Angélique Ionatos & Nena Venetsanou - Sappho de Mytilène (1991)

La historia es cíclica y el ser humano poco cambia, pese a la deslumbrantes innovaciones en la ciencia y la tecnología. La Iliada es tan  actual hoy como lo fue en su tiempo, prueba de ello: la película de Troya que se estrenó en 2004. Lo que es muy difícil que se repita es la genialidad de ciertas personas que nunca pasan ni pasarán de moda como es el caso de la gran Safo de Lesbos, la mujer más famosa de Grecia, quizás más que Helena. Fue Platón quien la llamó la décima musa. Safo escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos, pero apenas se conservan algunos fragmentos de todos ellos.

La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Inventó el verso hoy conocido como oda sáfica, o endecasílabo sáfico, que son versos de 11 sílabas, acentuados en la 4º, 8º y 10º sílaba. De sus poemas, muy célebres en la antigüedad, sólo se conservan algunos fragmentos. Sus creaciones fueron destruidas por la intolerancia de cristianos y musulmanes que prendieron fuego a la famosa biblioteca de Alejandría. A lo largo de su vida, Safo fue centro de varios escándalos. Se le acusó de enamorarse de sus alumnas. Su nombre aunado al de su lugar de origen Lesbos es sinónimo de lesbianismo, pues sin miramientos no sólo ejerció ese amor que entre los antiguos griegos era olímpicamente aceptable, tanto en hombres como en mujeres, sino que lo divulgó a los cuatro vientos con su espléndida lírica. Su extravagancia consistía en atreverse a hacer lo que ninguna otra mujer hasta entonces hacía tan abiertamente. Por eso, siglos después, el cristianismo la tachó
de inmoral, de vida licenciosa y quemó su obra. Desafortunadamente, en la actualidad, Safo sólo simboliza lesbianismo. Se le lee y se le clasifica por su amor a las mujeres y no se explora su otro aspecto como maestra, madre y revolucionaria política.

 

Textos originales de Safo de Mytilène
Traducida al griego moderno por Odiseo Elytis - Premio Nobel de Literatura
Composición musical, Angelique Ionatos
orquestación y dirección musical, Christian Boissel

 Los arreglos refinados y la calidad de las cantantes y los instrumentistas la hacen una obra imperdible. Soberbiamente sostenida por la voz de Nena Venetsanou, y rodeada con excelentes músicos,
Angélique Ionatos materializa en este disco a una voz antigua, de hace más de dos mil de años, la de la poetisa griega Safo.

Angélique Ionatos no busca una reconstitución arqueológica de la poesía antigua: a veces canta en griego antiguo, a veces lo hace en griego moderno, poniendo su voz a las traducciones del Prémio Nobel de Literatura, el poeta griego Odysseus Elytis, con una música que resume distintas influencias orientales y vuelve especialmente modernos estos fragmentos de poemas rescatados desde el tiempo.
 

 

Está editado en 1991 y su título es Safo de Mitilene.
Angelique Ionatos, voz y guitarra
Nena Venetsanou, voz
Henri Agnel, oud, Gittern, Zarb, t'bel, pandereta
Cristiano Boissel, sintetizadores, oboe, chirimía, flautas, bendirs
Jean-François Roger, vibráfono, marimba, tabla, percusión
Bruno Sansalone, clarinete, clarinete bajo

 01 Aérion Épéon       [5:46]
 02 Astéron Panton     [3:25]
 03 Grigora I Ora      [3:34]
 04 I Men Ippion       [2:34]
 05 Ki Anamessa        [3:20]
 06 Thélo Ti T'ipin    [3:49]
 07 Pali Pali          [3:40]
 08 To Milo            [2:35]
 09 Mi To Lambron      [1:22]
 10 Ké Th'Arthi Méra   [1:39]
 11 Mite Mi Méli       [3:41]
 12 Anthe' Amerghissan [2:26]
 13 Prémices           [1:46]
 14 Ké Prassinizo      [2:57]
 15 Cléis              [2:24]
 16 Iros Aggelos       [4:43]
 17 Ligo Prin          [6:37]
 18 O Adonis           [4:03]

 

 

 

 

 

Michael McGoldrick - Morning Rory (1996)

En 1995 Michael McGoldrick ganó el premio BBC Radio Two Young Tradition y más tarde ese año ayudó a formar el grupo Flook, con Sarah Allen y Brian Finnegan. En 1996 grabó su primer álbum en solitario "Morning Rory", que lleva el nombre de su hijo recién nacido.

Michael McGoldrick ha grabado cinco discos como solista: En Morning Rory muestra sus habilidades tradicionales y explora en otros géneros musicales, entre ellos el trance, mientras en su album Wired, lanzado en octubre de 2005, adopta el enfoque experimental de fusion aún más. En su álbum Aurora, lanzado en 2010, es menos experimental, pero todavía aventurero. También grabó un álbum, At First Light, con John McSherry (también ex-Lúnasa) que se remonta a sus raíces tradicionales, en 2016 grabó un impresionante quinto álbum en solitario ARC.




Michael McGoldrick: wooden flutes, tin whistle, acoustic guitar, bodhrán, drums, uilleann pipes
Ed Boyd: acoustic guitar
Paul Callick: acoustic guitar
Mánus Lunny: acoustic guitar, bodhrán and irish bouzouki
Phil Cunningham (Scottish musician): keyboard
Donald Shaw: keyboard
Jim Kravietski: fretless bass
Allan Kelly: accordion

1. Jenny Picking Cockles / The Earl's Chair (03:33)
2. The Glens of Aherlow / Trip to Hervé's (04:08)
3. The Copperplate / The Green Mountain / The Controversial (03:27)
4. The History Man (03:59)
5. Knocknamoe Jig / Custy's / Trip to Brittany (04:47)
6. Peter Brown's / Mamma's Pet / Sailor on the Rock (02:34)
7. My Mind Will Never Be Easy / Baby Rory's Slip Jig (03:46)
8. Larkin's Beehive / Andy McGann's / The Amazing Adventures of Dr. Moriarty (05:48)
9. Gan Ainm / Lavery's 1 / Lavery's 2 / September Reel (04:41)
10. The Maid of Monsico / The Galway Rambler (03:00)
11. The Dub Reel (04:29)

Eugene Friesen - The Essential Collection (2018)

 

 

 

Durante años he querido lanzar mis cuatro CD de producción propia con un poco más de fanfarria. Estos CD se hicieron en colaboración con algunas de las luces más brillantes de mi vida musical: Paul Halley, Howard Levy, Glen Velez, Chuck Loeb, Tim Ray, Tom Bates y Jody Elff. Cada uno contribuyó de manera generosa y única a mi música, pero estas pistas, y la genialidad de las mencionadas anteriormente, nunca han sido anunciadas de manera adecuada. Por supuesto, se necesita mucha energía para promocionar y publicitar y nunca lo he hecho, estando contento de ofrecer mis CD en mis presentaciones en vivo. En consecuencia, estas hermosas pistas no han llegado en gran medida a las bibliotecas de los oyentes y amantes del violonchelo.

"La Colección Esencial tiene como objetivo remediar eso presentando un programa de mis cortes favoritos que continúan, para bien o para mal, desafiando la categorización. Es New Age. Es Jazz. Es Clásico Contemporáneo. Es Sagrado. Es World.

"Mi música nace de los descubrimientos de lo que hace el violonchelo cuando se enfrenta a grandes bateristas como Glen Velez y Jamey Haddad, inspirados en instrumentos africanos como la kora y la mbira, respondiendo a sonidos no clásicos como la armónica o la guitarra eléctrica, e influenciados por el compositor / pianistas como Paul Halley y los gigantes del jazz Howard Levy y Tim Ray.

"Sea lo que sea, es la música de mi familia y amigos, del amor, de la naturaleza, de la vida". - Eugene
https://eugenefriesen.bandcamp.com/album/the-essential-collection

 

 

 Grammy Award-winning cellist/composer Eugene Friesen's most requested recordings from four solo albums: The Song of Rivers, In the Shade of Angels, Sono Miho, and Colorful Transitions. Guests include Howard Levy, Tim Ray, Paul Halley , Glen Velez, Chuck Loeb and Jody Elff.

1.Akatombo.Triangles 04:20
2.Shadowplay 04:17
3.Humpback Harmonies 04:38
4.Prelude in D Minor 04:25
5.Cove 03:21
6.Hymn for the Pacific Rim (Of the Father's Love Begotten) 03:47
7.Voice of the Wood 05:00
8.First Ride 04:39
9.Dances of Rasputin 05:22
10.Remembering You 04:55
11.River Camp 04:11

Steve Howe & Paul Sutin - Seraphim & Voyagers - 1995 [2CD Japan edition]

 

En 1988, Steve Howe y Alan White compraron una tienda de alimentos saludables a un tipo llamado Terry Yallop. Yallop tenía ambiciones en términos de la industria de la música y ya había establecido un sello discográfico dedicado a la música new age. Sucedió que presentó a uno de sus artistas, un músico suizo llamado Paul Sutin a Steve Howe. Los dos hablaron sobre sus intereses musicales mutuos y acordaron trabajar juntos. Sutin ya estaba trabajando en un álbum en ese momento y persuadió a Howe para que contribuyera en él, y el lanzamiento resultante, "Serpahim", se acreditó por igual a ambos. Al dúo se unió el teclista Carlo Bettini, quien también recibe un crédito de composición compartido en la canción principal.

El estilo de Sutin puede describirse convenientemente, si no del todo con precisión, como new age. Howe estaba ansioso por probar suerte con un estilo de música más relajante y menos abrasivo en ese momento, por lo que la colaboración con Sutin lo atrajo de inmediato. Mientras que en su segundo álbum juntos ("Voyagers"), el equilibrio sería mucho más equitativo, aquí Sutin es notablemente el más dominante, ¡si es que es posible ser dominante en un contexto de new age!

Género:    Electronic
Estilo:    New Age

Steve Howe / electric, steel & 12-string acoustic guitars, koto, fretless bass
Paul Sutin / acoustic piano, synthesizers programming, producer
With:
Carlo Bettini / acoustic piano, synthesizers programming
Barry Schulmann / flute & soprano sax (8)

CD1 Seraphim
1.01        A Venetian Passage    7:10
1.02        A Light Romance    3:38
1.03        Passione Magica    6:11
1.04        The Substance Of Stars    3:11
1.05        Seraphim    8:35
1.06        The New Moon    2:59
1.07        Sequential Fantasy    5:40
1.08        San Marco's Journey    6:09

Steve Howe - Acoustic & Electric Guitar, Keyboards, Vocals, Producer
Paul Sutin - Bass, Percussion, Piano, Keyboards, Programming, Producer
Mike Marshall - Keyboards, Programming
Dylan Howe - Drums, Percussion

Benoit Corboz - String Arrangements
Carlo Bettini - Synthesizer

CD2 Voyagers
2.01        Telepathy    4:16
2.02        Dreams Of Freedom    4:39
2.03        Quantum Leap    4:15
2.04        Sweet Eternity    4:47
2.05        Sanctuary    4:24
2.06        Ocean Light    2:02
2.07        Voyager    4:43
2.08        Fantasia For Fins    4:55
2.09        Pied Piper    4:18
2.10        Sonar Call    7:13

Michael Gettel - Places in Time (1992)

 

Michael Gettel consolidó su contrato con Narada durante un viaje de mochilero al suroeste de Estados Unidos con estudiantes de la Escuela Bush de Seattle, en la que había aceptado un puesto de profesor en 1988. El contrato le fue enviado por fax al Parque Nacional Zion. No sorprende que una de las canciones más memorables de su primer lanzamiento de Narada fuera "Angel's Landing".

En el verano de 1991, después de firmar, Narada pidió su primera opción de grabacion, pero hubo una trampa. Iba a ser producido por Billy Oskay del grupo Nightnoise de Windham Hill. Esto creó consternación en Gettel, ya que había asumido que produciría su trabajo. A lo largo del verano, Gettel viajó de Seattle a Portland para consultar con Oskay y comenzó a grabar en agosto en Desitrek Studios. Las sesiones fueron difíciles y a menudo improductivas, pero fue a través de estas sesiones que Gettel conoció a dos de los músicos más importantes que ayudarían a dar forma a los siguientes 10 años de su trabajo en Narada: el bajista Sandin Wilson y la especialista en instrumentos de viento Nancy Rumbel. Si bien el trabajo en el lanzamiento continuó hasta octubre, las mezclas preliminares enviadas al sello no fueron aceptadas y el álbum se archivó hasta la primavera. Las mezclas se completaron con la asistencia adicional de David Arkenstone y su colega artista de Narada, Kostia. Aunque fue una iniciación aproximada en el mundo de las grandes discográficas, "Places In Time" fue lanzado en el sello Equinox de Narada con críticas exitosas y se ubicó rápidamente en las listas New Age de Billboard.
https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Gettel#The_Narada_Years_(1990-2000s)

Places in Time es el segundo album de Michael Gettel para el sello Narada Equinox. El compositor/pianista presenta nueve melodías que reflejan diferentes estados de ánimo: alegría, nostalgia, conmoción. Los paisajes nevados invernales se evocan en los temas Winter's Twilight y Memory in the Snow. El tema Through Bucky's Eyes es un conmovedor tributo a su hija. Zuñi Rain y Amu Jikan evocan un sabor internacional y River Run de 7 minutos te transporta en un viaje relajado por el río.
Treinta años después de su lanzamiento, Places in Time es un maravilloso viaje musical.

Glory to God  and his Son, the true source of my inspiration.
Michael Gettel.

Musicians
Michael Gettel: Piano Synthesizer
Sandin Wilson: Fretless bass
Nancy Rumbel: Oboe, English Horn
Russel Walder: Oboe
Cal Scott: Synthesizer, guitar
Jeff Johnson, Synthesizer
Billi Oskay: Violin
Kostia: Synthesizer, arrangements
David Arkenstone: Synthesizer, voice design
Dan Chase: Percussion, Percussion arrangements
Gregg Williams: Percussion

Genre:    Electronic, Jazz
Style:    Ambient, Easy Listening, New Age

Tracks
1 The Old House is Silent 4.51
2 Zuñi Rain 4.02
3 Angel's Landing 4.28
4 Memory in the Snow 3.41
5 The Storyteller Sleeps 4.40
6 Amu Jikan (Time Weave) 4.55
7 River Run 7.27
8 Through Bucky's Eyes 3.53
9 Winter's Twilight 4.40