Dai Qing Tana & HAYA Band - Crazy Horse (2014)

El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuchar su marca única de melodías surrealistas evoca un viaje mágico a una época vasta cuando nuestras comunidades culturales y herencia ancestral estaban alineadas con una comprensión centrada en el alma del poder asombroso y majestuoso de la tierra. En consecuencia, tal aprecio infundió en nuestros corazones una profunda reverencia por toda la creación. Al ensamblar un arreglo musical único donde el ritmo instrumental complementa una claridad vocal prístina, son capaces de inspirar de manera sublime dentro de nuestras mentes un espíritu eterno de trascendencia que incita al alma a hablarnos en un momento tranquilo de soledad. Es el cuento de un guerrero del alma lo que cantan; sin mancha, conectado con el corazón, inspirando un reflejo tranquilo de nuestra presencia divina en el interior.

Tal vez, una celebración del regreso a la inocencia pura de un pasado olvidado se revela en sus letras cuando se fusiona con una súplica que invita a despertar el alma. Escuchar sus seductoras interpretaciones lo lleva a uno a sumergirse en una búsqueda espiritual para ponderar, reflexionar y, en última instancia, entrar en un despertar de ensueño de nosotros mismos, de la familia humana y de la red de la vida. La música es el lenguaje del alma y cuando se le permite cruzar líneas de tiempo y divisiones culturales, de repente nos encontramos como embajadores de paz para la condición humana que ruega un retorno a una condición más iluminada, centrada en la tierra y armoniosa para toda la humanidad. Si escucha con atención, uno puede discernir que su música es a la vez suave y feroz al mismo tiempo en el contexto de una cadencia espiritualmente inspirada, como si el taoísta Yin y Yang estuvieran operando simultáneamente para fusionarse en una melodía perfecta.

 

 Tras el primer álbum de Haya, Silent Sky, que despertó miles de corazones, y el desenfrenado exito de su segundo álbum Migration, este último lanzamiento ha traspasado las fronteras musicales a través de una interpretación aún más atrevida y experimental. La voz de Daiqing Tana hace un avance directo a las profundidades del corazón. Es tanto un susurro profundo como una gran resonancia. Escucha la llamada más sincero desde el corazón de un pastor nomada y reflexiona sobre la vida y la unión de todas las cosas.

1 Four Seasons
2 Samsara
3 Crazy Horse
4 Bulage
5 Bagan's Butterfly
6 White Clouds
7 The Land of Wolves
8 Inspiration
9 Crazy Horse (Alt Version)
10 Ocean
11 Sheep Song

José Antonio Ramos - Very JAR (2008)

José Antonio Ramos (Las Palmas de Gran Canaria, 1969-2008) ha sido un maestro del timple. Comenzó a los 8 años, con el maestro Totoyo Millares, toda una institución. Cursó estudios de guitarra clásica, en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Bebió de fuentes diversas: con maestros de improvisación, con músicas cercanas al jazz y las músicas modernas, en definitiva aprender para luego llevarlo al instrumento que fue su principal medio de expresión.
Describió el timple José Antonio Ramos durante la entrevista realizada en el programa “Los sonidos del planeta azul” en febrero de 2006, como “una especie de guitarrita, del tamaño de menos media guitarra española. Según los musicólogos es un instrumento que procede de los guitarrillos ibéricos, que se repartían por muchos puntos de la península, como Aragón, Valencia y Mallorca, que a su vez procedían de la guitarra barroca europea que tenía varias tesituras entre ellas la guitarra soprano o tiple. De ahí, de la palabra tiple que derivó a timple. Se originó en Canarias pero tiene parientes en repartidos por todo el mundo como el charango andino, el cuatro venezolano, el ukekele, el cavaquinho, el timple colombiano”. José Antonio Ramos, junto a Benito Cabrera (Lanzarote) y Domingo Rodríguez “El Colorao” (Fuerteventura), son los responsables de la evolución y difusión del instrumento, de sonido brillante y alegre. 

 

 Tema incluido en el CD "Las manos del maestro" de José Antonio Ramos y Totoyo Millares.

   

En el disco colaboran un buen número de músicos que dan mucho colorido a las canciones: Kepa Juntera, Javier Paxariño, Mayelín, Andreas Prittwitz, Manuel Estupiñán, Héctor González, Lavinia Rodríguez, José Manuel Ramos…

01. La chamarrita de Antonio
02. Un canario en Irlanda
03. Un timple para Irina
04. Timple & Drum (Venezuela)
05. Tanto como ayer
06. Canto de arriero
07. La leyenda de Ico
08. Timple & Drum (Cuba)
09. Canari
10. Sembrando isas
11. Mar de nubes
12. Timple & Drum (Singapur)
13. El apuesto timple y la bonita imaginación
14. Seguidillas y saltonas de Artenara
15. Very Jar

 

 

Wayne Gratz - A Gift Of The Sea (1996)

 

En una entrevista para Mainly Piano Wayne Gratz dice que lo que más le gusta tocar es la música que aún no ha escrito. Le encanta improvisar al piano y, a menudo, se encuentra tocando hasta altas horas de la noche. La música de Wayne es extremadamente personal y se basa en sus propios sentimientos sobre las personas, los lugares y las experiencias. No suele tener una idea concreta cuando empieza a escribir una canción, pero cuando se le ocurre una idea que une la música con un lugar o sentimiento recordado, la experiencia es muy especial. Se esfuerza mucho por hacer coincidir los títulos de sus piezas con los sentimientos que describe para que otros puedan relacionarse y compartir la experiencia.
Wayne Gratz tiene un don para las composiciones de piano melódicas y relajantes. Sus discos son excelentes.
En su discografía, creo que hay cinco lanzamientos que destacan sobre todos los demás, Panorama, Blue Ridge, A Place Without Noise, Reminiscence y este que os presento A Gift Of The Sea, una maravilla para piano y ensemble.

Género:    Classical
Estilo:    Modern

1        A Gift Of The Sea    5:27
2        At Sunrise    5:15
3        Oceanus    5:18
4        Steps In The Sand    4:51
5        Two Solitudes    4:03
6        Ships    4:57
7        Island    5:39
8        Spanish Galleon    4:50
9        Tidal Dance    4:54
10        By The Sea    5:39
11        Soaring    4:13
12        Shells    2:51

 

Mychael Danna & Tim Clement - North of Niagara (1995)

 

La contraportada de este CD indica que "Bruce Trail es el sendero más antiguo y más largo de Canadá". También es la razón de ser de una colaboración entre Mychael Danna, que tiene varias partituras de películas en su haber, así como grabaciones de sus propias composiciones más grandes, y su compatriota canadiense Tim Clement, un músico de habilidades proteicas y gustos católicos.

El sendero en sí se extiende por 100 km a lo largo de Niagara Escarpment, una Reserva Mundial de la Biosfera de la Unesco en el corazón de Ontario. Abarca una amplia diversidad de ambientes, desde los bosques del sur de Ontario en su comienzo en las Cataratas del Niágara y los tramos sureste del lago Ontario hasta los promontorios rocosos en su punto final en Tobermory en las costas de Georgian Bay.

Si bien encaja libremente bajo la rúbrica de la música new age, North of Niagara es un trabajo más incisivo y reflexivo que la mayoría de los que encontrará en esta área. Danna y Clement han bautizado su estilo combinado como "minimalismo romántico", lo que parece confirmarlo la propia música: hay una sobriedad en estas composiciones que, al tiempo que hacen un amplio uso de los recursos que ambos tienen a su disposición (y estos son dos músicos más ingeniosos), también ofrece una serie concentrada de pequeñas composiciones que evocan el estado de ánimo de una manera casi concreta. Los 12 segmentos que se ofrecen aquí brindan una destilación impresionante de las vistas, los sonidos y la sensación misma de una caminata por la naturaleza.

Esta es una música intensamente visual. Sospecho que si uno alguna vez ha caminado por el camino de Bruce, este álbum lo traería todo de vuelta. (Nunca he estado más lejos en Canadá que las tierras de cultivo del sur de Ontario, pero esta grabación me trae vívidos recuerdos de los confines de los Apalaches). Aunque en gran medida introspectiva, casi reflexiva en su estado de ánimo, esta música es cautivadora, sofisticada y bien construida. No todas las pistas son del calibre de "Mount Nemo" o "Remember Summer" (Danna tiende a dejar que sus tendencias de "música espacial" tomen el control), pero la calidad general es excepcional. Cada pieza es marcadamente individual, mientras que los puntos en común subyacentes unifican lo que podría llamarse una sinfonía en 12 movimientos.
https://www.rambles.net/danna_niagara95.html

 

 

Género:    Electronic
Estilo:    Modern Classical, Ambient

01.Cootes Paradise
02.Ravensview
03.Remember Summer
04.Old Mail Road
05.Mount Nemo
06.Silent Lake
07.Avening
08.Crooks Hollow
09.Headwater Trail
10.Crawford Lake
11.Green River Formation
12.Lookout Point