Nightnoise - The Withe Horse Sessions (1997)

The White Horse Sessions es un álbum en vivo de Nightnoise. El álbum fue lanzado por Windham Hill Records en 1997.

Este CD es una joya, que revela a Nightnoise bajo una luz diferente, ya que amplían sus considerables habilidades interpretativas en esta grabación en directo. Las pistas brillan con energía y exhiben la cohesión musical que solo es posible cuando un equipo de veteranos experimentados está en su apogeo creativo.

La música, a menudo llamada una fusión de música tradicional irlandesa, jazz y música de cámara, suena refrescante y vigorizante. La pista de apertura, Silky Flanks, prepara el escenario con todos pateando grandes licks y solos (me gustan especialmente la flauta y los silbidos de Brian Dunning). Shadow of Time en vivo no pierde nada de su ternura, y en todo caso, las voces de Triona Ni Dhomhnaill son más tristemente agridulces aquí que en el CD de estudio que lleva este nombre. La guitarra dotada de Michael O'Dhomhnaill ancla toda la sesión, y Johnny Cunningham toca el violín con moderación, es decir, proporciona una dosis de estilo cuando es necesario, pero no cae en el tipo de solos prolongados e irritantes de los que muchos buenos violinistas son presa. en grabaciones en vivo.

Nightnoise ha establecido un alto estándar de excelencia en la música nueva que solo ellos han igualado y elevado. Siempre elegante, sofisticado, perfecto, encantador con una influencia neocelta equilibrada y de buen gusto que, lamentablemente, nunca ha sido igualada en estilo o perfección.

White Horse Sessions marca el final de Nightnoise, entonces no puede haber mejor signo de exclamación sobre lo que fue una racha estelar de unos 14 años y 7 grabaciones.....Web


Concierto grabado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla para el programa dirigido por Ramón Trecet "Dialogos 3". En directo sonaron de manera impresionante.

  

Programa especial emitido en Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet tras la aparicion del album en directo The White Horse Sessions.

 

John Cunningham violin
Triona Ni Dhomhnaill vocals, flute, and clavinet
Mícheál Ó Domhnaill guitar and piano
Brian Dunning flute

Written-By
Brian Dunning (tracks: 1, 5)
Johnny Cunningham (tracks: 6, 11),
Mícheál Ó Domhnaill (tracks: 4, 10)
Tríona Ní Dhomhnaill (tracks: 2, 3, 7, 9, 12)

1        Silly Flanks    4:55
2        Shadow Of Time    3:32
3        Jig Of Sorts    3:52
4        Shuan    5:50
5        Do We?    4:43
6        Murrach Na Gealaich (Murdo Of The Moon)    3:59
7        Hugh    4:11
8        Moondance    6:28
9        Heartwood    4:32
10        The Cricket's Wicket    6:23
11        Night In That Land    3:39
12        At The Races    3:33

Vangelis - El Greco (1998)

 

El Greco es el decimoctavo álbum conceptual del compositor de música electrónica Vangelis, publicado en 1998 por EastWest.

Este disco es un relanzamiento mundial aumentado de la caja de edición limitada Foros Timis Ston Greco de 1995, la cual sólo fue comercializada en su día a través de una galería de arte griega.

Al igual que dicho álbum, el concepto de El Greco gira en torno a la figura del pintor y artista plástico renacentista cretense afincado en España Doménikos Theotokópoulos (gr: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, 1541-1614). Las diferencias que esta edición guarda con el disco de 1995 son varias, la lista de temas fue alterada, portada y título fueron cambiados, y fueron agregados tres temas nuevos, sumando diez en total; la soprano Montserrat Caballé y el tenor Konstantinos Paliatsaras figuran como invitados.

Para la portada del álbum se eligió una imagen ligeramente retocada del óleo manierista "El caballero de la mano en el pecho" (circa 1578-1580), uno de los más célebres retratos de la primera etapa española del Greco.

Aquellos que dicen que Vangelis fue bueno solo en los años setenta y toman "Heaven and Hell" como una obra maestra, deberían intentarlo también con trabajos posteriores. No puede ser juzgado como un mero sentimentalismo New Age. Este homenaje al pintor religioso El Greco es un ejemplo perfecto de cómo Vangelis sigue siendo un verdadero artista que no presta atención a la comercialidad o EasyListening. La música es principalmente lenta y etérea, pero nunca se reduce a la relajación de la New Age, una especie de música de fondo de pantalla. Vangelis ha hecho una interpretación musical de la vida y obra de El Greco griego que trabajó mayoritariamente en España, siglo XVI. Me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para describir esta música: ¿sagrada? ¿divina? Emocionalmente profunda y fuerte. Espiritualmente edificante. Música para los ojos de la mente. Esta música debe recibir atención completa por parte del oyente que tiene cierta paciencia en primer lugar. Como músicos invitados están Montserrat Caballe y el tenor griego Konstantinos Paliatsaras, y sus Movimientos son tan divinos, nada que ver con la ópera como todo el disco.

Probablemente una de las obras más bellas de Vangelis y testimonio de su gran talento. La instrumentación es bastante escasa y permite que la música respire, ya que todo el enfoque está en la composición. En ocasiones, es comparable con algunas de sus obras de los setenta, como Heaven and Hell e Ignacio in mood. y estilo, aunque muy lejos de la electrónica progresiva de Albedo y Spiral. Esta es una música profunda y contemplativa que recompensa a su oyente. 4 estrellas sólidas, aunque con la condición de que no es realmente música progresiva sino más parecida a la música clásica.

 

1. Movement I (10:06)
2. Movement II (5:19)
3. Movement III (6:49)
4. Movement IV (6:26)
5. Movement V (4:26)
6. Movement VI (7:54)
7. Movement VII (3:20)
8. Movement VIII (9:44)
9. Movement IX (11:58)
10. Movement X - Epilogue (7:00)

Pink Floyd - Echoes (The Best Of Pink Floyd) (2002)

Echoes: The Best of Pink Floyd es un álbum recopilatorio de Pink Floyd. Fue publicado el 5 de noviembre de 2001 en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos. El 24 de noviembre de ese año ocupó el número 2 del Billboard 200 con 214.650 copias vendidas. El disco se mantuvo en lista 26 semanas, obteniendo el disco de oro, platino y doble platino de la RIAA el 8 de enero de 2002.

Echoes es el primer álbum en formato Compact Disc que incluye el tema «When the Tigers Broke Free», incluido en la película The Wall (apareció más tarde en 2004 con la reedición de The Final Cut con una mezcla diferente).

El recopilatorio recorre la carrera de Pink Floyd desde su primer single «Arnold Layne», de 1967, hasta «High Hopes», la canción que cierra su penúltimo disco de estudio, The Division Bell, editado en 1994. Las veintiséis canciones, remasterizadas para la edición y no ordenadas cronológicamente, se funden con el tema siguiente en el disco, de manera que no se existen espaciados entre canciones este efecto es obra del productor e ingeniero James Guthrie...Wiki

El lanzamiento de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd hace exactamente eso, secuenciando las pistas de forma no cronológica en un esfuerzo por poner más énfasis en las canciones individuales en lugar de la era de la que provienen. Desafortunadamente, el efecto es bastante discordante cuando las canciones pasan del sonido clínico de mediados de los 90 de "High Hopes" directamente al ritmo psicodélico de "Bike", mucho más temprano. Curiosamente, como es el caso con la mayoría de sus álbumes (pero una rareza en las compilaciones de "éxitos"), la mayoría de las pistas se desvanecen entre sí; el zumbido de "Keep Talking" pasando al balido de "Sheep", creando una escucha intrigante de una canción a la siguiente.

Echoes es casi el mejor ensamblaje posible de las canciones individuales de la banda que uno podría esperar, y los coleccionistas y completistas deberían estar encantados. Habiendo dicho eso, cualquiera que se esté metiendo en el fascinante sonido de este grupo sería mucho mejor si comenzara con Dark Side of the Moon, luego trabajara hacia adelante y luego hacia atrás desde allí: el tradicional sistema de consumir ávidamente el catálogo de Pink Floyd que se ha mantenido durante generaciones. 

Guan Guo Sheng - Asian Serenity (2007)

 

En China la música tradicional, tanto vocal como instrumental, tiene miles de años. El descubrimiento en 1978 de varias decenas de instrumentos musicales del siglo V a.C. en la tumba del marqués de Zeng en la provincia de Hubei es prueba, si es que se necesita prueba, de que el gusto por la música, que tantos chinos han cultivado, es de origen antiguo, al igual que su calidad. La música china es pacífica y armoniosa, y está influenciada por la doctrina confuciana del término medio. Con sus características muy especiales y su gran variedad de instrumentos, la música china revela una gran originalidad. Amenazó con desaparecer por completo a principios del siglo XX, pero se hicieron enormes esfuerzos para revivirlo; se salvaron obras notables y aparecieron nuevas composiciones.
Guan Guo Sheng se inspira en estas tradiciones en la creación de obras que son tanto de estilo contemporaneo como imbuidas del espíritu de la época. 

   

    Cello – Wendy Solomon (2)
    Composed By, Arranged By, Producer – Guan Guo Sheng
    Erhu – George Gao
    Flute [Bamboo Flutes], Dizi – Ron Korb
    Piano, Pipa, Guzheng, Yang T'Chin, Percussion – Guan Guo Sheng


1     Sunrise At Guilin     7:58
2     Whispers In The Breeze     5:55
3     The Lotus Flower     5:27
4     Gently Flows The Li     5:41
5     Cascades     5:36
6     Misty Yaoshan Mountain     6:01
7     An Ancient Path     5:37
8     The Last Baiji     6:36
9     Peace And Harmony     4:25