Supongo que muchos podrían considerar que se trata de "techno", y podría muy bien ser sólo eso, Este álbum es new age por excelencia. Muy bueno para la meditación o como relajante música de fondo, le llamaré brillante en su simplicidad aparente.
Armand Amar ha desarrollado una excelente trayectoria componiendo música original para danza, cine y series, además de realizar adaptaciones de música folclórica y músicas del mundo. El compositor franco-israelí recurre con frecuencia al talento del intérprete franco-armenio de duduk Lévon Minassian, quien fue alumno del gran Djivan Gasparyan. Los tres han destacado especialmente en la música para duduk; sin embargo, más allá de sus notables aportaciones, existe una riqueza inmensa en la música folclórica y tradicional de Armenia y sus regiones aledañas.
En 1998, el sello Long Distance publicó el álbum *Lévon Minassian and Friends – The Doudouk - Beyond Borders*. Fue la primera colaboración entre Minassian y Armand Amar, quien se encargó de la composición y los arreglos de piezas folclóricas tradicionales. Desde entonces, han unido sus fuerzas en numerosas bandas sonoras excepcionales. *Songs From a World Apart* es su segundo álbum dentro de esta serie para Long Distance, al que siguió, más recientemente, el excelente tercer volumen titulado *Sources*. En *Songs From a World Apart*, Amar y Minassian presentan una sólida combinación de canciones folclóricas adaptadas, temas compuestos específicamente para el cine y piezas que guardan afinidad con otras obras de Amar.
Si bien algunos han logrado integrar el duduk en la música cinematográfica de manera admirable, en este ámbito el instrumento también ha terminado convirtiéndose, en gran medida, en un cliché injustificado. Suele aparecer en películas vinculadas a contextos árabes o africanos, una asociación que, lamentablemente, dista mucho de la profunda carga emocional y espiritual que el instrumento es capaz de transmitir.
El álbum incluye dos piezas de la banda sonora que Armand Amar compuso para *Bab'Aziz*, posiblemente uno de los mayores logros en la trayectoria de ambos. La primera, «Ar intch lav er», posee una belleza melancólica y etérea; su melodía para duduk, basada en una pieza tradicional, constituye un ejemplo perfecto de la maestría con la que Amar aborda su material de partida. Su núcleo dramático y melancólico se articula en torno a un tema sencillo pero profundamente conmovedor y memorabl escrito para el duduk, respaldado por la sección de cuerda de una orquesta búlgara, el laúd (o *oud*), el violonchelo y el *kamanche*. A mitad de la pieza, la melodía se ve «interrumpida» mientras las cuerdas, el laúd árabe (oud) y el laúd ofrecen un respiro reflexivo, para luego retomar toda su fuerza mediante la combinación de las cuerdas y la melodía del duduk. Un tratamiento similar de la música tradicional que integra elementos tanto tradicionales como occidentales puede apreciarse a lo largo del resto del álbum. La publicación de la partitura completa incluye, además, dos versiones más breves del tema.
“Never Been There” fue un grupo de música fundado en 1986 por el multi-instrumentista alemán Rudi Zapf. En este su segundo album hay muchos sonidos interesantes y curiosos para ser escuchados, sin embargo el instrumento destacado es el Hammered Dulcimer. Este album lo compre hace bastantes años fue uno de mis favoritos, es de los que mas escuchaba en mi reproductor de cd por su sonido limpio y refrescante. El primer album de Never Been There tiene un tema que aparecio en algun recopilatorio se llama Galapagos, y que en las emisoras de radio especializadas en NA Y Nuevas Musicas sobre todo en Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet, se escucho hasta la saciedad junto con el tema Herbes de Provence que aparece en este segundo album.
La música de Rudi Zapf y Wolfgang Neumann se inspira en las tradiciones bávaras y las diversas culturas del mundo. Elementos de la música clásica europea, influencias de pop, jazz y rock, y elementos étnicos de todo el mundo son los ingredientes para las composiciones de Wolfgang Neumann. Un mundo de surrealismo musical, en el que cada uno conserva sus impresiones de la propia experiencia en una fascinación sonora nueva. Provienen de la música Folk y se asocian con el jazz y el rock. Virtuosismo y arte lúdico, y también un montón de espontaneidad de este dúo extraordinario.
Es el equilibrio de la relajación y excitación, sonidos relajantes y música emocionante. Asociaciones para despertar imágenes de la luz y la sombra la música de su propia banda sonora.
El guitarrista Wolfgang Neumann escribe piezas que son pegadizas y que todavía llevan a los oyentes a maravillosos viajes acústicos, sin esfuerzo y con facilidad mágica surge esta música cosmopolita.
La piedra angular del sonido de Rudi Zapf es el dulcimer construido con pastillas eléctricas. Este instrumento produce sonidos que recuerdan los tambores de acero del Caribe o el gamelan Javanés.
Rudi Zapf - electracoustic modified chromaticpedal hammered dulcimer accordion Wolfgang Neumann - acoustic guitar, hammered dulcimer, synthesizers, spezial sounds Thomas Simmerl - drums & percussion (playing with sabian-cymbals) Rudi Mauser - electric bass, double-bass (playing with aria-instruments) Lars Kurz - electric guitar Mike Herting - keyboards
01. Never Been There (4:38)
02. Tornikoti (3:08)
03. Tango Balance (3:50)
04. Rat Race (4:19)
05. Sunday Morning (4:23)
06. New Church Stick Oh (4:11)
07. Odyssee (5:11)
08. Muquolele (3:52)
09. Galapagos (7:06)
ACTUALIZADO!! Spatial Mountain With Quietness
- Buddhist music played by Guqin
Album elegante y hermoso para escuchar el sonido del Guqin, Pipa, Xiao
Pinturas Zen, poesía Zen, música Zen, como el vacío de las montañas
Imagenes antiguas en el nuevo siglo, la combinación perfecta de la música.
Este es un homenaje a la pintura y la poesía Zen, un álbum lleno de pinceladas. Los artistas virtuosos Wu Na, Hou Chang qing, Cao Yang y algunos otros compositores jóvenes promesas y artistas intérpretan un trabajo creativo adaptado al Guqin y al Xiao. Basados en Poemas de la tradicion budista. Poemas que un experto encontro ocultos bajo el templo South Putuo Temple en Xiamen, otros se basan en la conocida pintura budista, escondida en el método del maestro budista Ching Chuang.
01. Kong shan ji ji
02. Ya xia qi xin
03. Ling tou shan se
04. Xi yu song tao
05. Han chuang du ye
06. Wan feng xi xia
07. Fan sheng wan li
08. Xiao zhong miao yun
09. Wu lai wu qu
10. Ku mu xun chan
Unhurried Autumn Water -
Buddhist music played by Guqin
Imagenes en la poesía, la pintura en la música, la música en la poesía. En el silencio se escucha, la luz virtual de Qingyuan , antiguos y elegantes sonidos budistas envueltos en la habitación, deteniéndose en el corazón del zen.
01. Qiu shui you you
02. Feng wu pu ti
03. Hui zhou yuan du
04. Yun shan ye yu
05. Gu zhou shi du
06. Jian shang chun qiu
07. Shan feng gui liao
08. Shan ting zi le
09. Shi shi ru feng
10. Jiang shang xi zhou
Con su primer album The Music Of Turlough O'Carolan, Patrick Ball se establece como uno de los mejores talentos en el renacimiento del arpa Celtica, En esta segunda grabacion Patrick nos ofrece 18
piezas del antiguo y rico folk tradicional de las islas Britanicas.
The haunting and lyrical folk music of the British Isles,
and the deep and brilliant sound of the ancient Celtic Harp,
in a uniquely fersh-spirited modern perfomance by Patrick Ball.
1. Come Live with Me and be My Love 2:32
2. Greensleeves 2:59
3. The Blackthorn Stick 2:39
4. Down by the Sea 2:33
5. John O'Connor 2:05
6. The Grenadier and the Lady 2:36
7. Londonderry Air 2:25
8. The Ram on Arthur's Mountain / Lullabye 5:02
9. Three Ravens 3:02
10. The Road to Lisdoonvarna / The Lark on the Strand 2:36
11. The Munster Cloak 1:50
12. The Star of County Down 3:08
13. Ode to Whiskey 1:40
14. Dr John Hart 3:01
15. Caitlin Triall / Farewell 3:09
16. The Ash Grove 4:00
El dizi (flauta de bambú china) es uno de los instrumentos más populares en toda Asia, apreciada por la belleza de su sonido, su accesibilidad para los musicos aficionados, su peso ligero y bajo costo. Tang Jun Qiao es la nueva maestra de la flauta tradicional china, que ahora enseña en el Conservatorio de Música de Shanghai. En esta grabación esta acompañada tocando el Yang Qin por el maestro Ying Hao Tong.
Tang Jun Qiao, dizi Ying Hao Tong, yang qin
1 Morning, for dizi & yang qin 2 Paean of Yi River, for dizi & yang qin 3 Little Buffalo Cowboy, for dizi & yang qin 4 Jolly Meeting, for dizi & yang qin 5 Impression of Mt. Qianshan, for dizi & yang qin 6 Mysterious Tune from Lang Ya, for dizi 7 Spring Visiting Xiang Jiang River, for dizi & yang qin 8 Solitary Orchid Greeting the Spring, for dizi & yang qin 9 Vegetable Vendor (Shanxi folk tune), for dizi & yang qin 10 Blue Canopy, for dizi & piano
Los sutras son escritos filosóficos de la verdad que Buda adquirio a través de su iluminación y dejo por escrito por sus discípulos. Originalmente, las enseñanzas de Buda fueron entregados en una tradición oral. Los sutras tuvieron que ser memorizados con el corazón a fin de que las enseñanzas que se transmitiesen con precisión, y por lo que la tradición de los sutras cantandos en voz alta entró en vigor.
Sin embargo, los sonidos de los sutras parecen tener el efecto de la apertura de los chakras (centros energéticos) del cuerpo humano. Para nosotros, laicos, es muy difícil de entender el significado de los sutras con precisión. Pero podemos empezar por escuchar este CD. relajarse, cerrar los ojos, sienta incluso su respiración, y déjese llevar con los sonidos del canto. Usted puede encontrarse a si mismo, acaba de ser iluminado como Buda bajo el árbol Bodhi.
Algunas personas podrían creer que meditar significa «realizar una meditación zen sentado», «vaciar la mente» o «vaciar el yo». ¿Es realmente eso en lo que consiste? Es cierto que, tras un riguroso entrenamiento ascético, Buda se sentó bajo un árbol Bodhi, practicó la meditación zen y alcanzó la iluminación. Sin embargo, Buda no alcanzó la iluminación gracias a las austeridades que había llevado a cabo; al contrario, comprendió que tales prácticas carecían de sentido y concluyó que, en la vida, no se debe caer en extremos, sino seguir el «camino medio». Buda se sentó bajo el árbol Bodhi y reflexionó sobre cuestiones como: «¿Qué es el universo?», «¿Cuál es la causa del sufrimiento?» y «¿Cuál es el significado del nacimiento y la muerte?». Es evidente que su proceso de pensamiento y su búsqueda de la verdad operaban a una escala mucho mayor de lo que podemos imaginar. Durante su meditación zen bajo el árbol, Buda tuvo que enfrentarse a diversos desafíos —inherentes a la naturaleza humana, como la codicia por el dinero, el poder u otros deseos similares—; al ganar estas batallas, alcanzó la iluminación y comprendió la Verdad.
Considero que, para las personas que no siguen una vida monástica, resulta muy difícil despertar a la verdad a través de la meditación; simplemente carecemos del tiempo o de la disposición necesaria para intentarlo. (Por ello, necesitamos dedicar tiempo a liberarnos de los pensamientos que nos distraen). No obstante, cualquiera de nosotros puede, mediante la meditación, reflexionar profundamente sobre los problemas a los que nos enfrentamos. En sus enseñanzas, Buda habla de causas, condiciones y efectos; esto sugiere que, si logramos comprender la naturaleza de nuestros problemas y de nuestro sufrimiento, podemos eliminar sus causas y liberarnos de ellos.
Los sutras son textos filosóficos que recogen la verdad a la que Buda llegó mediante su iluminación, los cuales fueron puestos por escrito por sus discípulos. Originalmente, las enseñanzas de Buda se transmitían de forma oral; para garantizar que se preservaran con exactitud, era necesario memorizarlas, lo que dio lugar a la tradición de recitar los sutras en voz alta. Además, parece que los sonidos de los sutras tienen el efecto de abrir los chakras —centros energéticos— del cuerpo humano. Para nosotros, los legos, resulta sumamente difícil comprender con exactitud el significado de los sutras. Sin embargo, podemos empezar escuchando este CD. Puedes rememorar tu pasado con sinceridad, observar con total claridad el aquí y el ahora, y reflexionar sobre cómo debería ser tu futuro. O bien, no pienses en nada complejo: relájate, cierra los ojos, regula tu respiración y déjate llevar por los sonidos de los cánticos. Quizás descubras que alcanzas la iluminación, tal como le ocurrió a Buda bajo el árbol Bodhi. Fuente Pacific Moon
Mícheál Ó Súilleabháin es uno de los músicos más conocidos de Irlanda. Cuenta con más de diez grabaciones en CD de sus propias composiciones y arreglos realizados para la Orquesta de Cámara de Irlanda bajo su dirección. Como pianista, es ampliamente reconocido como originario de un estilo único de piano irlandés con una base tradicional irlandesa.
Mícheál Ó Súilleabháin es profesor de Música en la Universidad de Limerick, donde fundó el Centro Mundial de música irlandesa en 1994, que ha crecido hasta convertirse en el Irish World Academy of Music y Dance.
Esta es una recopilación muy buena de M. Ó Súilleabháin, incluye pistas de los excelentes The Dolphin Way y Casadh, así como de Oilean y Lumen. Las pistas revelan su excelente habilidad en tocar el piano, dando así una nueva vida a estas canciones irlandesas tradicionales, la mayoría de los cuales han sido escritos en los siglos anteriores. La compilación contiene también composiciones propias, tales como Idir Eatarthu y la romántica Ah, Sweet Dancer, que son igualmente hermosas. Este álbum es una gran oportunidad para conocer mejor el trabajo de este gran artista.
