Metamora fué el trío de Gray Larsen, Malcolm Dalglish y Pete Sutherland. Actuaron y grabaron activamente durante la década de 1980.
The Great Road es un album Inspirador y edificante, tiene un sonido maravilloso. Si te gusta la música folclórica de ritmo más rápido con músicos muy talentosos que armonizan bien entre sí, te encantará este álbum.
Más composición de canciones de la naturaleza marcan este ingenioso esfuerzo de 1987 del trío Metamora. La inclusión de sintetizadores que reproducen dulces sonidos debajo de las melodías hace que este lanzamiento esté más en la categoría de "nueva era" que sus trabajos anteriores. Las canciones vocales se han eliminado por completo, lo que permite que el grupo brille únicamente con su virtuosismo instrumental. Más un guiño a las tradiciones populares estadounidenses y europeas en lugar del sonido más contemporáneo que se encuentra en trabajos anteriores. La energía en su conjunto es más equilibrada. Las canciones en sí mismas son deliciosas: Larsen está por todas partes con la flauta, y el violín de Sutherland produce algunos sonidos irlandeses asesinos. Este lanzamiento hizo madurar su contrato inminente con Windham Hill Records.
Tema de su album Morning Walk en Windham Hill Records
01 - Johnny Court The Widow 3:30 02 - Big Scioty 3:30 03 - The Great Road 3:25 04 - Seven Seas 3:30 05 - Bicycling (Medley: Bicycling To Sassor / Rhubarb) 4:30 06 - Cooper's Caper 2:25 07 - Old Man Winter 4:05 08 - The Jug Of Punch 3:05 09 - Flemish Tunes 4:00 10 - The Empire Builder (Medley: The Great High Wind / Poor Little Mary) 5:10 11 - Where Is The Gem? 3:25
Músico, musicoterapeuta y fundador de Healing Music en Japón. Fumio Miyashita comenzó su carrera musical en 1966. En 1969, fue miembro original del musical de rock 'Hair', en Tokio. Formó los grupos de rock progresivo Far Out y Far East Family Band, lanzando álbumes innovadores y realizando giras internacionales.
Interesado siempre por la filosofía oriental desde que estudió karate a una edad temprana (se convirtió en cinturón negro en la escuela secundaria), se interesó por la medicina oriental después de una lesión en el escenario que solo se curó después de someterse a una acupuntura. En 1977, emigró a los Estados Unidos, donde continuó estudiando medicina oriental, filosofía, los cinco elementos chinos y también comenzó, en serio, a investigar la musicoterapia. En 1981, decidió regresar a Japón, se mudó a Shinshu Iizuna Highlands y estableció Biwa Studio. Una razón para elegir Iizuna Highlands fue porque su altitud es de 1.250 metros y durante sus estudios aprendió que esta es una altitud muy positiva y saludable para que resida el cuerpo humano. Allí creó numerosos trabajos, incluidos CD de música y videos de imágenes. Su pasión era crear música que fuera útil para las personas y su tema recurrente en sus obras era la relajación y la curación de la mente y el cuerpo. Llamó a su música 'Música curativa' y estableció su propio estilo único de musicoterapia. Su obra más importante, la largamente vendida 'Meditación', ha vendido más de 600.000 Copias. Los albums, 'Tanjo' y 'Yasuragi', han vendido más de 300.000 copias. Tuvo el privilegio de actuar especialmente para lugares como el Santuario Ise, el Santuario Kashiwara, el Santuario Tenkawa, el Santuario Kasuga, el Santuario Asukaimasu y el Templo Zenkoji. Con múltiples talentos, ayudó a muchos deportistas con el entrenamiento mental, actuó como músico y realizó seminarios como terapeuta. Se habló mucho de sus 'Conciertos para dormir' y 'Música para el cuidado prenatal'. Falleció en 2003, pero en su vida grabó y lanzó más de 130 obras.
Fumio Miyashita (宮下文夫) - Tenkawa Isuzu (1986)
Fumio Miyashita comenzó con la música curativa en el Santuario Tenkawa Benzaiten en Yoshino, Prefectura de Nara, que se convirtió en sus raíces. El album es una obra sintoísta que representa esa energía milagrosa. Podrás sentir otra cara de Fumio Miyashita, quien continúo actuando en este santuario durante muchos años.
El Tenkawa Isuzu, como su nombre lo indica, se inspiró en un viaje de Fumio al Santuario Tenkawa Dai-Benzaiten en el sur de Osaka. Allí, uno podía experimentar un templo que correspondía a la diosa de todo lo que fluye viscoso y terrenal: arroyos ondulantes, terrazas sinuosas, puentes delgados y hermosas vistas montañosas que sirven de fondo para intrigantes conciertos, actuaciones y otras festividades. Uno de los espacios más sagrados de Japón, durante siglos ha sido fuente de inspiración para músicos y artistas que viajan hasta allí para adivinar un sentimiento.
Lo que escuchará tiende a evocar los sonidos que se encuentran en los templos. Es New Age japonés, a lo largo de este álbum, se utilizan varios programas de sintetizador para simular el tañido de las campanas, las gotas de agua o samon, los jingles de la percusión agitada como escuchará en "Seiryune", "Ten No Sato" y "Amatsuzumi". Las almohadillas flotantes y los instrumentos con mazos retorcidos se encuentran en el corazón de canciones como "Ama", "Kami" y "Uzu No Suzumai". Al final y al principio, escuchamos el timbre especial del isuzu de Tenkawa que inspira tanto a Fumio.
Y supuso que sí, ya que Fumio podía oír el "isuzu", o tesoro sagrado del templo, una rareza para cualquier visitante. En este caso, era la campana Tenkawa Dai (que se muestra en la portada del album), que se suponía que debía sonar "otodama", a diferencia de cualquier otra cosa en Japón. En consecuencia, este lanzamiento suena como un poco de lo que ha lanzado desde entonces. En la portada del disco de Tenkawa Isuzu se puede ver una réplica de esta campana triangular. En la portada del álbum, también puedes ver algunas fotos de los lugares a los que Fumio viajó y luego regresó a su estudio de pueblo para componer con el propósito de describir la música auditivamente.
Lo que escuchas tiende a evocar sonidos que se encuentran en los templos. Esto es new age japonés con mayúscula, Se utilizan varios programas de sintetizador a lo largo del álbum para generar impacto: campanas que suenan, gotas de agua o luz de la luna, jingles de percusión agitada que escuchará en "Seiryune", "Ten No Sato" y "Amatsuzumi". Las almohadillas flotantes y los instrumentos forjados giratorios están en el corazón de canciones como "Ama", "Kami" y "Uzu No Suzumai". Al final y al principio, escuchamos un timbre especial de Isuzu Tenkawa que tanto inspira a Fumio. El "yo" en el que está tratando de concentrarse son los muchos arpegios que Fumio usa para crear un sentido hipnótico de musicalidad, y tal vez algo de otro mundo de Tenkawa Isuzu. Después de todo, Fumio lo hace bien: la meditación puede tratarse tanto de lo que hay allí... como de lo que hay aquí... La curación siempre parece requerir un poco de concentración sin esfuerzo.
Género: Electronic Estilo: New Age, Ambient
1 天/Ama 2 照/Terasu 3 大/Oh 4 神/Kami 5 宇受の鈴舞/Uzu No Suzumai 6 静流音/Seiryune 7 能舞花/Nomaika 8 天鼓/Amatsuzumi 9 天の里/Ten No Sato 10 風姿花~五十鈴/Fushika~Isuzu
Fumio Miyashita - On-yaku (Sound Medicine) (1995)
La meditación en sí toma muchas formas. Primero, la más famosa, la
meditación interior, una práctica pasiva. Esta calma de mente/cuerpo
comienza con el cierre de ambos ojos; tratando de encontrar la
divinidad, perdiéndote a ti mismo, a través de la autoconciencia. La
segunda, la menos conocida, pero inconscientemente la más practicada, la
meditación en movimiento. El yoga, el tai chi, el senderismo, los baños
de bosque (idea japonesa) implican el uso del movimiento para desviar
la atención de nosotros mismos y centrarnos en la acción que tenemos
delante. La idea de "drishti", una mirada enfocada a algo que se puede
explorar para desviar nuestra atención, puede surgir cuando hacemos algo
tan simple como salir a caminar, admirar una planta en particular... y
luego tomarnos un tiempo para como dicen, "Oler las rosas", o trata de
mantenerte en un pie mientras miras algún objeto fijo en la pared. La
música para la meditación, según Fumio, es ideal para el segundo caso.
Resuelto, cautivador, claramente te atrae cuando realmente te enfocas en
él.
Género: Electronic Estilo: New Age, Ambient
1 C Vibration 2 D Vibration 3 E Vibration 4 F Vibration 5 G Vibration 6 A Vibration 7 B Vibration 8 息吹 9 心のやすらぎ
El Aurora II es una recopilación de los discos editados en España bajo el sello El Cometa de Madrid.
El Cometa de Madrid fue creado por el músico español Luis Delgado como un sub sello de Grabaciones Accidentales. Una etiqueta que produjo una serie de registros españoles bellamente diseñados a lo largo de los años 80 con una mezcla de la guitarra española tradicional combinado con sonido ambiente, el Mediterráneo y Asia con todos los discos producidos por el propio Delgado.
Segunda recopilación del sello realizada para el sello mejicano "Exilio", dirigido por Jorge Reyes. En ella realiza una remasterización digital de los temas grabados en sistema analógico y se continua la línea del disco a precio medio con carácter promocional, incluyendo todos los artistas publicados hasta la fecha. En España se editó en CD con otro diseño de carpeta.
EL AURORA es el barco que partió en 1941, bajo el mando del capitán Haddock, Tintin y Milú se embarcan en el M.S. Aurora, navío dirigido por el amigo de Tintin, el capitán Haddock en busca de la Estrella Misteriosa
Género: Electronic Estilo: Ambient, Experimental, New Age
1 Ishinohana – Lucia 2 Luis Delgado – El llanto De Nouronihar 3 Miguel Herrero – Templo Griego En El Techo De Madrid 4 Patricia Escudero – Gymnopedie II 5 Enrique Mateu De Villavicencio – Mina 6 Luis Paniagua – Neptuno 7 Mecanica Popular – Conceptos Básicos 8 Macias – Mirando A Una Planta 9 Luis Lozano – Hacia El Palacio
Luis Paniagua nació el 9 de marzo de 1957, en Madrid.
Formó parte de Atrium Musicae, grupo de música antigua europea dirigido por su hermano y maestro Gregorio Paniagua. Con esta formación debutó en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York a los quince años de edad y realizó giras por Estados Unidos de América, Canadá, Francia, España, Bélgica, Alemania, Austria, Finlandia, Polonia y la antigua URSS. Con Atrium Musicae grabó 14 discos publicados en Europa, América y Japón.
Está especializado en instrumentos de cuerda de hace 4.000 años de antigüedad, lira, kithara y arpa arqueada, tocados en la cuenca del Mediterráneo antiguo y en otras culturas coetáneas como Mesopotámia y el valle del río Indo. También esta especializado en el tratamiento de técnicas e instrumentos actuales para desarrollar otra vía de composición musical abierta y sinfónica para danza, teatro y cine. Desde 1998, y después de tocar numerosos instrumentos como: lira, kithara, arpa arqueada, sitar, dilruba, pipa, ud, guimbri, cuencos, chirimía, psalterio, guitarras, cuatro, sintetizador, electrónica, macetas, sartenes, tubófonos, muelles, papeles, piedras, tierra, agua, viento, fuego, percusiones del mundo y voz, se dedica casi exclusivamente a tocar la lira y la voz, haciendo que su música sea más profunda como para conmover el cuerpo, alma y espíritu de los que le escuchan en sus conciertos.
Fragmentos es una compilación creativa de su obra musical editada desde el año 1982 hasta el 2002. Sus 78 minutos de música son una sucesión armoniosa de melodías con numerosos instrumentos acústicos como el arpa arqueada o la lira de 4.000 años de antigüedad. Espectaculares paisajes sonoros que nos transportan a la Grecia antigua, a Mesopotamia o a otros mundos perdidos o por descubrir, nos hacen respirar profundamente por su delicada belleza.
01. Mi propio cuerpo [8:59] 02. Árbol de cenizas [8:07] 03. Africana [2:41] 04. Por el interés [1:39] 05. ¡Atención muy frágil! [1:52] 06. A empezar [3:42] 07. El regalo (2ª parte) [4:51] 08. El cuarto de los niños [3:00] 09. Me llaman [4:04] 10. Se acabó esto pues (versión) [1:38] 11. Agua [4:15] 12. Muchas cosas [8:24] 13. Harim [5:40] 14. Torero [4:07] El caballo alado [7:56] 15. 1ª parte [0:58] 16. 2ª parte [0:57] 17. 3ª parte [0:25] 18. 4ª parte [0:28] 19. 5ª parte [0:47] 20. 6ª parte [0:55] 21. 7ª parte [0:29] 22. 8ª parte [0:39] 23. 9ª parte [0:57] 24. 10ª parte [0:59] 25. Y nazco [2:55] 26. Neptuno [4:51]
Paul Reisler y su grupo Trapezoid ofrece ingeniosos y profundos temas antiguos y nuevas canciones. Su sonido es liso, pulido y claro, haciendo hincapié en la acústica con la electrónica, pero en forma de guitarras y sintetizadores. Gama de estilos de composición de ensueño a algo de jazz. Cada una de las pistas y sobre todo, la progresión de todos ellas juntas traen a la superficie emociones que no sabía que tenía, explora con honestidad y profundidad y a continuación, les permite disiparse suavemente como ondas en un estanque. Los temas cantados se caracterizan por las exquisitas armonías vocales de Cheryl Hurwitz y Anne Louise White. Los instrumentos utilizados son la guitarra, el saxofón, martilló dulcimer, violín, clarinete, arpa, mandolina y percusión.
Este cd fué editado en 1990 en Narada Records por Trapezoid.En su segunda encarnación, la banda estaba formada por Paul Reisler en guitarra, Bobby Read en lengüetas y teclados, Cheryl Hurwitz en violín y voz, Ann Louise White en voz y Tim Valdés en percusión y mandolina.El folk de cámara es el género en el que siempre se ha movido esta banda, y este cd lo demuestra , además de una fuerte instrumentación y voces, un poco de influencia del rock.
01 Even Love 4:38 02 Moon Run 3:42 03 4 Am 3:51 04 Persephone Rising 4:23 05 Marsyandi 5:00 06 Tell Me How 3:57 07 Hazel 4:09 08 Crow On The Cradle 4:20 09 In The Hills Of Shiloh 4:06
