Robert Rich - Gaudi

ACTUALIZADO!!
The labyrinthine sculptures of Spanish architect Antoni Gaudi find the ideal musical equivalent in synthesist Rich's binaural geometry. Rich utilizes dense washes of electronics, earthier and grittier than even those found on the previous RAINFOREST but every bit resplendent of the spirit of Gaudi's designs. Fluttering moths of synth accentuate the still life of "Serpent," whispering in the distance. The aptly named "Mosaic" starts out gently, until a talking drum, purring sequencers, and flutes carve out a polyrhythmic niche. Rich's grasp of composition and his fluid, effortless style support the precarious timbres of GAUDI with a craftsman's touch and solidarity. It's a hypnotic music to get lost in, wherein every trip back takes you down different corridors via different doors.

Antoni Gaudí (June 25, 1852 - June 10, 1926).
Espiral Casa Batllo techo en ceramica "Trancadis"
http://www.gaudidesigner.com/uk/index.html

 Robert Rich - analog and digital synthesizers, samplers, lap steel guitar,
bamboo and ceramic flutes, dumbek, Udu, talking drum, Waterphone, “glurp”
Pranesh Khan - tabla (track 2)

   Track listing
   1. ”Sagrada Família” - 4:24
   2. ”Tracery” - 4:35
   3. ”Silhouette” - 4:04
   4. ”The Spiral Steps” - 9:46
   5. ”Harmonic Clouds” - 8:49
   6. ”Air” - 4:42
   7. ”Serpent” - 6:27
   8. ”Minaret” - 6:02
   9. ”Mosaic” - 8:26

Mark Isham - Tibet

ACTUALIZADO!!
Tibet is an electro-tribal world music symphony composed to honor that country. Mark Isham handles the task tastefully and tactfully. He uses Japanese haiku as a basis for rhythm and repetition. The only ethnic instrument is the bamboo flute. Isham's sound design incorporates traditional western instruments in honor of Tibet and its culture. This is not Tibetan music, but it does evoke imagery of the Himalayas and "the place where the earth and the heavens meet." The atmospheres are subtle and mysterious. Isham's soundscapes waver from new age to ambient to minimalism to worldbeat. The fluctuations are random. This disc will appeal to fans of Jon Jenkins, Greg Klamt, John Flomer, and Patrick O'Hearn. - by Jim Brenholts, AMG

Personal:

Mark Isham (Trumpet, Flugelhorn, Perkiphone, Gongs and Electronics)

Bill Douglass (Bamboo Flutes)

Ken Kugler (Bass Trombone)

Doug Lunn (Electric Bass)

Peter Maunu (Guitar)

Jean Roth (French Horn)

Tom Sassa (Voice)

Kim Scharnberg (Tenor Trombone)

Richard Todd (French Horn)

David Torn (Guitar)

Kurt Wortman (Percussion and Gongs)

Tracks:
1. Part I 13:14
2. Part II 4:52
3. Part III 6:23
4. Part IV 9:06
5. Part V 14:52
All compositions by Mark Isham

Peter Kater & R. Carlos Nakai - Honorable Sky

 ACTUALIZADO!!
Cover art by Lindsey Leavell
http://www.lindseyleavell.com/

Peter Kater y R. Carlos Nakai continuaron su relación acústica en este viaje de improvisación, la exploración de la plenitud del alma masculina y la intimidad en el mundo de hoy.
En colaboración con tres de los mejores músicos del mundo instrumental, Honorable Sky es un viaje musical vivificante en movimiento. Una hermosa grabación, meditativa..

Personal:
Peter Kater (piano);
R. Carlos Nakai (whistling, flute, Native American flute, eagle bone whistle);
David Darling (cello);
Paul McCandless (pennywhistle, oboe);
Mark Miller (soprano saxophone).

Kinohachi - Iki

El segundo álbum de Kinohachi esta mas trabajado que su album debut, con los sonidos de sintetizadores, y su genial manera de tocar tan expresiva.

1. Ne No Hoshi
2. Samurai -something Bright-
3. Akita Magouta
4. Dashi
5. Yuki No Ne
6. Tengai
7. Inori No Asa
8. Suijin
9. Nagatsuki
10. Night Walker
11. Ukiyone

Kinohachi - Sora

Kinohachi nació en Negishi, Tokio en 1971 en una familia de musicos. Su abuelo era maestro de shakuhachi y koto, su padre era un productor de discos y su madre era cantante. Empezó a tocar el shakuhachi a la edad de 4 años. Desde entonces, ha aparecido en Naruto y otras bandas sonoras para juegos y lanzó dos álbumes, IKI y Sora.

Kinohachi es maestro del shakuhachi (Flauta de bambú), y tiene una gran habilidad para mezclar sonidos tradicionales japoneses con ritmos de baile y ritmos modernos.

Kinohachi está tratando de hacer más o menos lo mismo que su maestro en su primer álbum, que es traer algo nuevo y fresco en el instrumento, con la adición de sintetizadores, ritmos programados. su música aparentemente esta hecha para tener de fondo, lo cual está bien si eso es lo que quieres.
http://www.wabisabientertainment.jp/discography/
http://tokyotako.com/japanese-new-age-kinohachi/

Kinohachi tocando con el grupo Kitsune

1. Sora He
2. Kuukoku No Ne
3. Enbu
4. Hitoshizuku
5. Yobi Take.uke Take
6. Keikoku No Kaze
7. Komorebi
8. Aki No Ougi
9. Guukan
10. Guutai

Ma-ka - Apsaras

 

ACTUALIZADO!!

El teclista Naoyuki Onda, y el productor Seiichi Kyoda se embarcan en este

fascinante viaje dedicado a las apsaras ninfas acuáticas de la mitología hindú..

 

Teclado y programación: Naoyuki Onda, Seiichi Kyoda

Shakuhachi y Flauta: Sato, Eishi

Voz: Yuko Yokogawa, Akiko Fuji

Qin Gang: Akemi Yamada

Guitarra: Amano Kiyotsugu

Erhu: Jia Peng Fang por cortesía de Pacific Moon Records

01. Apsaras

02. Deciduous Wind

03. Evening Star

04. Sunlight Through Trees

05. Azumino

06. Prism

07. A Fine Day

08. Summer No End

09. Soaring into the Dusk

10. Water Drum

11. Clune 

Yara - Waiting For The Big Rain

Toda la naturaleza es anhelo de redención, esperando la gran lluvia. todas las flores, todas las corrientes, viven y aman cuando las gotas de lluvia brillante encantan la tierra madre y hacen con su desbordamiento la fertilidad.

Inspirada por sus muchos viajes, la pianista y compositora Angelica "Geli" Fleer ha creado una declaración de amor a la danza de la vida. melodías suaves imbuidas con el poder de la divinidad femenina. En su album debut Geli Fleer esta acompañada de músicos bien conocidos, en un viaje de casi una hora de duración en los mundos internos.
El tema "Elephant's Dream" es la versión étnica de "Shine On Your Crazy Diamond de Pink Floyd", además de posteriores sonidos a PF, o al bajista de CAN Holger Czukay "Introducción en
"Abril en Benares",

Geli Fleer, es una mujer poderosa que pone toda su fuerza en canciones exquisitas, y melódicas.
Un gran debut con un sonido de gran calidad.

Ali Neander - Guitar
Linda Rocco - Vocals
Ken Taylor - Bass
Jurgen Zoller - Percussion, Drums
Werner Kopal - Bass
Wendy Mae Brown - Vocals
Geli Fleer - Piano, Programming, Keyboards, Producer
Pandit Shyam Kumar Mishra - Tabla, Vocals
Edo Zanki - Vocals
Tony Clark - Sitar
Christian Felke - Clarinet, Flute, Saxophone
Lothar Krell - Organ (Hammond), Producer, Engineer, Mastering, Mixing 




01 Walking Under Purple Skies
02 Manjou
03 Elephant's Dream
04 Dancing Frog
05 Waiting for the Big Rain
06 April in Benares
07 Higher Spirits
08 Seven Steps to Heaven

Jia Peng Fang - River

La estrella del álbum es el erhu "Niko", uno de los instrumentos de cuerda tradicional de China. Hay muchos instrumentos en la categoría absoluta que se tocan con el arco rozando el instrumento es cuando se producen los sonidos, como el "batokin" Mongol, hegum " de la península de Corea y muchos otros de Asia.

Se dice que los instrumentos se utilizaron inicialmente para imitar la voz humana. Si esto es así, Niko es el instrumento perfecto para expresar las melodías del continente asiático en los tonos de este continente. Desde el más bajo hasta el más alto, los tonos se extienden expansivamente y evocan en la mente del oyente, las imágenes del cielo teñido de color rojo y el verde de los campos del continente asiático.

 De las canciones contenidas en el álbum, sólo la sexta y la novena pieza son puros clásicos chinos, que son, YUEYA WUGENG "y YUYEYE" y el resto son todas las obras originales creadas para este álbum. Y a pesar de la abundancia de armonías occidentales e instrumentos tales como piano y guitarra, los sonidos producidos por Niko mantiene la suave y dulce melancolía tonal de Oriente y expresan la gran apertura de la vida pastoral en el continente asiático.

La otra estrella del álbum, Jia Peng Fang-, Maestro del Niko representante de China, o más bien de Asia, como puede observarse en el perfil y tal vez es su suave dulce carácter se refleja en los resultados que nos hacen sentir en paz con nosotros mismos.

También Seiichi Kyoda que estaba a cargo de los arreglos musicales de todas las piezas en el álbum y compuso seis con Jia y que han hecho un gran equipo juntos. Seiichi también pudo hacer una conexión natural con el instrumento de Niko, por lo que fue posible para él crear la melodía perfecta la composición y los arreglos para este trabajo.

Esto, a su vez, hizo la música más accesible para nosotros, que tenemos mas posibilidades de audiencia cada vez con un instrumento de este tipo. El título es RIVER "Entonces, ¿por qué no escuchar el álbum y dejarnos sentir que estamos en un pequeño bote flotando en el Río Amarillo.
Fuente (Pacific Moon)



01 SHICHAHAI IN THE MORNING / JIA PENG FANG
02 MIRAGE OF THE FALL / JIA PENG FANG
03 RIVER / JIA PENG FANG
04 SILENT MOON / JIA PENG FANG
05 XINGLIN HUPAN / JIA PENG FANG
06 YUEYA WUGENG / JIA PENG FANG
07 MAYA / JIA PENG FANG
08 SONGHUA WANFENG / JIA PENG FANG
09 YUEYE / JIA PENG FANG
10 MINGTIAN DE HAIZI / JIA PENG FANG

Ketil Bjornstad - Floating

Bjornstad es una figura única en el arte de su país. Pianista y compositor, ha grabado más de treinta discos desde 1973.Además de su carrera musical, ha incursionado en el terreno literario, publicando numerosas novelas, ensayos y libros de poesía.

Escasamente conocida en nuestro país, la obra del pianista y compositor noruego Ketil Bjornstad es una de las más interesantes de la actualidad. Con discos notables como The Sea, Epigraphs, Grace o The Nest, Bjornstad desafía las categorías musicales con una sabia amalgama de jazz, rock avant-garde y música clásica contemporánea.

El disco Floating del genial noruego ahonda en su búsqueda de los espacios que brinda la música, en la combinación de silencio y sonoridad, sigue elaborando preciosas esculturas...



Tracks
1. Floating
2. Sorrow In Her Eyes
3. Memory
4. Ray Of Light
5. Looking Back
6. Caravan Moving
7. Thought
8. Woman On The Pier
9. Undercurrent
10. Rainbow
11. Course
12. Her Singing
13. Face
14. As You Always Said (To Rolf)
15. Waiting Room
16. Floating

Bali Meets Asia - Oceans of Tranquility

ACTUALIZADO!!
Compiles traditional Asian melodies with crashing waves and chirping birds. Each track is orchestrated to conjure relaxation and peacefulness. .

1. Putri Cening Ayu (traditional Balinese name for women)
2. The Tireless Sea
3. Juru Pencar ("Fisherman")
4. Where the Sea Touches the Sky
5. Don Dap Dape ("Leaf of the Don Tree")
6. Call of the Ocean
7. Indian Ocean
8. Ratu Anom (named after a legendary Balinese princess).
9. Bell Birds
10. Fly...Fly...Fly Away
11. Raga Meditation

I Gusti Sudarsana - Sacred Healing Waters

ACTUALIZADO!!
Balinese Traditional Massage & Spa
El agua ha sido considerada esencial para la salud física y espiritual a lo largo de la historia y ha sido utilizada durante mucho tiempo en las prácticas ceremoniales y el simbolismo de muchas de las religiones del mundo. El agua también tiene una sorprendente capacidad para calmar y cuando se utiliza con el conocimiento del aceite esencial y la habilidad de las manos, puede hacer una gran diferencia en nuestro bienestar. en este álbum inspirado por I Gusti Sudarsana, viene el último matrimonio entre el Gamelan de Bali, y el Sunda Degung de Java con sonidos de agua.

01 Spring water
02 Pretty Little Girl
03 Fisherman
04 New Morning
05 Anom queen
06 Melody of hope
07 Morning Sun
08 Mountain spring
09 Windmills
10 After the harvest

Schonherz and Scott - One Night in Vienna

Hay pendientes de escuchar muchos albumes New Age que se hicieron a finales de los años 80's, "One night in Vienna" pertenece a ese grupo de música con bases románticas, piezas calientes, atmosféricas ideales para escucharlas a  la luz de las velas, Esta musica tiene un humor de jazz romantico. Algunas partes son muy ritmicas, Los teclados son muy melodicos y atmosfericos,. El sonido de los teclados ligeramente como en el album de Suzanne Ciani Neverland o como Patrick O'Hearn en algunos de sus discos, en una forma romantica y nostalgica. La ultima pista, "Sentimental Walk", es una combinacion de erotismo romantico guitarras electro-acusticas, saxos y piano.



Piano, Keyboards – Richard Schönherz
Guitar – Peter Scott
Saxophone – Paul McCandles
Percussion – Kenneth Nash
Percussion [Sampled] – Kurt Wortman
Bass – Rich Girard
Drums – Brian MacLeod


1. Wishing Well [Schonherz/Scott]
2. Windows of the World [Schonherz/Scott]
3. Carnival [Schonherz/Scott]
4. Peace of Mind [Schonherz/Scott]
5. One Night in Vienna [Schonherz/Scott]
6. Bayangume [Schonherz/Scott]
7. Cairo [Schonherz/Scott]
8. Sentimental Walk [Theme from Diva] [Cosma]

Nicos Hatzopoulos - Zephyros (2005)

Nicos (Nicos Hadjopoulos) es un talentoso y hábil solista violinista griego que en los últimos  años se ha convertido en una gran revelación internacional.
Nació en Naxón 1961. Sus raíces musicales son el resultado de una gran tradición musical familiar. Desde muy joven acompañó a su padres, que pasa por ser el único griego que ejecuta con maestría el clarinete gitano. Con 23 años comenzó su carrera profesional, acompañando a importantes nombres,
veteranos y jóvenes, de la escena musical de su país. Con su violín ha colaborado en todo tipo de géneros, como el jazz, la música clásica o la popular.

En 1997 publica su primera grabación en solitario, consiguiendo gran aceptación y distribución mundial. Pero es con ”Zephyros” donde tiene la oportunidad de mostrar toda su madurez y brillantez. En esa grabación se atrevió a musicar todas las grandes piezas de Mikis Theodorakis, manteniendo
y complementado el espíritu original del gran maestro heleno. Desde “Z” a “Zorba elgriego”, pasando por otras nueve versiones antológicas.
 http://es.groups.yahoo.com/group/folk/message/6583








Nikos Plays Mikis Theodorakis - Zephyros
Tracklist:
01. "Z"
(From Costas Gavras' movie "Z" 1969
based on Vassilis Vassilikos' book "Z")
02. My Star, My Moon (Phaedra)
(From the movie "Phaedra" Jules Dassin, 1962)
Lyrics: Yannis Theodorakis
03. An Afternoon
(From the theatrical play "Dead brother's song" 1962)
Lyrics: Mikis Theodorakis
04. The Train Leaves At Eight
1968. Lyrics: Manos Elefthriou
05. Song Of Songs
1965. Lyrics: Iakovos kambanellis
06. VII, The Cells
1967. Lyrics: Mikis Theodorakis
07. People Called You "Anatole"
1978. Lyrics: Mikis Theodorakis
08. Old Streets
1973. Bassed on a poem by Manolis Anagnostakis
09. Sleep, Little Angle Of Mine (Lullaby)
(From the theatrical play "Dead brother's song)
1962. Lyrics: Costas Vorvos
10. Zorba (Madame Hortance)
("Zorba il Greco" Ballet) 1987
Lyrics: Odysseas Elitis, Nicos Gatsos
11. Serpico
(From the movie "Serpico" Sidney Lumet, 1973)

Lito Vitale Cuarteto - Viento Sur

De esta manera tan delicada comienza el poema sinfónico "Viento sur",
que ocupa la segunda mitad del trabajo que, con igual título, nos
ofrecía el argentino Lito Vitale en 1990 a través de la compañía Ciclo 3,
distribuídos en España por GASA.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/10/lito-vitale-cuarteto-viento-sur-no-hay.html



Lito Vitale en teclados, Manuel Miranda en vientos,
Marcelo Torres en bajo y Jorge Araujo en batería.
Participa como invitada María Elena Walsh.

 (Texto y voz de María Elena Walsh)
No hay túnel que dure cien años, mi vida.
Mirá como se arruga la tiniebla,
la procesión de pálidas se desbarranca,
los funcionarios inauguran ruinas.
Y vos y yo fundamos aires buenos.

Dónde estará la plata de mi río,
sólo barro y olitas de minué.
En los camalotes cantan las sirenas,
pero Ulises camionero no las oye,
sólo escucha la radio.

Llueve liquen en los decrépitos televisores,
buenas noches a todos, mariposas y difuntos.
Transmiten en cadena las cadenas.

El cemento se cansa de ser cobija de la Pampa.
Por los baches asoma la luz mala,
resucitan cardos y maíces,
abran paso a las luciérnagas curiosas que verán.

Viento sur, olor a transparencia,
silbo de la calandria,
madrecita cantora del primer rayo de la aurora.

La sopa de los pobres llega al centro,
y su vapor al reino de los cielos.

Ventolina que barre tormentas,
lavadero del alma, nos deja serenitos,
reciclando la pena en vasto amor.
Silbo de la calandria y vidalita de la esperanza.

Darle cuerda al amanecer, empujar un poco al Sol,
al buen día meterlo en casa.
Silba la calandria y nos sorprende en vela,
amuchados, con ganas de seguir.
Estación claridad, vamos llegando.

Basta de fingir
Los dueños del sol
Cinta de Agua
Después te explico
Viento Sur, Poema Sinfónico (Textos: María Elena Walsh),
a) Viento Sur,
b) La procesión de pálidas se desbarranca,
c) Ventolina, lavadero del alma,
d) Estación claridad.

Pravana - Eastern Meditation - Music From Bali To Tibet

ACTUALIZADO!!
Eastern Meditation es la tercera aventura sónica de Pravana, la fusión de los sonidos ancestrales de Oriente con las llamadas indígenas del didgeridoo. Utilizando el lenguaje universal de la música, Pravana le llevará en un viaje encantador a tierras exóticas y más allá con una singular fusión de sonidos que resuenan y reverberan proporcionan una banda sonora fresca e inspiradora para la meditación, el yoga y el ensueño. Vamos a Oriente.

La meditación te llevará en un viaje maravilloso con un espíritu de paz.

01 The Sea Temple 08:15
02 Spiritual Plains 07:34
03 Sacred Mountain 05:41
04 Inner Glow 04:53
05 Ocean of Tranquility 06:34
06 Garuda 06:14
07 Uluwatu 05:26
08 Heartspace 06:00
09 Island Retreat 05:15
10 To the Sea 05:29

Bliss - No One Built This Moment

 ACTUALIZADO!!
Marc-George Andersen y Steffen Aaskoven (Bliss) forman uno de esos grupos de ambient con toques étnicos que se iniciaron a principios de la década. Desde entonces han vendido más de 100.000 álbumes y aparecen en más de 300 ocasiones en compilaciones como Buddha Bar, Hotel Costes, Luftkastellet o Cafe del Mar. De "Kissing", su tema más conocido, se han vendido más de 4 millones de copias, en parte, gracias a ser uno de los temas principales de la BSO de "Sex and the City - La película", y el álbum que lo contenía, Quiet Letters (2003), llegó al número 1 de iTunes en USA.

Y con "No One Built This Moment" la historia sigue como si el tiempo no hubiera pasado. No ha habido apenas evolución. ¿Pero quién la quiere cuando suenan tan bien? Seguimos encontrando las melodías pausadas, toques indios, piano,  violines y sensuales vocales femeninas. Si bien esta vez Bliss ha contado con la colaboración destacada de Boy George (Culture Club), que pone la voz al tema "American Heart" junto a Alexandra Hamnede, siendo, además, single de lanzamiento. Y es que el álbum está repleto de colaboraciones, Lisbeth Scott, Ane Brun, Merethe Sveistrup o Sophie Barker, vocal de Zero7, que canta en un total de seis temas, y que ya estuvo presente en Quiet Letters.

Con este nuevo trabajo Bliss ha añadido varias nuevas joyas a su colección particular. Si antes eran "Kissing", "Remember My Name", "Sleep Will Come", "Breathe", "Song for Olabi" o  "Wish you were here", ahora podemos añadir, sin duda alguna, "Calling", "Trust in Your Love" - tremendo tema con Ane Brun -, "Stop Me" o "Light To Your Life".
http://www.onlyhousemusic.org/Bliss-No-One-Built-This-Moment-ra268.html

TrackList
01. People Among Us
02. Calling [feat. Sophie Barker]
03. Trust In Your Love [feat. Ane Brun]
04. Overture [feat. Sophie Barker & Merethe Sveistrup]
05. So Still [feat. Sophie Barker]
06. American Heart [feat. Boy George & Alexandra Hamnede]
07. Mivahetsek [feat. Lisbeth Scott]
08. Bascar Azad [feat. Lisbeth Scott]
09. Stop Me [feat. Sophie Barker]
10. Light To Your Life [feat. Sophie Barker]
11. The Hope [feat. Sophie Barker, Lisbeth Scott & Merethe Sveistrup]


Bliss - Kissing from Music for Dreams on Vimeo.

Lito Vitale Cuarteto - La Excusa

Permiso.....
Esta es una excusa para presentaros uno de los albums que mas me gustan de Lito con su  Amigo del Alma el genial Marcelo Torres al bajo.
Disfruten de esta joya de la musica contemporanea......

Marcelo Torres / bajo de seis cuerdas
Manuel Miranda / saxos tenor y soprano, quena y antara
Jorge Araujo / bateria en "Una excusa"
Lito Vitale / teclados, voz y percusión, bateria en "Algo nuevo" y "Opiniones encontradas"

1 Algo Nuevo     13:53    
2 Opiniones Encontradas     6:05    
3 Permiso, Voy A Improvisar Un Poco     10:13    
4 Una Excusa     9:42

Lito Vitale y Los Argentinos - Cuentos de la Media Luna

Bajo el nombre de "Lito Vitale y los Argentinos", Lito realizó en 1994 una obra ecléctica con influencias del tango, el jazz y la música española.
http://es.wikipedia.org/wiki/Lito_Vitale


Manuel Miranda (saxo tenor, alto y soprano/ quena/ sikus/ flauta traversa/ percusión.
Ernesto Snajer (guitarra/ charango),
Javier Malosetti (bajo eléctrico/ contrabajo),
Marcelo Novatti (batería),
Lito Vitale (piano acústico de gran cola/ teclados/ dirección musical)

Tango Obertura
La ribera del Sol
Cuentos de la Media Luna
Desde la Montaña
La Semana en Madrid (Suite)
Bajos Latidos
Los Cambios Necesarios
El Milagro
Camino de Reencuentros

Ping Yuan - The Nangzhou West Lake

The West lake of China is a Lake, Poem, Painting. In the March one can see orioles flying and the grass growing around the Su Causeway and Bai Causeway while the peaches blossoms bloom and willows come back to life. Far away are the vacant mountains full of green trees and visiting boats on the shining lake. Walking on the causeway, you would wonder at the sceneries in front of your eyes and then melt into them.

The beautiful spots of the West Lake do not only exist in the spring but also in the summer when the lotuses in the lake bloom. In autumn nights, there are three lakes that mirror the moon. After the snow of winter, there are red branches with blossoms , orioles singing in the willows standing in the soft rain. Beauty and serenity can be found at the West Lake year round.

Our recordings use traditional Chinese instruments in combination with nature sounds, vocals, synth to create and integrate harmony and rhythm.
http://www.cdbaby.com/cd/pingyuan2

01. Spring at Su Causeway
02. Autumn Moon on the Calm Lake
03. The Cloud is Inserted in Two Pead
04. Lotus in Breeze Quyuan
05. Listening to Orioles in the Willows
06. Evening Chimes at Nanping
07. Viewing Fish in a Flowery Pond
08. Three Pools Mirroring the Moon
09. Snow on the Broken Bridge
10. Lei Feng Glow of the Setting Sun

Various Artists - Effect Hulusi

El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un sonido muy puro parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.

Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si' que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce. el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.

Liz Story - Solid Colors (1983)

ACTUALIZADO!!
Liz Story (San Diego, California, 28 de octubre de 1956) es una compositora, pianista y teclista estadounidense de smooth jazz y new age, nominada varias veces a los premios Grammy.

Story comenzó su carrera musical, con 11 años interpretando el "Concierto para piano, nº 11" de Mozart. Después estudió en la Juilliard School y en el Hunter College, antes de comenzar a tomar clases de jazz con Sanford Gold, a quien la había recomendado Bill Evans, que fue quien la impulsó a tocar jazz.

Tras trasladarse a Nueva York, recibió clasdes en los "Dick Grove Music Workshops" en Studio City, mientras tocaba el piano en un restaurante todas las noches. Grabó una maqueta con sus composiciones y la envió a William Ackerman, quien la fichó para su sello Windham Hill Records, que las publicó en disco bajo el título de Solid Colors.
http://es.wikipedia.org/wiki/Liz_Story

La historia del primer album de Liz Story “Solid Colors” es curiosa. Liz Story envió una cinta con cinco temas a William Ackerman (excelente guitarrista y jefe de Windham Hill Records); aquella grabación le causó un impacto tal que le empujó a firmar contrato e iniciar la grabación del primer album inmediatamente. Aquel apresuramiento significó un problema para Liz: aquellos 5 temas eran todo su repertorio por lo que en 4 días tuvo que componer el resto del contenido del album.
http://www.lizstory.com/

 
1. Wedding Rain (5:46)
2. Pacheco Pass (3:06)
3. Without You (4:28)
4. Hymn (4:18)
5. Things With Wings (2:52)
6. Solid Colors (4:38)
7. Bradley's Dream (4:43)
8. White Heart (2:12)
9. Water Caves (3:10)
10. Peace Piece (5:34) 

Haya Band & Daiqing Tana - Migration

"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extendera por todo el mundo.

La banda fué formada en 2006 por el famoso musico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dió una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur
Bao Yin, Percussion and Khoomei
Xi Bo, Guitar and Morin Khuur
Daiqing Tana, Vocals

He Xun-tian - Mystical Scent

OST de Prince of Himalayas (dirigida por Sherwood Hu)

Tres versiones del canto inspirado en el poema "Mystical Scent" son la esencia de el  álbum del maestro chino He Xuntian. Con letras sencillas que combinan sutilmente el amor romántico y divino, el clarinete, la flauta y la percusión china nos dan impresiones fuertes y coloridas de la tierra y la nieve tibetana y su trascendencia espiritual. La inocencia, la grandeza, la melancolía mágica, He Xuntian una vez más nos lleva al cielo de Shambala.

Música en el camino al cielo
Después de Lan-Ling King (1995), el maestro musical He Xuntian a vuelto a crear la música para la película Mystical Scent, drama inspirado en el Hamlet de Shakespeare. A diferencia de Lan-Ling King una leyenda antigua y hermosa, esta vez se compone de música del Tíbet que él conoce mejor. Con las nuevas técnicas musicales crea un nuevo impacto emocional tan fuerte que nadie puede resistirse. dejate llevar a la tierra de la nieve eterna, un paraíso místico y celestial.






 

01. 聖典 Sacred Book
02. 命運之子 Son of Destiny
03. 神香（中文版/ 薩頂頂演唱） Mystical Scent (Chinese Version)
04. 狼婆湖 Wolf-Woman Lake
05. 藏戲舞 Tibetan Drama Dance
06. 戀人 Lover
07. 山歌 Mountain Song
08. 神香（藏、中文版/ 蒲巴甲演唱） Mystical Scent (Chinese & Tibetan Version)
09. 征途 Journey
10. 最後的眼淚 The Last Tear
11. 神香（藏文版/ 薩頂頂、霍永剛演唱） Mystical Scent (Tibetan Version)

Interior - Design

ACTUALIZADO!!
Segundo album  y creo que fué el ultimo del duo Japones, Daisuke Hinata a los teclados y Sintetizadores y Eiki Nonaka a la bateria, guitarras y Sintetizadores, grabado en 1987 para el sello Windham Hill, Musica instrumental tal y como nos tiene acostumbrados el sello de Will Ackerman co-productor del album, en esta grabacion tambien les acompaña el genial bajista, Michael Manring.

Tracklist:
1 - Gaia (7:06)
2 - N.Y. 1908 (3:27)
3 - Spring Walk (6:45)
4 - Shadow Of You (10:44)
5 - River (3:58)
6 - Out Of Tokyo (2:24)

Miao Len Hua - Four String Piano Praise For The Buddha Song

El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.

Era de las Dinastías (1122 a. C. - 1911 d. C.)
De acuerdo con Mencio, un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos. El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la Dinastía Qin (221 a. C. - 207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C. - 87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida. En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música foránea, en especial, la centroasiática

La música conocida más antigua es Youlan o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue para el guqin durante la Dinastía Tang, sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la Dinastía Han.

En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más baja que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todos los emperadores tomaron seriamente la música folclórica, enviando oficiales para recolectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos Confucionistas, Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.

El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un Clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo.
Wikipedia

cd1
1. Peace and Quite Monk of Lingshan
2. Holding the Lotus
3. Sing the Great Sorrow Incantation in Buddhist
4. The Ground Budda Hides the Heart Incantation
5. Cold Mountain Bell
6. Peace and Quite Mountain of Putuo
7. Inspiration Song of Goddess Mercy


cd2
1. On Ma Bani Mo
2. Purification Happy Song
3. Scenic Spot of Lingshan Mountain
4. The Wonderful Sound Spreads the Ten Directions
5. Supcrnatural Incantation of the Great Sorrow
6. Gentle Bodhisattva
7. The General Trend of Events is to Bodhisattva

Wu Na - Chinese Guqin Of Sky

ACTUALIZADO!!
Mientras el mundo se precipita hacia la modernidad a un ritmo cada vez cada vez más frenético, muchas tradiciones se están quedando atrás. Aunque muchos dan la bienvenida a este cambio, hay algunos que se preocupan por que no se pierda el potencial del patrimonio cultural de su pais, La maestra de Guqin Wu Na es uno de los últimos.

Antes de que el Guqin fuera catalogado como patrimonio inmaterial por la ONU en 2003, estaba en peligro de ser olvidado. En la década de 1980, Wu Na fue uno de los mejores estudiantes de guqin en su país. Ahora, ella quiere llevar su experiencia de este antiguo instrumento y que sea relevante para las audiencias modernas. "Quiero hacer algo creativo con el guqin, y ayudar a este instrumento tradicional a estar disponible para las masas".

A veces es difícil definir lo que es una tradición, y lo que debemos hacer para conservarla. Esto es especialmente cierto en China, un país con una larga y rica historia que se está moviendo rápidamente en un territorio desconocido. A través de sus colaboraciones con una amplia variedad de músicos tradicionales y modernos, Wu Na está tratando de hacer todo lo posible para asegurarse de que China se mueve hacia el futuro sin olvidar su pasado musical.

Tracklist:
01 Meditation By Guqin
02 Subtlety
03 The Sound Of Nature
04 Spring Flow Under The Moon
05 Stillness And Emptiness
06 Free The Mind In Nature
07 Beautiful New World
08 Unknown Pleasures
09 Quite Joy
10 Wake Up

Butterfly Girls Band - Dancing Skirts In Flying Flowers

ACTUALIZADO!!
Este album es un verdadero placer para los amantes de la música tradicional china! La Banda Butterfly Girls Band, no son jovenes rebuscadas knock-off de la banda de 12 Girls. Por el contrario, Butterfly Girls Band consisten en jovenes artistas seleccionadas de la Orquesta tradicional de Zhejiang, incluyen instrumentos de cuerda y viento del sureste de China. La banda combina canciones, y bailes tradicionales con estilo ágil y vivaz con el sabor único de Jiangnan.
 


01. Instrumental Ensemble Happy Song (4:52)
02. Sheng Solo Ding Ding Dang (5:59)
03. Dance Accompaned by Music Small Rainbow Skirt (9:15)
04. Pipa Solo Lv Yao (6:49)
05. Alto Fiddle Solo Song of Regions of Rivers and Lakes (4:46)
06. Bamboo Fluet and Band Three, Five and Seven (4:23)
07. Pipa and Guzheng Embroidering Girls (5:10)
08. Chines String Quintet Soaring Dragon (7:15)
09. Chines String Quintet Pamper Imagination (6:57)
10. Guzheng Solo Spring Dawn in a Village of She Nationality (4:25)
11. Dulcimer Solo Introduction and Rondo (10:47)
12. Instrumental Ensemble The Dance Music of Pickimg Tea (3:17)

Liz Story - Unaccountable Effect (1985)

 ACTUALIZADO!!
Música intimista y apasionada, de la pianista Liz Story con la colaboración del músico electrónico Mark Isham.
La pianista, uno de los fichajes de Wihdham Hill, desarrolló su estilo tocando el piano en un café francés que tenía el atril roto, así que no tenía dónde sujetar las partituras, y viéndose obligada a improvisar para completar las melodías.
Eventualmente, grabó algunas de sus composiciones en una cinta y las envió a la discográfica que posteriomente la contrataría para su primer disco.
En Unacountable Effect además, cuenta con la colaboración estelar del maestro Mark Isham, otro de los habituales de Windham Hill y autor de numerosos discos y bandas sonoras


1. Unaccountable Effect
2. Devotion
3. Mostly The Hours
4. Starfinder
5. Rope Trick
6. My Heart, Your Heart
7. Leap Of Faith
8. Deeper Reasons

He Xun-Tian - Paramita

Después del éxito mundial de Sister Drum, el maestro y productor  He Xun-tian  presenta una nueva maravilla. El mismo equipo (incluyendo la famosa cantante Dadawa Zhu Zhe-Qin) crea una realidad celestial donde los mantras de los Sutras, suenan de una hermosa manera para ser memorizados fácilmente. Con la melodíosa pipa y desempeñado por 81 músicos, tambores que electrifican sus sentidos, New Age mezclado con poemas zen, este disco no es música budista o las canciones populares de China, sino una alquimia de audio de la música oriental y occidental.

En 2002, He Xun-Tian fue invitado a componer una obra musical para celebrar la reconstrucción de la Torre Lei-feng de Hang-zhou, y el resultado es esta increíble Paramita. Sin filosofía complicada ni melodía difícil, la música expresa una belleza simple. Los 260 caracteres chinos del Sutra del corazón fluyen como un río tierno con su ritmo mágico y te transportan a una realidad celestial llena de la luz de la sabiduría y el amor.

After the world success of Sister Drum, the master producer He Xun-tian presents you a brand new wonder. The same team (including the famous female singer Dadawa Zhu Zhe-qin) creates a grandeur celestial reality where the mantras of Heart Sutra are ringing in a beautiful way to be memorized easily. With pipa melody played by 81 musicians, drums that electrify your senses and New Age touch mixed with Zen poems, this album is not Buddhist music or Chinese folk songs, but an audio alchemy of eastern and western music.

Paramita (He Xuntian) ( 波罗密多 ) is a work for music ceremony composed by He Xuntian. 1300 performers made a debut of it on Oct.25th 2002 at Leifeng Pagoda in Hangzhou, China.

Composer & arranged - He Xun-tian
Vocals - Dadawa (Zhu Zhe-qin)
Track Listings
    1.       Cloud Bells (Prelude)
    2.       Paramita, The Ultimate
    3.       Song Of The Enlightenment
    4.       Song Of Pipa
    5.       Monks
    6.       Heart Sutra
    7.       Earth Drums
    8.       Dance Of The White Snake
    9.       Spring Songs
    10.       Moons Upon A Thousand Rivers