ACTUALIZADO!!
Joe Hisaishi,es un prolífico compositor japonés y director,
Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano (Japón) como Mamoru Fujisawa (藤沢守 Fujisawa Mamoru).
Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.
En estas tres décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し ,Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro) (2004) entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano (Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro). Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta. En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.
Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).
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01. A Summer's Day
02. Resphoina
03. W Nocturne [W no Higeki]
04. Lady of Spring
05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia [Nausicaä]
11. A Summer's Day
ACTUALIZADO!! Un viaje maravilloso con paisajes sonoros agradable, melodías, sonidos, ritmos. Una gran cantidad de elementos étnicos, reunidos de una forma accesible, coloridos y relajantes. Rousseau trabajó en algunos álbumes legendarios como ingeniero de Vangelis, pero por su propia cuenta ha trabajado en muchos proyectos con una gran calidad. La colección deCD-Librosde Tierrasde Leyendas ofrece otramanera de escapara nuevas aventuras, de música e imágenes. FedericoRousseau te llevaráen uncolorido viajedecancionesétnicastribalesricasy con instrumentostradicionalesgrabadas enla tierra de leyendas. http://www.frederickrousseau.com/
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 1 - Desert Du Kutch - Vannatu - Kimberley
Hace mucho tiempo, en Rajasthan, la leyenda cuenta que una princesa Rabari llamada Nira tuvo que huir de su aldea para escapar de un gobernante musulmán que quería casarse con ella. Para salvar su honor, se convirtió en un Flamenco y se refugió en el medio del desierto de Kutch, en el Lago Bhamké. Desde entonces, la historia de los flamencos y los Rabari están estrechamente relacionados.
01. Les Flamants Sacrés Du Lac Bhamke
. Danya (5:11)
. Le Lac Sacré (1:53)
. La Quete Des Plumes (2:46)
. Princesse Nira (2:08)
. Le Desert Du Kutch (1:16)
. Les Flamants Roses (2:54)
02. L'Ile Noire
. Les Tambours Totem (2:08)
. Le Voeu De Koran (1:54)
. L'Esprit Du Volcan (2:32)
. Les Yarimus (2:25)
. Le Chant Des Pirogues (2:37)
. Ambrym (1:50)
03. Le Reve Du Crocodile
. Dreamtime Legend (6:23)
. Le Capteur De Reves (1:38)
. Terre d'Oka (1:26)
. La Danse d'Ombee (1:42)
. Juwudu, Le Grand Croc (0:58)
. Walkabout In The Bush (2:08)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 2 - Mindanao - Tuamotu - Madagascar Las mareas de la luna llena es un evento especial, en la vida de los pescadores Fitisike, un pequeño pueblo en la costa oeste de Madagascar. De hecho, durante cuatro días y cuatro noches, familias enteras se van a la laguna para pescar en el arrecife, de fácil acceso, sin una canoa. Aquí, la pesca se practica con una lanza delgada para pescar peces, tambien recogen los pulpos que caen prisioneros en los pozos de agua.
01. Les Sirenes Du Lac Sebu
. Les Sirenes Du Lac (3:37)
. La Danse Du Kumbing (2:15)
. Le Legende De Bai Henwa (1:55)
. Tudbulul (1:02)
. Le Reve De Taao (2:01)
. Lendungan, Harpiste T'Boli (2:07)
. L'Oiseau Bitoti (2:59)
02. Des Vagues d'Or Et d'Argent
. La Passe Des Raies manta (2:46)
. D'Or Et d'Argent (1:35)
. Caranges Et Poissons-Perroquets (2:19)
. Chant Des Salomons (1:42)
. Rua Hatu, Le Dieu De La Mer (2:38)
. Le Requin Solitaire (1:44)
. L'Atoll De Tikehau (2:14)
03. Les Ailes De La Mer
. Les Ailes De La Mer (2:26)
. Treve Marine (1:17)
. La Baie De Be Angolo (1:18)
. Chant Du Depart (1:57)
. Guitare Et Cabosse (2:49)
. Fete Vezo (2:10)
. Les Ailes De La Mer (remix) (3:32)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 3 - Les Salomon - Philippines - Sumba
La Joven Anita quiere ser cantante. Mendung,le ayudará a encontrar su voz,la lleva a lo mas profundo del bosque para que ella escuche la canción del viento y los ríos. En Filipinas, cerca del lago Sebu, todas las mujeres del pais Tiboli son musicos.
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.
01. L'Aile Du Pecheur
. Santa Catalina (1:40)
. Chant Des Iles Salomon (3:32)
. Wapo & Le Cerf-Volant (4:28)
. Le Songe De Fica-Fica (1:29)
. L'Aile Du Pecheur (1:31)
. Le Vol De La Fregate (3:34)
02. Ema, l'Enfant De La Foret
. L'Adieu A La Foret (1:58)
. La Chasse De Maymayam (1:49)
. Ema & Rubens (3:22)
. Esprits Agta & Anito (2:00)
. Le Chemin De Riviere (2:23)
. Agta Jungle (4:22)
03. Les Chevaliers De l'Ile Sumba
. La Pasola (2:12)
. Les Chevaliers De l'Ile Sumba (4:10)
. Danse Guerriere (1:58)
. La Deesse Nyale (1:52)
. Les Coupeurs De Tetes (3:27)
. Celebration Sumbanaise (2:36)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 4 - Iles Aru - Isla De La Juventud - Tanna
En las Islas Aru (Indonesia), merecen su apodo de islas del tesoro, los pescadores bucean en las aguas claras y peligrosas en busca de ostras de perlas. Así, en el pueblo de Kodjabi, Babar tiene que bajar 15 metros de profundidad para recoger ostras jóvenes. Los pescadores de perlas perpetuan la leyenda que, hace mucho tiempo, las perlas de las ostras madre trajeron la paz y la prosperidad a su pueblo.
En Indonesia, en el antiguo reino de Gowa, una familia vive en medio del lago de Tempe. Cada año, en la temporada de lluvias, se inundarán los arrozales. Alhim, su esposa, su hija y el hijo de 10 años pasan el tiempo en la pesca. para echar las redes en los lugares adecuados para que las capturas sean numerosas. Pero ahora, toda la familia va al encuentro de un lagarto que los amenaza.
01. Les Pecheurs De Nacre
. L'Ile Aux Nacre (4:42)
. Kepeng-Kepeng (4:52)
. Le Belang (3:32)
. Transe A Pulau Enu (3:40)
02. Cocofrileros
. Cocodrileros (1:32)
. Mer Des Caraibes (3:14)
. Pour Les Reflets d'Or (4:27)
. Isla De La Juventud (3:08)
. Le Parfum Du Tabac (1:55)
. Cocodrileros (remix) (1:18)
03. L'Ile Des Pierres Magiques
. Les Pierres Magiques (2:56)
. Voyages a Yakel (6:55)
. Tortue Et Cochon (3:20)
. Paix Sur Tanna (1:48)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 5 - Nepal - Kirghizstan - Viet-nam
En el territorio de Khumbu, en las alturas del Reino de Nepal, el yak acompaña la vida humana durante siglos. El animal es el tema de muchas historias y leyendas que aún se pueden transmitir de generación en generación. Una de ellas cuenta cómo un cazador herido por un oso logró sobrevivir después de que su padre se había sacrificado por el animal sagrado de los sherpas, el yak blanco.
01. Le Poisson Des Dieux
. La Riviere Karnali (3:44)
. Golden Mahseer (4:23)
. La Deesse Kunyakumari (3:39)
. Celebration Damai (3:38)
02. Hassan Baiake
. Survolant Le Tian Shan (2:05)
. La Legende des Aigliers (4:15)
. Le Maitre Du Ciel (1:41)
. Entre Chine Et Pamir (1:39)
. Legende Kirghiz (4:38)
. Le Lac Issik Koul (1:01)
03. Toai, Le Druide Jorai
. Les Forets Du Dac Lac (3:03)
. Balade Au Son Du Gong (2:51)
. Toai, Le Jorai (2:57)
. L'Arbre Akam (1:49)
. temps De Pluie (1:07)
. Le Domaine Des Esprits (3:26)
ACTUALIZADO!!
Kodo (鼓童) es una compañía profesional de tambores Taiko. Con base en la isla de Sado, Japón, han tenido un papel muy importante en la popularización de los tambores taiko, tanto en Japón como en el extranjero. Regularmente en gira por Japón, Europa y los Estados Unidos.
Aunque el instrumento principal de las actuaciónes de Kodo son los tambores taiko, tambien utilizan otros instrumentos tradicionales japoneses como el FUE (Flauta de Bambu) y el shamisen (Instrumento de tres cuerdas parecido al Banjo) hacen su aparición en el escenario al igual que la danza tradicional y la interpretación vocal. El repertorio de Kodo incluye piezas basadas en los ritmos tradicionales de Japón, piezas regionales compuestas para Kodo por los compositores contemporáneos, y piezas escritas por los miembros de Kodo mismos. Los números que Kodo interpretan pueden cambiar de un concierto a otro.
En japonés la palabra "Kodo" transmite dos significados: "Heartbeat" la fuente primaria de todos los ritmos, y de una manera diferente, la palabra puede significar "los niños del tambor", un reflejo del deseo de Kodo para tocar sus tambores, simplemente, con el corazón de un niño.
Kodo se esfuerza por preservar y reinterpretar las artes tradicionales japonesas. Desde las excursiones en todo el mundo y los viajes de investigación, Kodo lleva de nuevo a su hogar la isla Sado las músicas del mundo y las experiencias que en la actualidad ejercen una fuerte influencia sobre las actuaciones del grupo y sus composiciones. También colaboran con otros artistas y compositores.
Desde su debut en el Festival de Berlín en 1981, Kodo ha dado más de 3.100 actuaciones en los cinco continentes, pasando cerca de un tercio del año en el extranjero, un tercio de gira en Japón y un tercio descansando y preparando nuevo material en la isla de Sado.
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"En Verliebt in die verrückte Welt", el segundo "Hesse Projekt" Richard Schonherz y Angelica Fleer nos traen de nuevo una combinación única de la poesía y la música. Tras el éxito sensacional de Rilke Projekt, que estuvo representado en las listas durante meses, el Komponistenduo esta dedicado actualmente a la poesía de Hermann Hesse.
Richard Schonherz y Angelica Fleer son músicos que interpretan momentos de euforia, a veces pensativa, a veces reflexiva, a veces íntima con la poesía de Hermann Hesse. las composiciones revelan la belleza de manera conmovedora, la sabiduría y la espiritualidad atemporal de los versos del laureado Nobel. http://www.hesse-projekt.de/
Mediterraneo es un viaje instrumental fascinante por nuestro mar Mediterraneo en el Nicos nos lleva a paises como Marruecos, Grecia, Italia, Israel, España, Turkia etc. Doce
canciones que componen un collage súper musical a través del cual pone
de relieve la capacidad del solista Nicos Hatzopouloscon el violín.
En este proyecto Nicos fusiona la musica electronica con instrumentos tradicionales, en el colaboran los musicos Avshalom Farjun, Amir Milstain, Javier Paxariño y Ziad Rajab La canción "El Sueño de Nicos" esta escrita por Javier Paxariño especialmente para Nicos y "Mediterráneo"
Tracks Muwashah Kalinifta Nihavent Oriental Scapricciatiello El Sueño De Nicos Por Alli Paso Un Cavallero Tzivaeri I Mulateri D'Ulmetu Elazubie Passione Shabechi Yerushalaim Secret Love (Bonus Track del album Buddah Bar III)
Sabores aromáticos de España y el Islam se mezclan en Alhambra, conmovedora música inspirada en el fabuloso palacio que se erige como un monumento medieval a los moros de África, invasores que finalmente llevaron su riqueza exótica a las llanuras del sur de Iberia. la música de Jon Mark se eleva tan alto como los enormes muros exteriores de la Alhambra, y suena como los elaborados mosaicos que adornan las paredes interiores. Sus melodías recrean la calma de los patios y sus manantiales y reflejan la claridad del cielo sin nubes en sus piscinas. Sus impresiones pueden ser tan delicadas como un pétalo de una flor o tan majestuosas como la propia Alhambra.
Con su sintetizador, Jon Mark trae vivas las leyendas de la Alhambra, sus paredes resuenan con los sonidos exóticos de la España musulmana.
Todos los músicos de este álbum son notables. Darol Anger en el violín, la guitarra de Mike Marshall, Michael Manring y Todd Phillips al bajo, Andy Narell en Steel Drums, Barbara Higbie al sintetizador, e incluso George Marsh el triángulo. Son algunos de los mejores músicos de jazz de su tiempo (1985), es evidente de inmediato que se respete lo que cada uno tiene que añadir a la mezcla y tienen un firme compromiso de ser algo más que 'otro grupo new age'.
Fuente Amazon
This 1985 release is still one of the finest examples of new-acoustic
music's appeal. Some fiery ensemble pieces are balanced by a few slower,
moodier works and even some down-home versions of melodies by J. S. Bach. http://www.darolanger.com/theduo.html
Track Listings
1. Dolphins
2. Saurian's Farewell
3. Beneath the Surface
4. Spring Gesture
5. Bach Prelude
6. Piacenza
7. Coming Back
8. Dardanelles
9. Bach Bourée [From the French Suite]
10. Beloved Infidel
ACTUALIZADO!! Kuramoto escribe sobre todo para el piano, a pesar de los arreglos orquestales de algunas de sus piezas. Nacido en Urawa-ku, Saitama (Japon), estudió piano desde muy temprana edad. En la escuela, estudió Rachmaninoff y ha actuado como solista a tiempo parcial en las orquestas. Más tarde pasó a estudiar en el Instituto de Tecnología de Tokio y obtuvo una maestría en Física Aplicada. Kuramoto decidió convertirse en músico. Kuramoto se concentró en la ejecución del piano, la composición y los arreglos de música clásica y música popular. Como músico profesional, sus intereses abarcan géneros desde la clásica a canciones populares y la música popular. Kuramoto nunca asistió a un conservatorio de música y alcanzó su conocimiento sobre todo a través de auto-estudio. A la edad de 35 años, Kuramoto publicó su primer disco.
En Japón, sus álbumes se mantienen con ventas estables, pero no se comparan con las ventas de música comercial. Sin embargo, es muy popular en Corea del Sur en donde ha tenido mucho éxito desde la publicación de su música en ese país en 1998. Debido a las crecientes ventas decidió brindar su concierto debut en 1999 en el Seoul Arts Center, con las entradas agotadas y un auditorio de 2,800 personas. Desde entonces, 8 de sus 13 álbumes han recibido un disco de platino y todos sus conciertos han sido llenos totales.
Kuramoto es considerado uno de los mayores exponentes del boom del New Age en Corea del Sur. Ha hecho colaboraciones con prominentes artistas surcoreanos como Shin Seung-Hoon y la soprano Sumi Jo.
El estilo musical de Kuramoto muestra la influencia de una variedad de compositores de diferentes períodos. En particular, de Rachmaninoff, Chopin y Ravel. Las dificultades técnicas de sus piezas tienden a situarse en el lado más clemente. Algunas de sus piezas son engañosamente simples de desempeñar. Sin embargo, la música de Kuramoto a menudo puede ser exigente por su intrincada expresividad necesaria para el pianista. Kuramoto tiene un don pora escribir melodías líricas que cautivan a su público. Las melodías son a veces de naturaleza reflexiva y tranquila. En otras ocasiones, aparentan lamentos por las pérdidas del pasado. También pueden ser alegres, cálidas y luminosas. El estilo de acorde rotos a veces se utiliza para acompañar las melodías. El tema de su música oscila entre los fenómenos naturales, la naturaleza a un estado de ánimo y emociones humanas. Kuramoto de vez en cuando utiliza sus obras como una herramienta para cuadros impresionistas. Wikipedia...
Tracklist:
01 – Reverie
02 – At A Path
03 – Successful Navigation
04 – Having A Lovely Talk
05 – A Nostalgic Scene
06 – In the Gloaming
07 – Soothing By Plucking Heartstrings
08 – Scenery Of A Garden
09 – Elysium
10 – Towing
11 – Lonely Sailing
12 – Beating Waves
13 – Emerald Lake
14 – Reverie (Ending Ver.)
Desde su llegada a los EE.UU. en 1988, Martin Tillman ha difuminado los límites entre los géneros y estiró los límites de la música contemporánea para cello. El ha trabajado junto a artistas como Better Than Ezra, Ted Hawkins, Chicago, Tracy Chapman, y Beck y como miembro de dos conjuntos, Triptych y Axiom of Choice, Tillman ha adaptado el cello para una variedad de estilos de la música.
Sus estudios musicales comenzaron en Europa y continuó en los EE.UU. con el violonchelista
Lynn Harrell. Se graduó en la University of Southern California en 1989 con un master en la ejecución. Después de pasar casi una década trabajando con otros artistas, él comenzó a publicar sus propios proyectos. En 1996 grabó un álbum titulado Lingo en Suiza, también cuenta con dos colaboraciones con Michael Hoppe, The Poet y Afterglow. En 2000 Tillman hizo su debut con la grabación de, Eastern Twin, que también explora texturas ambientales con el violonchelo, con Tom Vedvik compone y produce el album Cinematic Volunteer.
A Year In Zurich, fué grabado en el año 2004, Martin Tillman nos cuenta como.
Hace dos añoscompré unpiano de cola.Todo comenzócuando encontrémi apartamento enZurich.La primera vez quemiré por la ventanade la terraza,yosabía que iba aescribirmúsica aquí.La vista eraimpresionante chimeneas de ladrillo, jardines de azotea,los nevadosAlpes de fondoy por lo quemis ojos podíanalcanzar;verdes.Yono podía respirar, me sentí inspiradode nuevo.Estaba de vuelta enZúrich,miciudad natal,después de pasar15añosen Los Ángeles,maduro, conexperienciamusical, lleno de ideas yun ardiente deseo detocar mipiano.Mesentí muy emocionado, sabiendo que este era el comienzode un nuevo capítuloen mi vidamusical.
Track Listings
1. Spontaneous in Portofino
2. Bossalino
3. Eileen
4. Bachwards
5. Tangobay
6. Reoccuring Dream
7. White Oleander
8. Poeme Pour Catherine
9. Spirit
10. February in Mazuria
11. Is It Me or the Moon Passing
12. Leaving Zurich
13. Autumn in Paris
ACTUALIZADO!! Kim Yoones ungenio de la músicade Coreadescubiertodesde su debut en2003,"Remember". Conla sensibilidad desu música,Kim Yoonha creado Moonlight Waltz , conhermosas melodías,emocionales, pero nomenosexquisitas. Inspirado enla lunapara llevarla tranquilidad, el álbumretrata la tristezadel amor, este es el sonido del piano melódico de Kim Yoon que te llevará en el espacio de la música a una tranquilidad extraña y hermósa.
1 Dream In The Blue Sky
2 Colors Of You
3 Moonlight Waltz
4 Between Two Love
5 Snow Flower
6 Falling In Love (Part 1)
7 Beyond The Shadow
8 Memories Of Wind
9 Kissing You
10 Your Song
11 Dream In The Blue Sky (Piano Solo)
