Mari Boine - Gula Gula (1989)

Hear the Voices of the Foremothers

Las canciones de Mari Boine  están fuertemente influenciadas por su experiencia de pertenecer a una minoría discriminada. Un ejemplo de esto se advierte en su canción 'Oppskrift for Herrefolk' de su CD 'Gula Gula', la cual se encuentra en noruego, a diferencia de todas las demás canciones que están interpretadas en saami, la cual habla directamente acerca del odio y la discriminación e irónicamente recomienda formas para oprimir a las minorías. 'Utiliza la Biblia y la bayoneta'; 'Utiliza los artículos de la ley en contra de los derechos naturales'. Sus otras canciones son más positivas, generalmente tratan de la belleza de la tierra lapona. El título de la pista 'Gula Gula' le solicita al oyente recordar que 'la Tierra es nuestra madre'. Mari canta en el tradicional estilo folklórico de los lapones, por lo que modula su voz y la acompaña con una amplia gama de instrumentos y percusión. En 'Gula Gula', por ejemplo, los instrumentos que se utilizan son tambores, guitarra, clarinete eléctrico, dozo n'koni, ganga, darboka, timbal, clarinete, piano, saz, bosoki, flauta, campanas, bajo, quena, charango y antara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Mari_Boine
http://www.mariboine.no/



 01 Gula Gula (Escucha las voces de los antepasados)
   02 Vilges Suola (Ladrón blanco)
   03 Balu Badjel Go Vuoittán (Cuando gane contra el miedo)
   04 Du Lahka (Cerca de ti)
   05 It Šat Duolmma Mu (Libre al fin)
   06 Eadnan Bakti (A la mujer)
   07 Oppskrift For Herrefolk ('Receta para una carrera maestra')
   08 Duinne (A tí)
   09 Oarbbis Leat (Bonus)
   10 Cuovgi Liekkas (Bonus)
   11 Gula Gula - Chilluminati Mix (Bonus)

Akira Kosemura - Seven Colors Variations

Seven Colors Variations es el nuevo álbum del músico y compositor japonés Akira Kosemura y miembro fundador del sello Schole Inc, así como promotor de artistas japoneses e internacionales que trabajan en el campo de la música pop electrónica.

Niji No Kanata (Seven Colors Variations) contiene, además de versiones originales, remixes de I Am Robot And Proud, Metome, Toshiyuki Yasuda, Madegg, Lawrence English y [que.] .
En este álbum Kosemura escribe las letras, compone los arreglos, toca los teclados y la programación de sonido. Muneki Takasaka (aka Paniyolo) toca la guitarra y Iasah en la voz.
El primer tema de este álbum "Niji no Kanata" es una canción pop hermosa donde Iasah muestra su hermosa voz. La remezcla de I Am Robot es un tema con ritmo a medio tiempo en el que también canta Iasah. En Metome hace una versión techno-house, mientras que Toshiyuki Yasuda añade notas de piano sutiles con guiños al jazz junto a la Voz de Iasah. en Madegg introduce con un estilo House con un bombo sostenido pero suave. Lawrence Inglés propone un ambiente acompañado de voces etéreas y [.que] (Nao Kakimoto) hace una mezcla acústica y  de música electrónica.
http://www.scholecultures.net/shop_worldwide/catalog/sch032.html



1. Niji no Kanata feat. Iasah
2. I Am Robot And Proud Remix
3. Metome Remix
4. Toshiyuki Yasuda Remix
5. Madegg Remix
6. Lawrence English Remix
7. [.que] Remix

Penguin Cafe Orchestra - Broadcasting from Home (1984)

Broadcasting from Home is the fourth album by the Penguin Cafe Orchestra, and was released in 1984 on E.G. Records. The opening song was named after PCO leader Simon Jeffes found a discarded harmonium in an alleyway in Japan.

The original vinyl record was pressed by Virgin/Polydor from a damaged master and had a distinctive click on the first track. Virgin/Polydor wouldn't pay to restore this, and fans therefore had to wait until the CD's release to hear the undamaged track.
http://en.wikipedia.org/wiki/Broadcasting_from_Home


Simon Jeffes siempre consideró que no tenía suficiente formación musical para ser un músico clásico Y aunque vivió en muchos países, y estaba loco por la música de muchas culturas nunca quiso hacer "música del mundo".Un hombre tranquilo, que tenía una simple y raro talento, la capacidad de crear música sublime.

 El tema de apertura Music for a Found Harmonium fué nombrado asi después de que Simon Jeffes encontrara un viejo armonio desechado en un callejón en Japón y se ha convertido en uno de los temas mas populares de la Penguin.



1. Music for a Found Harmonium
2. Prelude & Yodel
3. More Milk
4. Sheep Dip
5. White Mischief
6. In the Back of a Taxi
7. Music by Numbers
8. Another One From the Colonies
9. Air
10. Heartwind
11. Isle of View (Music for Helicopter Pilots)
12. Now Nothing

Deuter - Henon (1992)

Deuter es un ciudadano del mundo, un artista que ha querido fundir Oriente y Occidente no sólo musical sino también espiritualmente. Además su mente no está anclada únicamente en la tradición sino que acepta de buen grado la tecnología y los nuevos retos del siglo XXI (sus composiciones pueden estar inspiradas tanto por el bosque petrificado como por los fractales). Por su música parece fluir la alegría de la vida, para llevarnos "a ese lugar hermoso dentro de cada oyente, donde puede experimentar el calor, el amor, la compasión, la suavidad". "Henon" fue su último disco para Kuckuck, siendo New Earth Records su nueva ubicación discográfica. Con este estupendo trabajo Deuter demostró no sólo que con el paso de los años y los discos no había perdido la inspiración sino que, en este momento de cambios, se mantenía como uno de los grandes referentes de la New Age, una música que caminaba segura hacia el nuevo siglo.
 Leer el magnifico articulo completo en el blog del zaragozano Pepe Cantos
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2007/01/deuter-henon-aunque-el-mundo-de-los.html

Deuter is the seminal New Age musician, active for over 30 years! Also a Reiki practitioner, Deuter lives and works in the mountains of Santa Fe, NM, creating the contemplative, healing music he has become renowned for. Through feeling, awareness and experience, and constantly inspired by the natural world around him, he creates music that transports the listener to a space of peacefulness and wellbeing. He continues to earn and master an ever-expanding array of instruments including the drums, shakuhachi, cello, koto, sitar, Tibetan singing bowls, santoor, buzuki, and keyboards. Deuter was one of the first artists on the Celestial Harmonies Kuckuck label with thirteen titles, as well as the musical score of a picture poem released on the MonteVideo label. These recordings offer his unique uplifting melodies played on flute, guitar and synthesizer, blended with the sounds of nature. His creations incorporate a lightness of spirit, a depth of vision and a musical medley of East and West. Deuter himself is a product of both East and West, born in 1945, in a small village of post-war Germany. As a child, he learned flute and taught himself guitar and harmonica. Together, these Kuckuck releases represent the first twenty-one years of Deuter's exceptional music, a spectrum of radiant outpourings and quiet meditations.
http://www.amazon.es/Henon-Deuter/dp/B0000018XS

1 Nada
2 Sha
3 Ebony
4 Basho
5 Ari
6 Gentle Darkness
7 Terra Linda
8 Indian Girl
9 Fjäril
10 Rainmoon
11 Chichen Itza

Capercaillie - Delirium (1991)

En "Delirium", Capercaillie nutre su capacidad folclórica con nuevas aportaciones, más actuales, que acercan su música a nuevos públicos, y lo popular sale reforzado al vivirlo en contraposición a los cortes más poperos. La voz sigue siendo subyugante, pieza clave de su sonido, y brilla en canciones que pertenecen ya a la historia de la música, como "Coisich, a rùin", un auténtico himno cantado en gaélico que logró la hazaña de entrar en el top 40 británico en mayo de 1992 gracias al documental de la BBC 'A prince among islands' (sobre una visita de una semana del Príncipe de Galés a las Hébridas Occidentales). La formación en esta época era Karen Matheson (voz), su marido Donald Shaw (teclados y acordeón), Marc Duff (flauta, silbatos y tambor), John Saich (bajo), Charlie McKerron (violín) y Manus Lunny (guitarra y bouzouki el hermano de Dònal, dos irlandeses en un grupo escocés.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2006/09/capercaillie-delirium-despus-de-varios.html

“Coisich, A Rùin” Escuchamos aquí la canción que catapultó al éxito en el Reino Unido a la banda convirtiéndose en uno de los pocos temas cantados en gaélico que han llegado a lo más alto de las listas. La canción concentra su fuerza en un estribillo tremendamente pegadizo y repetitivo que se combina con un ritmo infeccioso ejecutado a la perfección por la banda y esporádicos “flashes” de teclados que aportan un elemento sorpresa muy interesante.
http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2014/05/capercaillie-delirium-1991.html




Manus Lunny (vocals, guitar, bouzouki);
John Saich (vocals, guitar, bass);
Karen Matheson (vocals);
Charlie McKerron (fiddle);
Donald Shaw (accordion, keyboards);
Mark Duff (whistle, wind synthesizer, bodhran).
Additional personnel:
Noel Bridgeman (drums);
Ronnie Goodman (drums, percussion);
Graham Dickson,
Jon Turner (programming).

   1. Rann na Móna
   2. Waiting for the wheel to turn
   3. Aodann srath bháin (The slopes of strath bán)
   4. Cape Breton song
   5. You will raise again
   6. Kenny MacDonald's jigs (Instrumental)
   7. Dean sáor an spiórad
   8. Coisich, a rúin (Come on, my love)
   9. Dr.MacPhail's Reels (Instrumental)
  10. Heart of the Highland
  11. Breiseleach
  12. Delirium
  13. Servant to the slave

Klaus Schonning - Symphodyssé I - IV (1988 - 1992)

Sintesista danés nacido en 1954 en Copenhague. Desde que era un niño, Klaus abrazó rápidamente la musica rock y comenzó a tocar los teclados (principalmente piano). Sin embargo, fue el sintetizador lo que capturó su imaginación y en 1979 Klaus lanzó su primer álbum Lydglimt que fue recibido con entusiasmo por el público. Un poco más tarde Klaus comenzó a agregar instrumentos tradicionales y acústicos a su paleta de sonido y exploró diversos estilos, desde el melódico al ambient. En su mayor parte, su música se compone de electrónica muy sinfónica, a veces cerca de la new age, pero la mayoría de las veces es simplemente Electronic Music.

Klaus Schönning estuvo durante algún tiempo trabajando con composiciones musicales largas, donde se invita al oyente con sutil cambio gradual en diferentes estados de ánimo y sentimientos. Música con sonidos relajantes, fuertes de carácter visual incluyendo la fantasía y la realidad del mundo interno. Esta fue la base para la gran serie Symphodysse grabada entre 1988 y 1992.
El cuatro es un número mágico. Hay cuatro estaciones, cuatro rincones del mundo, etc Klaus Schönning decidio grabar el trabajo en cuatro CDs, cada uno con dos movimientos de 20-25 minutos de duración. A finales de 1986, Klaus Schönning se trasladó a Berlín, donde vivió los próximos cuatro años, y allí se sentaron las bases para la serie Symphodysse. Además de componer y arreglar la música, él también tocó los más de 20 instrumentos que participan en la orquestación de la música. Con la creación de esta música, klaus Schönning se presenta a sí mismo como un compositor original con su propio estilo y sonido, basado en una combinación única de instrumentos acústicos y electrónicos. Algunos críticos han insinuado que Symphodysse I - IV es un hito en la música instrumental moderna.
http://www.schonning.dk/disco_symphodysse.html



Klaus Schønning - ARABESQUE live from MusicVenture on Vimeo.


01. Phonimagine 20:29
02. Astralicastre 25:52