En Ayurveda se entiende que cada persona tiene su propia constitución individual, determinada principalmente por los tres doshas, las tres fuerzas sutiles que están activas en todas partes de la naturaleza: Vata, Pitta y Kapha.
La armoniosa y ordenada interconexión de los tres doshas es de crucial importancia para nuestra salud física y mental.
La primera prioridad del Ayurveda es mantener el balance entre estos tres principios funcionales, y restaurar el balance dónde sea que se haya perdido.
Pocas personas son Vata, Pitta o Kapha puros. La mayoría de la gente está gobernada por una combinación de los tres doshas en varias proporciones, generalmente con uno predominante. Fuente:
Genero: New Age, Electronic, Ambient
1 The Universe Is Breathing 3:18 2 Vata 11:17 3 Pitta 16:21 4 Kapha 16:01 5 Ashtanga Vinyassa 10:36 6 Nirvana 3:57
Desde su lanzamiento a principios de los 90, Enchantment se ha establecido firmemente como uno de los grandes clásicos instrumentales de la Nueva Era. El CD ha sido disco de platino en Europa, y se ha utilizado en varias competiciones olímpicas, así como innumerables bandas sonoras de cine y televisión. Las melodías y arreglos en perfecta conjunción, son intemporales, las influencias variadas, y las orquestaciones son ricas y te transportan a estados de alegria y bienestar.
Quinto trabajo de los estadounidenses de origen griego Chris Spheeris y Paul Voudouris, "Enchantment", es una pequeña obra maestra, una bella melodía de clarinete que destila una extrema sensibilidad, y que contribuyo en su día a vender miles de ejemplares en medio mundo. Como su título indica, un auténtico encantamiento.
Esa sensibilidad se puede respirar en cada tema del disco, especialmente en deliciosas melodías que también se favorecen de otros instrumentos de viento como oboe o saxo ("Across frontiers", "Golden days"), como en esos momentos en los que sale a relucir la guitarra mediterránea de Spheeris ("Through the wall", "First kiss") o los teclados ambientales de Voudouris ("Many heavens").
Dentro de este aire místico, uno de los grandes momentos del álbum, posiblemente el mejor junto a "Enchantment", se da cuando la guitarra rítmica llama al movimiento junto a sorprendentes flautas andinas en esa otra maravilla de aires sudamericanos titulada "Pura vida".
Precisamente 'pura vida' es una expresión con la que en Costa Rica se denomina a las cosas que salen bien, así que nada mejor que utilizarla para recordar este maravilloso disco, sin duda uno de los mejores de las Nuevas Músicas de los 90, que tuvo su continuación años después con un último disco de colaboración entre dos colegas cuyas trayectorias en solitario son extremadamente distintas, exitosa la de Spheeris, casi desconocida la de Voudouris. Fuente
01. Enchantment 4:31
02. Through The Wall 4:53
03. Pura Vida 3:51
04. Golden Days 3:44
05. Love & Understanding 4:51
06. First Kiss 5:24
07. Across The Frontiers 6:24
08. Many Heavens 4:48
09. The Mists Of Poe 4:28
El tecladista francés Cyrille Verdeaux 'Clearlight' emitió en 1974 Clearlight Symphony una joya venerada por muchos entusiastas del rock progresivo. Con Impressionist Symphony el artista celebra el 40 aniversario de la liberación inicial con este nuevo trabajo, con el elenco de artistas original de GONG, Steve Hillage (guitarra), Tim Blake (sintetizador, Theremin) y Didier Malherbe (vientos). Verdeaux pidió al trío reunirse para este nuevo proyecto de rock sinfónico impresionista. Artistas destacados como Paul Sears (tambores) de The Muffins y otros notables prestan sus facultades en un álbum que ofrece una fusión transparente y bastante simétrica de la música clásica y el rock, Inspirado en las pinturas del impresionismo, y la inspiración recogida de los maestros clásicos, Satie, Debussy y Ravel.
- Cyrille Verdeaux / piano, synthesizers - Didier Malherbe / wind instruments - Craig Fry / violin - Vincent Thomas Penny / guitars - Paul Sears / drums, percussion - Linda Cushma / bass - Chris Kovacks / synthesizers - Remy Tran / synthesizers - Steve Hillage / guitars - Tim Blake / xils synth, theremin
1. Renoir En Couleur 2. Time Is Monet 3. Pissarro King 4. Degas De La Marine 5. Van Gogh 3rd Ear 6. Gaughin Dans L'Autre 7. Lautrec Too Loose 8. Monet Time (Duet)
Panacea es un álbum de música de piano lanzado por Dmitry Malikov como parte de su creativo proyecto "Pianomanir". Cada pieza musical en el álbum ayuda al oyente a liberar el estrés emocional, relajarse, y lograr la armonía interior.
El título del álbum y el concepto de su diseño pueden ser percibidos como más provocativo. Después de todo, Panacea es la diosa griega del remedio universal. En la antigua Grecia, se creía que la música puede crear un cierto estado de ánimo y armonizar el cuerpo y la mente. De hecho, Pitágoras de Samos recomienda la música como una panacea para el cuerpo y el alma enferma. Las Composiciones individuales que componen el álbum han recibido nombres inusuales. Juntas forman un pequeño poema que te predispone en un estado de ánimo especial para su escucha.
Tracklist:
01. Deeply in thoughts
02. About the rush
03. About the past
04. About the impossible
05. With a breath of music
06. To the happy ones
07. I become
08. The shadow leaves
09. The soul is filled
10. Fresh
11. I am alive
12. I am happy
13. I feel good
Para esta grabacion, el compositor y tecladista Kevin Kendle evoca ocho canciones instrumentales dedicadas a diferentes flores. Su forma de tocar el piano es siempre discreta y serena, y le gusta colorear sus canciones con el oboe, la flauta y arpa. Algunas de estas composiciones relajantes abiertamente abrazan nuevos tópicos new age. Otras son más memorable, en particular el tema "Jasmine" es brillante y la graciosa "Sunflowers", ambas canciones llenan suavizando ondulaciónes con el arpa y los teclados ambientales, esta última de una forma inesperada terminando con un crescendo que eleva. Del mismo modo, "Winter Jasmine" cierra el álbum en un modo que induce al trance que recuerda a la música de Hearts of Space. Aunque Flowers mantiene un flujo constante a través de una hora, Kendle podría haber tenido más oportunidades, pero de vez en cuando trasciende convenciónalmente para producir instrumentales agradablemente pacíficos.
For this release, composer and keyboardist Kevin Kendle conjures eight instrumental songs dedicated to different Flowers. His piano playing is always understated and serene, and he likes to color his songs with oboe, flute, and harp. Some of these relaxing compositions openly embrace New Age platitudes. Others are more memorable, notably the shimmering "Jasmine" and the graceful "Sunflowers," both tunes filled with gentling rippling harp and ambient keyboards, the latter unexpectedly ending with an uplifting crescendo. Likewise, "Winter Jasmine" closes the album in a trance-inducing mode that recalls vintage Hearts of Space music. While Flowers maintains a consistent flow throughout its hourlong running time, Kendle could have taken more chances, but he occasionally transcends convention to produce pleasingly peaceful instrumentals. --Bryan Reesman
Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Mícheál, pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandés-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.
Billy Oskay – piano, violin, viola
Mícheál Ó Domhnaill – guitar, whistler, piano, harmonium
Tommy Thompson – bass
"Nightnoise" by Billy Oskay (4:17)
"The 19A" by Mícheál Ó Domhnaill (3:08)
"Bridges" by Mícheál Ó Domhnaill (7:43)
"False Spring" by Billy Oskay and D. Bottemiller (4:12)
"Duo" by Billy Oskay (3:32)
"City Nights" by Billy Oskay (3:26)
"After Five" by Mícheál Ó Domhnaill (3:12)
"Menucha (A Place With Water)" by Billy Oskay (4:33)
"The American Lass" by Mícheál Ó Domhnaill (3:05)
"The Cricket's Wicket" by Mícheál Ó Domhnaill (6:16)
Ya los antiguos filósofos especularon sobre los cuatro elementos conocidos y si existía un quinto. La quintaesencia del "éter". Los alquimistas también fueron en busca de esta quintaesencia. Querían encontrar la "piedra filosofal" creían que la totalidad está contenida como una chispa en todos los elementos, y que el principio de la metamorfosis eran correctos en el conjunto de la creación. Algunos incluso creían que era posible transformar los metales simples en oro, otros estaban convencidos de que las personas tenian la oportunidad de adquirir la sabiduría.
El médico Paracelso buscó el secreto divino, la esencia invisible, el misterio que está en las cosas y le dio el nombre de "Arcano". Para él, el proceso de purificación y refinación de la materia era el método para purificar la mente y curar las enfermedades.
Burkard Schmidl nació en 1955 y recibió una educación músical clásica. Al igual que muchos otros músicos, comenzó en una banda que estaba tocando jazz y músicas relacionadas con el jazz. Sus diversas influencias como el jazz, new age, música étnica y otros y una experiencia profunda tocó en muchos grupos a lo largo de los años que se ha destilado en una carrera en solitario que comenzó con Klanggarten en 1990.
Con los medios modernos de procesamiento de sonido digital Burkard Schmidl en esta su primera grabacion crea nuevos paisajes sonoros descompuestos en los sonidos de los elementos de fuego, agua, tierra y aire, de acuerdo con la operación de los alquimistas, transmutandose en una sopa primordial acústica, Parece que está buscando la esencia universal.
La instalación de sonido Klanggarten fue encargada a Burkard Schmidl para un jardin botanico en 1990 en la ciudad de Würzburg Alemania. Con más de doce altavoces instalados en los árboles. Los visitantes podían escuchar las composiciones generadas electrónicamente mezcladas con sonidos de la naturaleza y de animales, la música de este fantastico album refleja las influencias de estilos clásicos y musicales de otras culturas del mundo como China, Africa, Indonesia etc.
Mawaca es un grupo que investiga y recrea la música de las más diversas partes del mundo. Se compone de un grupo vocal e instrumental de acordeón, violonchelo, flauta, saxo, bajo, y los instrumentos de percusión de todo el mundo. En 6 CDs producidos, Mawaca con un repertorio en más de 15 idiomas, se pasea por la música de tradiciones tan dispares como el japonés y el irlandés; de países tan distantes entre sí como Finlandia y México, Oriente Medio e Indonesia, las diferentes regiones como África Central y la Península Ibérica. siempre tratando de establecer relaciones con los elementos de la música brasileña crean conexiones con el arte contemporáneo.
Rupestres Sonoros - O Canto dos Povos da Floresta es un homenaje a la diversidad musical de los pueblos indígenas brasileños, aún poco conocidos por el público de su pais. Rupestres Sonoros fué lanzado en 2009, el grupo se embarcó por una arqueología musical que reúne en la misma obra, petroglifos de Brasil y arreglos contemporáneos de las canciones tradicionales de los indios Surui de Rondonia, Kayapó de Xingu, Pakaa Nova de Guaporé, el Kaxinawá de Acre, Entre Otros.
Magda Pucci, directora musical de Mawaca, buscó conexiones entre el arte rupestre y el universo simbólico y artístico de los nativos, entendiendo que el hombre prehistórico aquí es la danza de los Indios, haciendo sus rituales, que participan de las fiestas, la caza, la chicha para beber, que se enamora, que se pinta el cuerpo con achiote, que se adorna con collares y tocados, que depende de los seres del cielo, del aire y de la tierra.
Rupestres Sonoros tienen como invitados especiales los cantantes Marlui Miranda y Tete Espíndola, el multi-instrumentista Carlinhos Antunes y al productor, teclista y flautista Xuxa Levy, responsable de las bases de datos electrónicas y co-productor del álbum con Magda Pucci y Paulo Bira, músico de Mawaca
En menos de dos meses, el álbum alcanzó el cuarto lugar en los World Music Charts de Europa, un ranking de gran respeto por la clasificación de la musica en la radio europea.
Cantoras:
Angélica Leutwiller, Cris Miguel, Magda Pucci, Sandra Oak, Rita Braga e Zuzu Abu.
Instrumentistas:
Ramiro Marques (sax soprano y tenor), Gabriel Levy (acordeon), Ana Elisa Colomar (cello y flautas), Paulo Bira (bajo), Armando Tibério (bateria y congas) y Felipe Veiga (vibrafono, marimba y tambores).
Participación especial de: Marlui Miranda (voz), Tete Espíndola (voz), Carlinhos Antunes (kora, voz), Xuxa Levy (teclados, flautas, producción).
Sven Grünberg (nacido el 24 de noviembre de 1956, Tallin) es un músico compositor y sintesista de Estonia de rock progresivo más conocido por su obras electrónicas y de meditación que implican los conceptos del budismo tibetano. Ha colaborado con el director de cine Olav Neuland y escrito la banda sonora de la mayoría de sus películas.
En la década de 1970 Grünberg era el líder de la banda de rock progresivo Mess, que fue fundada por él en enero de 1974 junto con Härmo Härm. A pesar de los años de existencia de la banda y muchas presentaciones en vivo, Mess no dio a conocer un solo disco de estudio debido a las contradicciones de su estilo musical con la ideología soviética; Sólo en 1996 Grünberg hizo liberar una compilación de varias grabaciones y un álbum remasterizado completo en 2004.
Grünberg es también el Presidente de la Junta Directiva del Instituto de Estonia del budismo.
Las raíces de la música de Sven Grünberg se pueden encontrar en el budismo tibetano. El trabajo creativo del compositor estonio y multi-instrumentista combina el arte, la meditación y la sanación, la formación de una nueva categoría: la energía-músical. sonidos electrónicos y órgano de iglesia, instrumentos y estilos asiáticos crean ondaseléctricas dinámicas y espacios místicos. Esta grabación musical sobresaliente es el resultado de varias décadas de investigación y estudio del misterioso prana. La Fuerza de Vida de la naturaleza de los sonidos sinfónicos: música energética. Una poderosa expresión musical, inspirada por las fuerzas elementales de la naturaleza. la energía (prana-) tan vital que fluye a través de cada respiración, también lo hace la potencia creadora de la intuición del movimiento a través de las ondas dinámicas, y colores del tono de las composiciones de Grünberg refrescante, vitalizante, en expansión. Las diez piezas de la sinfonía Prana fueron elegidas entre las grabaciones de los albums Hingus (1981) y OM (1988).
Gong, Bells, Claves, Percussion, Synthesizer, Sampler, Koto, Zither, Voice – Sven Grünberg (tracks: 1, 6 to 8, 10) Organ, Synthesizer, Harp, Gong, Bells, Percussion – Sven Grünberg (tracks: 2 to 5, 9)
1 Prana - Sun 6:49 2 Path 5:55 3 Prana - Water 6:29 4 Beginning 3:02 5 Prana - Air 3:57 6 Parting 10:25 7 Reflections 11:57 8 Memories 5:31 9 Prana - Earth 5:55 10 Om 11:20
El álbum es una mezcla de piezas clásicas realizadas en un estilo inusual, Eri Sugai canta las melodías, usando su voz como un instrumento más, con múltiples cadenas de sintetizadores y sus propias composiciones, que se encuentran en una estilo clásico similar.
El título proviene de la primera pista de JS Bach "Air En AG String". Esto es seguido por "Gymnopaedies Nº 1" de Erik Satie (en la misma línea) y luego "In Your Arms", que me recuerda muy fuertemente a Enya. Después de eso, es un camino de rosas con piezas de Beethoven, Faure y Mussorgsky, así como otros temas de las propias composiciones de Eri. Es un album hermoso y relajante.
Kazumasa Yoshioka y Eri Sugai co-producen el álbum Air bajo el nombre de Stella Mirus. Eri nos dijo, "este no es un CD de estilo asiático, lo hice con el señor Yoshioka con el fin de hacer que la música clásica también sonára es mi estilo." Los entusiastas de la música de Miriam Stockley, Enya, Adiemus seguro que disfrutaron de este álbum también.
Eri Sugai ha creado arreglos vocales impresionantes que complementan perfectamente su voz cristalina durante las nueve canciones del álbum, de los cuales cinco son piezas clásicas de Bach, Satie, Beethoven, Mussorgsky y Faure. Nos recuerda al instante a Adiemus, Enya y Annie Haslam. El disco se abre con la canción "Air", derivada de una pieza de Bach. fluyen suavemente capas vocales con el acompañamiento de los teclados.
Una preciosa interpretación de Sugai del clásico "Gymnopedie No.1" de Erik Satie es casi en su totalidad vocal-teclados es especialmente ligera y complementa perfectamente su voz. El arreglo vocal de "Sonata para Piano Nr.14" (Beethoven) está acompañado por una preciosa cadena de teclados creado por Kazumasa Yoshioka.
1. Air (For the G String) / J.S.Bach 2. Gymnopedies #1 / E.Satie 3. In Your Arms / E.Sugai 4. Sonata Fur Klavier #14 / L.Beethoven 5. Aquamarin / E.Sugai 6. Stella / E.Sugai 7. Siciliana / Per Leas Et Melisande Op.80 / G.Faure 8. Tableaux Dune Exposition / M.P.Mussorgsky 9. Silent Love / E.Sugai
