Nathalie Manser - Les Anges

Nathalie Manser, violonchelista virtuosa, ha sido criada desde su infancia en el mundo de la música clásica. Después de obtener un "1er Prix de Virtuosité con las felicitaciones del jurado y el más alto diploma de la Academia Estatal de Música de Lausana, "Licencia Concert", estudiando con Philippe Mermoud, tuvo la oportunidad de tocar con varias orquestas en la parte francesa de Suiza y ha continuado su educación musical con clases magistrales en Alemania (Freiburg).
Según parece, la rigidez de la música clásica casi no podía ofrecer ningun espacio para su creación personal o interpretación. Por esta razón, Nathalie Manser se aleja de la música clásica para crear sus propias adaptaciones y composiciones musicales con el violonchelo.
Gracias a su conocimiento y dominio del instrumento, ha sido capaz de producir su propia música, personal y sensual.
http://www.myspace.com/nathaliemanser



Les Anges es su primer album, este que os presento es una edicion Turca con un bonus track el nº15 este no aparece en el que se publicó en Europa




01. Les Anges (5:16)
02. A New Life (Cherokee Mix) (3:42)
03. Aquarium (6:48)
04. Revolution (Intro Hasta Siemre) (0:25)
05. Hasta Siempre (4:11)
06. Arpeggione (8:56)
07. A New Life (7:20)
08. Adagio (4:38)
09. Where Is Bach? (5:13)
10. Tsuglag Khang (5:56)
11. Kikuyu (6:16)
12. Discovery (5:03)
13. Adagio (Rap Mix) (4:46)
14. More To Life (Tribute To Freddie Mercury) (3:01)
15. Nathalie Manser feat. Erdal Kizilcay - Oghuz (5:24)

Evanthia Reboutsika - Mikres Istories + O Horos ton Astron

ACTUALIZADO!!
En mayo de 2000 Evanthia lanzó el album que lleva por título "Mikres Istories", otro disco instrumental, una magnífica pieza de música pura, donde el lirismo se hace realidad.  Eleftheria Arvanitaki canta dos de las canciones, con letras de Lina Nikolakopoulou y Elena Zioga, mientras que la soprano Mariana Rigaki canta un aria.



01.  Kalokerini Vrohi    3:24       
02.  Ehe Gia    4:00       
03.  Giati Giati    4:08       
04.  Proini Prosefhi    3:15       
05.  To Taxidi Tis Epistrofis    3:01       
06.  Me Tin Plati (Orchestral)    3:20       
07.  O Kathreptis Tou Ouranou    2:37       
08.  Mikres Istories    2:40       
09.  Kokkini Klosti Demeni    3:23       
10.  Aroma Vanilias    4:16       
11.  Me Tin Plati (Orchestral)    3:2

Evanthia Reboutsika - O Horos ton Astron

La violinista y compositora Evanthia Reboutsika une fuerzas con la Cantante Eleni Zioga en O Horos ton Astron (La Danza de las Estrellas) con textos de Eleni Zioga
De Evanthia Reboutsika es la música de Eleni Zioga el texto, la voz es de Elli Paspala.

 

 

  1. POLI 
  2. AYGOUSTOS 
  3. AN I AGAPI 
  4. POIA EKDIKISI 
  5. POS NA XEHASO 
  6. O HOROS TON ASTRON 
  7. STOIHIMA STON EROTA 
  8. PSEMA EINAI 
  9. DEYTERI ZOI 
 10. ALMA LIBRE

Michalis Nikoloudis - Aiolia

Aiolia es la isla de Eolo, dios del viento.
Aiolia es una colección de trece canciones fuertemente influenciadas o basadas en la música tradicional griega. hay influencias de la música cretense, así como música de otras áreas de Grecia como Épiro y Macedonia.
Mihalis Nikoloudis dice:  Aiolia nació en Grecia, es el cruce de caminos, donde los vientos soplan todo el tiempo y los sonidos se crean con la luz griega.
La voz de Vasilis Skoulas, famoso cantante y actor cretense, ofrece su robusta voz en 2 canciones. Sofía Tserou es la intérprete de la canción 12 y su voz dulce se adapta perfectamente a ella, Omar Faruk Tekbilek también participa en este CD.
http://www.explorecrete.com/reviews/cd/aiolia.html




1. Armenistis (6:41)
2. Zeimpekiko Tis Rodaygis (3:01)
3. O Topos (4:29)
4. Bolissos (2:28)
5. Melina (5:45)
6. Laskada (3:26)
7. Tsamiko (4:38)
8. O Ilios Theos (3:01)
9. O Xoros Tis Aretousas (2:50)
10. Kane The' Mou Na Fanei (5:26)
11. Aytosxediasmos (2:50)
12. Erwtiko (ela Pare Me) (3:21)
13. H Pthsh (7:07)

V.A. - Journey To The East - EDO

La ciudad de Edo (Tokio) prosperó bajo el gobierno de Tokugawa, que se prolongó durante 260 años, desde 1603 hasta 1867. La ciudad consistía en 808 ciudades, y fue el hogar de un millón de personas. Fue la ciudad más grande del mundo en ese momento.
Hoy en día, podemos ver muchos vestigios de Edo mientras caminaba por las calles del centro de Tokio. El área Ningyocho tiene muchas tiendas, que han estado allí desde la época Edo. Transmiten el antiguo sentimiento de aquellos días, hay tiendas que fabrican y venden tsuzura (cajas de ropa de bambú), Shamisen, tsukudani (alimento hervido en salsa de soja), empleando las mismas técnicas que sus abuelos hicieron.
 http://www.pacificmoon.com/html/jtte_edo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Edo

 Une tus sentidos y tu imaginación en un viaje musical al Tokyo del siglo 18. Siente el alma del espíritu japonés a través de los ritmos sorprendentes de los tambores Taiko. Disfruta de la esperanza, el miedo, y la unidad de un pueblo a través de las melodías fascinantes del shakuhachi y el koto. Diez escenas únicas de la vida en Tokio poderosamente recreadas por varios artistas del sello Pacific Moon. La musica combina los sonidos de resonancia de los tambores Taiko japoneses con el shakuhachi flauta de bambú, el koto, y los instrumentos modernos.
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01. SPIRIT from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida
02. RISING SUN from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida
03. FLOWERS from "Asian Drums II" Kiyoshi Yoshida
04. Dedication To The Wind And Earth from "Bonten" Bonten
05. The Ardent Sky from "GAIFU" Bonten
06. D.N.A from "Bonten" Bonten
07. DUEL from "Asian Drums II" Kiyoshi Yoshida
08. Gaifu from "GAIFU" Bonten
09. Kaguya from "GAIFU" Bonten
10. CHERRY BLOSSOM from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida

 

 

Ilustraciones de Los Cuentos de Ise (伊 勢 物語, Ise monogatari ) es una colección japonesa de relatos cortos acerca del poeta Ariwara no Narihira, nieto del Emperador Heizei. Los ilustradores representaron el momento durante este kudari de Azuma, o viaje hacia el este, cuando los viajeros desanimados pasan por el pie del monte Fuji. Supuestamente, este es el tema de los dos trípticos, pero los dos artistas de Edo no tuvieron reparos en abandonar los temas de la soledad y la desilusión que colorean la descripción del viaje en Los cuentos de Ise. En estos mitate, o parodias contemporáneas de temas clásicos, el pequeño y lúgubre grupo de viajeros se convierte en una excusa para montar un desfile glamoroso de hermosas mujeres del período Edo vestidas con la mejor moda contemporánea. Tan despreocupados están estos artistas con una interpretación fiel de la historia que incluso el héroe romántico, el propio Narihira, es representado como una niña bonita mostrando sus finas ropas. El tríptico de la izquierda de Utamaro representa una forma mucho más avanzada de ukiyo-e. Utamaro ha eliminado todos los escenarios ajenos a la composición para centrarse en el monte Fuji y las figuras, que, recortadas por la cintura, se introducen en el espacio del espectador. Así, los elaborados peinados y tocados y los atrevidos patrones decorativos de las prendas parecen envolver al espectador con un torbellino de actividad.

 

Tone - Tone (2007)

Aunque emplean instrumentos tradicionales japoneses, los integrantes de To-Ne no se limitan a las técnicas convencionales destinadas a que el *shakuhachi* o el *koto* suenen de forma «típica»; por el contrario, abordan cada nota con un cuidado meticuloso y una intención creativa deliberada.

A pesar de ser un sencillo trío —*shakuhachi*, *koto* y guitarra—, su música posee una cualidad rica y expansiva; es como si las células mismas del sonido se multiplicaran, generando una amplitud sonora que recuerda a la envergadura de toda una orquesta.

Desde su formación en 1988, To-Ne ha centrado su labor en Hokkaido, la región donde nacieron y crecieron sus miembros. Para este álbum, sin embargo, han ampliado su horizonte creativo, inspirándose en todo Japón. «Hasta ahora, creábamos música pensando en Hokkaido; no obstante, a menudo hemos recibido comentarios de personas de otras partes de Japón que describen nuestra música como algo que "evoca nostalgia". Si bien para nosotros estas piezas representan los paisajes por excelencia de Hokkaido, las escenas que despiertan en la mente de los oyentes son muy variadas. Y, aun así, persiste ese sentimiento compartido y universal de "nostalgia"». Empecé a preguntarme: ¿qué es, exactamente, este sentimiento? Quizás no se trate de «conocer» algo en el sentido literal, sino más bien de la sensación de que uno podría conocerlo... Pensemos, por ejemplo, en cómo cualquier persona japonesa puede experimentar nostalgia al contemplar una estampa de Hiroshige. Ninguno de nosotros, los que vivimos hoy, ha estado jamás en esos paisajes; y mucho menos nos hemos sentado en una casa de té al borde del camino, propia de aquella época, a comer dango. Y, sin embargo, parece que poseemos una capacidad innata para sentir nostalgia por tales cosas comenta Mitsuka.
http://www.tone-take1.com/index.html

Yukihiko Mitsuka （Shakuhachi）
Mihoko Ono （Koto）
Ryoichi Soyama （Guitar）


01. The Sound Of The Sea
02. Flowing Water
03. The Mountain Pass
04. Forest
05. II　Tone II
06. Snowscape
07. Dark Red Clouds
08. Old Road
09. Prayer

Michael Spiro & Mark Lamson - Bata Ketu

ACTUALIZADO!!
En el flujo y reflujo de la vida, las cosas se unen y las cosas se desmoronan. Este ritmo constante se observa en la vida cotidiana, así como en resúmenes históricos de siglos pasados. Bata Ketu es un juego Inter-musical que consiste en seis actos. Cuenta la historia de la música yoruba, desarraigada de la Madre África, transplantada en Cuba y Brasil, evolucionando por separado en el tiempo, para luego reunirse en la actualidad. En esta reunión de dos "hermanos" separados durante mucho tiempo, las diferencias y similitudes para crear una nueva forma, arte dinámico a través del desempeño y la celebración.

Durante los largos años de esclavitud en la que los yorubas y sus descendientes sufrieron en Cuba y Brasil, sus deidades ancestrales, Los Orishas, aparecerían en el mundo físico por medio de la posesión de los iniciados. A través de un arte vivo de la canción, los tambores y la danza, los orishas han vivido en la medida de las costas de África. Se podría decir que cada vez que los ritmos del orisha se toca o canta sus canciones, existen en nuestro mundo físico.
Al escuchar esta grabación, oirá los instrumentos de percusión afro-cubanos y afro-brasileños que acompañan a la llamada y respuesta a las canciones dedicadas a los orishas. Estas canciones espirituales invocan la belleza y el poder que se comunican directamente al ser interior de cada persona. Las canciones provienen tanto de los cubanos (lucumí) y brasileño (candombe). En algunos casos, los tambores cubanos acompañan canciones brasileñas, mientras que los tambores y ritmos brasileños acompañan las canciones cubanas. En otros casos, dos versiones de la misma canción, uno de cada país, se cantan espalda con espalda. Aunque ambas versiones son claramente la misma canción, la diferencia entre los sabores brasileños y cubanos deleita los sentidos. Por otra parte, hay un maravilloso sentido del equilibrio en Bata Ketu, ya que las canciones cubanas son cantadas por una mujer, y las canciones brasileñas son cantadas por un hombre. Estos acuerdos no sólo demuestran un profundo conocimiento de ambos linajes, tambien la variedad y el ingenio de las agrupaciones para crear texturas musicales nuevas y originales que pueden ser apreciadas por el principiante y el aficionado por igual.
http://www.bembe.com/bataketu/

La extraordinaria música escuchada en Bata Ketu es la obra de dos percusionistas visionarios estadounidenses, Michael Spiro y Mark Lamson, Les acompañan el Maestro de la percusion brasileño Jorge Alabe, la cantante y musicologa cubana Bobi Céspedes y Regino Jimenez considerado uno de los mas grandes olú-batá (percusionista) de Cuba.

Bobi Cespedes - Rezos (2003)

 ACTUALIZADO!!
Bobi Céspedes posee una de las voces más poderosas, y elegantes en el mundo, y Rezos, su debut como solista en Six Degrees Records celebra su llegada. La cantante de origen cubano, la percusionista, y sacerdotisa yoruba-lucumí continua con una tradición de siglos de canto afro-cubanos y percusión. En su muy esperado álbum en solitario Bobi Céspedes combina ese sonido antiguo, elemental inflexión con ranuras de danza contemporánea. la voz rica y profunda de Bobi, una de las más distintivas en la escena internacional y su oído para la América contemporánea, el jazz y la música de baile, se combinan para hacer Rezos un nuevo disco con un alma vieja.

Bobi ha trabajado con el Planet Drum de Mickey Hart y bandas como Bembé Orisha le ha llevado a una mayor atención en los últimos años, pero las raíces musicales de Bobi son mucho más profundas. Gladys "Bobi" Céspedes nació en Cuba y emigró a los Estados Unidos en 1959. En 1967 se inició como una sacerdotisa yoruba lucumí. Ella ahora vive en la bahía de San Francisco, donde mantiene un riguroso programa de conciertos, los rituales religiosos, y los viajes de docencia a nivel universitario. En la década de 1980, fue co-fundadora de las 12 piezas para el Conjunto Céspedes, que combinaba la poesía tradicional y los matices de la música cubana con arreglos de vientos modernos y se ha convertido en una de las bandas más innovadoras y contemporáneas de este país de América. Todos estos antecedentes se reúne en su nueva versión de larga duración.
http://www.sixdegreesrecords.com/artists.php?artist=Bobi_C%E9spedes



Personal
Gregorio Landau (guitar, tres);
Octavio Rodriguez (quinto);
Oriente Lopez (flute, piano, keyboards, background vocals);
Julius Melendez (trumpet);
Mark Kaye (keyboards);
Rahsaan M. Fredericks (electric bass, background vocals);
One Drop Scott (percussion, drum programming);
David Pimienta (percussion, background vocals);
Degi Simmons (background vocals).


1. Rezos
2. Obatala
3. California
4. Como Te Extraño
5. Lenu
6. Yambu Rock
7. Anoche
8. Awoyo
9. Nuevo Milenio
10.Ogun

Hae - Island

ACTUALIZADO!!
Hae incorpora diversos instrumentos tradicionales, tales como gongs de Bali en los temas "Gentle Wind", y en la ritmica "Sunset Island", y arreglos tradicionales y voces en "Chikinu Kaishiya". Incluso si su experiencia con la música japonesa no es muy extensa, "Island" será definitivamente una experiencia agradable.
Okinawa es una contemplación de una playa a luz de la luna. Por otra parte, "Heavenly Home" nos presenta el color del cielo de una noche de verano sobre el océano.

Cada pista invoca en la memoria de los artistas a su hogar, con piezas tradicionales y los instrumentos pintando la imagen. Los elementos de este álbum son definitivamente japoneses y el estado de ánimo es suave,  y tan hermoso como el olor de la brisa del océano cuando respiramos el perfume todo lo húmedo suave, salado,.

Hay, por supuesto, influencias de la música occidental en las composiciones de Hae, como en "Heavenly Home", "Lazy Afternoon" o "By the Sea". Sin embargo, estas influencias hacen que la composición sea más atractivo para el oído, y aún se puede saborear la combinación de tales fusiones sin perder el toque japonés.

Este CD abre una ventana a las raíces de la música tradicional japonesa, mientras que también examina las influencias occidentales, ya que se infiltran en la mezcla y se fusionan en las composiciones ... es otro intento exitoso de la Reunión Asia-Europa en la música. El resultado general es una sesión musical muy
agradable de Hae, de los que, estoy seguro, usted va a disfrutar.

Personal:
Hae (various instruments);
Penny, Kyoko Gushiken (vocals);
Nozomi Furukawa, Kiyotsugu Amano (guitar);
Hitoshi Watanabe (bass).

Tracklist
1 Sunset Island
2 Teinsagu Nu Hana
3 Gentle Wind
4 Chikinu Kaishiya
5 After the Rain
6 Lazy Afternoon
7 Heavenly Home (Akatasundunchi)
8 By the Sea
9 Secret Love
10 Coming Home
11 Teinsagu Nu Hana (Ending Version)

 

Colin Chin - Intruding on a Silence (1990)

Colin Chin es nativo de San Francisco, inició su carrera a finales de los 70 con el Group 87, grupo instrumental de rock fusion que contó con Mark Isham y Patrick O'Hearn. Con Isham, Colin Chin asistió a un seminario dirigido por Brian Eno en la aplicación de la tecnología avanzada para la música. El evento fue una revelación para el joven guitarrista, quien se sintió motivado a expandir sus horizontes en el campo de la música electrónica.

Intruding on a Silence es el album debut de Colin Chin en Narada Records, Construido alrededor de su talentosa guitarra acústica, los temas son en su mayoría de ritmo lento, paisajes sonoros contemporáneos instrumentales, exuberantes sintetizadores e instrumentos típicos como la flauta de madera y la trompeta. El estilo de Chin garantiza la integridad de cada pieza como "Ayers Rock" y "March Through the Queen's Garden" donde los teclados silbantes tienen una tendencia a eclipsar su guitarra. como invitados estan sus compañeros del Grupo 87 Mark Isham y Patrick O'Hearn que a en algunos temas suenan más prominentes que el propio trabajo de Chin, que a veces puede sonar vacilante. En general, Intruding on a Silence es un memorable debut en solitario de este genial artista.

Colin Chin, Randy Sellgren (guitars, keyboards),
Mark Isham (trumpets, piccolo trumpets, flugelhorns),
Patrick O'Hearn (keyboards, bass),
Kurt Wortman, George Marsh, Michael Pluznick (percussion).

1.In Heaven's Wake
2.Ayers Rock
3.Farewell to Innocence
4.Belly of the Beast, The
5.Point of Egression
6.March Through the Queen's Garden
7.In Search of Things Lost
8.Love Sonnet
9.The Alluvial Plains,

Cuco Perez - Cambiando el Paso

ACTUALIZADO!!
Nacido en Segovia, se inicia como autodidacta en el mundo musical con el acordeón. Pronto forma parte de grupos emblemáticos en el panorama musical español: Nuestro Pequeño Mundo, La Musgaña, Radio Tarifa, Celtas Cortos, La Troupé de la Merced, etc. Es colaborador habitual de artistas españoles y extranjeros: Amancio Prada, Joaquín Cortés, Omara Portuondo, Joaquín Ruiz, Rosa León, Luis Pastor, Dulce Pontes, Javier Bergia, Duncan Dhu, Carlos Cano, Pedro Guerra, Luz Casal, Tontxu, Rosana, Ismael Serrano, Ella Baila Sola, Revólver, Mónica Molina, Luis Delgado, Suburbano, Gema y Pavel, Burning, Pepintre, Moncho Alpuente, etc...

Directores de cine como José Luis Cuerda, Alejandro Amenabar, Jaime de Armiñán, Berlanga, etc. han requerido sus servicios como interprete. En 1991 publica su primer trabajo en solitario, titulado "Cambiando el Paso". Este disco, plantea un tratamiento vanguardista del acordeón, y con él obtiene excelentes críticas.
Desde 1992 participa en el programa cultural "Ruta Quetzal", dirigido por Miguel de la Cuadra Salcedo y declarado de interés universal por la UNESCO, donde imparte clases de música asistida por ordenador. Así mismo ha realizado las cabeceras para el programa de TVE que recoge estos viajes.
En la actualidad trabaja tanto en la composición de música para documentales, teatro, cine, etc., como en la música en directo, colaborando en los conciertos de primeros artistas.
Su colección de acordeones, cercana a las 300 piezas es una de las más importantes de Europa y se exhibe parcialmente en el Monasterio de Silos.
http://www.cucoperez.com/discografia.htm
http://www.cucoperez.com/index.htm

En este tema con la voz de Javier Bergia
Variacion sobre el poema "La Danza Negra"
Luis Perales Matos (Puerto Rico 1898-1959)

 

Calabó y Bambú

Bambú y Calabó

El Gran Cocoroco dice Tucutú

El Gran Cocoroca dice Tocotó

Rompen los Junjunes en Furiosa U

Los Gongos trepidan con profunda O

El Cerdo en el fango gruñe Pru-Pru

El Sapo en la charca sueña Cro-Cro

Pasan tierras rojas islas de betun

Haiti Martinica Congo Camerún

Las Papamientosas Antillas del Ron

Y las Patoalesas islas del Volcan

que en el grave Son del Canto se dan

Es el sol de hierro que arde en Tombuctu

Es la tumba negra de Fernando Poo

la danza africana que ondulando va

en el ritmo gordo del Mariyandá