Windham Hill - Celtic Christmas (Silver Anniversary Edition) Edicion Japonesa (SACD)

En 2001, el sello discográfico Windham Hill publicó una serie de grabaciones para celebrar su 25º aniversario. The Celtic Christmas: Silver Anniversary Edition incluye grabaciones de una variedad de músicos irlandeses que han grabado para el sello durante los últimos 25 años. Se trata de una colección reflexiva y relajante de material tradicional y contemporáneo con un toque de New Age, que hace un uso generoso de instrumentos como el acordeón, los silbatos, el arpa, las flautas y las gaitas. Incluye piezas vocales e instrumentales. Esta colección de 13 temas es más discreta y menos festiva que muchas de las colecciones de música navideña del mercado, y es una buena alternativa a la oferta navideña habitual de villancicos reciclados.

Music Legend es una serie de albums editados en Japon con varias ediciones dedicadas al sello Windham Hill, en este trabajo presenta Celtic Christmas
En el album participan los miembros de Nightnoise, Phil Cunningham, Triona Ni Dhomhnaill, Michael O Dhomhnaill, tambien Liam O'Flynn, Maire Breatnach y otros.



01. Cornphiopa Ciorcalach
02. Newton Hill
03. Kousket
04. Cul A'Dun
05. Annaghdown
06. Eili Gheal Chiuin
07. Sliabh na mBan
08. Christ Child Lullaby
09. Sporting Paddy and Adele
10. On A Winter's Day
11. Ar Pont Nevez
12. Cailin Na Gruaige Doinne
13. The Longing

Este tema Carol of the Bells no esta incluido en el disco, pero me encanta la interpretacion que hacen los artistas de Windham Hill, de este clasico, que lo disfruten...FELIZ NAVIDAD!!!!

George Winston - December - 20th Anniversary Edition

Este es un disco para relajarse y reflexionar, a diferencia de muchos grandes discos de Navidad antes y después de ella, December no es sólo un album con canciones de Navidad como el nombre sólo denotaría. Más bien, se trata de una oda a la tranquilidad del invierno, el frío que desciende sobre el hemisferio norte en el duodécimo mes del año.
Esta edición del 20 aniversario, incluye dos bonus tracks, con un sonido mejorado con respecto a versiones anteriores.

1. Thanksgiving
2. Jesus, Jesus, Rest Your Head
3. Joy
4. Prelude
5. Carol Of The Bells
6. Night-Part One: Snow
7. Night-Part Two: Midnight
8. Night-Part Three: Minstrels
9. Variations On The Kanon By Pachelbel
10. The Holly And The Ivy
11. Some Children See Him
12. Peace
13. A Christmas Song
14. Sleep Baby Mine

Dead Can Dance - Into the Labyrinth (2008 MFSL Hybrid SACD)

En septiembre de 1993, Dead Can Dance lanza su disco, Into The Labyrinth, logrando su mayor éxito de ventas y colocándose durante veinticuatro semanas en la lista de ventas del semanario musical "Billboard". El resultado es una de las obras más admiradas y originales de la música actual, un afortunado canto al amor y a la muerte, al sufrimiento humano y a la plenitud de la belleza.

 Brendan Perry vive en una isla en el río que separa a Eire (Irlanda) de Irlanda del Norte; Lisa Gerrard vive en las montañas Snow River de Australia. Cada uno escribió sus temas por separado, y se reunieron luego durante tres meses para grabarlo, en el disco existe una raíz folklórica en cierto aspecto; amor por lo natural, por la música del mundo, y gusto por sonidos de cosas muy naturales: cantos de pájaros, el sonido de la madera....



1. Yulunga (Spirit Dance) - 6:55
2. The Ubiquitous Mr. Lovegrove - 6:16
3. The Wind that Shakes the Barley - 2:49
4. The Carnival Is Over - 5:28
5. Ariadne - 1:53
6. Saldek - 1:07
7. Towards the Within - 7:06
8. Bird - 5:03
9. Tell Me About the Forest (You Once Called Home) - 5:42
10. The Spider’s Stratagem - 6:42
11. Spirit - 4:58
12. Emmeleia - 2:04
13. How Fortunate the Man With None - 9:15


Este album fué publicado en una BOX-Set tiene dos temas extra del original de 1993 el 8 y el 11 son los temas "Bird" y "Spirit" fueron originalmente lanzados en la compilación A Passage In Time, están presentes en las ediciones LP y SACD de este álbum solamente.

David Lanz & Michael Jones - Solstice (1985)

Genial colaboracion de los dos pianistas estrella del sello Narada, en este homenaje al Solsticio de Invierno, La improvisación sobre un tema adaptado de Pachelbel's Canon in D Major es una de las canciones más bellas que he escuchado.


1. Good King Wenceslas - Michael Jones
2. Carol of the Bells - Michael Jones
3. What Child Is This? - David Lanz    
4. Improvisation on a Theme - David Lanz

Lito Vitale Cuarteto - Ese Amigo Del Alma (1988)

El corte que da título al disco nos enfrenta directamente con lo mejor del talento de un músico superdotado. Ramón Trecet solía despedir su programa con una cita de un autor que no recordamos que venía a decir que "buscar la belleza es la única protesta que merece la pena en este asqueroso mundo". Creemos, sin exagerar demasiado, que si habeis llegado a este punto del disco, podeis dejar de buscar. Difícilmente encontrareis música más bella que la contenida en "Ese amigo del alma", dedicada por Vitale a Lyle Mays, teclista del Pat Metheny Group y una de las principales influencias del músico argentino.
http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2011/09/lito-vitale-cuarteto-ese-amigo-del-alma.html

Un tema bellísimo que muestra el gran talento de este músico.

 

Lito Vitale - Piano, Keyboards
Marcelo Torres - Bass
Christian Judurcha - Drums
Jota Morelli - Drums
Manuel Miranda - Percussion [Chequere], Woodwind 

 
1. Recuerdos en mi bemol
2. Estar entre nosotros
3. La Vida Es Un Tango
4. Estar Vivo Hoy
5. Ese amigo del alma

Megabyte - Powerplay (1987)

Recientemente re-lanzado en CD, el álbum debut del misterioso grupo europeo Megabyte sigue siendo un clásico underground por su sonido de rock psicodélico y de techno espacial de alta energía. Operando bajo los alias por razones contractuales, A.Mega y B.Byte crean paisajes sonoros electrónicos de fantasía construidos sobre surcos dinámicos compuestos de capas de sintetizadores, lamentos de guitarra y emocionantes ritmos de percusión. La música de Megabyte es estimulante y de múltiples facetas, llena de efectos de sonido trippy y exploraciones que atraen al oyente a un mundo de expansión sónica de la mente.




1. Glow energy (parts 1 and 2) (8:23)
2. My father was a teacher (8:03)
3. Skyline sculptures (5:32)
4. Powerplay (the play mix) (8:40)
5. Hello, ralph here (6:20)
6. Secret destination (the flight of mathias rust) (10:17)
7. Powerplay (the power mix) (7:05)

William Ellwood - Vista (1989)

William Ellwood artista nacido en Canadá  desarrolló un interés por la música renacentista y barroca, aprendió a tocar el laúd, y, finalmente, diseñó una guitarra de 7 cuerdas para poder transcribir piezas para laúd sin sacrificar ningún acorde. Las tendencias de la música clásica de Ellwood son evidentes en sus grabaciones con Narada, aunque su música tiene una sensación suave y contemporánea.
William Ellwood es otro  gran maestro de la guitarra de la New Age. pero no es un aventurero como Bensusan, él es un musico que demuestra su habilidad finamente controlada del estilo fingerstyle dentro de los límites de lo tradicional.

Grabado en el Nightnoise estudio de Billy Oskay, cuenta con un elenco de musicos de lujo, que le dan profundidad y elegancia a este genial disco.
William Ellwood: Steel String, Nylon string an Midi guitars keyboards
Billy Oskay: Violin, Keyboards
Robert O'Hearn: Keyboards
Caton Lyles: Hand percussion-bugaraboo, Sabero, Kutrindingo,Kutriba, Bongos
Gregg Williams: Midi Percussion
Randy Tico: Fretless Bass
Tim Gilson: Acoustic Bass
Dan Pettis: Piano on "Sky Games"
George Mitchell: Harpsichord on "Scarborough Fair/Cantlice
Arranged and Produced by Billy Oskay
Recorded mixed and engineered by Billy Oskay at his Nightnoise
Studio, Portland Oregon Feb-May 1989.


    1. The Logic Of Love 3:40
    2. Scarborough Fair/Canticle 3:46
    3. In The Middle Distance 4:31
    4. A Path With Heart 3:45
    5. Lonestar 3:40
    6. Beside The Night 3:59
    7. Riding The Moon 3:35
    8. Ivory Wind 3:46
    9. Holly’s Song 3:45
    10. Sky Games 4:02

Hiroki Okano - Leela (1997)

Hiroki Okano es uno de los compositores más respetados en Japón. Él toca muchos instrumentos tradicionales y contemporáneos, ha trabajado con varias bandas de música del mundo japonés y viaja extensamente promoviendo proyectos de paz. Hiroki toca la flauta de bambú, bouzouki, tonkuri, tambores, percusión, y voces.


Computer [Rhythm Program] - Itsuro Koba
Computer [Rhythm Program], Percussion [Wave Drum] - Masazane Nobuto
Computer, Effects [Sound Effects], Synthesizer, Voice, Wind [Wind Instruments] - Hiroki Okano
Didgeridoo - Kenji Mikami



1 Leela#1     12:25     
2 Leela#2     10:01    
3 Leela#3     6:34    
4 Leela#4     6:07    
5 Leela#5     9:29    
6 Leela Ambient 10:51

Masakazu Yoshizawa (Kokin Gumi) - Zen Garden (2000)

En el año 1993 el multi-instrumentista Masakazu Yoshizawa junto con Tateo Takahashi al Shamisen y el experto en Koto Hiromi Hashibe formaron Kokin Gumi, este trío combina instrumentos tradicionales japoneses con sintetizadores para crear un sonido único y original con arreglos magistrales, instrumentación evocadora, maravillosa, logrando un asombroso entrelazamiento complejo de las melodías y una repetición cuidadosa en ciertos temas, esta música es una verdadera joya hecha a mano.
 http://kokingumi.com/yoshi.htm


Kokin Gumi
Tateo Takahashi (koto, bass koto)
Hiromi Hashibe (shamisen)
Daniel May (piano, percussion, keyboard programming)
Jimmy Brandmeier, Masakazu Yoshizawa (percussion)

1. Dawn (1:03)
2. Flower (6:25)
3. Moon (5:56)
4. Feng Shui (5:44)
5. Daylight (7:08)
6. Stone Garden (5:15)
7. Snow (6:03)
8. Twilight (1:33)
9. Birds (5:47)
10. Wind (1:35)
11. The Milky Way (5:18)
12. Dusk (1:03)

Mari Boine - Gula Gula (1989)

Hear the Voices of the Foremothers

Las canciones de Mari Boine  están fuertemente influenciadas por su experiencia de pertenecer a una minoría discriminada. Un ejemplo de esto se advierte en su canción 'Oppskrift for Herrefolk' de su CD 'Gula Gula', la cual se encuentra en noruego, a diferencia de todas las demás canciones que están interpretadas en saami, la cual habla directamente acerca del odio y la discriminación e irónicamente recomienda formas para oprimir a las minorías. 'Utiliza la Biblia y la bayoneta'; 'Utiliza los artículos de la ley en contra de los derechos naturales'. Sus otras canciones son más positivas, generalmente tratan de la belleza de la tierra lapona. El título de la pista 'Gula Gula' le solicita al oyente recordar que 'la Tierra es nuestra madre'. Mari canta en el tradicional estilo folklórico de los lapones, por lo que modula su voz y la acompaña con una amplia gama de instrumentos y percusión. En 'Gula Gula', por ejemplo, los instrumentos que se utilizan son tambores, guitarra, clarinete eléctrico, dozo n'koni, ganga, darboka, timbal, clarinete, piano, saz, bosoki, flauta, campanas, bajo, quena, charango y antara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Mari_Boine
http://www.mariboine.no/



 01 Gula Gula (Escucha las voces de los antepasados)
   02 Vilges Suola (Ladrón blanco)
   03 Balu Badjel Go Vuoittán (Cuando gane contra el miedo)
   04 Du Lahka (Cerca de ti)
   05 It Šat Duolmma Mu (Libre al fin)
   06 Eadnan Bakti (A la mujer)
   07 Oppskrift For Herrefolk ('Receta para una carrera maestra')
   08 Duinne (A tí)
   09 Oarbbis Leat (Bonus)
   10 Cuovgi Liekkas (Bonus)
   11 Gula Gula - Chilluminati Mix (Bonus)