Nusrat Fateh Ali Khan (1948-1997) ha sido sin lugar a dudas una de las personalidades más importantes de la música durante este siglo. Ha sido la figura de la música Qawwali en Pakistán, y desde su muerte nada ha sido igual. Un millón de personas asistieron a su funeral para rendirle honores.
El Qawwali es un tipo de música devocional que proviene del subcontinente Índio y que tiene más de 700 años de historia. Está encuadrada dentro del Islamismo sufi, y busca la unión con Allah (Dios) por medio de la música y el baile. Los temas son largos( mas de 20 minutos) y en ellos un cantante principal recita suras del Coran, a los cuales responde un coro asistente. El acompañamiento musical se realiza con uno o dos Harmoniums, tablas, y las palmadas de los músicos del coro. "Night Song" publicado por Real World, el sello de world music de Peter Gabriel, era la segunda colaboración con el Canadiense Michael Brook. Se seguía la linea del anterior trabajo "Must must" donde el Qawwali se unía a la música occidental con una soltura y facilidad pasmosa, llegando en algunos temas a unas cotas de gran belleza.
1 Joi - Sweet Pain Remix
2 Talvin Singh - My Heart, My Life Remix
3 Asian Dub Foundation - Taa Deem Remix
4 State of Bengal - Shadow Remix
5 Aki Nawaz - Longing Remix
6 Black Star Liner - My Comfort Remains Remix
7 Nitin Sawhney - Tracery Remix
8 Earthtribe - Lament Remix
9 Dhol Foundation & Fun-da-Mental - Nothing Without You / Tery Bina Remix
Esta música tiene raíces antiguas. Toca una fibra que resuena profunda dentro de nosotros.
Mari Boine es Sami, nacio el 8 Noviembre de 1956 en Finnmark, norte de Noruega. Un lugar al que solíamos llamar Laponia. Mari Boine ha resucitado la música de los indígenas Sami con su agudo sentido de una conexión espiritual con la naturaleza, desde el olvido al que la evangelización cristiana les a sometido. Estigmatizadas como lo blasfemo y pagano, incluso los padres cristianos de Mari Boine dudaban de su determinación de dar vida a su patrimonio musical con una fusión magnífica de modernos instrumentos musicales con otros generos como el rock, folk y jazz. Los resultados son inmediatamente atractivos y accesibles a los oídos contemporáneos a través de un gran trabajo de guitarra de rock (a veces recuerda a Dire Straits en su mejor momento) y la percusión totalmente distintiva. Los resultados son simplemente impresionantes.
Me encanta la mezcla de la lírica con la melodía y el ritmo. Las letras de las canciones de Mari Boine son simples, poéticas y evocadoras. únicamente con su música, la belleza de los ritmos y los sonidos de una lengua extranjera nos sirven para dejarse llevar por la música pura y limpia. Hay aquí un sorprendente eco de la música americana nativa tanto en el tono y la atmósfera. Inquietante, y con insistencia dibuja una experiencia que es nueva y fresca a mis oídos, sin embargo, parece tener eco de algo difícil de alcanzar, pero profundamente familiar.
1. Vuoi Vuoi Mu (Vuoi Vuoi Me) (4:49) 2. Idjagiedas (In the Hand of the Night) (5:43) 3. Suoivva (The Shadow) (6:03) 4. Gos Bat Munno Cinat Leat (Where Did All Our Colours Go!) (6:20) 5. Mu Ustit, Engeliid Sogalas (My Friend of Angel Tribe) (3:29) 6. Davvi Bávttiin (On the Fells of the North) (6:47) 7. Lottás (Little Bird) (0:43) 8. Diamántta Spáillit (Reindeer of Diamond) (5:29) 9. Geasuha (Irresistible) (4:20) 10. Afruvva (The Mermaid) (4:19) 11. Uldda Nieida (Uldda Girl) (5:27) 12. Fámpodálkkas (Big Medicine) (4:39)
Jalan Jalan significa "caminar" en Indonesia. Jalan significa camino, y duplicarlo, se convierte en un verbo. Al caminar por la isla de Bali, te darás cuenta de cómo esta isla está ricamente cubierta de sonidos. Al caminar por los caminos rurales y la carretera que conduce a la playa, se escuchará el sonido de la isla. Asi como la fragancia de las flores en el aire.
El proyecto japonés llamado Jalan Jalan vuelve con el sonido ambiental de gamelan balinés.
Al igual que en su anterior album en Bali Dua siguen utilizando samples de gamelan balinés, junto con metalófonos y gongs, melodías a cámara lenta contra remolinos de sintetizadores que se mueven como nubes, melodías en espiral con estribillos que apuntan hacia el infinito.
Yasufumi Yamashita, el compositor principal de Jalan Jalan, ha añadido una exuberancia especial en todos los temas, utiliza campanillas de madera para acentuar el terreno en algunas piezas, mientras que en otras son los cantantes tradicionales balineses.
01 Kaja
02 Sekar [Spirit of Plants]
03 Step
04 Wari
05 Hug with the Wind
06 Bulan
07 Barong Forest
08 Horizon
En 1994 Hector Zazou lanzó el álbum Chansons des Mers froides (Canciones de los mares fríos). El álbum se basa en canciones populares tradicionales de temática oceánica de los países del norte, como Canadá, Finlandia, Islandia y Japón. Ofreció voces de pop y rock de artistas como Björk, Suzane Vega, Jhon Cale, Värttinä, Jane Siberry, y Siouxsie Sioux, además de grabaciones de encantamientos chamánicos y canciones de cuna de Ainu, Nanai, Inuit, y cantantes Yakut. Músicos incluidos Mark Isham, Brendan Perry, y el Balanescu Quartet. Un camarógrafo ha acompañado Zazou en el proyecto y se grabó en Alaska, Canadá, Groenlandia, Japón, Escandinavia y Siberia. El tema "The long voyage", fue la única composición original de Zazou. Lo escribió en agradecimiento a su compañía discográfica Sony que le dio libertad artística completa. Interpretada por Suzanne Vega y John Cale, fué lanzado como single en 1995. Los remixes destacados individuales son de Mad Proffesor, así como del propio Zazou.
1. Annukka suaren neito - Värttinä
2. Vísur Vatnsenda-Rósu - Björk
3. The long voyage - Suzanne Vega & John Cale
4. Havet stomar - Lena Willemark
5. Adventures in the Scandinavian skin trade - Wimme Saari
6. She's like a swallow - Jane Siberry
7. The lighthouse - Siouxsie
8. Oran na maighdean mhara - Catherine-Ann MacPhee
9. Yaisa maneena - Tokiko Kato
10. Iacoute song - Lioudmila Khandi
11. Song of the water - Kilabuk & Nooveya
Esto es absolutamente una joya de disco y difícil de clasificar. Desde las incursiones exuberantes de la orquesta al atractivo trip hop con momentos trascendentales de ambient que fluyen suavemente por el Nilo. Cada canción está incrustado con momentos de revelación, como si algún tipo de masa crítica se lograra mediante la habilidad y el talento. El violonchelo se eleva majestuosamente en las manos de Martin Tillman y Tom Vedvik proporciona un paisaje sonoro mágico.
Varios temas del disco fueron utilizadas en la película de Michael Mann, Ali y otras han sido utilizadas durante los Juegos Olímpicos y en bandas sonoras de varios programas de televisión.
Tillman es el violonchelista preferido en Hollywood después de todo ha tocado en más de 200 bandas sonoras para películas! Entre ellas Piratas del Caribe 3.
También muestra su magia con el violonchelo en algunos eventos con Elton John, tocó en el 60 cumpleaños de Elton en el Madison Square Garden.
Por suerte, este material se le ha dado una nueva vida con este lanzamiento y con grandes temas adicionales como Tirego y el austeramente hermoso Blueride que se debe tener en la discoteca de todos los amantes de las bandas sonoras.
Amadeus On The Nile, también tiene actuaciones estelares de varios músicos de primera línea como el guitarrista Gregg Arreguin (que tocó con Seal, kd lang y Jon Hassell) y el famoso percusionista cubano Luis Conte y otros.
01. Odessa [00:04:35] 02. Tirego [00:04:33] 03. Amadeus On The Nile [00:06:07] 04. Eastern Twin [00:05:21] 05. Close To Water [00:05:29] 06. Nothing On My Mind [00:04:30] 07. Birdman [00:04:16] 08. Blueride [00:02:38] 09. Trans Mojave [00:04:38] 10. 7 Saris [00:05:36] 11. Ceremony [00:04:19] 12. Rue Sibelius [00:04:04]
Despues de su exitoso primer album Poppies, Reed Maidenberg graba Unexpected Beauty, un álbum que fusiona las diversas texturas de la musica new age y la electronica atmosferica, percusión poliritmica y progresiones de jazz relajado, cabe destacar el tema Marimba Dream que se hizo muy popular en el programa de radio Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet.
1. Viva
2. The Arms of Venus
3. Sweet Rose
4. Marimba Dream
5. Aria (Bach)
6. From the Summit
7. Island Morning
8. Dancing Thumbs
9. Primitivo
10. Moon in the Man
11. As Above, So Below
Wintersong es un álbum lanzado en 1986 por Paul Winter, con el Paul Winter Consort, Wintersong se ha convertido en uno de los discos favoritos de los seguidores del artista de Living Music. Este magnifico ramillete de canciones es un homenaje a la temporada de invierno, el disco mezcla tratamientos clásicos y de jazz de melodías folclóricas
norteamericanas y europeas tradicionales poco conocidas con ritmos
brasileños.
Paul Winter - soprano sax Rhonda Larson - flute Paul Halley - piano, organ, harpsichord Eugene Friesen - cello Nancy Rumbel - oboe, English horn Dan Carillo - steel-string guitar Ted Moore - orchestra bells, surdo, percussion Neil Clark- donno, bells, percussion Oscar Castro-Neves - classical guitar Russ Landau - bass Guilherme Franco - snare drum Marcio Supal - cuica, whistle
01 - Tomorrow Is My Dancing Day" (Trad. English) 02 - Swedish Song" (Gustaf Nordqvist) 03 - The Cherry Tree" (Trad. Appalachian) 04 - Little One" (Trad. Appalachian) 05 - Peasant Revels" (Trad. German and English) 06 - Dance Of The Golden Bough" (Trad. Italian) 07 - Beautiful Star" (Odetta) 08 - Wintersong" (Trad. French) 09 - Joy" (JSBach)
Cuando Ravi Shankar visitó Los Angeles en 1965, fue Paul Horn quien introdujo al músico indio a algunos de los músicos más prominentes de Los Ángeles. Paul Horn ya habia colaborado con Shankar en su album Portrait of a Genius. Bajo la tutela del intérprete de sitar, Horn dominó rápidamente las formas y exigencias de la música clásica de la India. Cuando el flautista viajó a la India para estudiar meditación trascendental en 1966, aprovechó la oportunidad para hacer sus propias grabaciones con algunos de los músicos más prometedores del país.
Paul Horn es un flautista de formación clásica, tocaba jazz con Chico Hamilton, trabajó como músico de estudio en Los Angeles, y grabó varios discos con su propio quinteto a principios de 1960. Durante ese tiempo, ganó dos premios Grammy por su album Jazz Suite On The Mass Texts. La insatisfacción con el estilo de vida de Hollywood llevó a Horn a la India en su búsqueda de alternativas, donde estudió meditación y comenzó a explorar otras formas de tocar su instrumento. El éxito de sus improvisaciones intuitivas y contemplativas en el interior del Taj Mahal demostró que las audiencias estaban listos para un nuevo enfoque, y abrió la puerta a una serie de grabaciones en el interior de maravillas acústicas y arquitectónicas de todo el mundo, incluyendo Inside the Great Pyramid, Inside the Taj Mahal y Inside the Cathedral.
Paul Horn In India y Kashmir, reúne los dos primeros álbumes lanzados en 1968, remasterizados digitalmente. Este CD ofrece algunas de las más profundas expresiones interculturales de Horn, así como una de las presentaciones más accesibles de la música clásica de la India. Los primeros siete cortes fueron grabados en Nueva Delhi y cuentan con estudiantes de Ravi Shankar tocando con Horn. A pesar de que no aparece en esta grabación, el maestro del sitar adaptó tres Ragas, melodías clásicas especialmente para la grabacion. Improvisaciones lánguidas, pero técnicamente hábiles, la flauta de Horn se funde a la perfección con las actuaciones ingeniosas de los musicos de vina, sitar, tabla y tambura. Los seis cortes restantes se grabaron en Cachemira con un grupo de músicos que asistian al Maharishi Mahesh Yogi, el reconocido gurú de la meditación con el que Horn estaba estudiando. Las colaboraciones resultantes entre el flautista y sus anfitriones indios exploran una amplia variedad de estados de ánimo y tempos: Ragas melancolícos, piezas clásicas ligeras, canciones religiosas populares y ragas nocturnos en alabanza de la belleza y la naturaleza.
1 Raga Desh
2 Raga Bihag
3 Raga Vibhas
4 Raga Tilang
5 Alap
6 Manj-Khamaj
7 Raga Shivaranjani
8 Arti (Prayer Song)
9 Raga Ahir Bhairao
10 Tabla Solo In Teental
11 Raga Puira Dhanashri
12 Alap In Raga Bhairav
13 Raga Kerwani
Turlough Carolan (Meath, 1670 – Roscommon, 25 de marzo 1738): músico ambulante, arpista y cantante ciego considerado por algunos como el mayor compositor irlandés, el músico nacional y el último bardo."Turlough Carolan", "Turlough Ó Carolan" y "Turlough O'Carolan" son formas anglicanizadas del irlandés "Toirdhealbhach Ó Cearbhalláin". Se dice que ocurría con frecuencia demorarse el comienzo de una boda o de un funeral hasta que llegase Carolan para ponerle música. Ciertamente, Carolan fue uno de los últimos arpistas profesionales y, al parecer, el último compositor de gran talla en ese campo antes del resurgir del arpa céltica.
Ya desaparecido Carolan, se celebró en 1792 el Festival de Arpa de Belfast, acontecimiento que duró tres días y que se había organizado con el fin de contribuir a la preservación de la música de arpa a petición de la Asociación de Arpistas de Belfast. A este certamen acudieron diez arpistas del país y uno de Gales, pero no hay constancia de que alguno de ellos fuera compositor.
En algunas piezas de Carolan se advierte el influjo estilístico de la música barroca continental; otras, como "El adiós de Carolan a la música" ("Carolan's Farewell to Music"), son eco de una arpística gaélica mucho más antigua.
En vida, Carolan no fue célebre por sus dotes de instrumentista, sino por su sentido melódico y por sus numerosas composiciones musicales y poéticas. Favorecidas por ese resurgimiento del arpa en los países célticos en los años 70, las melodías de Carolan que se han conservado todavía se tocan hoy en día.
El arpa que utiliza Patrick Ball está fabricada según la antiguas tradiciones irlandesas. Sus cuerdas metálicas se tocan con las técnicas que trasmitieron los trovadores a través de los siglos... Patrick Ball, inspirado en el arpista del siglo XVIII Turlough O´Carolan nos ofrece 15 piezas instrumentales, de los cuales todas menos dos fueron compuestas por Turlough O'Carolan ... La música de O'Carolan combina la riqueza de las influencias del barroco italiano con el encanto de la cadenciosa música de su Irlanda natal. http://www.patrickball.com/
1. Carolan's Quarrel With The Landlady 2:33
2. Maurice O'Connor 1:37
3. Blind Mary 3:38
4. Carolan's Receipt For Drinking 2:56
5. Carolan's Ramble To Cashel 2:47
6. Carolan's Welcome 3:23
7. Young William Plunkett 2:27
8. George Brabazon 1:42
9. Lady Athenry / Fanny Poer 4:40
10. Give Me Your Hand 2:31
11. Lady Maxwell 0:55
12. Dermott O'Dowd / The Queen's Dream (Traditional) 3:21
13. Mrs. Judge 2:05
14. Carolan's Farewell To Music 5:00
15. Sheebeg Sheemore 3:04
La arpista Georgia Kelly se unió con el violinista Steve Kindler para una presentación suave de favoritos impresionistas franceses como Gabriel Faure, Eric Satie, Claude Debussy y Arthur Honegger. Los dos temas originales de Kelly "Giverny" y de Kindler "Gymnopedie Pour l'Enfant Endormi," combinan a la perfección con el exuberante pero delicado romanticismo. Los puristas clásicos notarán el aumento del sonido, y algunos arreglos tienen orquestaciones de sintetizadores de buen gusto. El álbum ofrece una experiencia conmovedora y íntima en vez de un concierto de cámara. Dramática y mística es la grabacion The Sunken Cathedral de Debussy, que retumba con la antigüedad, y aún brilla como el sol que se refleja a través de las ondas.
Sicilienne Gabriel Fauré (5:40)
Gnossienne No. 5 Erik Satie (3:45)
Giverny (Jiverne) Georgia Kelly (4:54)
The Sunken Cathedral Claude Debussy (7:31)
Gnossienne No. 2 Erik Satie (2:13)
Gnossienne No. 3 Erik Satie (2:55)
Gnossienne No. 4 Erik Satie (2:58)
Gymnopedie Pour l'Enfant Endormi Steve Kindler (3:21)
Pastorale d'Ete Arthur Honegger, (8:25)
