Celtic Christmas marcó el primero de una larga sub-serie de álbumes de Windham Hill dedicados a la Navidad. Los 6 álbumes navideños celtas de Windham Hill fueron producidos por Mícheál Ó Domhnaill, el líder de la banda Nightnoise. Muchos temas son de músicos tradicionales celtas irlandeses, incluidos en algunos casos la familia y amigos personales de Domhnaill de Irlanda.
1. When The Snow Melts - Phil Cunningham/Manus Lunny
2. Solus - Triona Ni Dhomhnaill
3. On A Cold Winter's Day/Christmas Eve - Kevin Burke/Michael O' Domhnaill
4. The Winter's End - Liam O' Flynn
5. Ciara - Luka Bloom
6. Nollaig Na Mban - Cormac Breatnach
7. Third Carol For Christmas Day - Maighread Ni Dhomnaill/Donal Lunny
8. Snow On High Ground - Nightnoise
9. Galician Carol - Carlos Nuñez
10. Soillse Na Nollag - Altan
11. King Holly, King Oak - Johnny Cunningham
12. Snow - Loreena McKennitt
13. We Follow A Star - Jeff Johnson/Brian Dunning
Philip Chapman crea un ambiente tranquilo y pacífico con su música, perfecto para momentos de descanso interior y satisfacción. Siempre se ha inspirado mucho en la naturaleza, y sus composiciones delicadas y tranquilas lo llevan a un estado de reflexión reparadora. Con una instrumentación bellamente clara, entras en un mundo de serenidad, de quietud interior y de calma. La música de Philip Chapman se usa en todo el mundo como el compañero perfecto para la relajación, la curación y el disfrute.
Radiance crea un ambiente de pureza y tranquilidad, reflejándonos la clara belleza de la naturaleza. Esta es una música profundamente pacífica, compuesta para despertar una sensación positiva de bienestar. El arpa, el teclado, las cuerdas y las relajantes texturas musicales relajan el cuerpo, refrescan la mente y elevan el espíritu....Web
Género: Electronic Estilo: New Age 1 Titiana's Dream 20:45 2 Garden Of Compassion 20:30
Las primeras maquetas caseras de L´Ham de Foc (estamos hablando de principios del ´98) reflejaban el deseo de Mara Aranda y Efrén López de explorar territorios musicales menos manidos que los que habian recorrido hasta el momento en las formaciones de las que venían. Con una de aquellas maquetas fueron seleccionados por el INJUVE para hacer una gira por España durante la primavera del 98.
Después de una extensa gira presentando sus albums Uno y Cançó De Dona I Home y de una larga estancia de Efrén y Mara en el norte de Grecia, vuelven a Valencia con el objetivo de registrar su proyecto más complejo y delirante.....Cor de Porc: Corazon de Cerdo
L´Ham de Foc no se limitan a imitar músicas “exóticas”, sino que estudian y se compenetran con aquellos elementos que más atracción les producen, y cuanto más lejos van en su búsqueda de nueva inspiración, más cerca encuentran los complementos que les imprimen su sello de origen.
Para dar forma y contenido a las doce canciones de “Cor de Porc” (su tercer álbum), se han ido aún más lejos que en sus discos anteriores, atravesando Grecia y Turquía para adentrarse en los ámbitos culturales persa e indio (con el resultado de la incorporación de instrumentos como un inquietante rabab, arcaico laúd afgano), pero también han fortalecido la relación con su entorno más cercano: en ninguno de sus discos anteriores se habían escuchado tantos aires del Cant d’estil valenciano y referencias a otras tradiciones de la península ibérica, como la jota y la utilización de elementos de percusión arcaicos y populares como las cucharas, las cazuelas o una sencilla mesa de madera.
También es evidente que la estadía de medio año de Mara y Efrén en Grecia ha dejado su huella en "Cor de porc": tanto por la incorporación de la amplia familia de los saz, como por los músicos invitados que aportan instrumentos nuevos (que el multiinstrumentista Efrén asegura no saber tocar como ellos...), y la inspiración que significó para ambos en su tarea compositiva. En este nuevo capítulo de su particular carrera, L´Ham de Foc suenan más contundentes y universales que nunca, mientras que en la voz de Mara Aranda se percibe una evolución vertiginosa de disco en disco. Entre su timbre cada vez más cálido y su estudio intensivo del Cant d´estil valenciano ha logrado desarrollar una voz inconfundible e impactante.
El título “Corazón de Cerdo” quiere expresar la eterna lucha del ser humano en general, y el músico/artista en particular, para alcanzar su ideal de perfección que suele terminar en una derrota ante la imposibilidad del hombre de acercarse a lo sublime. La idea se ejemplifica a través de un cerdo que intenta sacar unas notas a un arpa. https://www.last.fm/es/music/L%27Ham+de+Foc/+wiki
The third recording by this Spanish band finds them deeply immersed in the music of Greece, the Balkans and the Adriatic.
The band says: "COR DE PORC ("Pig Heart") suggests the idea of the eternal coming and going through life with sadness and the natural imperfection which makes us (both musicians and the rest of the human race) like a pig attempting to wrench notes from a harp, when comparing with the ideal of perfection that we have. However much a man evolves, studies, investigates and wastes sleeping hours in the madness of being, he will never be more than this, a lonely pig with eternal insatisfaction like a hump."
Los Musicos:
EFRÉN LÓPEZ: Oud, Cura Saz, Meydan Saz, Divan, Baglama, Cretan Laouto, Lavta, Trompa Marina, Hurdy-Gurdy, Gittern, Persian Santoor, Langeleik, Afghan Robab, Tanpura, Kanoun, Medieval Lute, Çümbüs Tanbur, Çümbüs Oud, Horn, Galician Pandero.
MARA ARANDA: Voice.
DIEGO LÓPEZ: Davoul, Bendir, Doira, Tombak, Daire, Udu, Riq, Table, Spoons, Duff, Finger Cymbals.
EDUARD NAVARRO: Galician Bagpipe, Bulgarrian Bagpipe, Graile, Spanish Shawn, Moraharpa.
CONSTANTINO LÓPEZ: Cittern.
HRISTOS BARBAS: Ney, Kaval.
OSVALDO JORGE: Tabla, Ghatam, Kanjira.
JUAN MANUEL RUBIO: Medieval Harp.
VANESA MUELA: Spoons, Tapadera, Tambourine., Voice..
MASUD NADERI: Tombak.
MARIA LAFITTE: Voice..
JOSEP MARIA RIBELLES: Celtic Harp.
PANTELIS PAVLIDIS: Lyra from Pontos (Black Sea).
RALF EICKMEIER: Kemençe, Rebec.
NIKOS TZANNIS: Kemençe.
RAFA GISBERT "CATO": Dodelsack.
DAVID ANTICH: Arrangements for medieval lutes on "Jorn e Nit".
1. Voldrien
2. Per la boca
3. Pandero
4. La Raó
5. Cus!
6. Tristos ulls
7. L’estimat del corb
8. Encara
9. Jorn e nit
10. Història curta d’un vent
11. Àngels de menta
12. L’únic peix no foll del món
Patrick Ball - Secret Isles Celtic Harp Volume III
Creo que es el mejor álbum de Patrick Ball: años de giras y grabaciones le hicieron estar completamente a gusto con su instrumento, y la selección de las canciones en su mayoría desconocidas es excelente. Los arreglos son atractivos y variados como para mantener el interés del oyente, y las actuaciones son magistrales sin mancha. Y, como siempre, el arpa de alambre nerviosa tiene una claridad y franqueza que transforma todo lo que se toca en élla. Todos los álbumes de Patrick Ball son buenos, pero este se acerca a la perfeccion...
1. Planxty Burke / Bumper Squire Jones 4:30
2. Carrickfergus 3:40
3. Susie McGuire / Briget Geary 4:24
4. Lord Inchiquin 4:11
5. Carolan's Favorite Jig 3:13
6. Song of the Water Kelpie / The Sheep Under the Snow 5:23
7. Planxty Irwin 3:25
8. The Foggy Dew 3:44
9. Squire Wood's Lamentation 4:58
10. Carolan's Concerto 3:38
11. Elanor Plunkett 4:02
12. Dark Woman of the Glen 5:01
La llamada de las ballenas se mezcla con la pureza elevada y sincera de las majestuosas flautas y flautas de pan para crear una sinfonía multidimensional de vibración y sonido.
Esta música nos lleva a lo más profundo de nuestros corazones: despertar el alma a una conexión profunda con la asombrosa magnificencia de la naturaleza. Terry Oldfield y Soraya nos han traído música relajante y de meditación que es una delicia para escuchar.
Dos piezas largas se despliegan para retratar una belleza inquietante y una profundidad de paz que atrae al oyente a un mundo submarino donde las flautas de pan en cascada y los ricos acordes de sintetizador crean una resonancia contra la cual se escucha la canción primigenia de la ballena en toda su majestuosidad. Reverence es una meditación inspiradora sobre el diálogo entre la humanidad y la naturaleza.....AllMusic https://terryoldfield.com/
Género: Electronic
Estilo: New Age
1 Wings Of The Morning 22:42
2 Mystical Deep 23:14
Clogs son un proyecto principalmente instrumental dirigido por Bryce Dessner y Padma Newsome. Clogs han lanzado cinco álbumes en Brassland Records: Thom's Night Out (2001), Lullaby for Sue (2003), Stick Music (2004), Lantern (2006) y The Creatures in the Garden of Lady Walton (2010).
Los miembros de la banda se conocieron a fines de la década de 1990 mientras estudiaban en la Yale School of Music. Newsome, nacido en 1961 en Alice Springs, Australia, comenzó su carrera como violinista de concierto en la Sinfónica de Sydney, antes de que un desvío de seis años lo llevara a un ashram en la remota región de Nueva Gales del Sur. Comenzó a componer en la década de 1990 en la Universidad de Adelaida, cuando recibió una beca Fulbright que lo trajo a América. Dessner es un solista establecido y veterano de grupos como The National y Bang on a Can All-Stars, que lo ha puesto en contacto con figuras importantes como Philip Glass y Terry Riley. Elliott es un orgulloso Vermonter y músico independiente activo. Kozumplik es un maestro percusionista familiarizado con casi cualquier estilo.
La música "clásica" de Clogs es el resultado de un peculiar proceso de escritura más parecido a una banda de rock o un cuarteto de jazz. Los miembros vienen a los ensayos con ideas básicas que el grupo analiza y desarrolla en sesiones improvisadas y presentaciones en vivo. Newsome luego organiza estas ideas en narraciones musicales elegantes y complejas que combinan y amplían las ideas de compositores minimalistas, modernistas y románticos, agregando sonidos y melodías extraídas de la música popular de la India, la diáspora judía y de cualquier otro lugar.
Padma Newsome - viola, violín, melódica, voz, piano Bryce Dessner - guitarra, ukelele Rachael Elliott - fagot, melodica Thomas Kozumplik - percusión
Thom's Night Out is the debut studio album by american instrumental project Clogs.
1 Yeri Ali 6:36
2 Mysteries Of Life 6:01
3 Thom's Night Out 6:37
4 My Husband's Village 6:21
5 I'm Very Sad 6:36
6 Four Blue Poles 5:18
7 Sadness And Obsession 7:04
8 Ukifune 5:57
Philippe Saisse debutaba en solitario en 1988, con el album Valerian un trabajo editado por el sello Windham Hill, junto con los increíbles sonidos del bajo de Mark Egan, compiló uno de los mejores álbumes de Smooth jazz de la historia! Cada pista fluye como una corriente hasta su feliz conclusión. Tiene un sonido divertido y de espíritu libre que es contagioso.
Género: Electronic, Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age, Fusion, Neo-Classical, Contemporary Jazz
Producer, Piano [Acoustic], Drums, Synthesizer [Programming], Written-By – Philippe Saisse
Fretless Bass – Mark Egan (tracks: 2, 7, 9, 10)
Percussion – Mino Cinelu (tracks: 1)
Percussion, Congas – Don Alias
1 Land Of The Morning Calm 3:33
2 Valerian 4:24
3 Chihuahua Pearl 3:29
4 God Son Paris 3:43
5 Ma Muse 4:32
6 Rameau's Nephew 4:18
7 Glamorous Glennis 2:54
8 In Memoriam Faure 2:03
9 Aztec Ace 4:50
10 Tiahuanaco 4:35
11 Nougaro Groove 3:57
Dueto de género electrónico/industrial, en la línea de Aviador Dro, formado por Luis Delgado y Eugenio Muñoz que se empezó a gestar a finales de la década de los 70s. Mientras que Eugenio tenía otro proyecto paralelo, Randomize, Luís formaba parte de Finis Africae, ambas formaciones del mismo estilo.
Al principio el grupo se denominó Maquinas y Procedimientos, inspirándose en una preciosa ilustración modernista que encabezaba un viejo artículo sobre las técnicas de impresión. Pero un dia Luis encontró un número de la revista Mecánica Popular de Noviembre de 1957, que rezaba en la portada: "¿Que sucede con el tiempo?". Obviamente se refería al tiempo meteorológico y no al musical, pero el juego de palabras fue del agrado del dúo, y decidieron cambiarse el nombre. De esta forma, de la misma revista surgió la inspiración para el nombre del grupo y el del primer disco.
Sus dos discos fueron editados por el sello Discos Radioactivos Organizados (DRO) a mediados de los 80. A pesar de la escasa promoción de sus trabajos, el dúo se ganó el buen hacer de la crítica de música vanguardista.
El primero de los discos, 'Qué sucede con el tiempo', se editó en 1984, pero se comenzó a grabar en el estudio en 1979. Carecía por completo de la tecnología "sampler": todo estaba hecho a base de cintas, utilizando cortes y empalmes, trabajo muy laborioso que quitaba tiempo a otros proyectos por separado. La música es como si todos los sonidos estuvieran perfectamente ensamblados, pulidos, cristalinos. Música tan entrañable como los antiguos juguetes de cuerda cuando danzaban todos juntos. http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com/2009/12/mecanica-popular.html https://www.luisdelgado.net/mecanica/disco1.htm
Founded in 1978, Mecánica Popular was the brainchild of Luis Delgado (also a member of Finis Africae) and Eugenio Muñoz, conceived and nurtured during after-hours sessions in Madrid’s RCA studios exclusively using tape loops only – no samples involved.
They did however, use an innovative set-up including a Polaroid 600 camera, an Eventide H910 Harmonizer, and the Arp Odyssey, all fed thru a matrix of FX, to make a wonky, clanking sound that could be happily compared with the output of Conrad Schnitzler, Chris Carter, Jon Hassell, or Kerry Leimer during that fertile early ’80s era. https://www.finderskeepersrecords.com/shop/mecanica-popular-que-sucede-con-el-tiempo/
1. Impresionistas 1
2. La Edad Del Bronce
3. Impresionistas 2
4. Quiero Irme
5. Siempre Tú
6. Modelos Existentes Estado Sólido
7. Galilea: Centro De Datos
8. Daguerrotipo
9. Ambrotipo
10. Plenilunio
11. Máquinas Y Procedimientos
Scott Cossu lanzó su album Islands en 1984. Así comenzó una colaboración de una década con el flautista Dave Valentine, el bajista Mark Egan y el baterista Danny Gottlieb. El album obtuvo los primeros lugares en la radio y las listas de grabación, convirtiéndose en el lugar número uno en Jazz National Airplay. Scott se hizo conocido internacionalmente como artista y compositor.
Piano, Todos los temas compuesto por – Scott Cossu
Cello – Eugene Friesen
Congas, Percussion – Roger Squitero
Drums – Danny Gottlieb
Flute – Dave Valentine
French Horn – Tom Varner
Synthesizer – Steve Gaboury
Violin – Michael Urbaniak
Bass - Mark Egan
Oasis es posiblemente la obra más representativa a nivel mundial del primer Kitaro junto a sus dos partes del siguiente album Silk Road. A lo largo del álbum se puede apreciar ese ritmo tan característico de los clásicos sintetizadores que tan acertadamente utilizaba por aquellos días, Oasis es uno de sus álbumes más antiguos (lanzado originalmente en Pony Canyon Records en 1979), y es una joya.
1979 Pony Canyon Records Inc. Tokyo.
DOMO Records (1996, Europe) Remastered by Doug Sax and Gavin Lurssen
Género: Electronic Estilo: New Age, Ambient 01. Morning Prayer (Asa No Inori) 02. Moro-Rism 03. New Wave (Aratanaru Tabiji) 04. Cosmic Energy (Uchu Enerugii) 05. Eternal Spring (Inochi No Izumi) 06. Moonlight 07. Shimmering Horizon (Hikari To Kage) 08. Fragrance Of Nature (Shizen No Kaori) 09. Innocent People (Mujaki) 10. Oasis
Ainda es el cuarto álbum de estudio del grupo Madredeus, publicado en 1995 por Blue Note. También fué la banda sonora para la película Historia de Lisboa del director Wim Wenders.
Hay un punto de inflexión durante los años 1995-96, debido la actuación del grupo en el film Lisbon Story de Wim Wenders, con su correspondiente banda sonora "Ainda", y el siguiente disco del grupo, O espíritu da paz, considerado por muchos su mejor disco La gran fama alcanzada por el filme hace que su música sea más conocida y difundida; a la vez, se produce la marcha de Rodrigo Leão, alma mater de la idea, que acababa de publicar su primer disco en solitario con una banda paralela, la Vox Ensemble, decide abandonar el grupo para dedicarse a sus propias inquietudes musicales...Wiki..
La música de Ainda fue la banda sonora de la película Lisbon Story del director alemán Wim Wenders. Wenders había conocido a la banda antes y apreciaba mucho su música, por lo que decidió que no solo deberían escribir la banda sonora, sino también aparecer y actuar como ellos mismos en la película. Las canciones de este álbum son de una profunda tranquilidad y belleza; hacen que uno quiera abordar el próximo avión a Lisboa y recorrer las empinadas y estrechas calles de la capital portuguesa en busca de la esencia de la vida. A diferencia de muchos álbumes de bandas sonoras, la música no necesita que la película se desarrolle sola; cada canción individual está diseñada con precisión y es una pequeña obra maestra en sí misma. En general, un esfuerzo impresionante que tiene éxito en todos los sentidos....AllMusic.
Teresa Salgueiro - Voz Rodrigo Leão - Teclados Pedro Ayres Magalhães - Guitarra José Peixoto - Guitarra Francisco Ribeiro - Violonchelo Gabriel Gomes - Acordeón
01. Guitarra (3:48)
02. Milagre (4:19)
03. Céu da Mouraria (3:43)
04. Miradouro de Santa Catarina (4:09)
05. A Cidade e os Campos (3:33)
06. O Tejo (4:12)
07. Viagens Interditas (2:53)
08. Alfama (3:31)
09. Ainda (7:27)
10. Maio Maduro Maio (4:12)
El tercer álbum de Inoyama Land "Music for Myxomycetes" (música para bacterias se lanzó en 1998), un clasico de "Inoyama Land", un pionero del sonido ambiental en Japón que se ha reevaluado a nivel mundial, revive con una edición de lujo de 2 discos. Este trabajo "Música para Myxomycetes" se reeditó con la música producida para la exhibición de "El Mundo de los Hongos y su Transformación" en el Museo Nacional de Ciencia de Ueno desde 1997 hasta 1998. (Música para transformar bacterias). Habíamos lanzado un álbum que compilaba canciones inéditas de la década de los 80 en un sello privado el año anterior, pero el nuevo lanzamiento en el sello de techno Shinjuku Liquid Room en los 90 se convirtió en un album muy popular. Despues de 20 años, el álbum que se había vuelto difícil de obtener se grabó de la fuente original de sonido en vivo y remasterizado en Shinjuku Liquid Room, la toma inédita se convirtió en el origen del álbum, recopilatorio TRANSONIC 8, compuesto de la versión del primer álbum DANZINDAN-POJIDON Las canciones grabadas "Ino-Yama-Ino '81" reviven en la edición de lujo añadidas. Una joya que expresa el misterioso mundo del moho del limo (hongos transformadores) con un sonido electrónico de ensueño que combina sonidos ambientales y naturales.
Third album originally released in 1998. Originally re-edited music produced for an exhibition in Tokyo, This release features that album on CD1 and on CD2 previously unreleased 1990s recordings and live tracks. Also features on CD2, outtake of Ino-Yama-Ino '81, originally composed for the first album and taken from the compilation album, Transonic 8.
Disc 1
01.Hair Air
02.Sakusaku
03.Candy
04.Hattifnatt
05.Flying
06.Bananatron
07.Happy Birthday
08.Pixy
09.See Saw
10.Morn
11.Abatwa
Original Released from Transonic Records 1998.
Disc 2
01.Candy Floss (Unreleased)
02.Candy (Unreleased)
03.Sakusaku (Unreleased)
04.Happy Birthday (Unreleased)
05.Ino-Yama-Ino ’81
06.Kauri (Live)
07.Bananatron (Live)
08.Pool (Live)
09.Glass Chaim (Live)
10.Apple Star (Live)
11.Glass Chaim -reproduction- (Live)
1～4.Music for Myxomycetes Unreleased Take 1997～1998
5.Taken from Compilation Album TRANSONIC 8 1998.11
6～11.Live at Shinjuku Liquidroom 1998.8.21
The Road to You, disco en directo que, como suele ser habitual, marcó un punto de inflexión entre distintas etapas del Pat Metheny Group, reforzado a su vez por la ausencia de los estudios de grabación durante casi seis años (desde Letter From Home en la primavera de 1989 hasta We Live Here a finales de 1994). The Road to You fue grabado en directo, como reza su portada, en Europa. Sabido es que una amplia mayoría de jazzmen americanos se encuentran más a gusto actuando en Japón y en el Viejo Continente que en su propio país, gracias al conocimiento y al respeto que se profesa por el jazz en esas latitudes. Esta afirmación podría ser objeto de largos debates, si bien el convencimiento por parte de los músicos es un hecho. En todo caso, Metheny siempre hizo pública su devoción por Italia, y allí es donde se grabó la mayor parte del disco, completado con tomas registradas en Francia.
El papel del público europeo en The Road to You es más importante de lo que parece, totalmente entregado a la causa y aplaudiendo con fervor las evoluciones de sus ídolos. No en vano el CD comienza con el propio público entonando la melodía de Minuano (Six Eight) mientras espera la salida de los músicos.
Grabado en 1991 y publicado dos años después, The Road to You fue un respiro en la carrera del Group. Sirvió para que Metheny se embarcara en su proyecto Secret Story, para que Lyle Mays abordara los escenarios internacionales con su propio cuarteto y para ganar un nuevo Grammy (mejor disco de jazz instrumental), una nueva nominación (mejor composición instrumental por Half Life of Absolution) y más premios de revistas especializadas. https://www.tomajazz.com/web/?p=23002
Hija de João Gilberto y Miúcha, Bebel nació en Nueva York, donde vivían sus padres en ese momento. Ella comenzó a cantar a una edad temprana, haciendo coros en álbumes para niños.
Cumplidos los 9 años, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall.
Después de algunos intentos como solista en Brasil en los años 80, escribió canciones con Cazuza y otros músicos de pop / rock, logrando lanzar un EP a través de Warner (que contó con los éxitos "Mais Feliz" y "Eu Preciso Dizer Que Te Amo". "). Bebel se mudó a Nueva York en 1991.
Alternando entre los EE. UU. y el Reino Unido, trabajó con David Byrne, Arto Lindsay y DJ Towa Tei (ex miembro de Dee-Lite), siempre tratando de mezclar la bossa nova con nuevos conceptos musicales. Su primer álbum en solitario, "Tanto tempo", fue lanzado en 2000 en Ziriguiboom. Fue producido por Suba musico y compositor brasileño de origen yugoslavo, quien murió poco antes del lanzamiento del CD.
Su musica puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la musica electronica.
Personal:
Bebel Gilberto - vocals
Celso Fonseca
Smoke City
Robertinho Silva - drums
Joao Parahyba
Luis De Monte - guitar
Thievery Corporation, Carlinhos Brown, Joao Donato, Amon Tobin, Mario Caldato Jr.
Tracks
1. Samba da Benção
2. August Day Song
3. Tanto Tempo
4. Sem Contenção
5. Mais Feliz
6. Alguém
7. So Nice (Summer Samba)
8. Lonely
9. Bananeira
10. Samba e Amor
11. Close Your Eyes
Compositor alemán y multi-instrumentista Nils Frahm grabó Wintermusik a finales de diciembre de 2009, Wintermusik es una inmersión total y maravillosa. En sólo tres canciones, Frahm crea un universo particular con un grupo restringido de instrumentos, utilizando principalmente el piano y salpicando con toques delicados de celesta y órgano de lengüeta. El tema de apertura es Ambre, una pieza que nos recuerda el flujo poético de Yann Tiersen. En poco menos de cuatro minutos, Frahm esculpe un patrón melódico que a pesar de repetirse en toda la pieza, se convierte en algo magníficamente elaborado. Nue, que concluye, es una pieza más optimista y ligera, pero su curso más largo (casi nueve minutos) permite a Frahm ampliar el tema principal y darle una resonancia diferente. Tristana es una composición mucho más compleja y refinada, donde el piano, celesta y órgano trabajan mucho más estrechamente juntos para alimentar a la narrativa impresionante de Frahm. Esta pieza con la gracia de flujos y reflujos, cada instrumento parece tomar su giro en particular, la coloración de la melodía con un tono singular, antes de desaparecer en el fondo otro instrumento toma su turno. http://www.themilkfactory.co.uk/st/2009/12/nils-frahm-the-bells-wintermusik-erased-tapes/
Este maravilloso álbum de treinta minutos del pianista Nils Frahm fue pensado originalmente como un regalo de Navidad para sus amigos y familiares.
El internacional músico turco se adentra en las raíces musicales de la filosofía de vida que practica, el sufismo (faceta mística del Islam) consiguiendo de nuevo su extraordinaria puesta al día dentro de la más respetuosa ortodoxia. Interpreta en varios instrumentos tradicionales de cuerda, viento y percusión y cuenta con músicos de primerísima fila que le han acompañado habitualmente a lo largo de estos años (Ara Dinkjian, Arto Tuncboyaciyan, Brian Keane y Steve Roach entre otros). http://www.resistencia.es/spa/item/ZCL201106.html
Musicos: Omar Faruk Tekbilek; Vocals, Ney, Kaval, Baglama, Darbuka, Bandir, Daire, Def, Mijmiz, Jura, Tambourine & Oud Brian Keane; Six string nylon & steel acoustic Guitars, 12 string steel Guitar, Electric slide Guitar, Synthesizers, Bass, Windchimes, Percussion & Sound effects Arto Tuncboyaciyan; Percussion, Bandir (low drum), Cymbals, Bottle&Vocals on “Salute to the sun” Ara Dinkjian; Oud, Sazbush, Cumbus & Bass Hasan Isakkut; Kanun (middlle eastern harp) Dincer Dalkilic; Rabab & Tanbur Emin Gunduz; Kanun Steve Roach; Sound design on “Salute to the sun”
01- Ayasofya (Saint Sophia) 3:12
02- Garden at Topkapi 1:54
03- The story of Suleyman 2:00
04- Whirling dervish 10:42
05- Beyond the sky 4:40
06- Gates of heaven 3:49
07- Your love is my cure 6:58
08- Modern mystics 2:59
09- Moment of doubt 5:19
10- Song of the Pharaohs 5:57
11- Sultan of the heart 7:22
12- Salute to the sun 8:57
13- Yunus 10:12
Esta grabación de 1974 de los miembros del grupo originario es simplemente maravillosa. Las piezas estan melódicamente y bellamente realizadas por todos los miembros en la cima de su maestría musical. Los miembros de la banda se comunican fluidamente uno con el otro. Se trata de Oregon en su mejor momento. Un exquisito casi perfecto álbum de música instrumental brillantemente interpretado donde juegan con las influencias de Ravi Shankar a The Modern Jazz Quartet, además de ser adelantados a su tiempo. Esta es la música New Age antes de que existiera la música New Age!
Ralph Towner - Guitar, Percussion, Piano, Flugelhorn Collin Walcott - Clarinet, Percussion, Conga, Sitar, Tabla Glen Moore - Bass, Flute, Piano, Violin, Guitar (Bass) Paul McCandless - Horn (English), Oboe
Dos estupendas versiones del mismo tema en el Tiempo....
El nombre del grupo Mo Boma es una canción de cuna originaria de la República Centroafricana y propia de la tradición pigmea. Tambien el titulo del album Jijimuge, es una doctrina de la escuela Kegon del budismo japonés. La doctrina establece, básicamente, que todo es igual y sin valor hasta que se haga realidad, Kegon (que significa "guirnalda de flores"), es una traducción del Sutra Avatamsaka que originalmente fue escrito en sánscrito y el cual trata del Buda Vairocana.
Jijimuge es también el album debut de Mo Boma para el sello EXTREME, el grupo estaba formado por: Carsten Tiedemann (percusión y guitarras), Skuli Sverrisson (bajo) y Jamshied Sharifi (sintetizadores).
Los estudios de Tiedemann en estructuras de composición clásica y tradiciones de música étnica ocupan un lugar destacado en el estilo de Mo Boma, que utiliza música electrónica para crear un sonido etéreo y de múltiples texturas que se basa en el núcleo de bajos eléctricos de Sverrisson. La propia experiencia de Sverrisson como bajista de jazz y músico de improvisación también tiene un gran impacto en el sonido de Mo Boma.
Bass [Six String], Bass [Fretless] – Skúli Sverrisson Percussion, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Ebow] – Carsten Tiedemann Synthesizer, Effects [Source And Wave Sequences] – Jamshied Sharifi Producer, Recorded By, Mixed By – Carsten Tiedemann Recorded at Chateau
des Rotoirs, France, and Erlangen, Germany, during the summer of 1991. For
Chris and Klaus Tiedemann.
1. Ituri Spaceman
2. Ah Bobé
3. Go Sneak It
4. Jijimuge One: Hut Song/Chronos
5. Strange Attractors
6. The Drums Must Never Stop
7. Invocation
8. Jijimuge Two: Rebounders/Nanga Ningi
Damon Albarn viajó a Bamako y otros enclaves próximos a la capital maliense en julio de 2000 invitado por la fundación benéfica Oxfam, destinataria de parte de los beneficios del disco que él mismo ha producido y financiado. 'Fui a Malí como músico, no como celebridad. La fama es una faceta discutible de mi vida, que ni soporto bien ni acepto', puntualiza en Londres. Esa primera visita fue corta, pero fructífera. En sesiones espontáneas con músicos locales, en sus viviendas o entre el bullicio de la calle, acompañándoles en ocasiones en la melodía, el artista inglés grabó 40 horas de ritmos y voces tradicionales.
Los grandes nombres de la cultura maliense asistieron a las veladas. El propio Afel Bocoum, cantante, guitarrista y protegido de Ali Farka Toure; Toumani Diabaté, el virtuoso de la kora que ha grabado un par de discos con Ketama; el trovador Kassé Mady Diabaté y, entre otros, Ko Kan Ko Sata Doumbia, al parecer, la única mujer instrumentista del país.
El músico estructuró las 40 horas de cintas grabadas en 16 canciones. Añadió su voz, sonidos reggae, pop, electrónicos y, en algunos temas, respetó la versión original. Los músicos malienses dieron los penúltimos toques al disco. https://elpais.com/diario/2002/03/27/espectaculos/1017183603_850215.html
Damon Albarn: Arranger, Bass, Composer, Guitar, Hand Drums, Kalimba, Keyboards, Melodica, Percussion, Piano, Producer, Vocals
Alkibar: Performer
Ballo Performer
Afel Bocoum Arranger, Choir/Chorus, Composer, Guitar, Vocals
Cass Browne Drums
Simon Burwell Bass, Hand Drums, Keyboards, Melodica, Organ (Hammond), Piano, Producer, Tres, Vocals, Xylophone
Yoro Cisse Monochord, Njarka Fiddle
Junior Dan Bass
Kassé-Mady Diabaté Vocals
Toumani Diabaté Kora
Nabintou Diakite Vocals
Ko Kan Ko Sata Doumbia Composer, Guest Artist, Ngoni
Shakar Fani Drums, Performer
Tom Girling Digital Editing, Engineer, Producer
Baba Kone Percussion
Brehima Kouyaté Bass
Neba Solo Balafon
Lobi Traoré Guitar, Guitar (Electric), Vocals
Djurr Tx’allo Bass, Performer, Piano, Xylophone
Bonkano Yattara Primary Artist
01. Spoons [5:19]
02. Bamako City [4:09]
03. Le Relax [3:52]
04. Nabintou Diakite (Live) [1:47]
05. Makelekele [4:24]
06. The Djembe [4:35]
07. Tennessee Hotel [3:42]
08. Niger [3:53]
09. 4AM At Toumani's [3:07]
10. Institut National Des Arts (feat. Simon Burwell) [4:15]
11. Kela Village [3:11]
12. Griot Village [1:12]
13. Le Hogon [3:52]
14. Sunset Coming On [4:14]
15. Ko Kan Ko Sata Doumbia On River [1:04]
16. Les Escrocs [5:09]
Osamu Kitajima combina el jazz y el rock progresivo con los sonidos de los instrumentos japoneses tradicionales, dando a esta una combinación verdaderamente única. Lo que me encanta de Osamu Kitajima es que realmente revela la belleza única de la música japonesa y la sensibilidad en su trabajo. Piezas como "Golden Mean" y "Breath of Night" atraen al oyente a la estructura de sus arreglos con propuestas ornamentales y ambientales que fortalecen el conjunto y lo llevan a un nivel artístico que rara vez se escucha.
The Masterless Samurai es pionero en el camino de la grandeza musical de algunos de los interpretes de koto y shamisen japonés, como Hiromitsu Agatsuma y los Yoshida Brothers e introduce a la audiencia los instrumentos tradicionales con una nueva y fresca vibracion. El álbum mola pero de una manera más delicada. Las líneas brillantes del piano eléctrico pueden indicar a dónde va este disco. E incluso una melodía bastante suave como la balada instrumental "Floating Garden" muestra un toque perverso y progresivo con carreras expresivas de saxofón, giros y giros a pesar del ambiente relajado.
Género: Jazz, Rock progresivo
Estilo: World Fusion, Jazz-Rock
Acoustic Guitar, Biwa, Synthesizer, Shamisen, Bells [Suzu], Koto – Osamu Kitajima
Bass – Abraham Laboriel
Drums – Alex Acuña, Russell Kunkel
Keyboards – Victor Feldman
Music By – Osamu Kitajima
Organ – Brian Whitcomb
Percussion – Geoffrey Hales
Shakuhachi – Kazu Matsui
Tenor Saxophone – John Klemmer
Vibraphone – Bobby Hutcherson
Violin – David Mansfield
1. Golden Mean
2. Wild Monk
3. Sei...Essence
4. Hitsuku...Where Is The Real Japan?
5. Masterless Samurai
6. Breath Of Night
7. Edo Townsfolk
8. Floating Garden
9. Koshaku...To The Point
10. Whoga...Grace
"Fuentes" es el tercer CD que lanza bajo su propio nombre. Un álbum variado que se centra en el duduk. El impacto de este instrumento es enorme. El sonido sereno y el timbre cálido están profundamente arraigados en la cultura armenia.
Levon vuelve a sus "Fuentes", como el nombre del álbum. Se rodeó de tres interpretes de doudouk, uno de kamantche, un percusionista y un pianista. Su hermana Roselyne, quien ya aparece en su primer álbum, se une a él para cantar una canción.
Levon buscó en las profundidades del repertorio de la música armenia y se apropió de estas melodías de manera diferente. Alterna las interpretaciones de piezas tradicionales con las de compositores del siglo XVIII (como el tema Echrémet) hasta hoy con la canción "Es Kichir Kamin" de Djivan Gasparyan. Así, nace un proyecto muy personal lleno de descubrimientos y belleza.
Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fué en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.
Tres grandes veteranos combinan esfuerzos en esta grabación para un
álbum de material básico orientado hacia el blues. En un formato clásico
de jam session, Art Blakey, Dr. John y David "Fathead" Newman unen
fuerzas en un encuentro diverso y divertido de tres virtuosos.
Bluesiana Triangle fue un grupo estadounidense de jazz, blues y funk, con el Dr. John (teclados, guitarra, voces), David "Fathead" Newman (saxofón, flauta) y Art Blakey (batería). Lanzaron dos álbumes para Windham Hill Records. Su segundo álbum también contó con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun (que reemplazó a Art Blakey, que había muerto antes de la sesión de grabación del segundo álbum), los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio, La música resultante nuevamente justifica el nombre, blues tocado en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para solos jazzy extendidos. Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y canta de vez en cuando, este no es un álbum vocal convencional del Dr. John.
Para la etiqueta Windham Hill Jazz, este álbum ofrece una perspectiva fresca y poderosa del género blues, que algunos pueden sentir que se ha estancado. Este grupo ha infundido nueva vida y emoción a la música sin dejar de ser fiel a sus raíces. Bluesiana Triangle es una colección excelente y diversa de un grupo igualmente excelente y diverso de músicos que se unieron para celebrar los estilos que conocen.
Bluesiana Triangle is an album by Art Blakey, as well as the name of the short-lived American jazz, blues and funk group that recorded it, consisting of Blakey (drums), Dr. John (keyboards, guitar, vocals) and David "Fathead" Newman (saxophone, flute).
After Blakey's death, the group released a second album, featuring drummer Will Calhoun (who replaced Art Blakey), trombonist Ray Anderson, bassists Essiet Okon Essiet and Jay Leonhart (on different tracks), and percussionist Joe Bonadio.
Bluesiana Triangle I (1990)
01. Heads Up (5:44)
02. Life's a One Way Ticket (5:35)
03. Shoo Fly Don't Bother Me (10:15)
04. Need To Be Loved (3:42)
05. Next Time You See Me (4:50)
06. When The Saints Go Marchin' In (6:19)
07. For All We Know (6:37)
En la primavera de 1991, el Dr. John y Newman organizaron esta segunda sesión de Bluesiana, con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio.La música resultante de nuevo justifica el nombre, los blues se reproducen en un estilo funky de Luisiana con mucho espacio para un solo jazz prolongado.Aunque gran parte del material fue escrito por el Dr. John y él canta ocasionalmente, este no es un álbum vocal convencional de Dr. John.Sin embargo, contiene algunos excelentes temas.
Bluesiana Triangle II (1991)
01. Fonkalishus (5:59)
02. Doctor Blooze (3:33)
03. Cowan Woman (6:51)
04. For Art's Sake (8:13)
05. Skoshuss (5:19)
06. Love's Parody (3:30)
07. Santa Rosalia (5:33)
08. San Antone (4:30)
09. Montana Banana (5:30)
10. Tribute to Art (6:52)
