Yes - Tales From Topographic Oceans (1973) (Japan 2019 - Steven Wilson Remix)

Tales from Topographic Oceans es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes, lanzado en el Reino Unido el 7 de diciembre de 1973 y en Estados Unidos el 9 de enero de 1974 por Atlantic Records. Es su primer álbum de estudio con la participación del baterista Alan White, quien había reemplazado a Bill Bruford el año anterior. El líder Jon Anderson ideó el concepto durante la gira Close to the Edge, al leer una nota a pie de página en la Autobiografía de un Yogi de Paramahansa Yogananda que describe cuatro conjuntos de textos hindúes sobre un campo específico del conocimiento, denominados colectivamente shastras: śruti, smriti, puranas y tantras. Tras presentarle la idea al guitarrista Steve Howe, ambos dedicaron el resto de la gira a desarrollar un esquema de los temas musicales y las letras del álbum.

Los ensayos duraron dos meses en Londres, durante los cuales la banda decidió producir un álbum doble con cuatro temas de larga duración basados en cada texto, de entre 18 y 21 minutos. El tecladista Rick Wakeman criticó el concepto y se sintió incapaz de contribuir a la música más experimental que se estaba produciendo para un álbum doble, por lo que se distanció del grupo. Yes decidió no grabar en el campo para usar la primera grabadora de 24 pistas de Gran Bretaña en Morgan Studios, donde decoraron el estudio para que pareciera una granja. Roger Dean incorporó sugerencias de la banda en la portada del álbum, lo que inspiró sus diseños para el escenario utilizado en su gira.
 

Tales from Topographic Oceans recibió críticas mixtas tras su lanzamiento y se convirtió en un símbolo de los excesos percibidos del rock progresivo, pero tuvo una recepción más positiva años después. Fue un éxito comercial, convirtiéndose en el primer álbum del Reino Unido en obtener la certificación de Oro basándose únicamente en las reservas, y permaneció dos semanas en el número uno. En Estados Unidos alcanzó el número 6, donde obtuvo la certificación de Oro en 1974 al superar las 500.000 copias vendidas. Yes realizó una gira de cinco meses por Europa y Norteamérica, la primera mitad de la cual incluyó el álbum completo interpretado en directo. Wakeman, quien se oponía a tocar el álbum completo, abandonó la banda al finalizar para continuar su carrera en solitario.

En 2003, el álbum fue remasterizado con temas inéditos, y en 2016 se publicó una edición con nuevas mezclas estéreo y sonido envolvente 5.1 a cargo de Steven Wilson, con pistas adicionales.
Wikipedia...

 

Jon Anderson / lead vocals, harp, cymbals, percussion
Steve Howe / electric 6- & 12-strings, steel and acoustic guitars, electric sitar, backing vocals
Rick Wakeman / grand piano, RMI Electra-Piano, MiniMoog, Mellotrons, Hammond C3, pipe organ
Chris Squire / acoustic & electric basses, timpani, backing vocals
Alan White / drums, piano (4), vibes, MiniMoog, Moog drum, tubular bells, assorted percussions

Songs 
1-1. The Revealing Science Of God (Dance Of The Dawn) - 20:19
1-2. The Remembering (High The Memory) - 20:31
2-1. The Ancient Giants Under The Sun - 18:42
2-2. Ritual (Nous Sommes Du Soleil) - 21:42

Jon and Vangelis - Private Collection (1983)

Los primeros dos álbumes de Jon & Vangelis realmente parecían estar creciendo hasta este punto. Con Private Collection, los dos artistas (Jon Anderson de Yes y Vangelis) crearon lo que se siente como un clásico. Verdaderamente, el tema "Horizon" de casi 23 minutos se parece mucho a una sinfonía moderna. Definitivamente es la culminación de su trabajo en conjunto, su esfuerzo más ambicioso. Los temas más cortos en el álbum tienen todos sus momentos y seguramente resisten cualquier cosa de los lanzamientos anteriores, pero "Horizon" se encuentra muy por encima de todos. Combina los mejores elementos del trabajo de Anderson en Yes con los estilos teñidos electrónicamente de Vangelis para producir un trabajo que está cerca de la obra maestra en su calidad. Es una pieza positiva que afirma la vida. Entre los otros temas más destacados del disco están "Deborah" y "He Is Sailing". 

1. Italian Song [2:56]
2. And When The Night Comes [4:37]
3. Deborah [4:56]
4. Polonaise [5:26]
5. He Is Sailing [6:47]
6. Horizon [22:51]

Erik Wøllo - The Shape Of Time (2023)

 

El tiempo moldea nuestro mundo y nuestros conceptos. Desde la erosión de la tierra hasta patrones en la naturaleza (fósiles, formaciones de piedra, hielo cristalino, glaciares o conchas delicadas), todas las imágenes visuales de las formas nos muestran el tiempo lineal que pasó a través de ellas. Simultáneamente, está el tiempo psicológico muy personal que da forma a nuestra vida y recuerdos; es cómo percibimos el progreso de nuestra conciencia. En ambos, el tiempo sigue siendo un término abstracto sin forma. Solo puede explicarse como una tasa y duración del cambio observado.

Juntas, estas ideas inspiraron a Erik Wøllo en la creación de este álbum.

 

Con The Shape Of Time, el compositor noruego Erik Wøllo transforma lo abstracto en nueve composiciones de música electrónica ambiental reflexiva y seductora con temas melódicos altísimos, vastos drones de movimiento lento y patrones rítmicos que se desplazan en ciclos de armonías transmutables. Estos momentos silenciosos e interminables presentan una exquisita colección de estados de ánimo y emociones. Desde escenas de luz nórdicas nocturnas vigorosas y terrenales hasta fascinantes, evocadoras y melancólicas. Todo creado en sintetizadores, samplers, guitarras eléctricas y acústicas.
https://projektrecords.bandcamp.com/album/the-shape-of-time

 

 

1        The Shape Of Time 1    4:17
2        Le Paysage    5:45
3        Earth Trek    6:47
4        Nebula    4:42
5        Midnight Sun    6:38
6        Transformation    7:15
7        The Shape Of Time 2    5:33
8        Runestones    6:45
9        Blue Epilogue    7:05
10        Slow Swirl    7:43

Doug Cameron - Mil Amores (1990)

 

"Mil Amores" de Doug Cameron es una cautivadora mezcla de ritmos latinos, sonidos electrónicos e influencias de la música del mundo. El álbum explora temas de amor, amistad y riqueza cultural, con el violín de Cameron como protagonista. El tema de apertura, "Magia Española", marca la pauta con su vibrante estilo español. A lo largo del álbum, canciones como "St. Tropez" y "Cuban Spice" transportan al oyente a destinos lejanos, mientras que "The Journey" y "The Gypsy's Tear" ofrecen momentos introspectivos y emotivos. Con una formación estelar, que incluye al guitarrista Lee Ritenour y al baterista Vinnie Colaiuta, este álbum es una celebración de diversas influencias musicales, ideal para los amantes de la música latina, del mundo y folclórica.

Doug Cameron es uno de los verdaderos innovadores del violín contemporáneo y eléctrico.
Con ocho discos en su haber, arreglista y compositor,con muchas de sus propias composiciones.
Un veterano de la escena de estudio de Los Angeles, Doug ha grabado y actuado con una amplia
gama de artistas, incluyendo a George Benson,Severinsen Doc,Tom Petty,Cher,Allman Brothers,
Dionne Warwick y muchos otros.
Con Narada, Cameron ha sido el violinista favorito en la radio de new age a nivel internacional.


 

Personal: Doug Cameron (violin); Lee Ritenour (guitar, acoustic guitar); Dann Huff, Mike Miller (guitar); Dan Higgins, Gary Herbig (saxophone); Jerry Hey (trumpet, horns); Gary Grant, Ramon Flores (trumpet); Bill Alsup (French horn); Bill Reichenbach Jr. , Bob Payne (trombone); Chris Boardman, Larry Cohn (piano, keyboards); Michael Jochum, Vinnie Colaiuta (drums); Luis Conte (timbales, percussion); Steve Forman (percussion).

01. Magia Española (Spanish Magic) [0:06:12.60]
02. St. Tropez [0:05:41.10]
03. The Time Is Now [0:05:53.45]
04. Mil Amores (1000 Loves) [0:07:05.15]
05. Cuban Spice [0:05:43.70]
06. The Journey [0:04:58.20]
07. Forever Friends [0:04:06.42]
08. I Want To Be With You [0:06:23.53]
09. The Gypsy's Tear [0:02:38.67]