Damian Marhulets - Magic, Madness, Sadness (2025)

 

Nacido en 1980 en Minsk, Bielorrusia, Damián fue aceptado en el prestigioso Colegio de Música de Minsk a la edad de 6 años. No pasó mucho tiempo hasta que comenzó a actuar como solista de oboe con algunas de las orquestas más reconocidas del país y del extranjero. Todavía en su primera infancia, Damian se convirtió en ganador de numerosos grandes concursos internacionales de música. Su carrera musical dio un nuevo giro en 2000 cuando se mudó a Alemania. Siguiendo su inquisición artística, pronto se sumergió en la escena musical experimental underground. Su educación musical pasó de oboe a composición moderna y música electrónica, que estudió en la Academia de Música de Hannover y en Colonia con Prof. Johannes Schoellhorn y Joachim Heintz.

Damian Marhulets es un compositor, oboísta y productor electrónico de formación clásica radicado en Alemania. Encuentra su inspiración creativa en el mundo de lo extraño, donde la tecnología se fusiona con la magia y los medios se entrecruzan con el misticismo. Atraído por su fascinación de toda la vida por los límites radicales de la exploración artística y el pensamiento filosófico, Damian prospera en el ámbito de las fronteras difusas entre los mundos musicales. Con una formación arraigada tanto en la música clásica como en la tradición vanguardista, enriquecida por su singular experiencia en diseño de sonido, multimedia y una amplia experiencia trabajando con nuevas tecnologías, rechaza las normas musicales convencionales para forjar una identidad sonora distintiva y embarcarse en viajes a través de reinos inexplorados de creatividad.

01 Levania 04:33
02 Grindhouse 04:37
03 Black Rainbow 03:56
04 Dusk 03:47
05 Half Light 04:21
06 Badinage 03:35
07 Magic, Madness, Sadness 04:51
08 Revelry 04:02
09 Pan's Lovers 04:02
10 Sleeping Nymph 03:38

Paul Winter Consort - Concert in the Barn (2022)

 

El trabajo de Paul Winter, siete veces ganador del premio Grammy, se compone de una abrumadora lista de elogios y momentos cruciales. La clave entre esas distinciones es que se le atribuye la creación de la música del mundo y la música de la tierra, dos géneros distintos que han sido aprendidos por sus colaboraciones con artistas y la naturaleza por igual. Este álbum, Concert in the Barn, fue grabado el año 2021 y sigue la larga tradición de celebraciones del solsticio de Paul Winter y sus colegas en la Catedral de St. John the Divine de Nueva York. 

 

La historia de cómo el álbum y sus integrantes se unieron para esta presentación en particular es tan fascinante como el disco. Sin la participación de la mayoría de los miembros habituales de su banda durante los bloqueos del Covid, Winter buscó talento local para completar la banda. Esta es también la razón por la cual esta formación en particular carece de los elementos de percusión estándar y tiene la adición de un fagot.
Pero esto funcionó a su favor. Sin el uso de la percusión tradicional, sino basándose en el fagot, el saxo, el violonchelo, el piano y la voz en elementos alternados, el conjunto resultante crea un entorno etéreo e inquietante. El álbum actúa como una narración de jazz, comenzando con el soplo lúgubre del invierno, el conjunto de instrumentos de aire canturreando sobre el piano, que actúa como único percusionista y orador cuando las voces aún no se han unido. El lamento de las dos primeras pistas establece el escenario de nuestro cansancio con el invierno y se desvanece con las primeras líneas del canto de los pájaros, que son imitados por la instrumentación y finalmente se convierten en un esfuerzo totalmente orquestado por parte de la banda. Sin embargo, incluso cuando la música crece, nunca perdemos el contacto con el canto de los pájaros de la criatura del mismo nombre, fusionándose en un remolino alquímico de oda auditiva al mundo natural y al mundo social en evolución en el que habitamos los humanos.

 

A medida que avanza el álbum, toca temas tan variados como la jeremiada, el canto de los pájaros, el cortejo y el folclore, todo en su esfuerzo por derretir el gélido estancamiento del invierno con cálidos hilos de hilo jubiloso, viento y teclas. En el momento en que suena la interpretación francamente icónica del conjunto de "Swing Low, Sweet Chariot", hay un júbilo tan claro y una exuberancia de celebración que chispea y crepita, dando la bienvenida al acercamiento del sol y la promesa de lo que depara el futuro.

La grabación tuvo lugar durante un concierto vía streaming al amanecer en junio de 2021. Debido al cierre de la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York por la pandemia, la agrupación trasladó su tradicional celebración del solsticio al granero de Winter. La música se interpretó en una corriente continua, comenzando en total oscuridad a las 4:30 a.m. y culminando con el primer amanecer del verano.


1. Sun Singer
2. Lamento de Aiocá
3. The Silence Of A Candle
4. The Well-Tempered Wood Thrush
5. Chora Coraçāo (Cry, My Heart)
6. Sarabande
7. Lendas Brasileiras
8. DNA
9. Air
10. How Can I Keep From Singing
11. Lavadeiras
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Moro Na Roça/Lapinha
14. Icarus

 

Alexandra Streliski - Neo-Romance (Extended Version) (2023)

 La pianista y compositora franco-canadiense Alexandra Stréliski lanzó en 2023 su álbum, Néo-Romance.
 

Este proyecto marca un punto de partida para Stréliski de varias maneras, no solo en términos de tema. Al componer y grabar en Europa por primera vez, también trabajó con varios músicos y colaboradores nuevos, incluido un trío de cuerdas; miembros del Karski Quartet, y exploró el pasado de su familia. Las canciones fueron escritas principalmente en Rotterdam, donde Stréliski se mudó para estar con su pareja. Y al hacerlo, descubrió algunos datos sorprendentes y proféticos sobre la historia de su familia, sus orígenes judíos polacos y la inclinación de sus antepasados por el arte y la creatividad.

Asociada durante mucho tiempo con el movimiento neoclásico, Stréliski también quería distanciarse de una etiqueta que no refleja con precisión su trabajo. Inspirada por la idea de encapsular y expresar emociones a través del arte, y el amor de los románticos por la expresión individual por encima de las restricciones de la tradición, se dispuso a seguir su instinto. “Soy mucho más romántica en el sentido de que expreso mi propio mundo interior para dar sentido al mundo más amplio. Entonces, el hilo del que estoy tirando aquí es la idea del neo-romance, de una manera musical pero también como una forma de contemplación”.

Además, dice Stréliski, el romanticismo ha sido durante mucho tiempo parte de su vida musical. “Me crié tocando Chopin, así que está en lo más profundo de mi ser. Soy una compositora romántica. Y con un nuevo amor que me llevó de regreso a Europa, a mis raíces y estos descubrimientos, todo se unió. Tenía perfecto sentido”.

El lanzamiento acompaña a un video musical de la canción del álbum, The Breach. “The Breach se trata de desconfinarse uno mismo, con la fiebre y la fuerza que se necesita para reabrir el corazón después de un mal momento”, explica. 

 

Alexandra Stréliski: Piano / Orgue
Natalia Kotarba: Violon
Fayçal Cheboub: Alto
Julia Kotarba: Violoncelle
Pierre-Olivier Rioux: Contrebasse

    01 Ad Libre
    02 Lumières
    03 the first kiss
    04 Dans les bois
    05 Air de famille
    06 Rêveries
    07 In the air
    08 The hills
    09 one last dance
    10 Prelude in Lodz
    11 (ouverture)
    12 The Breach
    13 Élégie
    14 BORDERS
    15 a new romance
    16 Umbra