbum en un modo que induce al trance que recuerda a la música de Hearts of Space. Aunque Flowers mantiene un flujo constante a través de una hora, Kendle podría haber tenido más oportunidades, pero de vez en cuando trasciende convenciónalmente para producir instrumentales agradablemente pacíficos.
For this release, composer and keyboardist Kevin Kendle conjures eight instrumental songs dedicated to different Flowers. His piano playing is always understated and serene, and he likes to color his songs with oboe, flute, and harp. Some of these relaxing compositions openly embrace New Age platitudes. Others are more memorable, notably the shimmering "Jasmine" and the graceful "Sunflowers," both tunes filled with gentling rippling harp and ambient keyboards, the latter unexpectedly ending with an uplifting crescendo. Likewise, "Winter Jasmine" closes the album in a trance-inducing mode that recalls vintage Hearts of Space music. While Flowers maintains a consistent flow throughout its hourlong running time, Kendle could have taken more chances, but he occasionally transcends convention to produce pleasingly peaceful instrumentals. --Bryan Reesman
Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Mícheál, pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandés-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.
Billy Oskay – piano, violin, viola
Mícheál Ó Domhnaill – guitar, whistler, piano, harmonium
Tommy Thompson – bass
"Nightnoise" by Billy Oskay (4:17)
"The 19A" by Mícheál Ó Domhnaill (3:08)
"Bridges" by Mícheál Ó Domhnaill (7:43)
"False Spring" by Billy Oskay and D. Bottemiller (4:12)
"Duo" by Billy Oskay (3:32)
"City Nights" by Billy Oskay (3:26)
"After Five" by Mícheál Ó Domhnaill (3:12)
"Menucha (A Place With Water)" by Billy Oskay (4:33)
"The American Lass" by Mícheál Ó Domhnaill (3:05)
"The Cricket's Wicket" by Mícheál Ó Domhnaill (6:16)
Ya los antiguos filósofos especularon sobre los cuatro elementos conocidos y si existía un quinto. La quintaesencia del "éter". Los alquimistas también fueron en busca de esta quintaesencia. Querían encontrar la "piedra filosofal" creían que la totalidad está contenida como una chispa en todos los elementos, y que el principio de la metamorfosis eran correctos en el conjunto de la creación. Algunos incluso creían que era posible transformar los metales simples en oro, otros estaban convencidos de que las personas tenian la oportunidad de adquirir la sabiduría.
El médico Paracelso buscó el secreto divino, la esencia invisible, el misterio que está en las cosas y le dio el nombre de "Arcano". Para él, el proceso de purificación y refinación de la materia era el método para purificar la mente y curar las enfermedades.
Burkard Schmidl nació en 1955 y recibió una educación músical clásica. Al igual que muchos otros músicos, comenzó en una banda que estaba tocando jazz y músicas relacionadas con el jazz. Sus diversas influencias como el jazz, new age, música étnica y otros y una experiencia profunda tocó en muchos grupos a lo largo de los años que se ha destilado en una carrera en solitario que comenzó con Klanggarten en 1990.
Con los medios modernos de procesamiento de sonido digital Burkard Schmidl en esta su primera grabacion crea nuevos paisajes sonoros descompuestos en los sonidos de los elementos de fuego, agua, tierra y aire, de acuerdo con la operación de los alquimistas, transmutandose en una sopa primordial acústica, Parece que está buscando la esencia universal.
La instalación de sonido Klanggarten fue encargada a Burkard Schmidl para un jardin botanico en 1990 en la ciudad de Würzburg Alemania. Con más de doce altavoces instalados en los árboles. Los visitantes podían escuchar las composiciones generadas electrónicamente mezcladas con sonidos de la naturaleza y de animales, la música de este fantastico album refleja las influencias de estilos clásicos y musicales de otras culturas del mundo como China, Africa, Indonesia etc.
