John Doan - Wayfarer (1999)

La música de John Doan tiene propiedades reparadoras. Escuchar es como emprender un peregrinaje interior. Wayfarer es una peregrinación musical que refleja un viaje real a lugares sagrados en las Islas Británicas. Las primeras notas parecen una invitación a emprender el viaje. “¿Adónde vamos en verdad? ¿Y por qué?" Al escuchar esta música, podemos ir a nuestro interior para recordar un lugar antiguo donde lo temporal parece tocar lo eterno. Los lugares conocidos como "lugares sagrados" por los cristianos celtas les dieron este sentido. Podemos retroceder en el tiempo, reducir nuestro ritmo frenético y reflexionar sobre las alegrías de la simplicidad. Más que un CD, esta es una lección de historia y meditación guiada en uno, gracias a las extensas notas del libreto. Cada pieza musical recibe una página en las notas con una cita adecuada para la meditación y una explicación del lugar sagrado que inspiró su composición. Aunque uno puede escuchar sin leer el folleto y disfrutar de la música, se vuelve más significativo seguir leyendo. Definitivamente merece un lugar más alto que solo música de fondo.

La alta calidad de este CD es evidente en sus variados e interesantes arreglos y en la ejecución magistral, sensible y expresiva de todos los instrumentistas. El sonido único de la guitarra arpa de 20 cuerdas es a la vez poderoso e íntimo, evocando una atmósfera de misterio y maravilla. La ejecución precisa y virtuosa y la sincronización impecable con flexibilidad musical siempre son evidentes. Un tono tan sorprendente, tanto en rangos bajos, ricos y resonantes como en notas altas, claras y cristalinas. A veces prevalece un ambiente medieval, como en “Festival”,  La mayoría de las pistas inspiran a la reflexión, pero esta, con su buen humor, energía de percusión y una profunda cualidad gutural al sonido del arpa, hace que uno quiera chasquear los dedos y bailar. Entre varios instrumentos antiguos, también aparece una viola portuguesa.
https://www.johndoan.com/discography/

Master harp guitarist, storyteller, and historian John Doan brings back soulful and provocative music from a pilgrimage to the most sacred sites of the British Isles.

"Thin Places" as they were called, were believed to be where the space between heaven and earth, past and future, were thinly divided. Follow the ancient pilgrim's paths along winding roads to secluded sanctuaries made famous by the "Twelve Apostles of Ireland", and journey by boat to remote island retreats. Adventurous, thoughtful, and renewing - a collection of achingly beautiful moments and encouraging spirit.

John Doan brings back soulful and provocative musical sketches from a pilgrimage to the most sacred sites of the Celtic Isles. The twenty-string harp guitar is featured throughout in his most virtuosic outing joined by exotic percussion, ancient instruments, a choir of monks, fiddles, tin whistle, cello and more. Follow the ancient pilgrim’s paths to locations made famous by the “Twelve Apostles of Ireland”, along roads to secluded sanctuaries, and by boat to remote island retreats. Adventurous, thoughtful, and renewing – a journey memorable for its achingly beautiful moments and encouraging spirit. This CD includes a twenty-page booklet giving an in depth look into the inspiration behind each composition.


 

1        Skellig Michael - A Rock In The Sea 4:14
Djembe, Goblet Drum [Dumbek], Snare, Cymbal, Cowbell, Gong [Wuhan Gong] – Jarrod Kaplan
Guitar [Celtic Guitar] – Randal Bays
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards, Percussion [Midi Percussion] – Cal Scott
Violin – Billy Oskay

2        Wayfarer - On The Path To Holycross Abbey 4:38
Guitar [Harp Guitar], Vocals – John Doan
Keyboards – Billy Oskay, Cal Scott
Vocals – Blake Applegate, Karl Blume (2), Terry Ross
Whistle – Jim Chapman (4)

3        Gazing On The Face Of The Sea 4:02
Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Whistle – Jim Chapman (4)

4        Festival 3:35
Crumhorn [Alto, Tenor And Bass Crumhorns], Drum [Frame Drum], Tambourine, Bagpipes [Doodlezock] – Gayle Neumann, Phil Neumann
Guitar [Harp Guitar] – John Doan

5        The Way Of My Fathers 5:11
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Viola – Billy Oskay

6        A Pilgrim's Hymn 4:10
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Recorder [Soprano, Alto, Tenor And Bass Recorders] – Gayle Neumann, Phil Neumann
Whistle – Jim Chapman (4)

7        St. Brendan - Recounting The Voyage 4:16
Drum [Tar], Goblet Drum [Dumbek] – Jarrod Kaplan
Synthesizer [Bass Synthesizer] – Cal Scott
Violin – Billy Oskay
Violin [Portuguese Violõa] – John Doan
Whistle – Jim Chapman (4)

8        Run To Sanctuary 5:00
Guitar [Solo Harp Guitar] – John Doan

9        Castle Dinas Bran - Procession Of The Holy Grail 4:20
Guitar [Harp Guitar], Vocals – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Percussion, Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Vocals – Blake Applegate, Karl Blume (2), Terry Ross

10        St. Joseph Arrives In Avalon 4:47
Cello – Nancy Ives
Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Guitar [Harp Guitar] – John Doan

11        The Hunter And The Hare 5:21
Guitar [Celtic Guitar] – Randal Bays
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards, Percussion [Midi Percussion] – Cal Scott

Chango Spasiuk - Tierra colorada en el Teatro Colón (2014)

Horacio «Chango» Spasiuk, nacido en Apóstoles, Misiones, es un compositor y acordeonista argentino de chamamé. Nieto de inmigrantes ucranianos, el Chango tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío.

Desde una posición de apertura total y ausencia de prejuicios, Spasiuk produce una rica mixtura de sonidos y ritmo, de luces y sombras, donde tanto el legado como la síntesis, la improvisación como la composición, y la tradición y la modernidad juegan un papel similar, haciendo de su música una intensa experiencia auditiva que va más allá de las fronteras del estilo y del sonido. Un artista excepcionalmente expresivo, Spasiuk, apela a un espíritu animador elevado, tocando como un poseído, transportado de manera visible en el remolino que lo afecta y desafía la resonancia de su acordeón encantado. Su presencia escénica embelesa como un derviche y su extraordinario conjunto crea música de profunda belleza y sentimiento. Mientras que su maestría se articula con un profundo sentimiento de melancolía – una parte tan importante de la historia social argentina – también transmite un optimismo resiliente ante el destino trágico de todos los esfuerzos humanos.

 Chango Spasiuk debutó en el Teatro Colón con un magnífico concierto en el que asumió músicas que, aún desde su honda identidad, burlaron los límites entre las categorías de lo popular y lo académico.
Dueño de una larga y luminosa trayectoria que lleva años de producciones discográficas y giras y reconocimientos en buena parte del mundo, Spasiuk ratificó en uno de los templos de la música la potencia y la comunicación que dispara una obra capaz de ratificar aquella idea acerca de “pinta tu aldea y pintarás el mundo ”. Este gesto halló una caja de resonancia multiplicadora junto a otros colores en el seno del máximo coliseo argentino.
Spasiuk, logró profundizar la posibilidad de sumar las calificaciones de música académica, folclórica, regional, universal, popular y culta, sin que ninguna denominación anule a la otra.
https://changospasiuk.com/discografia/tierra-colorada-en-el-teatro-colon  

Various ‎– Chill Out In Paris: San Carlo Dal 1973 By Buddha Bar (2001)

 

"La firma San Carlo Dal 1973 de Turín, Italia, y Buddha Bar han lanzado este CD en coproducción. La compañía discográfica Stefano Cecchi Records, que pertenece a San Carlo Dal 1973 & Buddha Bar's George V Records de París presentó el CD el Miércoles 14 de marzo de 2001 en el Buddha Bar, durante las colecciones de moda, con una fiesta a la que habían sido invitados 4000 invitados.


Partial sleeve notes:
"The firm San Carlo Dal 1973 of Turin, Italy, and Buddha Bar have launched this CD in co-production. The record company Stefano Cecchi Records, which belongs to San Carlo Dal 1973 & Buddha Bar's George V Records of Paris presented the CD on Wednesday March 14th, 2001 at the Buddha Bar, during the fashion collections, with a party to which 4000 guests had been invited."

CD 1 - BURN
1.01     –Paul Schwartz And The Joyful Company Of Singers     Misere     5:58
1.02     –Sina Vodjani     Vision Of Mahakala     5:54
1.03     –Kayah & Bregovic     To Nieptak (Not A Bird) (Non E Un Uccello)     4:28
1.04     –Thierry David     Lodi Garden     5:52
1.05     –Bally Sagoo     Dil Cheez     6:06
1.06     –Angélique Kidjo     Summertime     3:27
1.07     –Enrico Experience     Bine El Barah Ouel Liom (Remixed By Qaballah Steppers) 4:56
1.08     –Sa Trincha     Live From Heart     3:20
1.09     –David Visan & Carlos Campos     Crystal Heart     5:46
1.10     –Harri Lake     This Voiceless Cry     3:20
1.11     –Alessandro Safina     Diva Mea     4:21
1.12     –Lemongrass     A Journey To A Star     3:19
1.13     –Medea (7)     Dove Vai     4:48
1.14     –Paul Schwartz     Ave Maria     4:20


CD 2 - CHILL
2.01     –Nitin Sawhney     Homelands (Joe Claussell Remix) 8:09
2.02     –Darmadar     Meu Deus     4:55
2.03     –Nawal Al Zoghbi     El Layali     4:02
2.04     –Thierry "Titi" Robin*     Rumba Do Vesou (Version Live)     5:49
2.05     –Natacha Atlas     Kidda     4:42
2.06     –MAW Featuring Lilliana     Brazilian Beat (Radio Rio Edit) 2:37
2.07     –Time Passing     Dance With Me     6:12
2.08     –Stan Lefort & JC Sindress     Aravibes     3:52
2.09     –Jolly Mukherjee With The Madras Cinematic Orchestra     Kirwani (Mixed By Badmarsh And Shri) 6:19
2.10     –Alien Soap Opera     Voladores (B.L.I.M. Remix) 6:14
2.11     –Da Lata     Binti     4:41
2.12     –The Boyz From Brazil     The Land Of Make Believe     10:56

Hania Rani & Dobrawa Czocher - Inner Symphonies (2021)

Recién llegada de Música para cine y teatro, Hania Rani forma equipo con la renombrada violonchelista y amiga de la infancia Dobrawa Czocher para las exquisitas Inner Symphonies. El álbum fue concebido durante la pandemia mientras ellas consideraban cómo podrían animarse mutuamente y ofrecer esperanza a través de su música. El dicho de la abuela de Hania "Llegará la primavera, eso seguro" se refleja en el título de la pista final y en el estado de ánimo optimista del álbum. El tono pasa de sobrio y contemplativo a exuberante y desatado, como se demuestra en el contraste entre la obertura y “Con Moto” alegría agazapada detrás de un sofá. La pista presenta a una multitud de amigos en el auditorio del Teatro Juliusz Słowacki de Cracovia, el teatro bellamente iluminado. Al principio, uno es testigo de las ráfagas de notas que ahora asociamos con la interpretación de Rani. La pequeña orquesta puede estar tocando en un teatro vacío, pero la exuberancia de su sonido hace que los asientos parezcan llenos. El título significa "vivaz, con movimiento y espíritu", y estas artistas,  amigas de la universidad, encarnan la definición.

Music and friendship are utterly intertwined for Hania Rani and Dobrawa Czocher, the Polish duo who have just recorded their first album of original music, Inner Symphonies. Friends since their teenage years at music school in Gdansk, the pair share a spirit of adventure and curiosity. Even as life took them on different paths – Hania as a pianist and composer with two solo albums and a collection of songs written for Cinema, Theatre and Art Performances to her name; Dobrawa as solo cellist with the Szczecin Philharmonic –their friendship endured. In 2015, they collaborated on an album Biala Flaga, featuring their arrangements of Polish rock star Grzegorz Ciechowski’s msuic, giving them a taste of recording success and leading to the yet more ambitious Inner Symphonies.
https://acloserlisten.com/2021/10/11/hania-rani-dobrawa-szocher-inner-symphonies/
https://www.hania-dobrawa.com/

 

 

01. Ouverture (3:55)
02. Con Moto (5:04)
03. Whale's Song (5:09)
04. Scream (4:36)
05. There Will Be Hope (4:37)
06. Anima (3:54)
07. Demons (8:34)
08. Malasana (5:22)
09. Dunkel (4:57)
10. Spring (7:41)