jueves, 12 de febrero de 2026

Paul Winter Consort - Concert in the Barn (2022)

 

El trabajo de Paul Winter, siete veces ganador del premio Grammy, se compone de una abrumadora lista de elogios y momentos cruciales. La clave entre esas distinciones es que se le atribuye la creación de la música del mundo y la música de la tierra, dos géneros distintos que han sido aprendidos por sus colaboraciones con artistas y la naturaleza por igual. Este álbum, Concert in the Barn, fue grabado el año 2021 y sigue la larga tradición de celebraciones del solsticio de Paul Winter y sus colegas en la Catedral de St. John the Divine de Nueva York. 


 

La historia de cómo el álbum y sus integrantes se unieron para esta presentación en particular es tan fascinante como el disco. Sin la participación de la mayoría de los miembros habituales de su banda durante los bloqueos del Covid, Winter buscó talento local para completar la banda. Esta es también la razón por la cual esta formación en particular carece de los elementos de percusión estándar y tiene la adición de un fagot.
Pero esto funcionó a su favor. Sin el uso de la percusión tradicional, sino basándose en el fagot, el saxo, el violonchelo, el piano y la voz en elementos alternados, el conjunto resultante crea un entorno etéreo e inquietante. El álbum actúa como una narración de jazz, comenzando con el soplo lúgubre del invierno, el conjunto de instrumentos de aire canturreando sobre el piano, que actúa como único percusionista y orador cuando las voces aún no se han unido. El lamento de las dos primeras pistas establece el escenario de nuestro cansancio con el invierno y se desvanece con las primeras líneas del canto de los pájaros, que son imitados por la instrumentación y finalmente se convierten en un esfuerzo totalmente orquestado por parte de la banda. Sin embargo, incluso cuando la música crece, nunca perdemos el contacto con el canto de los pájaros de la criatura del mismo nombre, fusionándose en un remolino alquímico de oda auditiva al mundo natural y al mundo social en evolución en el que habitamos los humanos.



 

A medida que avanza el álbum, toca temas tan variados como la jeremiada, el canto de los pájaros, el cortejo y el folclore, todo en su esfuerzo por derretir el gélido estancamiento del invierno con cálidos hilos de hilo jubiloso, viento y teclas. En el momento en que suena la interpretación francamente icónica del conjunto de "Swing Low, Sweet Chariot", hay un júbilo tan claro y una exuberancia de celebración que chispea y crepita, dando la bienvenida al acercamiento del sol y la promesa de lo que depara el futuro.

La grabación tuvo lugar durante un concierto vía streaming al amanecer en junio de 2021. Debido al cierre de la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York por la pandemia, la agrupación trasladó su tradicional celebración del solsticio al granero de Winter. La música se interpretó en una corriente continua, comenzando en total oscuridad a las 4:30 a.m. y culminando con el primer amanecer del verano.


1. Sun Singer
2. Lamento de Aiocá
3. The Silence Of A Candle
4. The Well-Tempered Wood Thrush
5. Chora Coraçāo (Cry, My Heart)
6. Sarabande
7. Lendas Brasileiras
8. DNA
9. Air
10. How Can I Keep From Singing
11. Lavadeiras
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Moro Na Roça/Lapinha
14. Icarus

 

jueves, 5 de febrero de 2026

Alexandra Streliski - Neo-Romance (Extended Version) (2023)


 La pianista y compositora franco-canadiense Alexandra Stréliski lanzó en 2023 su álbum, Néo-Romance.
 
Este proyecto marca un punto de partida para Stréliski de varias maneras, no solo en términos de tema. Al componer y grabar en Europa por primera vez, también trabajó con varios músicos y colaboradores nuevos, incluido un trío de cuerdas; miembros del Karski Quartet, y exploró el pasado de su familia. Las canciones fueron escritas principalmente en Rotterdam, donde Stréliski se mudó para estar con su pareja. Y al hacerlo, descubrió algunos datos sorprendentes y proféticos sobre la historia de su familia, sus orígenes judíos polacos y la inclinación de sus antepasados por el arte y la creatividad.

Asociada durante mucho tiempo con el movimiento neoclásico, Stréliski también quería distanciarse de una etiqueta que no refleja con precisión su trabajo. Inspirada por la idea de encapsular y expresar emociones a través del arte, y el amor de los románticos por la expresión individual por encima de las restricciones de la tradición, se dispuso a seguir su instinto. “Soy mucho más romántica en el sentido de que expreso mi propio mundo interior para dar sentido al mundo más amplio. Entonces, el hilo del que estoy tirando aquí es la idea del neo-romance, de una manera musical pero también como una forma de contemplación”.

Además, dice Stréliski, el romanticismo ha sido durante mucho tiempo parte de su vida musical. “Me crié tocando Chopin, así que está en lo más profundo de mi ser. Soy una compositora romántica. Y con un nuevo amor que me llevó de regreso a Europa, a mis raíces y estos descubrimientos, todo se unió. Tenía perfecto sentido”.

El lanzamiento acompaña a un video musical de la canción del álbum, The Breach. “The Breach se trata de desconfinarse uno mismo, con la fiebre y la fuerza que se necesita para reabrir el corazón después de un mal momento”, explica.
 



 

Alexandra Stréliski: Piano / Orgue
Natalia Kotarba: Violon
Fayçal Cheboub: Alto
Julia Kotarba: Violoncelle
Pierre-Olivier Rioux: Contrebasse

    01 Ad Libre
    02 Lumières
    03 the first kiss
    04 Dans les bois
    05 Air de famille
    06 Rêveries
    07 In the air
    08 The hills
    09 one last dance
    10 Prelude in Lodz
    11 (ouverture)
    12 The Breach
    13 Élégie
    14 BORDERS
    15 a new romance
    16 Umbra


jueves, 29 de enero de 2026

Øystein Sevåg - Lacrimosa (2025)


El título Lacrimosa, que significa "lágrima", refleja el espíritu del proyecto. Øystein Sevåg siempre ha creído en el poder sanador e inspirador de la música. Con su nuevo álbum, Lacrimosa, busca ofrecer alivio y una renovada fe en el futuro, en una época de conflicto donde la civilización lucha por unirse.


Lacrimosa también marca el primer álbum de Øystein Sevåg como banda en 15 años. Øystein continúa su proyecto de alquimia musical: fusionar la música culta europea con la improvisación artística para crear una fuerza poderosa y edificante. En resumen, Lacrimosa tiene sus raíces en la música culta polifónica occidental, diversificándose hacia la improvisación rítmica con un toque de carácter nórdico. El resultado es melódico y polifónico, sagrado pero a la vez poderoso.


Un conjunto estelar noruego-británico-alemán se une en el álbum, reuniendo voces destacadas del jazz y la música clásica, músicos que se sienten igualmente cómodos tanto en la música culta como en la improvisación. La fagotista británico-sueca Emily Hultmark (ex solista de la Orquesta Filarmónica de Londres y la Real Filarmónica de Estocolmo) desempeña un papel central. A ella se unen los colaboradores de larga data de Sevåg de Global House (1995), como Bendik Hofseth (saxofón) y Rune Arnesen (batería), junto con figuras destacadas de Noruega y otros países como Sara Övinge (violín), Mats Eilertsen (bajo) y la Orquesta Sinfónica de Macedonia del Norte.
Desde 1990, la música de Sevåg ha sido publicada en una serie de álbumes aclamados por la crítica y galardonados, distribuidos mundialmente a través de Sony Music, Hearts of Space y Siddhartha Records. 

Con una trayectoria como pianista y compositor en múltiples géneros, en los últimos años se ha centrado en obras de cámara, orquestales y corales. El conjunto completo está formado por Emily Hultmark (fagot), Sara Övinge (violín), Hanne Moe Skjelbred (viola), Gregor Riddell y Elisa Herbig (violonchelo), Øystein Sevåg (piano), Bendik Hofseth (saxofón), Mats Eilertsen (bajo), Rune Arnesen (batería) y la Orquesta Sinfónica de Fame (40 cuerdas).
La ​​imagen de portada, cortesía de la NASA, representa nuestro hermoso planeta suspendido en el espacio, como una perla, una gota o una lágrima.



1. Lacrimosa 6:54
2. Rest 4:26
3. Night on Earth 7:11
4. Between Worlds 4:07
5. Gravity 4:41
6. Secret 5:06
7. Love Continuum 3:47
8. The Reed 5:57
9. Comedia Melancholia 4:50
10. Earthrise 3:43

jueves, 22 de enero de 2026

Marika Takeuchi - Rain Stories (2014)


Marika Takeuchi lanzó en 2014 un álbum impresionante titulado Rain Stories.

Su interpretación al piano es excepcional. En el tema de apertura, "Rain In The Park", su música gira en torno a un tema sencillo (que se mantiene a lo largo de toda la grabación) y resulta hipnótico. El tema evoca, disculpen la expresión, un torrente de emociones. Su belleza es tan abrumadora que casi me hizo llorar. Está lleno de una tristeza agridulce, pero la emoción que me conmovió me impresionó profundamente. Todo el álbum es pura magia.La música de Marika está influenciada por composiciones clásicas y, por muy reconocible que sea, sigue sonando como un magnífico instrumental new age. Cada tema, uno tras otro, evoca diferentes sentimientos y estados de ánimo sobre lo que la lluvia puede traer. Todo se transmite a través de las talentosas manos de esta joven artesana. Creo que lo que ofrece es un regalo del cielo y somos los afortunados destinatarios de tener la oportunidad de escuchar todos estos sonidos curativos.



"Raindrops" suena a lluvia por la forma en que Marika deja que sus dedos bailen sobre las teclas de marfil. La lluvia puede caer con fuerza o disminuir hasta convertirse en una llovizna, y creo que ella realmente captura la delicadeza y la fluidez de la Madre Naturaleza con una belleza inigualable en la canción. Como dice el dicho… un poco de lluvia puede caer en la vida de todos, pero una vez que la tormenta se calma, los cálidos rayos del sol y el cielo azul esperan reaparecer. La pieza completa, aunque agradable al oído, es y puede ser muy simbólica en la vida de cualquiera.

"Koyo", u hojas coloridas, es al otoño japonés lo que los cerezos en flor son a la primavera. Marika te trae la belleza de Japón directamente a ti con esta canción. Con la lluvia y la bajada de temperaturas, obtenemos el follaje que trae el otoño. La disfruto cada año y parece como si Dios tomara un pincel enorme en el cielo y pintara el paisaje. Es maravilloso experimentar el cambio de estaciones, y aún más cautivador cuando se visualiza a través de la música.


La música de Marika es tremendamente pintoresca y conmovedora. Al escuchar este tipo de música con más frecuencia, me doy cuenta de lo mucho que ofrece a cada oyente. Puede servir como un momento de relajación, meditación o como banda sonora para películas u obras de teatro. Ofrece una multitud de dones y el único requisito es darle al play, relajarse y absorber todo el color, las texturas y los sonidos.

Rain Stories cuenta muchas historias construidas sobre una base sencilla; lo que surge al final son muchas delicias musicales. La semilla plantada trata sobre lo que los elementos pueden aportar, y una vez que germina, hay mucho más que asimilar y descubrir dentro de esta música bellamente interpretada.

Tracklist:
01. Rain in the Park (3:49)
02. Misty Night (2:32)
03. Tears (1:58)
04. Lost in Darkness (2:32)
05. Alone in Dreams (2:58)
06. Raindrops (3:18)
07. Koyo (4:23)
08. Memories (2:58)
09. Snowflake (4:04)
10. After the Rain (2:23)
11. Into the Sky (1:57)

jueves, 15 de enero de 2026

Wang Xiaofeng - Postmen in the Mountains (2019)

 



Postmen in the Mountains (chino: 那山那人那狗) es una película china de 1999 dirigida por Huo Jianqi. Se basa en el cuento del mismo nombre de Peng Jianming (彭见明).

Postmen in the Mountains cuenta la historia de un anciano (Teng Rujun) que durante años se desempeñó como cartero en las comunidades rurales de las montañas. Al jubilarse, cede su trabajo a su hijo (Liu Ye), pero lo acompaña en la primera gira. Juntos, entregan el correo en una ruta a pie de unos 115 km de largo, hacia el corazón rural de China y, en el proceso, el hijo aprende de los destinatarios del correo más sobre el padre que apenas conocía.

Se filmó en localizaciones del condado de Suining y el condado de Dao, en el suroeste y el sur de Hunan. Una parte de la película tiene lugar en un pueblo del pueblo Dong, incluido un festival nocturno con un baile exuberante.
https://en.wikipedia.org/wiki/Postmen_in_the_Mountains

La partitura está compuesta por el reconocido músico chino Wang Xiaofeng. Al probar instrumentos de música étnica china tradicional, utilizar sintetizadores y trascender la limitación de los compases, Wang creó hermosas melodías con universalidad y, por lo tanto, construyó una sólida colaboración con el director HUO Jianqi.





Género: Electronic, Stage & Screen
Estilo: Soundtrack, New Age, Synthwave

1        Mountains    2:30
2        The Mail Route    2:58
3        Father    4:07
4        Young Love    2:34
5        The Village Mailbox    2:49
6        Crossing the Creek    3:27
7        Resting by the Bank    1:39
8        The Cowherd    2:05
9        Paper Plane    2:11
10        The Stone Bridge    2:54
11        Postmen in the Mountains    4:27

jueves, 8 de enero de 2026

Colin Chin - Circadian Rhythms (1993)


Colin Chin es un músico y compositor residente en Los Ángeles, conocido principalmente por crear bandas sonoras para cine y medios de comunicación.

Este nativo de San Francisco comenzó a frecuentar y finalmente a salir de gira con los miembros del Group 87, un conjunto instrumental de finales de los 70 que incluía a Mark Isham y Patrick O'Hearn. Con Isham, Chin asistió a un seminario impartido por Brian Eno sobre la aplicación de tecnología avanzada a la música. El evento fue una revelación para el joven guitarrista, quien se sintió motivado a expandir sus horizontes en el campo de la música electrónica.

Despues de su magnifico album en solitario Intruding on a Silence, Colin Chin lanzó Circadian Rhythms otra joya de composiciones espaciosas y ordenadas que exigen una escucha atenta, pero recompensan con la oportunidad de expandir la imaginación a través de sus paisajes musicales.


 

 


1        Waiting For The Rains    4:14
2        Lunch In Lotusland    4:18
3        Echoes Of Your Goodbyes    4:29
4        Miles Away    4:47
5        Covert Activity    5:09
6        Mists On The Moors    4:46
7        The Tropic Of Cancer    5:07
8        Tango With The Macabre    4:38
9        Hindu Kush    4:46
10        A Light On The Porch    3:47

sábado, 3 de enero de 2026

Alkistis Protopsalti - San Ifestio Pou Xipna (1997)


Nacida en Egipto de padres griegos, Alkistis Protopsalti tiene una de esas voces absolutamente maravillosas, con la que es capaz de adentrarse en los géneros más diversos con una solvencia que está al alcance de unos pocos privilegiados. Una voz que parece descender directamente de los dioses del Olimpo, como si saliera de unos tiempos legendarios, clásicos, cincelada según los más puros cánones del clasicismo a los que dieron forma, entre otros, Fidias y Mirón. El público griego le ha concedido, con total merecimiento, el estatus de diva musical, con todo lo que ello conlleva tras de sí, honor al que Alkisitis ha sabido responder con lo mejor de su talento.
 

La voz va acompañada de una gestualidad que tiene mucho de teatral, en el sentido de estar llena de matices, de contenidos que sólo por medio de la expresión corporal se puede transmitir al espectador atento, dejando el alma en cada canción, en cada estrofa. Letras detrás de las cuales se esconde en muchas ocasiones, la poetisa Lisa Nikolakopoulou, en una de esas colaboraciones de una fertilidad extraordinaria.

En Alkistis se reúnen las tradiciones del Asia Menor, lugar de origen paterno, y de la isla de Chios, de donde era originaria su madre, a lo que se unen los años pasados en la ciudad egipcia de Alejandría, de la que nuestra cantante recuerda "el olor del mar, las puestas de sol, el murmullo de las palmeras, los pescadores con sus redes, el tranvía, los dulces, los viajes en coche al Sahara". Elementos que le servirán a Alkistis para desarrollar la peculiar sensibilidad que se recoge en sus canciones.

"San Ifestio Pou Xipná" ("Como un volcán que despierta", 1997), con música de Nikos Antipas sobre letras de su amiga Lina Nikolakopoulou

01. Διθέσιο - (03:58)
02. Λάβα - (04:55)
03. Μόνο Του - (04:10)
04. Εμείς Οι Δυο - (04:15)
05. Τριανταφυλλιά Του Κόσμου - (03:08)
06. Μωρό - (03:22)
07. Καθρέφτης - (03:34)
08. Συνεργείο - (03:34)
09. Πορτοκάλι - (03:33)
10. Δόξα Να Λες - (04:26)
11. Post Love - (02:43)
12. Αιγαίο - (04:24)
13. Επίλογος - (00:58)