Lavinia Meijer - Winter (2024)

Nacida en Corea del Sur y adoptada a la edad de 2 años, Lavinia Meijer ahora reside en los Países Bajos. Con sólo 9 años empezó a tocar el arpa. Estudió en los conservatorios de Utrecht (fue admitida en el conservatorio a la edad de 11 años) y Amsterdam, obteniendo su licenciatura y maestría con la más alta distinción. Con sólo 14 años, Lavinia Meijer ya actuaba con orquestas sinfónicas. Es de destacar su pasión por ampliar las posibilidades del arpa. La Sra. Meijer no sólo busca un repertorio clásico solista y orquestal poco común, sino que también está siempre alerta a las posibilidades de la música contemporánea, actuando junto con Òlafur Arnalds y otros. Interpreta piezas de Radiohead en lugares clásicos, con gran éxito artístico y crítico, y disfruta del éxito comercial de sus álbumes. Lavinia Meijer realiza numerosas giras por todo el mundo en lugares de música clásica y rock y en festivales al aire libre, ha recibido numerosos premios, incluidos 2 discos de oro y un disco de platino certificado por el álbum Metamorphosis / The Hours con piezas del aclamado compositor estadounidense Philip Glass.

 Lavinia Meijer es una músico y compositora pionera y apasionante, y una de las arpistas más importantes de su generación. El invierno es la culminación de un proyecto de un año de duración que se inspira en el cambio de estaciones y el efecto que el cambio climático está teniendo en ellas. El álbum presenta dos nuevas composiciones de Meijer junto con interpretaciones de obras de, entre otros, Max Richter, Philip Glass y Nils Frahm, y colaboraciones con la violinista Nadia Sirota, el conjunto Wishful Singing y Alma Quartet.

“Para mí el invierno no se trata sólo de frío, sino también de largos periodos de resistencia. Así que las canciones que compuse para este disco tienen líneas largas y profundizan en esta temporada”, dice. Incluso con el tono y el tema de las obras y composiciones presentadas – y con la forma en que Meijer quería abrir “los tonos oscuros del arpa, porque sin ellos, no se pueden escuchar los más claros con tanta claridad” – Winter no es triste ni melancólico. De hecho, todo lo contrario. “Quiero que el oyente se sienta vivo y que la música provoque una mayor conciencia de todo lo que le rodea y de la belleza que existe en el mundo”, dice. "Quiero que se sientan inspirados"....Lavinia Meijer
https://www.laviniameijer.com/bio-photos/

Lavinia Meijer: harp
feat.
Nadia Sirota: viola
Reyer Zwart: double bass

Alma Quartet
Marc Daniel van Biemen violin
Benjamin Peled violin
Jeroen Woudstra viola
Clément Peigné cello

Wishful Singing
Anne-Christine Wemekamp soprano 1
Maria Goetze soprano 2
Marleen van Os mezzo-soprano
Stella Brüggen contralto 1
Marjolein Stots contralto 2

 

01. The Departure
02. All-Night Vigil, Op. 37: V. Nunc dimittis (Arr. for Harp)
03. Amethyst
04. As Ballad
05. A Winter Interlude (After Schubert)
06. Open Window: Part I
07. Open Window: Part II
08. Open Window: Part III
09. Pièces froides: II. Danses des travers, No. 2 Passer (Arr. for Harp)
10. Over There, It's Raining
11. Song of the Fisherwomen
12. Corpus Christi Carol (Arr. for Harp)
13. The Orchard
14. Lag fyrir Ömmu
15. Tomorrowday
16. Freezing

Various Artists - Winter Tales (2021)

 

Deutsche Grammophon presenta Winter Tales, un nuevo álbum de temporada con música de algunos de los compositores estrella del sello, invitados a reimaginar la música de Navidad, inspirándose en su infancia y su tierra natal. El álbum, incluye 12 respuestas muy personales a ese desafío creativo, todas con un mensaje fresco y oportuno sobre la promesa de renovación del invierno y el poder de la luz sobre la oscuridad.

 

El álbum abre con Wanting to Believe de Roger y Brian Eno, una nueva canción vocal del dúo y el preludio perfecto a la música de compositores tan diversos como Peter Gregson, Víkingur Ólafsson, Hania Rani y Dobrawa Czocher, Balmorhea, Mari Samuelsen, Ane Brun, Dustin O'Halloran y Bryan Senti, ABBOTT, Vanbur, Classical Sundays y Joep Beving. “En nuestros tiempos oscuros, encendemos una luz y la dejamos brillar”
(‘Wanting to Believe’ – Roger Eno y Brian Eno)
Roger Eno se sintió atraído por la música de ‘O Holy Night’ de Adolphe Adams, pero no por su letra original. Trabajando con su hermano, el compositor y productor Brian Eno, creó ‘Wanting to Believe’, cuya nueva letra secular aún expresa esperanza en el futuro, pero una esperanza, observa, que “se ve en nuestras propias manos”.

 

 El violonchelista y compositor escocés Peter Gregson decidió reimaginar Taladh Chriosta (‘Canción de cuna de Cristo’), un villancico que tradicionalmente cantaban los isleños de las remotas Hébridas Exteriores en Nochebuena. La evocadora melodía se filtró en la mente de Gregson cuando era niño. Su versión de esta “melodía inocente e introspectiva” está escrita para tres voces femeninas, violín solista, violonchelo y sintetizador analógico. 

Yendo hacia el norte, el álbum también incluye dos obras de inspiración islandesa. Víkingur Ólafsson aporta suaves armonías mecedoras a su versión para piano solo de la canción de cuna Farðu að sofa fyrir mig («Duerme para mamá», con arreglos de Snorri Sigfús Birgisson), que describe como «música para una noche de invierno a la luz de las velas, que oscila entre la luz y la sombra, y finalmente se desvanece en un sueño».

El pianista y compositor estadounidense Dustin O’Halloran y el multiinstrumentista y compositor Bryan Senti, por su parte, se han inspirado en el antiguo himno Hvað flýgur mér í hjarta blítt para «What Gently Flutters», una canción de apacible simplicidad. 




Hania Rani y Dobrawa Czocher han tomado el villancico tradicional polaco Jesus Malusieńki y han dotado su melodía de múltiples capas de sonidos electrónicos e instrumentales. “Buscábamos algo muy autóctono para expresar nuestras emociones más profundas y la conexión con nuestras raíces”, reflexionan. 

El compositor holandés ABBOTT también ha reinterpretado un favorito de la infancia, arreglando el villancico del siglo XIV «Nu Zijt Wellekome», una canción que, según él, expresa el significado más amplio de la Navidad, la necesidad de «dar la bienvenida a todos», para voces, violonchelo solista y electrónica.

Balmorhea, también conocidos como los tejanos Rob Lowe y Michael A. Muller, han creado una versión instrumental del «Coventry Carol», una canción que data del siglo XVI, cuando se cantó en un supuesto «misterio» representado en la ciudad de Coventry. Lowe la conoce desde niño: «Siempre me pareció la mezcla perfecta de calidez y oscuridad», recuerda. 




El dúo británico de compositores Vanbur, formado por Jessica Jones y Tim Morrish, optó por un clásico del siglo XX, «Carol of the Bells», dándole una sensación etérea con una sola línea vocal en lugar de un coro masivo. 

La artista noruega Ane Brun también eligió un texto en inglés para su versión de la canción alemana del siglo XV «Es ist ein Ros’entsprungen». Imaginó «Lo, How a Rose E’er Blooming» cantada por un coro de iglesia, pero, como explica, «con el espíritu de estos tiempos solitarios, grabé todas las voces yo misma en un pequeño estudio en Oslo».

Mari Samuelsen ha reinventado «Mitt hjerte alltid vanker» («Mi corazón siempre vaga») para violín solista y conjunto. Esta canción navideña escandinava le recuerda el impresionante paisaje noruego, las luces visibles en la distancia entre las silenciosas montañas nevadas: «Es una pieza que me hace sentir segura y tranquila, y que es mi hogar».

Continuando con la historia de los cálidos y familiares recuerdos, el cuarteto de cuerdas Classical Sundays, con sede en Berlín, interpreta un tranquilo arreglo del himno de Janucá, Maoz Tzur, que tradicionalmente se canta después del encendido de las velas de la menorá durante la fiesta judía de las luces.



Winter Tales concluye apaciblemente con Sinfonia, la versión de Joep Beving del movimiento pastoral del Oratorio de Navidad de Bach. "Quería darle a la delicada pieza de Bach una sensación sobrenatural añadiendo capas de sintetizador y ruido", dice. "Espero haber logrado aportar algo a la hermosa composición con esta versión. Fue una enorme alegría trabajar en ella".
https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/winter-tales-12459

01 Brian Eno & Roger Eno - Wanting To Believe (Oh Holy Night) 04:35
02 Peter Gregson, Grace Davidson, Clara Sanabras, Daniel Pioro, Hannah Cooke - Taladh Chriosta 03:22
03 Víkingur Ólafsson - Sleep for Mama (Icelandic Folk Song) 02:39
04 Hania Rani, Dobrawa Czocher - Jezus Malusieńki (Reworked by Hania Rani & Dobrawa Czocher) 04:17
05 Balmorhea - Coventry Carol 03:30
06 Mari Samuelsen, Christian Badzura, Classical Sundays - Mitt hjerte alltid vanker (Arr. for Solo Violin and Ensemble) 03:52
07 Ane Brun - Lo, How a Rose E'er Blooming 02:32
08 Dustin O'Halloran, Bryan Senti - What Gently Flutters 02:08
09 Abbott, Ruben Jeyasundaram, Vocaal Ensemble Cordier - Nu Zijt Wellekome 04:02
10 Vanbur - Carol of the Bells 01:54
11 Classical Sundays - Maoz Tzur (Winter Tales Version) 03:14
12 Joep Beving - Sinfonia (After Bach, BWV 248) 04:41

Maighread Ni Dhomhnaill - Dhá Phingin Spré - No Dowry ( Shanachie 1999)

Con el lanzamiento de su muy esperado álbum en solitario Dhá Phingin Spré - No Dowry, el mundo recordó el poder de la voz de Maighread Ní Dhomhnaill. Aunque había insinuado sus puntos fuertes como miembro de Skara Brae, un conjunto gaélico que compartía con su hermano Michael O'Domhnaill, su hermana Tríona Ní Dhomhnaill y el multiinstrumentista Daithi Sproule, Ní Dhomhnaill había mantenido un perfil bajo desde la desaparición del grupo a principios de los años 80. Originaria de Rann na Feireste (Ranafast), Condado de Donegal, Ní Dhomhnaill se crio en Kells, Condado de Meath. La música jugó un papel esencial en su vida familiar temprana. Su padre y su tía eran ávidos coleccionistas de canciones tradicionales irlandesas.

Maighread Ni Dhomnaill es de Dublín y creció en una familia de músicos, donde se convirtió en una cantante potente y de voz clara con un amplio conocimiento de la música tradicional. En No Dowry la acompañan su hermana Triona y su hermano Micheal, quienes también colaboraron con algunos arreglos. Otros músicos incluyen a Philip Begley, Donal Lunny y Liam O'Flynn. Todo el proyecto fue producido por Donal Lunny y su nombre en los créditos prácticamente garantiza que el resultado será, como mínimo, interesante. Es un maestro del bouzouki y un excelente teclista y bodhrán. Sin embargo, es como productor que se ha hecho famoso en todo el mundo en las últimas tres décadas. Su capacidad para empatizar con los cantantes y sacar lo mejor de ellos nunca se ha demostrado mejor que aquí.

El álbum contiene diez canciones, seis de ellas cantadas en irlandés y las otras cuatro en inglés. El libreto del CD contiene traducciones al inglés y al japonés de las canciones en irlandés, pero no es necesario consultarlo, ya que las emociones que generan las canciones y la interpretación son suficientes para cautivar al oyente. Esto se aprecia con mayor claridad en dos increíbles interpretaciones: «A Mhaithrin Dhileas»  e «Is Fada Liom Iaim I», pero todo el álbum es una auténtica belleza. Los músicos se deslizan junto a la vocalista como un barco que navega por el océano. También hay una canción sin acompañamiento en inglés: «The Green Wood Laddie».

 

Maighread Ní Dhomhnaill – Vocals
Donal Lunny – Bouzouki, Mandolin, Bodhran, Keyboards
Tríona Ni Dhomhnaill – Backing Vocals, Keyboards
Mícheál Ó Domhnaill – Guitar
Liam O’Flynn – Uilleann Pipes, Whistle
Philip Begley y Skip Parenti - violín

1        Amhrán Pheadar Breathnach    4:12
2        A Mháithrín Dhíleas    2:23
3        An Cailín Gaelach    4:46
4        Colm Cille Na Féille    4:49
5        The Green Wood Laddie    6:24
6        Is Fada Liom Uaim Í    3:54
7        Martha, The Flower Of Sweet Strabane    6:26
8        Knickers Of Corduroy    2:18
9        An Clár Bog Deal    5:02
10        The Lily Of The West    5:37

 

Kevin Braheny - Secret Rooms (1990)

 

La reputación de Kevin Braheny como "uno de los mejores músicos de la escena musical electronica/new age actual" se basa en la sutil complejidad de sus composiciones y la sofisticación, sensualidad y sensibilidad de su paleta sonora. Secret Rooms, su primera incursión en solitario, muestra un crecimiento significativo en ambas áreas, así como desarrollos completamente nuevos.

Secret Rooms revela la amplia gama de Braheny como compositor. Las brillantes Shadowcatcher y 'Til You Get There representan sus primeras exploraciones rítmicas significativas hasta la fecha, junto a la especialista en etnopercusión Leonice Shinneman. Otras piezas amplían y profundizan su calidez, profundidad e infalible atractivo melódico característicos.

El tema de las "habitaciones internas" secretas —emociones ocultas, estados psíquicos, espacios de la conciencia, cada uno con una atmósfera e identidad individuales— evoca un viaje que, en palabras de Kevin, "se trata de experimentar los diferentes 'espacios' y luego usar lo aprendido para avanzar al siguiente".

Secret Rooms confirma la propia capacidad de Braheny para seguir adelante, explorando, expresando y evolucionando su talento singular de formas cada vez más significativas y satisfactorias.

 

 

 

 1. Passage 1: Ingress
2. 'Til You Get There
3. Passage 2
4. Shadowcatcher
5. Secret Rooms: Visited by Spirits
6. Passage 3
7. Moment With You, A
8. Forgiveness
9. Saturn Ballet
10. Magus, The
11. Passage 4
12. Things Seen & Unseen
13. May Peace Prevail
14. Passage 5
15. Hard to Say Goodbye
16. Passage 6: Egress