Eastern Twin album by Martin Tillman was released Oct 10, 2000 on the Rounder label. The cello is a beautiful instrument, full of rich, aching tones that bring longing to the heart who listens. Eastern Twin music CDs In the hands of Martin Tillman the cello is that and much, much more. Eastern Twin songs Having played with artists such as Vonda Shepard, Wild Colonials, Better Than Ezra, and Beck, Tillman has built an impeccable resumé and reputation as a top-notch side musician. With Eastern Twin, he steps into the limelight and claims his 15 minutes of fame, and rightfully so. Alternating between or combining acoustic and electric cello, he evokes unimaginable sounds and haunting melodies derived from his worldbeat sensibilities. Co-writer/producer Tom Vedvik helps build the foundation with keyboards, sampling, and drum loops. The next layer comes through the percussive grooves of Luis Conte, Thomas Schobel, and Abhiman Kaushal. Tillman floats and soars above all of that, occasionally assisted by vocalist Lisbeth Scott. On the title track, the cello plays off of Kaushal's tablas. They dance together, then he glides off on a different melodic line to swirl with the keyboards. You can actually feel the gorgeous melody of "Odessa" in your chest as it lingers, climbs high then swoops down again -- the plaintive acoustic cello made even more potent by the contrasting undercurrent of guitars and ambient rhythms. The solo closing track, "Rue Sibelius," evokes a feeling of melancholy, a view of rainy shadows finally lightened by a sense of wonder and light breaking through from the heavens. Inspiring and imaginative, Eastern Twin's easy combination of classical, pop, worldbeat, and trip-hop deserves a listen. ~ Kelly McCartney http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1144218/a/Eastern+Twin.htm
Martin Tillman (acoustic & electric cello, piano, keyboards) Lisbeth Scott (vocals) Gregg Arreguin (guitar) Tom Vedvik (keyboards, programming, samples) Jerry Watts (bass) Luis Conte (dumbek, congas, percussion) Tommy Schobel (drums, cymbals) Abhiman Kaushal (tabla).
1. Odessa
2. Nothing On My Mind
3. Amadeus On The Nile
4. Eastern Twin
5. Close To Water
6. Ceremony
7. Trans Mojave
8. 7 Saris
9. Rue Sibelius
ACTUALIZADO!!
At The Gates of Paradise es la nueva obra “Archival Series” por Tzadik Records que reúne a cinco misticos exponentes del sello con Joey Baron, Trevor Dunn, John Medeski, Kenny Wollesen y John Zorn, todos estos ampliamente comentados en nuestro sitio anteriormente como corresponde. Esta vez nos traen una nueva obra maestra que nos deja “En las puertas del paraíso”, una obra inpirada en el trabajo y obras del inglés William Blake inspirado para realizar un libro retorcido con ilustraciones para niños titulado “For children: The gates of Paradise” (1973), mezclado con la colección de textos cristianos gnósticos descubiertos por el pueblo llamado Nag Hammadi a mediados del Siglo XX en Egipto, estas dos (las pinturas de Blake y los textos ) son las que inspiraron a Zorn para crear At The Gates of Paradise, una obra mística rodeada de luces e inocencia infantil, traviesa con cambios drásticos en sus compases, pero lógica al ser todas bellas baladas misteriosas capaz de dejarlo a uno en un estado de hipnosis hasta terminar el trance de las 8 canciones que se componen en el disco. http://www.theholyfilament.cl/reviews/john-zorn-nos-presenta-una-hermosa-pieza-titulada-at-the-gates-of-paradise/
1. The Eternals
2. Song of Innocence
3. A Dream of Nine Nights
4. Light Forms
5. The Æons
6. Liber XV
7. Dance of Albion
8. Song ofExperience
ACTUALIZADO!!
Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi, creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que, a posteriori, compondría para las otras películas del director. Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999), la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables, la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme, hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran
los artífices de la música. http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm
Lista de temas:
1. Silent Love (Main Theme)
2. Cliffside Waltz I
3. Island Song
4. Silent Love (In Search Of Something)
5. Bus Stop
6. While At Work
7. Cliffside Waltz II
8. Solitude
9. Melody Of Love
10. Silent Love (Forever)
11. Alone
12. Next Is My Turn
13. Wave Cruising
14. Cliffside Waltz II
So Many Partings es el tercer álbum de estudio de la legendaria banda escocesa de música folk Silly Wizard, lanzado originalmente en el Reino Unido en 1979 a través de Highway Records y editado al año siguiente en Norteamérica por Shanachie Records. El disco consolidó al grupo como uno de los máximos exponentes del renacimiento de la música celta tradicional gracias a su virtuosismo instrumental y emotividad. El álbum destaca especialmente por incluir piezas compuestas por el vocalista Andy M. Stewart que se convirtieron en clásicos, así como una brillante producción a cargo de Archie Fisher y la propia banda.
Generalmente considerados los mejores intérpretes del mundo de música escocesa, tanto tradicional como contemporánea y con razón. La música de Silly Wizard es, a la vez, enérgica y sensible, poderosa y conmovedora; a veces hipnótica, a menudo humorística, y caracterizada por una delicada interacción entre sus miembros y una maestría musical de nivel virtuoso, especialmente por parte de los hermanos Phil (acordeón, teclados, flautas, guitarra, voz) y Johnny (violín) Cunningham. Su repertorio abarca desde música instrumental de danza con siglos de antigüedad hasta baladas narrativas, tanto tradicionales como contemporáneas: relatos de alegría y pesar, de hombres y mujeres, del paso del tiempo y los viajes, del amor y la pérdida. Silly Wizard no es un grupo de música folk más; se sitúan al nivel de los más grandes creadores e intérpretes de cualquier país y de cualquier época.
Varios miembros del grupo, en particular los hermanos Cunningham y el vocalista Andy Stewart, han realizado grabaciones en solitario o a dúo, y han colaborado tanto en directo como en estudio con otros artistas, principalmente exponentes de la música tradicional escocesa. Vale mucho la pena explorar también estos trabajos, pero, ante todo, no dejes de escuchar el material de Silly Wizard.
Andy M. Stewart: Voz principal, banjo tenor Phil Cunningham: Acordeón, whistles, sintetizador Moog, piano eléctrico, voz Johnny Cunningham: Violín (fiddle), voz Martin Hadden: Bajo, armonio, guitarra Gordon Jones: Guitarra, mandola, bodhrán
01 - A Scarce O'Tatties , Lyndhurst
02 - The Valley of Strathmore
03 - Bridget O'Malley
04 - A. A. Cameron's Strathspey / Mrs. Martha Knowles / ThePitnacree Ferryman / The New Shillin'
05 - Donald McGillavry / O'Neill's Cavalry March
06 - The Highland Clearances
07 - Miss Catherine Brosnan
08 - Wi' My Dog and Gun
09 - Miss Shepherd / Sweeney's Buttermilk / McGlinchey's Reels
Vedvik and company create a truly unique sonic experience. From the hypnotic melodies of India Ink to the soulful passion of Adagio, Vedvik's music is from another place and time. It is music for dreaming lucid dreams. The mix of electronic and acoutic instruments creates an exotic sonic blend. By skillfully mixing in natural sounds (the jungle bird in Adagio, for example) Vedvik creates an atmosphere of almost-familiar, but never really close enough to focus on clearly. Which makes it all the more mysterious and tantalizing.
Vedvik y compañia crean una experiencia sonora única. Desde las melodías hipnóticas de la India en Ink a la pasión soul de Adagio, la música Vedvik es de otro lugar y tiempo. Es música para soñar sueños lúcidos. La combinación de instrumentos electrónicos y Acusticos crean una mezcla sónica exótica. Pero hábilmente mezclando sonidos de la naturaleza (el ave de la selva en Adagio, por ejemplo) Vedvik crea una atmósfera casi familiar, pero en realidad nunca lo suficientemente cerca como para centrarse en claridad. Lo que hace que todos los temas sean más misteriosos y tentadores
Fuente: Amazon
Audio Mixers: Joe Sidore; Tom Vedvik.
Martin Tillman (cello)
Steve Lang (flute).
ACTUALIZADO!!
Joe Hisaishi,es un prolífico compositor japonés y director,
Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano (Japón) como Mamoru Fujisawa (藤沢守 Fujisawa Mamoru).
Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.
En estas tres décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し ,Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro) (2004) entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano (Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro). Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta. En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.
Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).
Wikipedia.
01. A Summer's Day
02. Resphoina
03. W Nocturne [W no Higeki]
04. Lady of Spring
05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia [Nausicaä]
11. A Summer's Day
ACTUALIZADO!! Un viaje maravilloso con paisajes sonoros agradable, melodías, sonidos, ritmos. Una gran cantidad de elementos étnicos, reunidos de una forma accesible, coloridos y relajantes. Rousseau trabajó en algunos álbumes legendarios como ingeniero de Vangelis, pero por su propia cuenta ha trabajado en muchos proyectos con una gran calidad. La colección deCD-Librosde Tierrasde Leyendas ofrece otramanera de escapara nuevas aventuras, de música e imágenes. FedericoRousseau te llevaráen uncolorido viajedecancionesétnicastribalesricasy con instrumentostradicionalesgrabadas enla tierra de leyendas. http://www.frederickrousseau.com/
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 1 - Desert Du Kutch - Vannatu - Kimberley
Hace mucho tiempo, en Rajasthan, la leyenda cuenta que una princesa Rabari llamada Nira tuvo que huir de su aldea para escapar de un gobernante musulmán que quería casarse con ella. Para salvar su honor, se convirtió en un Flamenco y se refugió en el medio del desierto de Kutch, en el Lago Bhamké. Desde entonces, la historia de los flamencos y los Rabari están estrechamente relacionados.
01. Les Flamants Sacrés Du Lac Bhamke
. Danya (5:11)
. Le Lac Sacré (1:53)
. La Quete Des Plumes (2:46)
. Princesse Nira (2:08)
. Le Desert Du Kutch (1:16)
. Les Flamants Roses (2:54)
02. L'Ile Noire
. Les Tambours Totem (2:08)
. Le Voeu De Koran (1:54)
. L'Esprit Du Volcan (2:32)
. Les Yarimus (2:25)
. Le Chant Des Pirogues (2:37)
. Ambrym (1:50)
03. Le Reve Du Crocodile
. Dreamtime Legend (6:23)
. Le Capteur De Reves (1:38)
. Terre d'Oka (1:26)
. La Danse d'Ombee (1:42)
. Juwudu, Le Grand Croc (0:58)
. Walkabout In The Bush (2:08)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 2 - Mindanao - Tuamotu - Madagascar Las mareas de la luna llena es un evento especial, en la vida de los pescadores Fitisike, un pequeño pueblo en la costa oeste de Madagascar. De hecho, durante cuatro días y cuatro noches, familias enteras se van a la laguna para pescar en el arrecife, de fácil acceso, sin una canoa. Aquí, la pesca se practica con una lanza delgada para pescar peces, tambien recogen los pulpos que caen prisioneros en los pozos de agua.
01. Les Sirenes Du Lac Sebu
. Les Sirenes Du Lac (3:37)
. La Danse Du Kumbing (2:15)
. Le Legende De Bai Henwa (1:55)
. Tudbulul (1:02)
. Le Reve De Taao (2:01)
. Lendungan, Harpiste T'Boli (2:07)
. L'Oiseau Bitoti (2:59)
02. Des Vagues d'Or Et d'Argent
. La Passe Des Raies manta (2:46)
. D'Or Et d'Argent (1:35)
. Caranges Et Poissons-Perroquets (2:19)
. Chant Des Salomons (1:42)
. Rua Hatu, Le Dieu De La Mer (2:38)
. Le Requin Solitaire (1:44)
. L'Atoll De Tikehau (2:14)
03. Les Ailes De La Mer
. Les Ailes De La Mer (2:26)
. Treve Marine (1:17)
. La Baie De Be Angolo (1:18)
. Chant Du Depart (1:57)
. Guitare Et Cabosse (2:49)
. Fete Vezo (2:10)
. Les Ailes De La Mer (remix) (3:32)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 3 - Les Salomon - Philippines - Sumba
La Joven Anita quiere ser cantante. Mendung,le ayudará a encontrar su voz,la lleva a lo mas profundo del bosque para que ella escuche la canción del viento y los ríos. En Filipinas, cerca del lago Sebu, todas las mujeres del pais Tiboli son musicos.
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.
01. L'Aile Du Pecheur
. Santa Catalina (1:40)
. Chant Des Iles Salomon (3:32)
. Wapo & Le Cerf-Volant (4:28)
. Le Songe De Fica-Fica (1:29)
. L'Aile Du Pecheur (1:31)
. Le Vol De La Fregate (3:34)
02. Ema, l'Enfant De La Foret
. L'Adieu A La Foret (1:58)
. La Chasse De Maymayam (1:49)
. Ema & Rubens (3:22)
. Esprits Agta & Anito (2:00)
. Le Chemin De Riviere (2:23)
. Agta Jungle (4:22)
03. Les Chevaliers De l'Ile Sumba
. La Pasola (2:12)
. Les Chevaliers De l'Ile Sumba (4:10)
. Danse Guerriere (1:58)
. La Deesse Nyale (1:52)
. Les Coupeurs De Tetes (3:27)
. Celebration Sumbanaise (2:36)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 4 - Iles Aru - Isla De La Juventud - Tanna
En las Islas Aru (Indonesia), merecen su apodo de islas del tesoro, los pescadores bucean en las aguas claras y peligrosas en busca de ostras de perlas. Así, en el pueblo de Kodjabi, Babar tiene que bajar 15 metros de profundidad para recoger ostras jóvenes. Los pescadores de perlas perpetuan la leyenda que, hace mucho tiempo, las perlas de las ostras madre trajeron la paz y la prosperidad a su pueblo.
En Indonesia, en el antiguo reino de Gowa, una familia vive en medio del lago de Tempe. Cada año, en la temporada de lluvias, se inundarán los arrozales. Alhim, su esposa, su hija y el hijo de 10 años pasan el tiempo en la pesca. para echar las redes en los lugares adecuados para que las capturas sean numerosas. Pero ahora, toda la familia va al encuentro de un lagarto que los amenaza.
01. Les Pecheurs De Nacre
. L'Ile Aux Nacre (4:42)
. Kepeng-Kepeng (4:52)
. Le Belang (3:32)
. Transe A Pulau Enu (3:40)
02. Cocofrileros
. Cocodrileros (1:32)
. Mer Des Caraibes (3:14)
. Pour Les Reflets d'Or (4:27)
. Isla De La Juventud (3:08)
. Le Parfum Du Tabac (1:55)
. Cocodrileros (remix) (1:18)
03. L'Ile Des Pierres Magiques
. Les Pierres Magiques (2:56)
. Voyages a Yakel (6:55)
. Tortue Et Cochon (3:20)
. Paix Sur Tanna (1:48)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 5 - Nepal - Kirghizstan - Viet-nam
En el territorio de Khumbu, en las alturas del Reino de Nepal, el yak acompaña la vida humana durante siglos. El animal es el tema de muchas historias y leyendas que aún se pueden transmitir de generación en generación. Una de ellas cuenta cómo un cazador herido por un oso logró sobrevivir después de que su padre se había sacrificado por el animal sagrado de los sherpas, el yak blanco.
01. Le Poisson Des Dieux
. La Riviere Karnali (3:44)
. Golden Mahseer (4:23)
. La Deesse Kunyakumari (3:39)
. Celebration Damai (3:38)
02. Hassan Baiake
. Survolant Le Tian Shan (2:05)
. La Legende des Aigliers (4:15)
. Le Maitre Du Ciel (1:41)
. Entre Chine Et Pamir (1:39)
. Legende Kirghiz (4:38)
. Le Lac Issik Koul (1:01)
03. Toai, Le Druide Jorai
. Les Forets Du Dac Lac (3:03)
. Balade Au Son Du Gong (2:51)
. Toai, Le Jorai (2:57)
. L'Arbre Akam (1:49)
. temps De Pluie (1:07)
. Le Domaine Des Esprits (3:26)
ACTUALIZADO!!
Kodo (鼓童) es una compañía profesional de tambores Taiko. Con base en la isla de Sado, Japón, han tenido un papel muy importante en la popularización de los tambores taiko, tanto en Japón como en el extranjero. Regularmente en gira por Japón, Europa y los Estados Unidos.
Aunque el instrumento principal de las actuaciónes de Kodo son los tambores taiko, tambien utilizan otros instrumentos tradicionales japoneses como el FUE (Flauta de Bambu) y el shamisen (Instrumento de tres cuerdas parecido al Banjo) hacen su aparición en el escenario al igual que la danza tradicional y la interpretación vocal. El repertorio de Kodo incluye piezas basadas en los ritmos tradicionales de Japón, piezas regionales compuestas para Kodo por los compositores contemporáneos, y piezas escritas por los miembros de Kodo mismos. Los números que Kodo interpretan pueden cambiar de un concierto a otro.
En japonés la palabra "Kodo" transmite dos significados: "Heartbeat" la fuente primaria de todos los ritmos, y de una manera diferente, la palabra puede significar "los niños del tambor", un reflejo del deseo de Kodo para tocar sus tambores, simplemente, con el corazón de un niño.
Kodo se esfuerza por preservar y reinterpretar las artes tradicionales japonesas. Desde las excursiones en todo el mundo y los viajes de investigación, Kodo lleva de nuevo a su hogar la isla Sado las músicas del mundo y las experiencias que en la actualidad ejercen una fuerte influencia sobre las actuaciones del grupo y sus composiciones. También colaboran con otros artistas y compositores.
Desde su debut en el Festival de Berlín en 1981, Kodo ha dado más de 3.100 actuaciones en los cinco continentes, pasando cerca de un tercio del año en el extranjero, un tercio de gira en Japón y un tercio descansando y preparando nuevo material en la isla de Sado.
Wikipedia...
"En Verliebt in die verrückte Welt", el segundo "Hesse Projekt" Richard Schonherz y Angelica Fleer nos traen de nuevo una combinación única de la poesía y la música. Tras el éxito sensacional de Rilke Projekt, que estuvo representado en las listas durante meses, el Komponistenduo esta dedicado actualmente a la poesía de Hermann Hesse.
Richard Schonherz y Angelica Fleer son músicos que interpretan momentos de euforia, a veces pensativa, a veces reflexiva, a veces íntima con la poesía de Hermann Hesse. las composiciones revelan la belleza de manera conmovedora, la sabiduría y la espiritualidad atemporal de los versos del laureado Nobel. http://www.hesse-projekt.de/
Mediterraneo es un viaje instrumental fascinante por nuestro mar Mediterraneo en el Nicos nos lleva a paises como Marruecos, Grecia, Italia, Israel, España, Turkia etc. Doce
canciones que componen un collage súper musical a través del cual pone
de relieve la capacidad del solista Nicos Hatzopouloscon el violín.
En este proyecto Nicos fusiona la musica electronica con instrumentos tradicionales, en el colaboran los musicos Avshalom Farjun, Amir Milstain, Javier Paxariño y Ziad Rajab La canción "El Sueño de Nicos" esta escrita por Javier Paxariño especialmente para Nicos y "Mediterráneo"
Tracks Muwashah Kalinifta Nihavent Oriental Scapricciatiello El Sueño De Nicos Por Alli Paso Un Cavallero Tzivaeri I Mulateri D'Ulmetu Elazubie Passione Shabechi Yerushalaim Secret Love (Bonus Track del album Buddah Bar III)
