En 2019 FLOW, el cuarteto vuelve con su segunda entrega, Promise y ciertamente hace honor a su título. El galardonado grupo, está formado por la pianista australiana Fiona Joy (Hawkins), el guitarrista Lawrence Blatt, el maestro flugelhorn Jeff Oster y el productor y guitarrista ganador del Grammy, Will Ackerman. Cada miembro es un virtuoso certificado de su instrumento y se ha demostrado una y otra vez en sus proyectos como solistas y colaboraciónes.
Escuchar el álbum Promise del supergrupo de música New Age FLOW me hizo pensar en cómo las promesas, grandes o pequeñas, son estrellas guía. Nos siguen dondequiera que vayamos, y nuestro bienestar está directamente relacionado con la forma en que las personas que nos rodean cumplen sus promesas y la forma en que las cumplimos con nosotros mismos. Me complace informar que también podemos confiar en FLOW. “Promise” continúa donde lo dejó su álbum de 2017, demostrando lo que la banda estaba destinada a ser. Es un segundo lanzamiento sólido como una roca, que lleva el sonido del grupo a nuevas alturas.
La primera parte de este disco es bastante contemplativa y soñadora. “Something On Tuesday” nos hace reflexionar sobre el tiempo, y cómo la vida cotidiana se llena de momentos de belleza. Su tranquila elegancia hace que el oyente se relaje y sueñe. “Adrift at Sea” es una de las mejores piezas de “Promise”. Dejarse llevar por las corrientes marinas, cuando tienes todo el tiempo del mundo y ninguna cita en tu calendario, es una experiencia fantástica. La canción comunica este sentimiento espléndidamente. Me gusta el final; la canción se desvanece mientras escuchamos las olas, los pájaros y el fliscorno de sonido solitario de Oster. Es un buen tipo de soledad. https://flowthegroup.com/listen-to-promise/
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Ukulele, Bass – Lawrence Blatt Guitar – Will Ackerman Piano, Vocals – Fiona Joy Hawkins Trumpet, Flugelhorn – Jeff Oster
Guest, Bass, Electric Guitar, Keyboards, Accordion – Tom Eaton Guest, Percussion – Jeff Haynes, Jeff Haynes
1 Promise 3:15 2 Something On Tuesday 4:09 3 Adrift At Sea 3:50 4 All These Years 5:54 5 Last Light 4:05 6 Fresh Aur 6:47 7 Nightfall 5:00 8 Blue Umbrella 4:12 9 Chasing Secrets 4:04 10 Mémoire Du Dome 3:28
Gettel comenzó a componer mientras asistía a la escuela secundaria, creando canciones con letras y arreglándolas para otros instrumentos. Se sentía muy atraído por la natureleza y disfrutaba de ir de mochilero casi todos los veranos con su padre en Gore Range, cerca de Vail. La experiencia de estar aislado en la naturaleza, así como las visitas a uno de sus sitios de inspiración más sublimes, Mesa Verde, dieron a Gettel el incentivo para capturar los paisajes en su música. Eso luego surgió en su grabación, Skywatching.
Skywatching es un exuberante poema de amor musical cargado de imágenes sobre el suroeste americano y su cultura nativa, Gettel explora la región con pasión y ambiente cada canción rebosa de perfección y belleza. La música de Gettel es pegadiza, memorable y altamente rítmica, capaz de reflejar suavemente la elocuencia acústica en cada tema, y luego explosiva y energíca conectada para el siguiente tema. La interpretación solitaria de saxofon de Richard Warner es exquisita, pero son los amigos del sello Narada David Lanz y Paul Speer (con una guitarra eléctrica tan iluminadora y crepitante como una tormenta eléctrica de Arizona) quienes proporcionan la verdadera chispa de la grabacion.
El sexto álbum de Michael Gettel Skywatching es una de sus mejores grabaciones. Cada canción rebosa perfección y belleza, y es imposible que no te guste. Siéntese, cierre los ojos y deje que las exquisitas melodías de este álbum lo envíen en un viaje a la vasta belleza de los cañones de Arizona... https://www.facebook.com/www.sanluismusic.org/?locale=es_LA
Piano, Synthesizer – Michael Gettel Soprano Saxophone – Richard Warner Acoustic Guitar, Guitar [Steel String] – Phil Sheeran Drums, Percussion – Dan Chase Electric Bass – Sandy Wilson Electric Guitar – Paul Speer Flute – Richard Warner Harmonica [Chromatic] – Grant Dermody Oboe, English Horn, Ocarina – Nancy Rumbel
1 Anasazi Roads 4:26 2 Skywatching 5:15 3 Windows And Walls 5:10 4 Prelude: First Snow 3:04 5 Sacred Site (In Ruins) 4:33 6 Wellspring 5:04 7 Prelude: Kiva 1:58 8 Sipapu 4:06 9 Tekohananae (To The Morning) 5:00 10 Prelude: Stillness 4:55 11 Scent Of Rain 4:56 12 Where The Road Meets The Sky 4:58
It's Not Too Late es un álbum de Zbigniew Preisner y Lisa Gerrard. Hace seis años, la pareja grabó música en una pequeña sinagoga en Bobowa, Polonia. Preisner explicó lo que pretendía hacer con la música interpretada libremente, con un cierto tema que defender, Gerrard respondiendo con naturalidad y también improvisando. La grabación de 45 minutos de la voz de Gerrard se archivó y terminó en 2022. En este proceso, en lugar de que Gerrard siguiera el ejemplo de Preisner, Preisner comenzó a seguir lo que se ocultó de la grabación, su interpretación vocal y respondiendo a su voz con su uso idiosincrásico de la grabación. , solista y electrónica, creado en su estudio en Polonia. Lisa Gerrard, conocida por crear su propia voz y lenguaje, guiada por una variedad de pensamientos y sentimientos consistentes, universales y profundamente emergentes, en algún momento conoció a Preisner, y los dos conectaron. Preisner, una voz ya establecida para componer películas, también comenzó a emprender muchos más proyectos sin música, explorando nuevos pensamientos y nuevos sonidos. Se han hecho amigos, colaborando regularmente en conciertos, álbumes conceptuales, proyectos de música clásica moderna, así como partituras, para los cuales el factor constante fue, entre otras cosas, un pensamiento compartido sobre lo que la música puede comunicar.
En colaboración, la pareja había trabajado en obras muy memorables, como Diaries of Hope (con Archie Buchanan), numerosos conciertos, Man of God, Skyggenes dal (Valleys of Shadows) y Melodies of my Youth (con Dominik Wania).
It's Not Too Late fue terminado y lanzado en un momento que refleja perfectamente sus pensamientos sobre lo que está pasando en el mundo; cómo Putin comenzó la guerra contra Ucrania, las consecuencias se sintieron dramáticamente en otros lugares, así como la comunicación (musical) sobre los valores de la vida y una visión de lo que está por venir, que es nublada y desconcertante, pero también esperanzadora en su alcance. Se requiere poca imaginación para sentir algunos de estos pensamientos al escuchar el álbum.
Video dirigido y editado por Antoni Orlof
1 Hear Me Out 3:43 2 I'm Praying For Silence 5:32 3 If Dreams Were Life 5:04 4 Belive In Yourself 4:39 5 It's Not All Lost 3:17 6 If You Could Get Back To The Roots 4:28 7 It's Not Too Late 4:35 8 Searching For A Lost World 4:38 9 Into The Light 4:20
El pianista George Winston lanzó su decimosexto álbum de piano solo, NIGHT, en RCA Records el 6 de mayo de 2022. NIGHT es una mirada vívida al mundo nocturno de Winston, donde la vida comienza cuando el sol se pone cada día. NIGHT presenta cuatro composiciones originales de Winston, así como interpretaciones de "Freedom For The Stallion" del difunto pianista de Nueva Orleans Allen Toussaint, "Hallelujah" de Leonard Cohen, además de interpretaciones adicionales. Con dos décadas de desarrollo, NIGHT convierte la oscuridad en un prisma de colores. “La noche tiene muchos colores, solo que son más sutiles. Y yo soy nocturno”, dice George.
La NOCHE es donde las cosas realmente cobran vida para George. Ya sea en un escenario, en una sesión de grabación de medianoche, practicando a altas horas de la noche, conduciendo solo por espacios rurales o urbanos de la ciudad, o presenciando la naturaleza crecer bajo la luz de la luna, celebra sus 50 años de carrera con esta grabación.
“NIGHT es una colección de canciones que grabé en cinco estudios diferentes”, dice George Winston. “Hay una maravilla natural que solo ocurre en la noche y NIGHT básicamente escala el reloj desde la medianoche hasta las 7 am. Con cada hora oscura que pasa, el día llegará antes. El sol brilla sobre la tierra todo el día, calienta los océanos y los bosques, y despierta a la mayoría de los habitantes de la tierra, y al atardecer los animales nocturnos se despiertan para las actividades nocturnas, y hay sentimientos de soledad e incertidumbre. Todo esto se traduce bien como inspiración para composiciones e interpretaciones de piezas de otros compositores. https://www.georgewinston.com/recordings/night-2022-24/
George Winston participó activamente en la filantropía, actuando con frecuencia en conciertos para diversas causas benéficas.
Padecía varios tipos de cáncer, incluidos cáncer de tiroides, cáncer de piel y síndrome mielodisplásico, el último de los cuales se resolvió después de un trasplante de médula ósea en 2013. Murió de cáncer en Williamsport, Pensilvania, el 4 de junio de 2023, a la edad de 74 años.
Night is the 16th solo piano album (and 20th overall) by New Age pianist George Winston, released in the U.S. on May 6, 2022 by RCA/Dancing Cat records. It reached number 16 on the Billboard Jazz Albums chart.
1 Beverly Songwriter [Song By] – George Winston 3:13 2 Freedom For The Stallion Songwriter [Song By] – Allen Toussaint 5:00 3 Blues For Richard Folsom Songwriter [Song By] – John Creger 2:23 4 Hallelujah Songwriter [Song By] – Leonard Cohen 5:28 5 Making A Way Songwriter [Song By] – Roderick Taylor 1:48 6 He's A Runner Songwriter [Song By] – Lyra Nyro 5:16 7 Kai Forest Songwriter [Song By] – George Winston 2:45 8 Wahine Hololio Songwriter [Song By] – Traditional Hawaiian 6:14 9 At Midnight Songwriter [Song By] – George Winston 4:21 10 Pua Sadinia [Not To Be Forgotten] Songwriter [Song By] – David Nape 5:51 11 Dawn Songwriter [Song By] – George Winston 3:04 12 Hana [A Flower For Your Heart] Songwriter [Song By] – Shoukichi Kina 7:11
Steve Kindler es un violinista, teclista y guitarrista estadounidense, un virtuoso del violín de renombre internacional. Es el primer músico en tocar el violín eléctrico de nueve cuerdas, hecho especialmente para él por John Jordan (un famoso luthier). El violín de Kindler tiene la gama de todos los instrumentos de cuerda. Steve Kindler proviene de una familia de músicos y era el menor de cinco hermanos. Desde temprana edad, pues desde los tres años, como un "niño prodigio", comenzó a aprender a tocar el violín bajo la supervisión del gran maestro Raphael Spiro (un judío emigrante de Polonia), alumno de Leopold Auer. A la edad de 10 años, tocó en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Portland, con la que viajó a muchos países del mundo. Seis años después, recibió una beca para estudiar en el Instituto Tanglewood con Leonard Bernstein y Seigi Ozawa. Estudió en privado con Eugene Lehner y Roman Totenberg. Durante varios años fue violinista principal de la Orquesta Sinfónica de Honolulu.
A la edad de 18 años, fue invitado a unirse al famoso grupo de jazz-rock Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, tocando, entre otros. con Jean-Luc Ponty y Narada Michael. Participó en la grabación del disco Visions Of The Emerald Beyond (Columbia; 1974). También fue miembro de la formación Jeff Beck/Jan Hammer, a la que fue invitado por el pianista Jan Hammer. Durante tres años, como miembro de esta formación, realizó varias giras de conciertos con ella y grabó discos: The First Seven Days, Oh Yeah y Melodies, y con el guitarrista Jeff Beck el disco Jeff Beck Live. En los años 1974-1979, Steve Kindler, durante su estancia en Nueva York, tocó con personalidades como: Cat Stevens, Perry Robinson, Brubeck Brothers, Oregon Collin Walcot (Glen Moore y Paul McCandless) y Kenny Werner (pianista de jazz). En 1975, recibió el primer violín eléctrico de cuerdas múltiples de Barcus-Berry. Durante este período tocó con la banda Spring Flowers, con el maestro de sarod Vasanti Rai. Después de mudarse a Hawái, se unió a la Orquesta Sinfónica de Honolulu, donde tocó el primer violín. Durante este período, tiene la oportunidad de tocar con grandes de la música como: Robert La Marchina, Leonard Paneiro, Maksym Shostakovich, Dimitri Shostakovich, YoYoMa, Shlomo Mintz y muchos otros.
La década de 1970 fue la época del nacimiento del género de música electrónica denominada ambiental, caracterizada por un alejamiento de la línea melódica desarrollada linealmente, característica de la música electrónica clásica (Vangelis, Kitaro), a favor de una composición suelta de parches sonoros. Los géneros ambientales relacionados son el chillout y el downtempo, y el dark ambient es un subgénero. En la década de 1980, Steve Kindler se convirtió en el principal exponente de la música ambiental. Ha realizado una serie de grabaciones innovadoras e influyentes con músicos como Zakir Hussein, Randy Jackson, Juaquin Lievano, Susan Cianni, David Friesen, Georgia Kelly, Paul Horn, Teja Bell, Casey Scheuerell, Jim Berenger, Carlos Reyes y muchos más. La grabación de Kindler "Dolphin Smiles" con Teja Bell de este período estuvo en el "10" de las listas de Billboard durante 7 semanas. Las grabaciones con la arpista Georgia Kelly también fueron muy apreciadas. También estuvo en la portada de la revista Billboard. Ha producido numerosos álbumes de música de varios artistas en el sello CBS-Sony.
En la década de 1980, junto con el baterista de Berkeley Clay Henry, fundó la banda de música étnica Barfoot. La música innovadora de la banda fue determinante para muchos otros músicos y para la dirección musical, que pronto se denominó World Music, abarcando principalmente música étnica, o música inspirada en ella, pero también música estilísticamente similar a la música popular, creada en países exóticos. En 1983, trabajó con el maestro luthier Steve Klein para diseñar y fabricar su primer violín eléctrico de seis cuerdas. A fines de la década de 1980, Steve Kindler, como violinista, fue invitado a la primera gira occidental por Masanori Takahashi, conocido como Kitaro, un músico, compositor, multiinstrumentista, creador de música de cine y new age japonés. El violín se escucha en el álbum Kitaro Kojiki (1990). En 1991, Steve Kindler se vio muy afectado. El fuego consumió el estudio y su residencia, destruyendo todo junto con todo su contenido, como instrumentos, equipos de estudio, cintas maestras, manuscritos de composiciones, grabaciones de conciertos. El propio músico escapó con un violín y una caja de casetes. Desde entonces, Steve Kindler, además de dar conciertos, ha trabajado enseñando la historia del violín barroco.
En 1993 lanzó Paradise Lost, con Zakir Hussain a la tabla, Peter Apfelbaum al saxofón y Kim Atkinson a la percusión, acentúa el tono visionario de este estilode musica en la frontera entre el jazz y el clásico.
Peter Apfelbaum (saxophone) Kim Atkinson (percussion) Baron Chase (drums) Zakir Hussain (table) Steve Kindler (composer, drums, guitar, percussion, piano, synthesizer, violin) Tom Martin (contrabass, contrabass trombone) S.S. Ellis Blue Schildson (synthesizer)
1 Portal Of Hunab-Ku 3:26 2 Glass Houses 7:51 3 Half Moon Bay 5:20 4 Hymn For Bosnia (From Balkan Folk Song) 6:32 5 The Elephant's Child 5:15 6 Poem 4:08 7 Paradise Lost 3:54 8 A Life Like Love 7:10 9 Lake Of Tears 4:15 10 Beyond Sorrow 8:12
