En este album el pianista Michael Gettel ha recogido algunas de sus piezas favoritas con temas invernales de discos pasados, ademas de algunos nuevos cortes, y produjo una grabación en torno a lo que él llama la época más mágica, el invierno. Gettel es un buen pianista, y sus composiciones aquí cuentan con este instrumento, tanto en solitario como acompañado por otros artistas Winter es un album agradable y melódico
1. Flight
2. First Snow
3. Winter
4. Black Diamonds
5. Winter's Twilight
6. Lantern In The Dark
7. Shelter
8. Coldest Night Of The Year
9. When All Is Quiet (She Dreams Of Horses)
10. Aspens In January
11. Memory In The Snow
12. Final Snowfall
Aunque tuvo su momento de cierta relevancia en las nuevas músicas de los 80, actualmente es muy difícil saber nada de Thierry Fervant, ni de aquella época en la que sonaron sus discos, ni por supuesto de su actualidad. Este teclista suizo nacido en 1945 contemplaba desde su estudio la belleza del lago Léman, en la preciosa ciudad de Ginebra. Allí compuso "Legends of Avalon", un trabajo inspirado en la mitología artúrica que editó en 1988 en su propio sello, Quartz Music, que ya había dado a conocer "Univers", "Seasons of life" y "Blue planet", sus trabajos anteriores, algunos de ellos portadores de un sonido que parecía deudor de teclistas consagrados como Vangelis o Jarre, aunque con inclusiones de instrumentos acústicos. En "Legends of Avalon" la aportación extra la realiza una orquesta de cuerda, si bien el trabajo sigue estando dominado por los teclados más tradicionales y sonidos sampleados....Lee la Reseña de Pepe Cantos en su Blog
1 Avalon 3:27 2 Ynis Gutrin 3:17 3 Merlin The Magician 3:48 4 Morgan Le Fay 3:40 5 Sacred Wells 3:44 6 The Lady Of The Lake 3:18 7 Beltane Fire 3:42 8 Vale Of No Return 4:14 9 Broceliande Forest 4:44 10 Round Table 2:34 11 The Cresent Moon 3:58 12 King Arthur's Dream 3:05
En Brasil, donde la religión nacional es el fútbol y el deporte nacional es la música, incluso un talentoso cantante y compositor puede ser sólo una cara en un campo lleno de gente. Pero la reputación de Celso Fonseca en su tierra natal ha sido segura durante años, y ahora, su segundo lanzamiento a nivel internacional parece que va a reforzar su creciente reputación en el extranjero. Rive Gauche Rio es una carta de amor musical a dos ciudades: París, y sobre todo la efervescencia artística de esa ciudad famosa margen izquierda del río en los años 50 y 60, y nativo de Fonseca Río de Janeiro, sede de algunas de las músicas más seductoras y elegantes que barren el mundo de la música en esos mismos años.
El nuevo esfuerzo de Fonseca es una extensión agridulce sensual, y, en conjunto agradable sonido de su debut internacional en 2003, Natural. La instrumentación se ha ampliado un poco el viejo piano Fender Rhodes eléctrico, un pilar de la "progresista" jazz y el rock de los años 60 y 70, ocupa un lugar destacado, y cameos de flautas y trompetas contribuiyen a afinar el sonido de vez en cuando. Pero en el frente y al centro son las voces reservadas de Celso Fonseca y la guitarra de ritmo seguro. De hecho, gran parte de Rive Gauche Río es sin palabras como diciendo que el lenguaje y la geografía no importan realmente: hay un pequeño París y un poco de Río en todos nosotros. Sorprendentemente, Rive Gauche combina los sonidos clásicos del Río de la bossa nova no sólo de los años 60 con su tinte de jazz de siempre, pero con rastros de psicodelia temprana, así. Una sorpresa aún mayor es el éxito, y cómo contemporánea, son los resultados.la apertura ambigua del álbum marca la pauta Electrónica de mal humor abierto "O Rio Para Trás", entonces de repente se unen la voz de Fonseca, y la guitarra acústica, tocada con un ritmo diferente. En "Um Mundo Estranho", recuerda Fonseca toca una parte de guitarra de la vendimia de Pink Floyd, con el arsenal de trucos del estudio moderno sutilmente desplegados lejanos, las voces reverberantes; otros, menos fáciles de identificar blips electrónicos emiten pitidos. Todo es impulsado por un sonido típicamente tropical, el ritmo pausado que traiciona las raíces brasileñas de la obra. http://www.sixdegreesrecords.com/artists.php?artist=Celso_Fonseca
1. O Rio Para Trás
2. Por Acaso, Pela Tarde
3. Feriado (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
4. Perdi
5. Delicate (Damien Rice)
6. Um Mundo Estranho (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
7. Don de Fluir (Jorge Drexler) - w/ Jorge Drexler
8. Bela
9. Atlântico
10. Pousada
11. My Broken Heart (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
12. Na Pele de um Flaneur (Henri Salvador - M. Modo; Portuguese lyrics by Ronaldo Bastos)
Ancient Future es un grupo bien conocido dentro del interesante mundo de la Fusión Música del mundo (o World Music con fusiones de muchos otros estilos). Se trata de un grupo con un ajuste perfecto de los instrumentos tradicionales (flautas, percusión de diferentes partes del mundo , violín, etc.) con otros más asociado con el rock (bajo y guitarra eléctrica, sintetizadores ...) y está formado por músicos que son capaces de tocar todos ellos, lo que abre muchas posibilidades. La banda se formó originalmente en 1978, con lo que en la actualidad es una de las formaciones con más larga vida que se ha dedicado exclusivamente al mundo de la música, un género (o tal vez un conjunto de géneros) que es muy común en la actualidad, pero ese no fue el caso para finales de la década de los 70 desde sus inicios han mezclado diversas formas de música, procedentes de África, Bali, la India, el Cercano Oriente, América del Sur, Europa y Asia en general.
World Without Walls fue lanzado originalmente en 1990, pero ahora está siendo re- emitido, principalmente para la distribución por Internet." "Los 10 temas que lo componen gravitan entre los ritmos y melodías adornadas con una gran cantidad de sonidos hindúes y envueltos étnicos africanos y asiáticos, como es costumbre habitual en Ancient Future, con sonidos de varios instrumentos que se mueven desde el World hacia el rock o el jazz en ciertos momentos ( tales como guitarras, piano y sintetizadores)."
"La influencia hindú esta especialmente presente debido a la contribución del percusionista indio Zakir Hussain." "Hussain es un músico de gran prestigio dentro del círculo musical de los miembros de Ancient Future, por lo que sus adornos de percusión encajan perfectamente con el grupo." "Zakir Hussain participa en las piezas, titulada «Lakshmi Rocks Me, ''14 Pasos' y 'Canción Gopi.'" "World Without Walls tiene un título muy apropiado." "La música es, sin duda, un auténtico lenguaje universal y Ancient Future muestra que, mediante la mezcla de una manera tan impresionante tantos estilos que parecen antagónicos, sin embargo, se insertan perfectamente a través del tamiz del grupo. https://www.ancient-future.com/world.html
Matthew Montfort (guitar, acoustic guitar, electric guitar, steel guitar, classical guitar, mandolin, synthesizer, guitar synthesizer) Jim Hurley (guitar, steel guitar, violin, electric violin) Bill Douglas (flute, acoustic bass) Doug McKeehan (piano, synthesizer) Gary Brown (electric bass, fretless bass) Ian Dogole (drums, bass drum, congas, bongos, talking drum, cymbals, dumbek, kendang, shaker, bells, sleigh bell, chimes) Jack Dorsey (drums, cymbals, hi-hat) Zakir Hussain (kanjira, tabla) Bruce Kaphan (shaker) Jeff Narell (steel drum) Vince Delgado (tabla, tambourine).
1 Lakshmi Rocks Me (Jim Hurley. 2:52). Energetic tribute to South Indian violinist L. Shankar featuring Zakir Hussain and Jim Hurley. 2 Dance of the Rain Forest (Matthew Montfort. 4:45). African and Balinese dance rhythms mix with jazz. 3 April Air (Doug McKeehan. 3:57). Steel drums and piano trade licks on Ancient Future's biggest radio hit. 4 14 Steps (Matthew Montfort. 4:30). Fourteen beat rhythmic cycle creates a funky Indian groove featuring Zakir Hussain and Matthew Montfort. 5 End of the Beginning (Matthew Montfort. 5:15). Ancient Celtic and Indian music reborn. 6 Turkish Taffy (Doug McKeehan. 4:55). Sweet and chewy combination of jazz and Middle Eastern influences. 7 Alap (Matthew Montfort. 1:10). North Indian introduction, in this case performed on a scalloped fretboard guitar, which allows for greater note bending capabilities. 8 Indra's Net (Jim Hurley. 4:53). Inspired by Hindu mythology. Soundtrack for a United Nations documentary film, Closing the Curtains of Death, about drift net fishing. 9 Nyo Nyo Gde (Matthew Montfort. 4:00). Balinese gamelan and Chinese flute meld in this ode to attributes of a goddess. 10 Gopi Song (Doug McKeehan. 7:46). Inspired by North Indian sarangi master Pandit Ram Narayan.
Kroke es un grupo instrumental del género de músicas del mundo. El nombre de la banda en yiddish significa Cracovia. El grupo fue fundado en 1992 por tres amigos y graduados de la Academia de Música de Cracovia. Al principio se les asociaba con la música klezmer con fuertes influencias balcánicas. En la actualidad su música se inspira en una variado abanico de música étnica y sonidos del Oriente (especialmente en el álbum Seventh Trip), combinado con el jazz para crear su propio y distintivo estilo.
Los conocedores del trabajo de Kroke, cuando tengan “Ten” en sus manos, se encontrarán con todo lo mejor de su música. Los melómanos que descubran por primera vez al trío y las emociones que provocan, se quedarán cautivados desde los primeros acordes de Bright Clouds. “Ten” es el álbum más diverso de Kroke, como si los músicos quisieran atesorar en él todas las que han sido sus bazas musicales durante todos estos años. Sin embargo, este trabajo no es resultado de medidas conscientes sino de las emociones y estados de ánimo de los músicos. También de Dariusz Grela, que grabando los discos de Kroke, se ha convertido en coautor. En uno de los temas de este nuevo álbum participa Anna Maria Jopek, introduciendo una novedad en el repertorio de Kroke: la letra. Sin embargo, la composición encaja perfectamente dentro del reconocible estilo de Kroke, combinando bellas melodías con la improvisación y la melancolía con un pulso energético. Fuente
Peronal: Tomasz Kukurba - viola, vocals, flutes, darbuka, cajón, percussion, violin, balalaika Tomasz Lato - accordion Jerzy Bawol - double bass Special Guests: Anna Maria Jopek - vocal Slawek Berny - percussion, drums, udu drum
01 - Bright Clouds 02 - Psalmia 03 - Valse Defoy 04 - Joy as it is 05 - Passacaglia for 3 06 - Once upon a time 07 - Mirrors 08 - Frogs 09 - Free Falling
Mark Isham es un álbum de estudio del músico estadounidense Mark Isham, publicado en 1990 por Gold Rush. Recibió el premio Grammy por Mejor Álbum New Age en la 33ª edicion de los premios Grammy en 1991
En esta grabacion Isham continúa con sus colaboraciones con musicos como Tanita Tikaram, Chick Corea, John Patitucci y John Novello, y las nuevas contribuciones de los acompañantes David Torn, Peter Maunu, y Peter Van Hooke. El grupo nos ofrece un buen complemento para las dos pistas vocales a cargo de Tanita Tikaram.
Mark Isham - Trumpet, Keyboards and Electronics Terry Bozzio - Drums - 1,3,7,9 Doug Lunn - Bass Guitar - 1,3,5,7-9 Ed Mann - Vibraphone - 1 David Torn - Guitar - 1,3,4,6-9 Peter Maunu - Acoustic Guitar - 2 John Patitucci - Double Bass - 2,3 Tanita Tikaram - Vocals - 2,5 Peter Van Hooke - Drums - 2,5 John Novello - Organ) - 3,4,6,7,9 Alex Acuna - Drums and Percussion - 4,8,9 Chick Corea - Piano - 6
1. Honeymoon Nights 5:22 2. I Never Will Know 6:03 3. Marionette 5:56 4. An Eye on the World 3:56 5. Blue Moon 4:25 6. Ashes and Diamonds 3:12 7. Toward the Infinite White 5:20 8. Songs of the Flying Fish 4:38 9. Turkish Delight 6:44
Green Linnet Records fue fundada en 1976 por Wendy Norton, un estadounidense de Nueva York. Después de trabajar como director ejecutivo de una organización humanitaria durante muchos años, Norton pasó algún tiempo en la década de 1970 en el condado de Clare, Irlanda. Allí se enamoró de la música tradicional irlandesa. Cuando regresó a los Estados Unidos, obsesivamente persiguió a la colección de música tradicional irlandesa mientras vivía en el Bronx. En 1976, Norton adquirió una pequeña empresa dedicada a la grabación y producción de música celta. Ella llamó a su compañía Green Linnet Records, y establecer la sede en Danbury, Connecticut. Norton tiene la propiedad de Green Linnet Records por más de 30 años y se convirtió en el "mayor productor y distribuidor de música tradicional irlandesa del mundo." En 2006 vendió la compañía a digital Music Group, que a su vez vendió los derechos de producción de CD a Compass Records.
Norton eligió un nombre para su sello discográfico. El jilguero es un pequeño pájaro de la familia del pinzón, que trina cuando canta. Al igual que el jilguero, la música celta es conocida por sus canciones agradables y animadas. El color verde, por supuesto, está asociado con Irlanda. Además, en el canto y folklore irlandés transmitido a través de generaciones, "green linnet" era una referencia codificada a Napoleón Bonaparte, que los irlandeses esperaban que un día librara Irlanda del vasallaje británico.
Las grabaciones de Green Linnet se centró inicialmente en la música celta de Irlanda, pero pronto amplió sus horizontes para incluir la música celta de Escocia, bretón, Galicia y otras zonas con una tradición celta. La etiqueta Green Linnet ha sido descrita como la "marca más conocida en la música celta."
Cuando pensamos en la música celta visualizamos violines, gaitas y flautas que se combinan para crear canciones animadas o baladas agitadas. Los estadounidenses pueden estar familiarizados con este tipo de melodías de la National Public Radio por el espectáculo “The Thistle and Shamrock”, que a partir de 1981 hasta hoy, ha contado con la música celta, incluyendo muchas canciones producidas por el sello Green Linnet. Green Linnet Records fue uno de los principales patrocinadores de "“Thistle and Shamrock”" durante muchos años.
Algunos de los álbumes más conocidos producidos por Green Linnet son por el grupo "Cherish the Ladies," un grupo celta formado solo por mujeres en 1983. Dos de los miembros originales de este grupo, Eileen Ivers y Joanie Madden, fueron la primera generación de estadounidenses de origen irlandés y compañeros de clase en la escuela secundaria en el Bronx. Ivers aprendió a tocar el violín celta con una habilidad excepcional y Madden se convirtió en un especialista en el silbato irlandés y flauta irlandesa. El álbum de Madden “Song of the Irish Whistle” vendió cientos de miles de copias. El álbum de Ivers "Deep Blue", con su violín irlandés, también fue un éxito considerable. Uno de los temas de este álbum, “Lament for Staker Wallace,” fue utilizado por Miramax en la película "Gangs of New York".
Otros artistas de Green Linnet bien conocidos incluyen Niamh Parsons conocido por sus álbumes “Blackbirds and Thrushes” (Green Linnet 1999), y “The Old Simplicity” (Green Linnet 2002), así como muchos grupos de Escocia, incluyendo a Old Blind Dogs y Tannahill Weavers.
CD1 01 - The Rainy Day-First You Must Learn The Grip (Seamus Ennis) 02 - Maudabawn Chapel-The Wild Irishman-The Moher Reel (Kevin Burke-Micheal O'Domhnaill) 03 - Dans Loudieg (Kornog) 04 - Oh Mo Dhuthaich (Capercaillie) 05 - Fermanagh Highland-Donegal Highland-John Doherty's-King George IV (Altan) 06 - Farrell O'Gara-The Flogging Reel (Joe Derrane) 07 - Culloden's Harvest (Deanta) 08 - A Farruquina (Milladoiro) 09 - On Horseback (Eileen Ivers) 10 - Chinese Polka-William Durette's Clog-The Boys Of The Lough (Moving Cloud) 11 - The Golden Keyboard-Mayor Harrison's Fedora (Matt Molloy-Sean Keane) 12 - Lover's Heart (Silly Wizard) 13 - Gray Bob-Cutty's Wedding-Loch Carran-Gray Bob (The Tannahill Weavers) 14 - The Humours Of Ballyconnell-Reel Eboulement-Richie Dwyer's (Trian) 15 - The Humours Of Whiskey (Tim Lyons) 16 - Colonel Fraser (Jerry O'Sullivan) 17 - Loftus Jones (The Irish Tradition) 18 - Music For A Found Harmonium (Patrick Street) 19 - There Was A Lady (Relativity) 20 - The Dionne Reel-Mouth Of The Tobique (Kevin Burke-Johnny Cunningham-Christian Lemaitre)
CD2 01 - The Crooked Road-The Foxhunter's Reel (Martin Hayes) 02 - The Cameronian Set The M'Intinn Raoir-Duke Of Gordon-The Cameronian-Lady Of The House (Cherish The Ladies) 03 - The Wishing Tree (Seamus McGuire) 04 - Ballavanich~The Boys From Ballavanich-Mrs. Crehan's (Wolfstone) 05 - Gort To Texas To Honolulu~Master McDermott's-The Plough And The Stars-Dillon Brown (Reeltime) 06 - There Were Roses (Mick Moloney-Jimmy Keane-Robbie O'Connell) 07 - Winnie Hayes' Jig-The Lonesome Jig (John Williams) 08 - Rigney's-Ambrose Moloney's (Paddy O'Brien-Seamus Connolly) 09 - The Two-And-Sixpenny Girl-The Boys Of The Town (Joe Ryan-Eddie Clarke) 10 - Bolen's Fancy-The Dunmore Lasses-The Maid Behind The Bar-The Glass Of Beer (Touchstone) 11 - No Man's Land-Flowers Of The Forest (June Tabor) 12 - Pharaoh (The House Band) 13 - Maud Miller-The Sailor's Return-Paddy Murphy's Wife (James Keane) 14 - The Celtic Lament (Eugene O'Donnell) 15 - Johnny Allen's-Sporting Nell (Billy McComiskey) 16 - Song For Ireland (Dick Gaughan) 17 - Master Crowley's-The Jug Of Punch (Joe Burke) 18 - A Jig And Five Reels The Leitrim Fancy-Around The World For Sport-Rip The Calico (The Bothy Band)
El segundo lanzamiento de Souther muestra una marcada evolución en el estilo de su primer álbum, grabado un año antes. No sólo son sus partes del teclado en función de más timbres originales, Souther también abandona sonidos de batería habitual de hacer mayor hincapié en la percusión en vivo y los samplers. En lugar de un bombo estándar, por ejemplo, se utiliza un tambor africano. El énfasis sigue estando en melodías pegadizas y texturas de jazz contemporáneo, sin embargo el uso creativo de Souther de ritmos e instrumentos étnicos añade un nuevo nivel de sofisticación a su musica. Richard Souther - piano, synthesizers, samplers Abraham Laboriel - bass Efrain Toro - percussion Justo Almario - saxophone Steve Tavaglione - EWI, violin Randy Mitchell - guitar
City Lights/Western Sky - 4:19
Simple Joys - 4:13
Trade Winds - 5:15
Native Shores - 2:50
Companero (Richard Souther / Eric Persing) - 3:55
Go The Distance - 3:31
Twelve Tribes - 4:36
All in Good Time - 4:54
The Summit - 5:21
Hands Held Apart - 3:17
Supergrupo que no conocia pero que me ha sorprendido gratamente lo presentó Pepe Cantos en su blog Solsticio de Invierno mira en su blog para leer su magnifica reseña...http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/
De vez en cuando, para nuestra fortuna, se desarrollan proyectos activos, eficaces y novedosos, sin la necesidad de venderse a un tratamiento de fácil masticación por el gran publico. Descienden sus ventas, sacrifican el acceso a la fama, pero ofrecen lo que realmente tienen dentro, un producto auténtico y sincero, sin las cortapisas de desangelados directivos que solo viven de los números. La banda Channel Light Vessel fue un claro exponente de lo anterior, y además era una reunión de nombres relumbrantes, una formación de extrema calidad y brillante experimentación en lo que se podría denominar ambient jazz. Su primera grabación, de título "Automatic", fue publicada en 1994 por la independiente británica All Saints Records, compañía que recogió el testigo (y el catálogo) de Opal Records y Land Records, sellos creados por el inquieto multiartista Brian Eno a finales de los 80. Grabado en los estudios Real World.
Roger Eno - piano, keyboards, horn, accordion, banjo and trundle guitar Bill Nelson - acoustic and electric guitars, bass guitar, percussion, e-bow, soft piano, keybaords and vocals Kate St. John - vocals, saxophone, cor anglais and oboe Laraaji - zithers, bells, kalimba, chimes and alien whispers Mayumi Tachibana - cello and ghost girl voice
01 Testify 02 Train Travelling North 03 Dog Day Afternoon 04 Ballyboots 05 A Place We Pary For 06 Bubbling Blue 07 Duende 08 Falaming Creatures 09 Bill's Last Waltz 10 Thunderous Accordions 11 Fish Owl Moon 12 Little Luminaries
Este es uno de los discos más bellos de los primeros días de Windham Hill
El pianista Ira Stein debutó en 1982 junto al oboísta Russel Walder en la grabación de Elements para el sello de William Ackermann Windham Hill.
Pianist Ira Stein debuted in 1982 alongside oboe player Russel Walder on the Windham Hill release Elements; apart from 1986's Transit, he otherwise spent the majority of the decade confined to a series of Windham Hill collections as well as several releases by labelmate William Ackermann. After reuniting with Walder in 1990 for Under the Eye, Stein resurfaced two years later with the solo chamber jazz album Carousel. Upon forming the Ira Stein Group with cellist Hans Christian and saxophonist Dann Zinn, he issued Spur of the Moment in 1994.
- Jason Ankeny
Style: New Age, Contemporary
Engineer - Ed Bannon
Oboe - Russel Walder
Piano, Composed By - Ira Stein
Producer - William Ackerman
Track Listings
1. Elements
2. Minou's Waltz
3. Epic
4. Rice Fields
5. Eden
6. Caravan
