Oscar Castro-Neves - Tropical Heart (1993)

Oscar Castro-Neves (May 15, 1940 - September 27, 2013, was a Brazilian guitarist, arranger, and composer who is considered a founding figure in Bossa nova. He was born in Rio de Janeiro as one of triplets and formed a band with his brothers in his youth. At 16 he had a national hit with Chora Tua Tristeza. Many of the early Bossa Nova musicians began as teens so this was only slightly unusual. In 1962 he was in a Bossa Nova concert at Carnegie Hall, later he toured with Stan Getz and Sérgio Mendes. He went on to work with a diverse array of musicians including Yo Yo Ma, Michael Jackson, Barbra Streisand, Stevie Wonder, João Gilberto, Eliane Elias, Lee Ritenour, Airto Moreira, Toots Thielemans, John Klemmer, Carol Welsman and Diane Schuur. During the 1970s and early 1980s he was member of the Paul Winter Consort.

He lived in Los Angeles, California where he worked as an orchestrator for several films including Blame it on Rio and Sister Act 2: Back in the Habit. He died of cancer in Los Angeles in September 27, 2013.
http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Castro-Neves

En este trabajo, Corazón Tropical. Oscar Castro-Neves deslumbra tanto por su talento como guitarrista y su historia como músico, este album es la culminación de la exploración musical realizado en sus grabaciones anteriores para el sello JVC. Atrás han quedado los pasajes de cuerdas melodiosas tan bellamente orquestados en. Brazilian Scandals. y la plenitud a base de sintetizadores de Maracuia. En cambio, Corazón Tropical es una impresionante colección de 13 temas originales escritos por Oscar, concentrándose en una mezcla acústica que es sencilla, limpia y sorprendentemente.



 

Oscar Castro-Neves (acoustic & electric guitars, piano, synthesizer)
Kate Yanai Markowitz, Bunny Hull (vocals)
Glen Garrett (woodwinds)
Don Grusin (piano, programming)
Eric Gale (guitar)
Abraham Laboriel (bass)
Alex Acuña (drums, percussion).

01.Holding With An Open Hand [4:32]
02.You Are My Romance [3:05]
03.New Hope [3:46]
04.If The Dance Is Over [3:32]
05.Envelope [4:14]
06.I Still Do [3:05]
07.My Heart Surrenders [4:19]
08.Maya's Gift [3:06]
09.I Have Seen tomorrow [4:14]
10.Jasmina's Perfume [3:50]
11.Souvenirs [4:35]
12.Tropical Heart [4:03]
13.Lullaby For A Magical Child [3:32]

Joanie Madden - Song of the Irish Whistle (1996)

Joanie Madden es una flautista irlandésa-estadounidense muy respetada en Irlanda. Ella se especializa en la música tradicional irlandesa, y ha producido tres álbumes, de los cuales este álbum de 1996 es su segundo.
Ella es mas conocida como líder del grupo femenino  Cherish the Ladies, un grupo de seis mujeres que interpreta música tradicional celta y ha grabado seis álbumes hasta la fecha. Madden ha colaborado con artistas de renombre, entre ellos Sinead O'Connor, The Clancy Brothers, Tom Chapin y Pete Seeger. Ella viaja incansablemente y todavía toca en los pubs irlandeses de su Nueva York natal. 

 

Joanie Madden (whistle, flauta, percusión) 
John Whelan (acordeón)
Eileen Ivers (violín)
Jerry O'Sullivan (gaita)
Brian Keane (guitarra, sintetizador, guitarra slide, percusión, bajo)
Gabriel Donohue (guitarra )
John Doan (guitarra arpa)
John Doyle (guitarra)
Dave Anderson (bajo fretless)
Paul Avgerinos (violín bajo, sintetizador)
Carol Thompson (arpa)
John Boswell (piano)
Glen Vélez (percusión)
Emedin Rivera (percusión)
Don Wallace (bajo eléctrico)

01.- The immigrant (6:03)
02.- Down by the Salley garden (3:49)
03.- The otter's nest (2:57)
04.- The level plain (4:38)
05.- Loftus Jones (3:24)
06.- Women of Ireland (5:17)
07.- The legacy jig (5:17)
08.- The black rose (4:36)
09.- The mountain of women (4:20)
10.- Flight of the wild geese (6:11)
11.- The south wind (4:57)
12.- Lord Mayo (3:23)

Jorge Ben - A Tabua de Esmeralda - (1974 - Reedicion 2009)

La Tabla de Esmeralda es un texto breve, de carácter críptico, atribuido al mítico Hermes Trismegisto, cuyo propósito es revelar el secreto de la sustancia primordial y sus transmutaciones.
En la Tabla de Esmeralda está condensado o resumido todo el arte de la Gran Obra, objetivo principal de la alquimia.
La alquimia es el arte del perfeccionamiento y la Gran Obra implica su cumplimiento, la perfección. La Tabla de Esmeralda contiene en sus pocas líneas el secreto de la Gran Obra, es un pasaje directo para la perfección.

La imagen de la portada del disco pertenece a El libro de las figuras jeroglíficas del alquimista Frances Nicolas Flamel uno de los más grandes Adeptos de todos los tiempos.

Dos años en un seminario fueron suficiente para dejar en Jorge Ben Jor un interes permanente en la filosofia, teologia y alquimia (Especialmente en la obra de Tomas de Aquino, citada en varias de sus canciones) Esa Pasion vuelve en 1974 con A Tabua de Esmeralda, uno de los mejores discos de su larga carrera.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hermes_Trismegisto
http://es.wikipedia.org/wiki/Tabla_de_esmeralda



01. Os Alquimistas Estao Chegando Os Alquimistas (3:21)
02. O Homem da Gravata Florida (3:09)
03. Errare Humanun Est (4:56)
04. Menina Mulher da Pele Preta (3:01)
05. Eu Vou Torcer (3:21)
06. Magnolia (3:18)
07. Minha Teimosia Uma Arma para Te Conquistar (2:47)
08. Zumbi (3:35)
09. Brother (2:58)
10. O Namorado da Viuva (2:07)
11. Hermes Trismegisto e Sua Celeste Tabua de Esmeralda (5:36)
12. Cinco Minutos (2:52)

Çudamani - The Seven tone Gamelan Orchestra from the Village of Pengosakan, Bali

Çudamani significa "Punto de Mira." Significa "hacer algo con el corazón, sin esperar nada a cambio."

Cuando nos dieron el nombre Çudamani por nuestro mentor, Pak Ketut Kodi nos dijeron que "Çudamani" es el tercer ojo de Shiva. Es el recipiente de la disolución de la ignorancia y la distracción.

 En el pueblo de Pengosekan, Ubud, Bali al otro lado de la calle del templo hay un complejo familiar que es el hogar ancestral de Dewa Putu Berata y el hogar de Çudamani. Conformado por músicos virtuosos y bailarines, la compañía es famosa por la enseñanza del gamelan y la danza balinesa, Çudamani es respetado por su compromiso de preservar y revivir el repertorio clásico balinés rico y raro al mismo tiempo sus miembros de alto rango son compositores de gran demanda por otros grupos en toda la isla. Çudamani recibió una beca de la Fundación Ford por su labor en la preservación, la innovación y la educación. Este álbum presenta la música de Gamelan Çudamani, una de las más vibrantes y nuevas Sanggar de Bali, 

Esta formado por una familia de músicos jóvenes en el pueblo de Pengosekan, un rico centro de la música gamelan, la danza, la pintura y la escultura. Los músicos virtuosos de Çudamani, dirigidos por Dewa Putu Berata, ejecutan un tipo inusual de orquesta gamelan híbrido creado en la década de 1980. Con siete tonos en lugar de los cinco habituales, este gamelan Semarandana permite la libertad de tocar en los modos habituales, derivadas de la corte mayor y el gamelan ritual. Combinado con los poderosos recursos del estilo moderno Kebyar, este gamelan especial ha inspirado a Çudamani para crear y volver a crear una amplia gama de música y danza de las obras Taruna Jaya, una danza explosiva de principios del siglo 20 para Geregel, un trabajo instrumental de siete tonos que ha abierto por completo nuevas perspectivas en la música gamelan contemporánea.

El Seven-Tone Gamelan Orquesta de la Villa de Pengosekan, Bali, El album es el resultado de un largo proceso de colaboración y planificación de todos los miembros del grupo. Todas las obras, desde la cubierta a la superficie del disco, fue creado por los músicos de Çudamani. Las obras fueron elegidas por su equilibrio, el contraste y la representación del repertorio del grupo. La grabación se realizó en el área del patio más grande de la familia Dewa un espacio exterior de características acústicas perfectas para los sonidos del gamelan.

http://cudamani.org/seven-tone-gamelan/

1 Geregel 12:33
2 Pengastung Kara 8:15
3 Legong Candra Kanta 26:30
4 Topeng Tua 7:30
5 Taruna Jaya 17:09

Lenny Mc Dowell & Cristoph Spendel Project - Autumn Breath

Flautist Lenny MacDowell is based in Germany, where he's an integral part of the local smooth jazz and new age music scenes, as a performer, a producer, and as owner of the eclectic and productive Blue Flame record label. Although some of his albums have a heavy crossover pop influence, MacDowell's primary style involves elements of ambient music, world music, jazz, and new age, combined in varying percentages from album to album.
http://www.answers.com/topic/lenny-macdowell
http://www.jazzmusicarchives.com/artist/lenny-mac-dowell

 

1. Autumn Breath
2. Swinging Butterfly
3. Colours of Love
4. C. Cross
5. Walkin' on a Sun Side
6. Ballade for Two
7. Harp Song
8. Garuda
9. Six Silent Steps
10. Shikara

Robert Miles & Trilok Gurtu - Miles Gurtu (2004)

Miles Gurtu es el cuarto álbum de estudio de Robert Miles, el segundo que grabó y produjo de forma independiente. El álbum fue lanzado el 10 de febrero de 2004. Robert Miles y el percusionista de jazz Trilok Gurtu se conocierón durante la grabación del último álbum en solitario de Miles, Organik, donde Gurtu tocaba la percusión en tres de las pistas. El resultado de la colaboración actual es una mezcla de estilos muy dispares de ambos músicos. Miles Gurtu expandió "un nuevo estilo" que Robert Miles comenzó con Organik en (2001), esta vez de una manera mucho más jazzy.

Los mundos relacionados del jazz futurista, la electrónica y el world beat se han comprometido en una danza de cortejo sorprendentemente elaborada por Miles y Gurtu, Con la ayuda de varios artistas como Nitin Sawhney a la guitarra y Adrian Bradbury al Cello.

Robert Miles – keyboards
Trilok Gurtu – drums, percussions, tabla, vocals
Nitin Sawhney – electric guitar, nylon strings guitar
Paul Falloon – bass
Jon Thorne – double bass
Mike Patto – Rhodes piano, Minimoog
Adrian Bradbury – cello
Toshinori Kondo – trumpet
The Urban Soul Orchestra – strings

Bayete And Jabu Khanyile - Mmalo-We

Jabu Khanyile nació en Soweto, después de que su madre muriese se vio obligado a abandonar sus estudios a la edad de catorce años con el fin de ganarse la vida, Su padre era minero y cantaba canciones tradicionales a capella, y su hermano John tocaba en una banda de reggae y soul. Jabu les siguió en la música, y se unió a una banda local llamada The Daffodils, y en 1974 decide unirse a la banda de su hermano John como bateria, poco después se convirtió en el vocalista del grupo. En 1977 se trasladó a la banda The Movers, y para 1984 Khanyile ya se había a unido Bayete como bateria, una banda que combinaba el Afro-jazz y el reggae. 
En 1987 lanzaron el inmensamente popular 'Mbombela' título tomado de una canción de Miriam Makeba. "Nos llevamos de Miriam Makeba" Mbombela "y queríamos mostrar que el mismo tren de vapor se estaba llevando a la gente lejos de sus familias para buscar trabajo en las ciudades. Y muchos padres no hicieron suficiente dinero para volver jamás a casa decia Jabu".

Bayete se separaron en 1992, y Khanyile se embarcó en una carrera en solitario con el album Wankolota, aunque ninguno de los miembros originales de Bayete estuvieron involucrados en ese momento.  Khanyile se conoció internacionalmente en 1996 después de una aparición en la Royal Gala en honor de Nelson Mandela.
En 1996 y 2000 ganó el premio Kora al mejor artista del África Meridional. Ha trabajado a nivel internacional con Youssou N'Dour, Angelique Kidjo y Papa Wemba. Él era conocido por su panafricanista acercamiento a la música, en un intento de unir diferentes estilos africanos. Se vestia generalmente con un traje Masai, un símbolo de la realeza africana.

Khanyile actuó en el concierto Live8 en Johannesburgo en julio de 2005. Su última aparición pública fue en julio de 2006 en el "África Calling" ceremonia de entrega al final de la Copa del Mundo en Berlín.

Murió en noviembre de 2006 después de una batalla con la diabetes y el cáncer de próstata
Jabu era uno de esos artistas sudafricanos verdaderamente especiales; él primero hizo impacto en la escena local de la música en la década de 1980 con el grupo de música Bayete llamó la atención de Chris Blackwell, quien dio a conocer a nivel mundial el album 'Mmalo-we en su sello World Music Mango.

Jabu Khanyile (vocals)
Tom Fox (guitar)
Thapelo Khomo (keyboards, background vocals)
Jabu Sibumbe, Andre Abrahams (bass)
Thembi Kubheka, Khanyo Maphumulo, Khululiwe Sithole, Tshidi Mannye, Batho Mhlongo, Futhi Mhlongo, Skumbuzo Kubheka, Wendy Mseleku, Baby Cele (background vocals)

01. Mmalo-We
02. Thabo
03. Retrenchment
04. Ten Times Love
05. Ubugwala
06. Africa Unite
07. Emandulo
08. Ungayingeni
09. Culture Disgrace
10. Celebrate Life

Javier Paxariño - Perihelión (1998)

"Recurre al sol, Paxariño, en su último vuelo. Sabe que invoca, al hacerlo, las cualidades con las que siempre se ha descrito al astro regio. Gesto cabal el de este músico, sabio al guiar los sentidos a través del territorio común del mediodia.
Y en ese espacio surge una música cercana que se crece en sus ritmos que no cesan. Música generosa en ese ritual de ritmos prestados, de intercambio, que se arremolinan y construyen imágenes nuevas que evidencian otros tiempos, otras vidas. Mediterránea: Más de la tierra. Y a ese discurso tan familiar como de estreno en este músico poderoso y discreto, acomodamos nuestras emociones.
Lara López

 

Perihelión, inspirado en Músicas Mediterráneas y del África Subsahariana
Players:
Eduardo Laguillo: Piano, Keyboards, Harmonium, Organ
Dimitri Psonis: Oud, Marimba, Saz, Toumbeleki, Bouzouki, Defi
Javier Colina: Bass, breathings y slapfingers, acorddion
Faín S. Dueñas: Darbouka, Clay pots, Tabila, Riq
Rogerio de Souza: Atabaque, Talking Drum, Tabila, Berimbau, Djembé, Caxixí
Eliseo Parra: Frame Drum,Voice
Javier Paxariño: Qasbah, Zamr, Cabasa, Wiiks, Dvojnice, Bass clarinet,
Bansuri, hand bells, Clarinet, Floghera, Kaval, Ney, Sopran &Tenor Saxes, Saxello, Flutes,
Alta, Piccolo, Bass

1 Amanecer en la Sabika
2 Perihelión (Sur)
3 Issabari
4 Perihelión (Norte)
5 El Ouad
6 Sueño y Revelación
7 Rito Solar
8 Cantinela
9 Perihelión (Este)
10 Puerta de Agua
11 Perihelión (Oeste)
12 Danza Circular
13 In Amor

Také Daké & Neptune - Asian Roots

John Kaizan Neptune (nacido el 13 de noviembre 1951, en ​​Oakland, California) es un americano interprete y constructor de shakuhachi (flauta de bambú japonesa). Se le conoce sobre todo por su uso del instrumento en contextos no tradicionales, tales como el jazz y la música intercultural.

Neptune estudió etnomusicología en la Universidad de Hawaii, donde comenzó a estudiar el shakuhachi con un sacerdote budista japonés en 1971. En 1973, continuó sus estudios de shakuhachi en Kyoto, Japón, volviendo después de un año a Honolulu para completar un grado en etnomusicología. Después de su graduación, viajó de nuevo a Kyoto por varios más años de estudio intensivo, y en marzo de 1977  recibió el "shi-han," o certificado de maestro en la Escuela Tozan de Shakuhachi. En ese momento se le concedió el nombre honorífico "Kaizan", que significa Mar Montaña. Vive en Japón.

Neptune ha trabajado en América del Norte, Europa, Australia y Asia, y grabado más de 20 álbumes con una variedad de músicos. Como un no japonés que toca un instrumento tradicional japonés, Neptune ha atraído mucho interés por parte del público japonés. Su tercer disco, titulado Bamboo, fue nominada a Mejor Album del Año en 1980 por la Agencia de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación de Japón, la primera vez que una grabación de jazz o artista extranjero habían sido tan honrado.

John Kaizan Neptune no sólo es un maestro de la flauta Shakuhachi, también es un innovador de este instrumento tradicional japonés. Las raíces asiáticas del título se refieren no sólo a la construcción de los shakuhachi formado a partir del extremo de la raíz de una caña de bambú sino también a su extendiendo repertorio de este instrumento en gran parte tradicional en los países asiáticos y fuera de Japón. Neptune trabaja con una paleta de sonido creado por instrumentos de bambú, muchos de ellos creados por él mismo, como el Uduboo, una versión de un tambor africano hecho de bambú o el Baliphone (marimba de bambú), en el disco se añaden algunos otros instrumentos de Bali, Vietnam, y otros paises. Také Daké de hecho significa "Solo bamboo" La melodía de la primera pieza "Ocean Motion" se basa en una escala japonesa popular de cinco tonos, el 12/8 groove rítmico es africano y está acompañado por un Torung vietnamita. Dos piezas son de Bali y Java. Las otras piezas basadas en melodias de japon, corea, camboya, africa y otras influencias. Todo un crisol de culturas, sino toda una aventura. Algo para satisfacer a los viajeros musicales.
Fuente:Wiki



John Kaizan Neptune (Shakuhachi) 
Yoshinori Nomi (Percussion)
Mark DeRose (Bamboo Drum Set)
Hitoshi Hamada (Balafon)
Yoshihiko Katori (Bambass)


1. Ocean Motion
2. In The Hollow
3. Jegoging
4. Java
5. Korea Idea
6. Japanese Roots
7. Five Nodes
8. Uduboo
9. Parting Paths
10. Sky And Sand Way
11. Angklung Journey
12. Angklung Journey (Continued)

Carol Nethen - A View from the Bridge (1989)

Carol Nethen comenzó a tocar el piano cuando tenía 5 años, se graduó de la Universidad de Maryland en College Park con una licenciatura en educación musical y recibió una maestría en composición y producción de música de la Universidad de Miami en 1984, estudió con el mismo hombre que entrenó el guitarrista de jazz Pat Metheny.
En 1989 Nethen lanzó un fantastico álbum instrumental contemporánea llamado "A View From the Bridge" para el sello Narada, su música tiene un estilo muy personal, ha escrito música para programas de televisión como America's Most Wanted, y otros proyectos educativos.



Carol Nethen (synthesizers)
Daniel Chase (drums, percussion)
Jason Klagstad (guitar)
David Vartanian (keyboards)


Tracklisting:
1 Island Moon (5:19)
2 Dancing On Ground Zero (5:03)
3 Toccata (5:00)
4 The Crossing (4:06)
5 Invitation (4:56)
6 Western Star (5:12)
7 Vivaldi (4:52)
8 The Coming Of A Rainbow (4:43)
9 A View From The Bridge (4:09)