Ryuichi Sakamoto - Ongaku Zukan (1984 - 2015 Midi-Japan)

 

"Ongaku Zukan"（音楽図鑑...Illustrated Musical Encyclopedia）

Ongaku Zukan fué lanzado originalmente en 1984. Cuarto álbum en solitario de Ryuichi Sakamoto, considerado uno de sus mejores. Incluye 'Tibetan Dance', que toca en vivo regularmente, y 'Etude', que es un tema musical para la organización benéfica que apoya la educación musical de los niños. Los invitados incluyen a Haruomi Hosono, Tatsuro Yamashita, Yukihiro Takahashi, Akiko Yano, Yan Tomita, Keni Inoue, Chuei Yoshikawa, Yasuaki Shimizu, Thomas Dolby y David Van Tieghem. Remasterizado digitalmente. El CD 2 es de temas inéditos.

El CD 2 fue preparado especialmente para esta "Enciclopedia Musical Ilustrada -Edición 2015-", y contiene 12 canciones seleccionadas de la gran cantidad de tomas descartadas que quedaron durante el período de producción de la "Enciclopedia Musical Ilustrada". Durante el largo período de producción de 1 año y 8 meses, los resultados diarios se mantuvieron como mezclas preliminares en carretes abiertos y cintas de casete, y recientemente el propio Sakamoto los escuchó todos y tomó las decisiones:
“Estaba pensando en seleccionar solo las cosas que nunca se habían lanzado, y escuchaba las cosas inéditas, Es por eso que decidío mezclar diferentes versiones de las que ya estaban disponibles".
De las 12 canciones recopiladas como resultado, 7 son inéditas. Tienen sus números M especificados al comienzo de los títulos. Además, se agregó la fecha de grabación y el número de versión a las 5 canciones en una versión diferente. Por ejemplo, Self Portrait - 04A (feat. Minako Yoshida)  es la versión en la que Minako Yoshida estuvo a cargo del coro antes de la presentación de FAIRLIGHT C.M.I.

 

 

 Yellow Magic Orchestra 2008 Live - Tibetan Dance
 

El CD 1 incluye el álbum original completo, con bonus tracks de edición limitada y el EP promocional "Life In Japan" (todo el material publicado anteriormente). El CD 2 es inédito.
Genero: Electronic, Synth-pop, Contemporary Classical, Ambient

CD 1
01. Tibetan Dance
02. Etude
03. Paradise Lost
04. Self Portrait
05. Tabi No Kyokuhoku
06. M.A.Y. In The Backyard
07. Hane No Hayashi De
08. Mori No Hito
09. A Tribute To N.J.P.
10. Replica
11. Ma Mere L'Oie
12. Kimi Ni Tsuite
13. Yoru No Gaspar
14. Aopenki No Naka No Boku No Namida
15. Tibetan Dance (Version)

CD 2
01. M2 Bill
02. M4 Tod
03. Self Portrait - 04A (feat. Minako Yoshida)
04. Ryogan Bisyo - 0011-02
05. M11 Bruc
06. M16 Untitled
07. Tabi No Kyokuhoku - 0016-03
08. M23 Ballad
09. Hane No Hayashi De - 0013-04A
10. Ma Mere L'Oie - 0014-02-May16
11. M31 Tokyo Melody
12. M33 Untitled

Joe Hisaishi Meets Kitano Films (2001 -Japan Edition)

 

Joe Hisaishi Meets Kitano Films es un álbum recopilatorio lanzado en 2001 para celebrar diez años de colaboración entre el compositor Joe Hisaishi y el director de cine Takeshi Kitano . Los principales temas musicales de las seis películas creadas hasta ahora están presentes en el álbum, pero presentados en un orden no cronológico.

Un colaborador clave fue el actor y director Takeshi Kitano. Como corresponde a un cineasta cuyas obras abarcan todo, desde crímenes violentos hasta lirismo tierno, Hisaishi demostró aún más versatilidad, trabajando en películas como Sonatine, Kids Return y Kikujiro. Componiendo para electrónica y orquesta cuando correspondía, Hisaishi mostró aún más facetas de su personalidad musical cuando trabajaba para el director. La combinación absolutamente hermosa de piano y cuerdas en Kikujiro es un punto culminante notable. Sin embargo, fue una sociedad que terminó amargamente, después de una discusión durante la postproducción de Dolls en 2002. Los dos no han trabajado juntos desde entonces.
 

A priori, los largometrajes de animación del maestro Miyazaki y los estallidos de violencia en el cine de Takeshi Kitano no tienen nada en común. Por un lado, el peculiar y deliciosamente surrealista viaje de Miyazaki.
Sus heroínas en la extraña frontera de la infancia y la adolescencia, sus entrañables monstruos y sus odiosos humanos, estos mundos por descubrir y estas verdades por olvidar.
Y enfrente, la brutal realidad de la violencia made in Kitano.
La poesía helada en medio de las balas, haikus nerviosos tan hermosos como mortales.
Los mafiosos, la playa y la contemplación. Planos fijos y explosiones de violencia como tantas pinceladas inspiradas sobre un lienzo en blanco.
Dos mundos diametralmente opuestos. Dos visiones del mundo y sus vecinos en las antípodas.
Sin embargo, un hombre hace la conexión. Un hombre logra unir a estos dos grandes maestros japoneses; imperceptiblemente.
Un hombre, un músico, cuya identidad musical es tan fuerte que se convierte en un personaje por derecho propio.
Joe Hisaishi.

1.      Office Kitano Sound Logo (00:16)
2.      Summer (06:23)
3.      The Rain (05:41)
Tracks 02-03 - "KIKUJIRO" (1999)
4.      Drifter... In LAX (04:18)
5.      Raging Men (01:17)
6.      Ballade (02:09)
7.      Brother (04:34)
Tracks 04-07 - "BROTHER" (2000)
8.      Silent Love (Main Theme) (06:33)
9.      Clifside Waltz III (03:39)
10.      Bus Stop (05:11)
Tracks 08-10 - "A SCENE AT THE SEA" (1991)
11.      Sonatine I (Act Of Violence) (03:42)
12.      Play On The Sands (04:46)
Tracks 11-12 - SONATINE" (1993)
13.      Kids Return (04:40)
14.      No Way Out (02:51)
Tracks 13-14 - "KIDS RETURN" (1996)
15.      Thank You... For Everything (07:09)
16.      Hana-Bi (03:41)
Tracks 15-16 - "HANA-BI" (1997)

Agnes Obel - Myopia (2020)

"Para mí, la producción musical está entrelazada con la letra y la historia detrás de las canciones", dice Obel. Esto es precisamente lo que hace que su música sea tan convincente. "Paradójicamente, necesito crear mi propia miopía para hacer música". Obel experimenta con técnicas de procesamiento de grabación, deformación y afinación de voces, cuerdas, piano y celesta encontrando formas de fundir estos elementos para convertirse en uno.
Al igual que con sus álbumes anteriores ella sola ha completado este trabajo en su propio estudio casero de Berlín. Obel ha permanecido en un aislamiento creativo autoimpuesto para eliminar todas las influencias y distracciones en el proceso de escritura, grabación y mezcla. "Todos los álbumes en los que he trabajado han requerido que construya una burbuja de algún tipo en la que todo se convierta en el álbum". 

Myopia is the fourth album by Danish singer-songwriter Agnes Obel. It was released on 21 February 2020 by production studio Strange Harvest Limited. Two tracks were released as singles prior to the main release: "Island of Doom" and "Broken Sleep".
In the album, Obel puts a feeling of quiet and gentleness in her music, continuing on from the German concept of Gläserner Bürger, the "citizen of glass", which was the guiding concept of her previous album. The album contains a new sense of solitude instrumentalism and vocals, as well as departing from her upbeat early albums. Obel stated the album was sparked by a struggle to escape her “own tunnel vision”.

 Vocals, Piano, Keyboards, Synth, Beats, Beats [Rhythms] – Agnes Obel
Cello – Charlotte Danhier (tracks: 2, 5), Kristina Koropecki (tracks: 2, 3, 5, 6, 9)
Violin – John Corban (tracks: 1, 2, 5 to 7, 9)

https://en.wikipedia.org/wiki/Myopia_(Agnes_Obel_album)
https://www.instagram.com/agnesobelof...
https://www.facebook.com/agnesobeloff...
https://twitter.com/agnesobel
http://www.agnesobel.com 

01 Camera's Rolling 04:43
02 Broken Sleep 04:54
03 Island Of Doom 05:28
04 Roscian 02:17
05 Myopia 05:17
06 Drosera 02:27
07 Can't Be 03:25
08 Parliament Of Owls 02:30
09 Promise Keeper 04:33
10 Won't You Call Me 04:18

Kronos Quartet - Pieces of Africa (1992)

 

Cuando se estrenó, Pieces of Africa estuvo sujeta a algunas de las mismas críticas de "imperialismo cultural" que se habían dirigido con más éxito a artistas como David Byrne y Paul Simon. El álbum consta de encargos de compositores africanos que trabajan a diferentes distancias de las convenciones europeas. Pero mientras que Byrne y Simon posiblemente usaron la música de Brasil o Sudáfrica como telón de fondo sobre el cual mostrar sus propios egos, los miembros del Kronos Quartet lograron sublimarse al servicio de las composiciones, sin darle al oyente ningún sentido de condescendencia. Todo lo cual quiere decir que Pieces of Africa es una grabación muy hermosa con varias obras individuales excelentes. La pieza de apertura de Dumisani Maraire de Zimbabue, "Mai Nozipo", con el compositor acompañando al cuarteto en la batería, es un himno entusiasta y triunfante con una línea melódica resonante que perdurará por mucho tiempo. Temáticamente, la mayoría de las piezas beben de fuentes africanas, muy claramente en el caso de las canciones con infusión árabe de Hassan Hakmoun y el gran compositor sudanés Hamza el Din. Como era de esperar, "White Man Sleeps" del sudafricano Kevin Volan se acerca más a las tradiciones europeas, aunque incluso esta pieza, que es hermosa e inspirada en todo momento, se inspira en los sonidos ambientales nativos. El disco se cierra con otra composición de Maraire, acompañada por un coro de gospel que hace explícito el vínculo entre la música de África y la del sur de Estados Unidos. Pieces of Africa está repleta de melodías seductoras, lo que lo convierte en uno de los proyectos más accesibles de este cuarteto y también uno de los mejores.
https://www.gramophone.co.uk/review/kronos-quartet-pieces-of-africa

 

Kronos Quartet:
David Harrington, violín
John Sherba, violín
Hank Dutt, viola
Joan Jeanrenaud, violonchelo

With guest performances by:
Dumisani Maraire (ngoma, hosho, vocal, mbira)
Hassan Hakmoun (vocal, sintir)
Foday Musa Suso (kora)
Hamza el Din (tar)
Obo Addy (donno, brekete, pretia, aksete, gidi, vocal)
With: Radouane Laktib (oud vocal); Said Hakmoun, (vander, vocal); Dan Pauli (hosho); and the Oakland Interfaith Gospel Choir.

1. Mai Nozipo(Mother Nozipo) - Dumisani Maraire
2. Saade (I’m happy) - Hassan Hakmoun
3. Tilliboyo (Sunset) - Foday Musa Suso
4. Ekitundu Ekisooka (First movement) - Justinian Tamusuza
5. Escalay (Waterwheel) - Hamza el Din
6. Wawshishijay (Our beginning) - Obo Addy
7. White Man Sleeps, Mvt. I (original, unrevised version) - Kevin Volans
8. White Man Sleeps, Mvt. II (original, unrevised version) - Kevin Volans
9. White Man Sleeps, Mvt. III (original, unrevised version) - Kevin Volans
10. White Man Sleeps, Mvt. IV (original, unrevised version) - Kevin Volans
11. White Man Sleeps, Mvt. V (original, unrevised version) - Kevin Volans
12. Kutambarara (Spreading) - Dumisani Maraire