Martin Kolbe & Ralf Illenberger - Essentials (2017)

 

Martin Kolbe y Ralf Illenberger fueron considerados la pareja de ensueño de la escena de la guitarra acústica alemana en los años 70 y 80. La etiqueta de "mejor dúo alemán de guitarras" se les impuso en el primer año de su colaboración y se quedó con ellos hasta el final del dúo en 1987, aunque siempre rechazaron esta etiqueta.

Martin Kolbe dice:
Con este doble CD se hizo realidad un viejo sueño de Ralf y Martin. En el pasado, hubo algunas recopilaciones de "Lo mejor de" que se armaron con bastante descuido y sin nuestro permiso para su publicación. Ahora pudimos hacer nuestra propia elección. No fue tan fácil decidir qué pistas incluir, ya que todavía nos gusta cada nota que grabamos una vez, y cada una de nuestras composiciones significa algo muy especial para nosotros. Afortunadamente no tuvimos que excluir demasiadas pistas porque la capacidad de dos CD nos permitió documentar casi todo nuestro trabajo de estudio conjunto.
Todas las pistas fueron cuidadosamente remasterizadas por Hans-Jörg Maucksch.

Escuchar a viejos amigos puede ser muy agradable. "Essentials" deja claro que la música tiene casi cuarenta años -"Waves" se lanzó en 1978 pero no ha envejecido en absoluto.
Cualquiera que haya seguido la música de Martin Kolbe y Ralf Illenberger en ese entonces se sentirá como la primera vez que los escuchabas. La música de este dúo no ha envejecido, pero crea una especie de flashback.
http://martin-kolbe.com/en/musik/discobiographie/2017-essentials.html

 

Martin Kolbe (acoustic guitars, electric guitars, percussion, gongs, bass, drums, vocals)
Ralf Illenberger (acoustic guitars, electric guitars, percussion, gongs, piano, synthesizer, vocals)
Wolfgang Dauner (synthesizer, piano, clavinet)
Friedemann Witecka (acoustic guitar)
Eberhard Weber (bass)
Anne Haigis (vocals)

CD 1
01 Break
02 G'schteinigt
03 Music
04 Namenlos
05 Waves
06 In der Halle des Bergkönigs
07 Sommerabend
08 What About The Nose?
09 Free Man In't Harde
10 Walzer
11 Genève
12 Veits Tanz
13 Emotions
14 Ball In Play
15 Colouring The Leaves
16 Röckchen
17 Mittags im Hotel

 

 CD2
01 Birdland
02 Andreas
03 Der fliegende Teppich
04 Saurian
05 Flieger
06 Tronic
07 Osterspaziergang
08 Das Wesen des Wassers
09 Warum 12?
10 Fun Tango
11 Happy Hour
12 5 vor 3/4 4
13 The Other Sides
14 Annalisa
15 Seven Seas

Aukai - Aukai (2016)

 

Aukai, palabra hawaiana que significa marinero o viajero, también es usada como nombre propio y las personas que reciben el nombre de “Aukai” tienden a ser de naturaleza introspectiva, filosófica, mística. Por todo lo descrito, Aukai es el nombre perfecto para el nuevo álbum y proyecto del multi-instrumentista y compositor Markus Sieber, parte del premiadísimo y reconocido dúo Mirabai Ceiba.

Aukai recoge una colección de trece paisajes acústicos de carácter inmensamente calmados, donde guitarras, predominantes cuerdas y casi inapreciables teclados ambientales transportan al oyente hacia un viaje al interior, lugar de sosiego y serena belleza.

 

Sieber nació en 1974 y creció cerca de Dresden, Alemania. Participó en varios grupos de música de rock por los años 90 antes de desarrollar su carrera como actor en Berlín y San Petersburgo. En uno de sus viajes, México lo puso en contacto con la música más indígena lo que despertó en el músico nueva misión musical que le llevó a dar la vuelta al mundo en varias ocasiones.
https://www.reviewsnewage.com/2016/06/20/markus-sieber-publica-su-primer-album-en-solitario-aukai/

El Ronroco es un primo del charango, un instrumento de cuerda de América del Sur que se encuentra en las regiones andinas de Bolivia, Perú y Argentina. Es nieto de la vihuela, de la que nació la mandolina, el laúd, y sí, la guitarra clásica. Los colonos españoles introdujeron el instrumento en algún momento del siglo XVIII, y algunos creen que su pequeña caja de resonancia en forma de armadillo surgió como resultado de que los nativos lo escondieron de los conquistadores. En los años siguientes, el roncoco desarrolló su propio diseño y sonido únicos, con diez cuerdas de nailon afinadas típicamente con GCEAE. El sonido que emite desde su base de madera ovalada (se puede hacer con Jacaranda, Naranjillo e incluso Palo Santo) es un rasgueo punteado suave, reverberante, de tono medio a alto.

Angelika Baumbach - piano, pump organ, harp
Anne Müller - cello
Alexander Nickmann - fender rhodes, piano, synthesizer, programming
Ben Wittman - percussion
Bogdan Djukic - violin
Jamshied Sharifi - b3, piano, wurlitzer, prophet-5, dx7, vl1
Martyn Heyne - juno-60, piano, pump organ
Markus Sieber - ronroco, guitar, pump organ, piano, glockenspiel

 

 

01. Last Day
02. Alto Paraíso
03. Agua Azul
04. Colors Of Dawn
05. Cachoeira
06. Hidden
07. Snow
08. First Of March

09. Wind Runner
10. Feather
11. Fled Away
12. Childhood
13. Night Rain

Michael Stearns – The Lost World (1995)

 

 

 Michael Stearns es compositor de cine, compositor de música ambiental, diseñador de sonido y productor de bandas sonoras para películas de gran formato, películas teatrales, documentales, comerciales y atracciones temáticas. Sus galardonadas partituras de las obras maestras del cine global no verbal de Ron Fricke, "Chronos" y "Baraka", se han reproducido ante audiencias de todo el mundo. La música de Michael ha sido utilizada por Laserium, la NASA y coreografiada por el Berkshire Ballet. A través de su productora de bandas sonoras, Michael Stearns Productions, ha creado las bandas sonoras de "Back To The Future, The Ride" de Universal y "Star Trek, The Experience" de Paramount.

Michael Stearns nos transporta a un "Mundo Perdido" de rara belleza y poder.

Stearns ha podido incorporar los sonidos indígenas de este reino prehistórico en un entorno auditivo que nos permite compartir la anticipación, la euforia y la sorpresa de este viaje. Nueve mil pies sobre el nivel del mar, en la salvaje esquina sureste de Venezuela, una antigua mesa de arenisca se eleva inquietantemente entre la niebla y la niebla densa y arremolinada. Uno de los muchos tepuyes extraños e inquietantes que se elevan sobre matorrales casi impenetrables de la selva tropical, el monte Roraima se mantuvo en gran aislamiento durante más de un millón de años antes de que los primeros exploradores europeos se atrevieran a ascender a su imponente cumbre.

Cuatro años después de que un artículo de National Geographic de 1990 le recordara el monte Roraima y el Mundo Perdido, Michael Stearns  hizo realidad un sueño que comenzó en su niñez: viajar a las "Islas en el Tiempo" de Venezuela y experimentar un dominio natural que permanece asombrosamente alejado de los estragos y complejidades de la civilización moderna.

Con cada pista de The Lost World, doblamos otra esquina, nos maravillamos con una extraordinaria especie autóctona de orquídea o mariposa, conquistamos un pico elevado y experimentamos la anticipación, el temor y la euforia de una odisea hacia lo desconocido. "El Gran Saban" no es todo atmósferas etéreas; rebosa de vida tropical y rituales humanos, y Stearns capta los sonidos de la tierra, los animales y las tribus que habitan allí. Con piedras 'cantantes', flautas de madera, silbatos, percusión, grabaciones ambientales in situ, arpas de viento y la magnífica voz de Keri Rushtoi, Stearns evoca la majestuosidad natural del lugar. Capta el tono enigmático de los mitos e historias que escuchó de los nativos Pemón y Warao. Al hacerlo, nos brinda una perspectiva completamente nueva sobre nuestra propia relación con los mundos perdidos y encontrados.
https://heartsofspacerecords.bandcamp.com/album/the-lost-world

1. Kama Meru (2:14)
2. Lost World Theme (5:08)
3. Imu Paru (5:03)
4. Maripak: The Last Pterodactyl (6:39)
5. Matawi: Killer Of Men (4:54)
6. Sabana (4:20)
7. Volcano (4:31)
8. Auyan (2:34)
9. Warao (4:58)
10. St. Francis (5:52)
11. Crystal Canyon (3:48)
12. Lost World Reprise (4:27)

Shiho Yabuki - The Body Is a Message of the Universe (1987) + Purple Sails (1989)

 

 Shiho Yabuki - The Body Is a Message of the Universe (1987, Subliminal Sounds)

Por primera vez, una reedición especial de edición limitada de este raro e inusualmente soñador álbum electrónico ambient new age. 1.000 copias en todo el mundo impresas en vinilo rosa transparente. Originalmente creado y lanzado en una pequeña edición en Japón en 1987 por el misterioso músico/mago Shiho.

The Body Is A Message Of The Universe presenta texturas de sintetizador flotantes y brillantes. Es único y extraordinariamente sereno con colores de tonos cambiantes y texturas espaciales que llevan al oyente a un lugar mágico especial. Es tan hermoso como cautivador. También hay un borde inquietante en partes del álbum que suenan como lo que originalmente podría haber influido en David Lynch y Angelo Badalamenti cuando compusieron la banda sonora de la serie Twin Peaks original. “La creatividad es el despliegue de los reinos desconocidos dentro del yo. A través de nuestras formas de expresión elegidas, cada uno de nosotros crea diariamente un universo único, un entorno único. El universo creado por todos y cada uno de los seres en repetición sin fin son mensajes del universo. El aliento de esta música, expresado desde mi entorno actual, fluyendo a través de una miríada de lugares, ya que la música ambiental es mi expresión de El cuerpo es un mensaje del universo”. Parte del álbum también tuvo un lanzamiento limitado en CD en EE. UU. a fines de la década de 1980, lo cual es difícil de conseguir hoy en día. Aunque Shiho Yabuki continuó su carrera en Japón, como músico y mago, y se convirtió en pionera de la música curativa en Asia, para la mayoría de los oyentes occidentales era como si Shiho fuera uno de esos artistas misteriosos que saca un álbum y nunca se sabe nada de él. de nuevo. Este lanzamiento también presenta un par de pistas especiales originalmente compuestas y grabadas por Shiho a fines de la década de 1980 para el Laboratorio de Investigación de Belleza Japonés Kanebo.

 

Género: Electronic
Estilo: Ambient

1     Tomoshibi 灯     7:01
2     Samadhi 三味     9:44
3     Shiunkai 紫雲界     4:23
4     Tenshingoso 天真五相     5:13
5     Ki No Nagare 気の流れ     3:49
6     Eikoh 栄光     1:59
7     Tawamure 戯れ     4:58
8     Karada Wa Uchu No Message からだは宇宙のメッセージ      7:21

 

 Shiho Yabuki - Purple Sails (1989, Hearts of Space)

Este es un álbum de texturas flotantes de sintetizador y melodías suaves tocadas en un buen equipo de sintetizador de los 80 como el conocido Yamaha DX7. Es tan hermoso como cautivador. Purple Sails es extraordinariamente sereno con colores de tonos cambiantes y texturas espaciales que llevan al oyente a un lugar de paz.

Género: Electronic
Estilo: New Age, Ambient 

1     Samadhi     9:44
2     Red Sunlight     3:38
3     Sakura     4:43
4     Shunkai     4:23
5     Tenshingoso     5:13
6     Forest Land     6:40
7     Tomoshibi     7:01
8     Cosmic Dance     4:58
9     Energy Flow     3:48

Angélique Ionatos & Nena Venetsanou - Sappho de Mytilène (1991)

La historia es cíclica y el ser humano poco cambia, pese a la deslumbrantes innovaciones en la ciencia y la tecnología. La Iliada es tan  actual hoy como lo fue en su tiempo, prueba de ello: la película de Troya que se estrenó en 2004. Lo que es muy difícil que se repita es la genialidad de ciertas personas que nunca pasan ni pasarán de moda como es el caso de la gran Safo de Lesbos, la mujer más famosa de Grecia, quizás más que Helena. Fue Platón quien la llamó la décima musa. Safo escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos, pero apenas se conservan algunos fragmentos de todos ellos.

La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Inventó el verso hoy conocido como oda sáfica, o endecasílabo sáfico, que son versos de 11 sílabas, acentuados en la 4º, 8º y 10º sílaba. De sus poemas, muy célebres en la antigüedad, sólo se conservan algunos fragmentos. Sus creaciones fueron destruidas por la intolerancia de cristianos y musulmanes que prendieron fuego a la famosa biblioteca de Alejandría. A lo largo de su vida, Safo fue centro de varios escándalos. Se le acusó de enamorarse de sus alumnas. Su nombre aunado al de su lugar de origen Lesbos es sinónimo de lesbianismo, pues sin miramientos no sólo ejerció ese amor que entre los antiguos griegos era olímpicamente aceptable, tanto en hombres como en mujeres, sino que lo divulgó a los cuatro vientos con su espléndida lírica. Su extravagancia consistía en atreverse a hacer lo que ninguna otra mujer hasta entonces hacía tan abiertamente. Por eso, siglos después, el cristianismo la tachó
de inmoral, de vida licenciosa y quemó su obra. Desafortunadamente, en la actualidad, Safo sólo simboliza lesbianismo. Se le lee y se le clasifica por su amor a las mujeres y no se explora su otro aspecto como maestra, madre y revolucionaria política.

 

Textos originales de Safo de Mytilène
Traducida al griego moderno por Odiseo Elytis - Premio Nobel de Literatura
Composición musical, Angelique Ionatos
orquestación y dirección musical, Christian Boissel

 Los arreglos refinados y la calidad de las cantantes y los instrumentistas la hacen una obra imperdible. Soberbiamente sostenida por la voz de Nena Venetsanou, y rodeada con excelentes músicos,
Angélique Ionatos materializa en este disco a una voz antigua, de hace más de dos mil de años, la de la poetisa griega Safo.

Angélique Ionatos no busca una reconstitución arqueológica de la poesía antigua: a veces canta en griego antiguo, a veces lo hace en griego moderno, poniendo su voz a las traducciones del Prémio Nobel de Literatura, el poeta griego Odysseus Elytis, con una música que resume distintas influencias orientales y vuelve especialmente modernos estos fragmentos de poemas rescatados desde el tiempo.
 

 

Está editado en 1991 y su título es Safo de Mitilene.
Angelique Ionatos, voz y guitarra
Nena Venetsanou, voz
Henri Agnel, oud, Gittern, Zarb, t'bel, pandereta
Cristiano Boissel, sintetizadores, oboe, chirimía, flautas, bendirs
Jean-François Roger, vibráfono, marimba, tabla, percusión
Bruno Sansalone, clarinete, clarinete bajo

 01 Aérion Épéon       [5:46]
 02 Astéron Panton     [3:25]
 03 Grigora I Ora      [3:34]
 04 I Men Ippion       [2:34]
 05 Ki Anamessa        [3:20]
 06 Thélo Ti T'ipin    [3:49]
 07 Pali Pali          [3:40]
 08 To Milo            [2:35]
 09 Mi To Lambron      [1:22]
 10 Ké Th'Arthi Méra   [1:39]
 11 Mite Mi Méli       [3:41]
 12 Anthe' Amerghissan [2:26]
 13 Prémices           [1:46]
 14 Ké Prassinizo      [2:57]
 15 Cléis              [2:24]
 16 Iros Aggelos       [4:43]
 17 Ligo Prin          [6:37]
 18 O Adonis           [4:03]

 

 

 

 

 

Michael McGoldrick - Morning Rory (1996)

En 1995 Michael McGoldrick ganó el premio BBC Radio Two Young Tradition y más tarde ese año ayudó a formar el grupo Flook, con Sarah Allen y Brian Finnegan. En 1996 grabó su primer álbum en solitario "Morning Rory", que lleva el nombre de su hijo recién nacido.

Michael McGoldrick ha grabado cinco discos como solista: En Morning Rory muestra sus habilidades tradicionales y explora en otros géneros musicales, entre ellos el trance, mientras en su album Wired, lanzado en octubre de 2005, adopta el enfoque experimental de fusion aún más. En su álbum Aurora, lanzado en 2010, es menos experimental, pero todavía aventurero. También grabó un álbum, At First Light, con John McSherry (también ex-Lúnasa) que se remonta a sus raíces tradicionales, en 2016 grabó un impresionante quinto álbum en solitario ARC.




Michael McGoldrick: wooden flutes, tin whistle, acoustic guitar, bodhrán, drums, uilleann pipes
Ed Boyd: acoustic guitar
Paul Callick: acoustic guitar
Mánus Lunny: acoustic guitar, bodhrán and irish bouzouki
Phil Cunningham (Scottish musician): keyboard
Donald Shaw: keyboard
Jim Kravietski: fretless bass
Allan Kelly: accordion

1. Jenny Picking Cockles / The Earl's Chair (03:33)
2. The Glens of Aherlow / Trip to Hervé's (04:08)
3. The Copperplate / The Green Mountain / The Controversial (03:27)
4. The History Man (03:59)
5. Knocknamoe Jig / Custy's / Trip to Brittany (04:47)
6. Peter Brown's / Mamma's Pet / Sailor on the Rock (02:34)
7. My Mind Will Never Be Easy / Baby Rory's Slip Jig (03:46)
8. Larkin's Beehive / Andy McGann's / The Amazing Adventures of Dr. Moriarty (05:48)
9. Gan Ainm / Lavery's 1 / Lavery's 2 / September Reel (04:41)
10. The Maid of Monsico / The Galway Rambler (03:00)
11. The Dub Reel (04:29)

Eugene Friesen - The Essential Collection (2018)

 

 

 

Durante años he querido lanzar mis cuatro CD de producción propia con un poco más de fanfarria. Estos CD se hicieron en colaboración con algunas de las luces más brillantes de mi vida musical: Paul Halley, Howard Levy, Glen Velez, Chuck Loeb, Tim Ray, Tom Bates y Jody Elff. Cada uno contribuyó de manera generosa y única a mi música, pero estas pistas, y la genialidad de las mencionadas anteriormente, nunca han sido anunciadas de manera adecuada. Por supuesto, se necesita mucha energía para promocionar y publicitar y nunca lo he hecho, estando contento de ofrecer mis CD en mis presentaciones en vivo. En consecuencia, estas hermosas pistas no han llegado en gran medida a las bibliotecas de los oyentes y amantes del violonchelo.

"La Colección Esencial tiene como objetivo remediar eso presentando un programa de mis cortes favoritos que continúan, para bien o para mal, desafiando la categorización. Es New Age. Es Jazz. Es Clásico Contemporáneo. Es Sagrado. Es World.

"Mi música nace de los descubrimientos de lo que hace el violonchelo cuando se enfrenta a grandes bateristas como Glen Velez y Jamey Haddad, inspirados en instrumentos africanos como la kora y la mbira, respondiendo a sonidos no clásicos como la armónica o la guitarra eléctrica, e influenciados por el compositor / pianistas como Paul Halley y los gigantes del jazz Howard Levy y Tim Ray.

"Sea lo que sea, es la música de mi familia y amigos, del amor, de la naturaleza, de la vida". - Eugene
https://eugenefriesen.bandcamp.com/album/the-essential-collection

 

 

 Grammy Award-winning cellist/composer Eugene Friesen's most requested recordings from four solo albums: The Song of Rivers, In the Shade of Angels, Sono Miho, and Colorful Transitions. Guests include Howard Levy, Tim Ray, Paul Halley , Glen Velez, Chuck Loeb and Jody Elff.

1.Akatombo.Triangles 04:20
2.Shadowplay 04:17
3.Humpback Harmonies 04:38
4.Prelude in D Minor 04:25
5.Cove 03:21
6.Hymn for the Pacific Rim (Of the Father's Love Begotten) 03:47
7.Voice of the Wood 05:00
8.First Ride 04:39
9.Dances of Rasputin 05:22
10.Remembering You 04:55
11.River Camp 04:11

Steve Howe & Paul Sutin - Seraphim & Voyagers - 1995 [2CD Japan edition]

 

En 1988, Steve Howe y Alan White compraron una tienda de alimentos saludables a un tipo llamado Terry Yallop. Yallop tenía ambiciones en términos de la industria de la música y ya había establecido un sello discográfico dedicado a la música new age. Sucedió que presentó a uno de sus artistas, un músico suizo llamado Paul Sutin a Steve Howe. Los dos hablaron sobre sus intereses musicales mutuos y acordaron trabajar juntos. Sutin ya estaba trabajando en un álbum en ese momento y persuadió a Howe para que contribuyera en él, y el lanzamiento resultante, "Serpahim", se acreditó por igual a ambos. Al dúo se unió el teclista Carlo Bettini, quien también recibe un crédito de composición compartido en la canción principal.

El estilo de Sutin puede describirse convenientemente, si no del todo con precisión, como new age. Howe estaba ansioso por probar suerte con un estilo de música más relajante y menos abrasivo en ese momento, por lo que la colaboración con Sutin lo atrajo de inmediato. Mientras que en su segundo álbum juntos ("Voyagers"), el equilibrio sería mucho más equitativo, aquí Sutin es notablemente el más dominante, ¡si es que es posible ser dominante en un contexto de new age!

Género:    Electronic
Estilo:    New Age

Steve Howe / electric, steel & 12-string acoustic guitars, koto, fretless bass
Paul Sutin / acoustic piano, synthesizers programming, producer
With:
Carlo Bettini / acoustic piano, synthesizers programming
Barry Schulmann / flute & soprano sax (8)

CD1 Seraphim
1.01        A Venetian Passage    7:10
1.02        A Light Romance    3:38
1.03        Passione Magica    6:11
1.04        The Substance Of Stars    3:11
1.05        Seraphim    8:35
1.06        The New Moon    2:59
1.07        Sequential Fantasy    5:40
1.08        San Marco's Journey    6:09

Steve Howe - Acoustic & Electric Guitar, Keyboards, Vocals, Producer
Paul Sutin - Bass, Percussion, Piano, Keyboards, Programming, Producer
Mike Marshall - Keyboards, Programming
Dylan Howe - Drums, Percussion

Benoit Corboz - String Arrangements
Carlo Bettini - Synthesizer

CD2 Voyagers
2.01        Telepathy    4:16
2.02        Dreams Of Freedom    4:39
2.03        Quantum Leap    4:15
2.04        Sweet Eternity    4:47
2.05        Sanctuary    4:24
2.06        Ocean Light    2:02
2.07        Voyager    4:43
2.08        Fantasia For Fins    4:55
2.09        Pied Piper    4:18
2.10        Sonar Call    7:13

Michael Gettel - Places in Time (1992)

 

Michael Gettel consolidó su contrato con Narada durante un viaje de mochilero al suroeste de Estados Unidos con estudiantes de la Escuela Bush de Seattle, en la que había aceptado un puesto de profesor en 1988. El contrato le fue enviado por fax al Parque Nacional Zion. No sorprende que una de las canciones más memorables de su primer lanzamiento de Narada fuera "Angel's Landing".

En el verano de 1991, después de firmar, Narada pidió su primera opción de grabacion, pero hubo una trampa. Iba a ser producido por Billy Oskay del grupo Nightnoise de Windham Hill. Esto creó consternación en Gettel, ya que había asumido que produciría su trabajo. A lo largo del verano, Gettel viajó de Seattle a Portland para consultar con Oskay y comenzó a grabar en agosto en Desitrek Studios. Las sesiones fueron difíciles y a menudo improductivas, pero fue a través de estas sesiones que Gettel conoció a dos de los músicos más importantes que ayudarían a dar forma a los siguientes 10 años de su trabajo en Narada: el bajista Sandin Wilson y la especialista en instrumentos de viento Nancy Rumbel. Si bien el trabajo en el lanzamiento continuó hasta octubre, las mezclas preliminares enviadas al sello no fueron aceptadas y el álbum se archivó hasta la primavera. Las mezclas se completaron con la asistencia adicional de David Arkenstone y su colega artista de Narada, Kostia. Aunque fue una iniciación aproximada en el mundo de las grandes discográficas, "Places In Time" fue lanzado en el sello Equinox de Narada con críticas exitosas y se ubicó rápidamente en las listas New Age de Billboard.
https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Gettel#The_Narada_Years_(1990-2000s)

Places in Time es el segundo album de Michael Gettel para el sello Narada Equinox. El compositor/pianista presenta nueve melodías que reflejan diferentes estados de ánimo: alegría, nostalgia, conmoción. Los paisajes nevados invernales se evocan en los temas Winter's Twilight y Memory in the Snow. El tema Through Bucky's Eyes es un conmovedor tributo a su hija. Zuñi Rain y Amu Jikan evocan un sabor internacional y River Run de 7 minutos te transporta en un viaje relajado por el río.
Treinta años después de su lanzamiento, Places in Time es un maravilloso viaje musical.

Glory to God  and his Son, the true source of my inspiration.
Michael Gettel.

Musicians
Michael Gettel: Piano Synthesizer
Sandin Wilson: Fretless bass
Nancy Rumbel: Oboe, English Horn
Russel Walder: Oboe
Cal Scott: Synthesizer, guitar
Jeff Johnson, Synthesizer
Billi Oskay: Violin
Kostia: Synthesizer, arrangements
David Arkenstone: Synthesizer, voice design
Dan Chase: Percussion, Percussion arrangements
Gregg Williams: Percussion

Genre:    Electronic, Jazz
Style:    Ambient, Easy Listening, New Age

Tracks
1 The Old House is Silent 4.51
2 Zuñi Rain 4.02
3 Angel's Landing 4.28
4 Memory in the Snow 3.41
5 The Storyteller Sleeps 4.40
6 Amu Jikan (Time Weave) 4.55
7 River Run 7.27
8 Through Bucky's Eyes 3.53
9 Winter's Twilight 4.40

Eydis Evensen - Bylur (2021)

 

 

La pianista y compositora posclásica islandesa Eydis Evensen lanza su álbum debut, BYLUR el 23 de abril a través de XXIM Records, el nuevo sello de Sony para música instrumental innovadora posgénero. La colección sigue al sencillo debut de la joven de 27 años, 'Brotin', el primer lanzamiento oficial del sello, que apareció a fines de enero, y presenta trece piezas escritas a lo largo de su vida hasta ahora para piano, con cuerdas adicionales, metales y electrónica. en varias pistas.

Descrito por el compositor ganador del premio Emmy y nominado al Oscar Dustin O'Halloran como "un hermoso debut lleno de arreglos ricos y matizados", BYLUR, confiesa EVENSEN, "abarca más de 20 años de mi vida. Son todos mis altibajos. Ha pasado mucho tiempo." El álbum fue grabado y producido en los Greenhouse Studios de Reykjavík por su cofundador, el compositor Valgeir Sigurðsson, quien se crió en el mismo pequeño pueblo que EVENSEN y ha trabajado con artistas como Björk, Nico Muhly y Ben Frost.
También cuenta con una aparición especial del galardonado cantante islandés GDRN en 'Midnight Moon', la única pista del álbum con voz. El sencillo ya está disponible junto con un nuevo video artístico dirigido por Einar Egils. La pista comienza con una instrumentación de cuarteto de cuerdas que se siente como una canción de cuna islandesa; reconfortante y constante. La pieza luego trasciende al movimiento principal que incluye un piano, un cuarteto de cuerdas y la voz en movimiento del artista islandés GDRN. Valgeir Sigurðsson agrega una suave ola de texturas electrónicas a lo largo de la pieza, elevándola a nuevas alturas. 

Mira el video en YouTube.

 

Ella da algunos antecedentes adicionales: “Midnight Moon apareció por primera vez como un poema en islandés. Vivía en la ciudad de Nueva York en ese momento, en un período bastante estresante y ocupado de mi vida. Siempre llevaba conmigo una libreta (aún la llevo) para apuntar melodías, pensamientos, lo que se me ocurra. Recuerdo estar sentado en un café en el centro de Manhattan; pensando en algunos eventos y emociones mientras observaba el ritmo acelerado de la ciudad, cuando las palabras me llegaron. Inmediatamente comencé a escribirlos, era esa sensación particular de flujo creativo y natural que a veces solo toma el control por un momento. El poema no me dejaba ir, así que lo usé como inspiración para una pieza musical para piano y cuarteto de cuerda. Y, como todavía no parecía que todo estuviera dicho, volví a eso un poco más tarde, traduje el poema al inglés y convertí la pieza para piano en una canción. Para mí, Midnight Moon se trata esencialmente de estar enamorado y de todas las maravillas del amor; cómo puede elevarnos por encima de toda negatividad solo para existir en un terreno más alto, viviendo unidos como uno".

 

 Piano – Eydís Evensen
Cello – Hrafnhildur Marta Guðmundsdóttir
Viola – Anna Elísabet Sigurðardóttir
Violin – Guðbjartur Hákonarson, Sólrún Ylfa Ingimarsdóttir
Viola – Guðbjartur Hákonarson
Violin – Pétur Björnsson, Sólveig Vaka Eyþórsdóttir
Double Bass – Birgir Steinn Theódórsson
Trombone – Valdimar Guðmundsson
Trumpet – Snorri Sigurðarson
Vocals – GDRN

1. Deep Under (4:49)
2. Dagdraumur (3:07)
3. The Northern Sky (3:32)
4. Wandering I (4:39)
5. Vetur Genginn í Garð (3:09)
6. Fyrir Mikael (2:15)
7. Wandering II (2:40)
8. Circulation (2:18)
9. Innsti Kjarni og Tilbrigði (3:48)
10. Næturdögg (2:46)
11. Midnight Moon (feat. GDRN) (4:11)
12. Brotin (3:15)
13. Bylur (4:11)