Caitriona O'Leary - The Wexford Carols (2014)

La aclamada soprano irlandesa Caitríona O'Leary da un giro a la izquierda en su lanzamiento navideño de 2014 The Wexford Carols. Conocida generalmente como una voz innovadora tanto en la música antigua como en la irlandesa, la nativa de Donegal se asoció con el productor estadounidense ganador del Grammy Joe Henry para ofrecer un raro y bien documentado conjunto de villancicos navideños que mezclan folk irlandés, americano, blues y evangelista. La voz cristalina de O'Leary está muy bien yuxtapuesta con los sonidos rústicos del banjo, el violín, la guitarra acústica y la batería, que crean una cálida y encantadora mezcla. Aún más únicos son los emparejamientos vocales en este proyecto de salto de género que presenta un grupo ecléctico de invitados como el ícono del pop Tom Jones, la leyenda del country Rosanne Cash y Rhiannon Giddens de Carolina Chocolate Drops. Lleno de actuaciones enérgicas y profundidad emocional, The Wexford Carols es cautivador de principio a fin.

The Wexford Carols is a 2014 album of traditional Irish carols by Caitríona O'Leary featuring guest singers Tom Jones, Rosanne Cash and Carolina Chocolate Drops singer Rhiannon Giddens produced by Joe Henry.[1] The carol texts are mainly taken from the collections by Bishop Luke Wadding (1684) and Father William Devereux (1728). In the case of Devereux's carols, the tunes were not indicated, so O'Leary matched surviving folk tunes fitting the poems. The song "The Darkest Midnight" was learned from the 1982 album Darkest Midnight by singer Nóirín Ní Riain and the monks of Glenstal Abbey. The album went to No.1 on the Billboard World Albums Chart.....Wikipedia



1. Tell Shepherds" – Caitríona O’Leary
2. An Angel This Night – Caitríona O’Leary
3. Jerusalem Our Happy Home – Tom Jones (backing vocals Caitríona O’Leary & Rhiannon Giddens)
4. This Is Our Christmass Day – Caitríona O’Leary
5. Now To Conclude Our Christmas Mirth – Rhiannon Giddens (backing vocals Tom Jones & Caitríona O’Leary)
6. The Darkest Midnight In December – Caitríona O’Leary
7. An Angel This Bright Midnight – Rosanne Cash, Caitríona O’Leary, John Smith, Graham Hopkins
8. Behould Three Kings – Rosanne Cash (backing vocals O’Leary, John Smith, Graham Hopkins)
9. The Angell Said To Joseph Mild – Tom Jones (backing vocals O’Leary, Cash, Giddens)
10. A Virgin Queen In Bethlehem – Caitríona O’Leary, Singer
11. Christmas Day Is Come – Rhiannon Giddens & Caitríona O’Leary, Vocals
12. The Enniscorthy Christmas Carol – Rosanne Cash, Rhiannon Giddens, Caitríona O’Leary, Tom Jones

Liz Story - The Gift (1994)

La pianista Liz Story interpreta una colección de villancicos en su mayoría tradicionales ingleses, franceses, alemanes e italianos, algunos de los cuales se remontan a los siglos I y VI y el siglo XI. Algunos títulos son familiares (We Three Kings of Orient Are), otros menos (Wassdil Song). Pero todas las canciones son hermosas y dan un nuevo significado a la celebración espiritual durante la temporada Navideña.
En un mundo plagado de demasiadas grabaciones navideñas trilladas y cursis, el "Regalo" de Liz Story es un verdadero tesoro y un santuario para los amantes de la música. Su espíritu es similar a la legendaria grabación de George Winston, "Winter" en la forma en que crea una sensación de consuelo, calidez y comodidad.




1.  Bring A Torch, Jeanette Isabella / When Blossoms Flowered `Mid The Snows
2.  Wassail Song (Here We Come, A-Wassailing)
3.  In The Bleak Midwinter / O Sanctissima
4.  Greensleeves
5.  Angels We Have Heard on High
6.  Have Yourself a Merry Little Christmas
7.  We Three Kings of Orient Are
8.  The Truth From Above / O King Of Light And Splendor
9.  O Come Little Children / We'll Dress The House
10. The Christmas Song
11. Pange Lingua / A Hymn To The Virgin
12. Il Es Ne Le Divin Enfant / Immaculate Mary
13. O Come, O Come Emmanuel / Personent Hodie
14. Salve Regina / O Holy Night

Thierry Fervant - Seasons of Life (1981)

Nacido en Ginebra (Suiza) en 1945, Thierry Fervant es uno de los pioneros de la música electrónica. Estudia piano, solfeo, armonía y contrapunto en la Academia de Ginebra y se integra en la junta directiva en 1975. Después de haber trabajado durante 10 años como director de promoción en Barclay, ha establecido su carrera de compositor, editor y productor. Sus cuatro álbumes, Univers (1980), Seasons of Life (1981), Blue Planet (1984) y «Leyends of Avalon» (1988) son las piedras angulares de la música electrónica europea. Thierry también ha escrito más de 400 canciones y 300 bandas sonoras para el cine y la televisión.  Zenitude Experience es su canal dedicado a dar un ambiente relajante a través de escenas de la naturaleza pacífica y la musicoterapia.

Reseña en el disco....
Las Estaciones de la vida comienzan antes del Antes y continuan después del Despues
Las Estaciones de la vida son un ciclo´como la revolucion de las estrellas, las fases de la luna, los periodos del tiempo, las eras de las civilizaciones.
No podemos saber cuando empiezan ni cuando terminan, ya que han comenzado Antes y no acaban nunca...

01. Origins 4:36
02. Premices 3:24
03. Metamorphosis 4:04
04. Initiation 3:26
05. Voyages 3:28
06. Zenith 4:09
07. Chronos 3:33
08. Perigee 3:34
09. Epode 9:30

Nando Lauria - Novo Brasil - Points Of View (2003)

(Brazilian Jazz) (Narada Classics)
 Nando Lauria nace en Recife, capital del estado de Pernanbuco, Brasil. Tras recibir educación en el conservatorio de Recife se gradúa en la prestigioso Boston's Berklee College of Music.
El plan de Lauria de regresar a Brasil cambió en 1988 cuando fue invitado a tocar en un concierto con el grupo Pat Metheny. Juntos tocaron una serie de conciertos en Night Stage Club en Cambridge, Massachusetts. En 1993 firmó con Narada Records, publicando Points of View (1994), con Lyle Mays y Danny Gottlieb, y Novo Brasil (1996). Las canciones fueron compuestas y producidas por Lauria, y los álbumes ingresaron en la tabla de jazz contemporánea en la revista Billboard.

Nando Lauria ha publicado tres trabajos, Points of View en 1994, Novo Brasil en 1996 y en 2003 lanza al mercado un CD que incluye los dos anteriores....Wikipedia

Orquesta De Las Nubes - The Order of Change (2018)

Orquesta de las Nubes es un grupo de música experimental español formado en 1980 por el guitarrista Suso Saiz, el percusionista Pedro Estevan y la soprano María Villa.

The Order of Change es una colección de temas seleccionados entre sus tres discos, Me paro cuando suena (Linterna Música, 1983), El orden del azar (Linterna Música, 1985) y Manual del usuario (Grabaciones Accidentales, 1987).

La discográfica de Amsterdam Music From Memory presenta The Order of Change revisitando el primer grupo de Suso Sáiz de los años 80, la Orquesta De Las Nubes, un extraño conjunto. (A principios de 2019, la etiqueta volverá a publicar el otro proyecto reverenciado de Sáiz, Musica Esporádica). Estos lanzamientos contienen una visión fascinante de la España posterior al franquismo. Después de cuatro décadas de una dictadura autocrática que prohibió los productos culturales considerados como no-españoles y que solo terminaron con la muerte de Franco en 1975, la obra del joven Sáiz muestra hambre de nuevos sonidos más allá de las fronteras de su país. Como lo expresó en una entrevista: "El final de los años 70 y el principio de los 80 fue un momento de gran apertura en todos los sentidos. España y fundamentalmente Madrid se convirtieron en centros de curiosidad, interés y respeto por la diferencia y, por lo tanto, un caldo de cultivo para las expresiones personales. "Con el percusionista Pedro Estevan y la soprano Mária Villa cautivados por la nueva música que escuchaban en el extranjero

1     Un Regalo
2     Vendran Lluvias Suaves
3     Tres Ostras
4     Tiempo De Espera
5     Para Que Pasen Las Termitas
6     Cama Diarmonica
7     Como Un Guante
8     El Orden Del Azar
9     Me Paro Cuando Suena - Parte 2
10     Ella No Lleva Gafas

Mia Jang - Water Circles (2000)

Narada Records tiene una historia maravillosa de artistas acústicos de piano en solitario, y Jang  encaja con ternura entre las tradiciones de David Lanz y Michael Jones, ella es dulce, elegante y exuberante, aunque no tan dramático y pegadizo como el pop de Lanz, y mucho más centrado que las arias de diez minutos de Jones. Mia esta igualmente inspirada en clásica y pop, pero se centra en meditaciones suaves como en (Lily Pond) o reflejan un estado de ánimo más melancólico con hipnóticas progresiones de acordes (Waterdance). Canciones como Wishing Well equilibran una melodía con una armonía en una línea más oscura, creando un interesante punto-contrapunto. Ahí está la noción de algunas piezas en las que Jang se ha limitado a lanzar una piedra pequeña en una piscina musical y usó sus manos para bailar en las ondas; este tema se confirma a través de los títulos todos aluden al agua, como Spring Shower, Stream, Waterdance , Lagoon, y Riverside. Este es el CD perfecto para la reflexión y la meditación.
https://www.allmusic.com/album/water-circles-mw0000066118

1. Water Circles 4:43
2. Spring Shower 4:22
3. Stream 3:25
4. Lily Pond 5:40
5. Fountain 3:16
6. Wishing Well 6:09
7. Waterdance 3:29
8. Lagoon 6:24
9. Riverside 3:49
10. Tide Pool 5:56
11. Morning Dew 5:01
12. Floating 4:32

Mia Jang - Sweet Dreams (1998)

Sweet Dreams es el album debut de Mia Jang para el sello Narada, piano solo, suave y elegante es una verdadera belleza! Con una formación clásica en interpretación, composición y dirección, Mia Jang permite que melodías sencillas y sinceras cuenten sus historias, y los resultados son cálidos y conmovedores. Mia Jang apareció por primera vez en la compilación First Light de Narada de cinco nuevos solistas para piano en 1996, y las tres piezas de ese álbum están incluidas en Sweet Dreams.

01. July 26th (03:50)
02. Sleep Tight (04:37)
03. First Spring Day (03:12)
04. Second Chance (04:28)
05. Night Song (05:44)
06. Waiting (04:16)
07. Secret Dream (04:01)
08. Remember When (05:51)
09. Sweet Dreams (04:55)
10. Angel Hair (04:35)
11. Blue Latern (03:49)
12. Loving The Unknown (04:17)
13. No Return (04:04)
14. Silent Song (04:51

Philip Aaberg - High Plains (1985)

En 1985, Aaberg firmó un contrato de grabación con Windham Hill Records y lanzó el altamente aclamado álbum en solitario High Plains que mostraba su ecléctica formación musical.

Género: Jazz, Folk, World, & Country
Estilo: New Age, Contemporary Jazz

01. Marias River Breakdown (4:57)
02. Montana Half-Light (3:44)
03. Lou Ann (5:38)
04. Remembering This Place (2:56)
05. Westbound (3:29)
06. High Plains (3:31)
07. The Big Open (6:10)
08. Spring Creek (3:13)
09. Three From The Hill (6:03)
10. Going-To-The-Sun (3:48)
11. Reflections (5:22)
12. No Wonder They Sing (4:48)

Finis Africae - A Last Discovery The Essential Recordings 1984-2001 (2013)

"Finis Africæ (o Finis Africae)". Palabras impregnadas de misterio y mito, de Europa mirando hacia nuevas tierras, nuevos mundos, nuevos tiempos.
Y así es con "A Last Discovery", el trabajo del español Juan Alberto Arteche Guel y sus co-aventureros musicales Javier Bergia y Luis Delgado, grabado entre 1984 y 2001. Después de quince años de éxito musical en España con su banda Nuestro Pequeño Mundo, Arteche estaba listo para experimentar con nuevas ideas, y con la compra de un grabador de cassete de cuatro pistas lo hizo, explorando mundos musicales mundiales imaginarios con un núcleo de exploradores de ideas afines.
El nombre del grupo, apodado "Finis Africæ" por JAA fué después de leer "El nombre de la rosa" de Umberto Eco, donde el término se refiere a libros prohibidos y conocimiento oculto, lanzó siete grabaciones durante un período de dieciocho años, de las cuales las mejores se compilan aquí.

Finis Africae fue parte de la "nueva ola" de la música española que surgió gradualmente después del final del régimen franquista.
Utilizando instrumentos eléctricos modernos e instrumentos acústicos tradicionales de muchas culturas mezclados a través de la alquimia de estudio, una magia que se hizo aún más fuerte con la adquisición de un grabador de dieciséis pistas después de su segundo lanzamiento, Finis Africæ creó un multiverso musical abierto al exterior, una amalgama inclasificable que abarca elementos de las tradiciones populares de todo el mundo, hábil y amorosamente conformado en un todo pan-global inclusivo. Profundamente influenciado por la música africana, el grupo reverberante, El funk mínimo orgánico atraerá tanto a los DJ como a todos los que anhelen la calidez amorosa que brinda el abrazo de las posibilidades globales.

Este es el primer lanzamiento de Finis Africae fuera de su España natal editado por el sello Japones EM Records..... Ven a un viaje retrospectivo de descubrimiento. Nuevos mundos te esperan.




1) Radio Tarifa [tarifa Radio]
2) Zoo Zulu [zulu Zoo]
3) Triciclos En La Chopera [la Chopera Tricycles]
4) Pirulo, Cambia Cromos [pirulo Exchange Trading Cards]
5) Segundos, Segundos, Segundos [seconds Seconds Seconds]
6) Luna [moon]
7) Los Pobres Del Mundo Tocan El Bombo [poor People Of The World Play The Bass Drum]
8) El Abrazo De La Selva [the Jungle Hug]
9) Los Colores De Mis Botas [the Colors Of My Boots]
10) Juana Y Rosalia [juana And Rosalia]
11) Hybla [hybla]
12) Suite Amazonica [amazonian Suite]
13) Danca Do Corpo [dance Of Body]
14) Remontando El Purus [going Up The Purus River]
15) Hassell, El Oso Hormiguero [hassell The Anteater]
16)  El Baile de Sara [Sara's Dance]  
17) Masai Mara [mara Masai]
18) Bahia De Los Genoveses [the Bay Of Genoa]

Jeon Su Yeon - Flower Rain in The Forest - 꽃비 내리는 숲 (2014) - 신나는 꼬북이 (2017)

Jeon Su Yeon ademas de una gran pianista y compositora es maestra de escuela primaria. Ella enfatizó especialmente la comunicación con los niños pequeños como profesión, especialmente como maestra, y a menudo se ha involucrado con ellos en la música o como un tema para sus canciones. En este disco, el piano y el violonchelo se mezclan y conducen a un bosque donde las flores están cayendo como en un cuento de hadas.
Hizo su debut en 2005 con el album Sentimental Green, hasta la fecha ha lanzado siete álbumes. Su música cautiva a muchos fanáticos de la música con sensibilidad pura y sentimientos relajados.
Sus canciones se pueden escuchar como música de fondo en algunos de los programas de televisión y radio más conocidos de Corea del Sur, incluidos los 'Infinite Challenges' de MBC y 'Running Man' de SBS.

1. A Little Star 00:00
2. First Love　01:20
3. Flower Rain in The Forest 03:11
4. Walking In The Rain 04:47
5. Star In The Green Eyes 05:31
6. Dreams Of The Little Mermaid 06:02
7. Fly 07:15
8. Mama 08:16
9. Rainy Night 09:56
10. Little Princess 11:52
11. Always 12:47
12. A Bicycle In The Sky 13:42
13. Moon Flower 14:30
14. Tomboy 15:47
15. Pine Tree 16:33



 Jeon Su-Yeon - 신나는 꼬북이 (2017)



Nuevo single de la compositora y pianista Jeon Su-Yeon grabado en Octubre de 2017.
   
1 신나는 꼬북이 2:02   
2 신나는 꼬북이 (Piano Solo) 1:52

Jia Peng Fang & Hiroko Kuwakino - Shisui-Suimei (2002)

El protagonista de este disco es el Erhu interpretado por el ya conocido Jia Peng Fang y la joven  Hiroko Kuwakino, acompañados por piano, sintetizador, flauta, guitarras acústicas y percusión en un estilo de música en su mayor parte nuevo. Música compuesta y arreglada por Yoshihiko Sano, un album de canciones brillantes y luminosas.




01. 上海エトランゼ Shanhai etoranze
02. 夕阳の中の少年
03. 海のオクターヴ Umi no okutavu
04. 雨の日海岸で Ame no nichi kaigan de
05. 草原の日 Sougen no nichi
06. マリヴォンヌの桜 Marivonnu no sakura
07. 风に消えたさよなら
08. Kinmokusei
09. サバンナから丘へ Sabanna kara oka he
10. 雾のDawn

Philip Aaberg - Out Of The Frame (1988)

Philip Aaberg (nacio el 8 de abril de 1949 en Havre, Montana) es un pianista y compositor estadounidense. Obtuvo reconocimiento internacional a través de una serie de exitosas grabaciones de piano lanzadas en Windham Hill Records. A pesar de su formación clásica, Aaberg incorpora elementos clásicos, jazz, bluegrass, rock y nuevas músicas en sus composiciones y estructuras musicales. Aunque es más conocido por su trabajo de piano solo, se siente más a gusto en el género del jazz de cámara. Sus composiciones se caracterizan por su "técnica de teclado rigurosa, influencias diversas y estilo compositivo colorido. En 1985, Aaberg firmó un contrato de grabación con Windham Hill Records y lanzó el altamente aclamado álbum en solitario High Plains que mostraba su ecléctica formación musical. Siguió esto con siete álbumes más como solista: Out of the Frame (1988), Upright (1989), Cinema (1992), Field Notes (2000), Live from Montana (2000), que recibió una nominación al Grammy, Christmas (2002). y Blue West (2005). Aaberg también apareció regularmente en los populares álbumes de Windham Hill Sampler en los últimos 20 años y ha tenido éxito en varias colaboraciones y proyectos conjuntos.
Wikipedia....

Philip Aaberg: piano
Michael Edges: guitar
Mike Marshall: mandolin & guitar
Brian McLeod: drums
Kenneth Nash: shaker & percussion
David Abel & Darol anger: violin
Barbara Higbie: voices

01. Walking Through Walls (4:47)
02. Out of the Frame (5:20)
03. Nevertheless, Hello (4:53)
04. Swoop (4:30)
05. Call and Response (4:17)
06. Elegy (2:57)
07. Before Barbed Wire (4:57)
08. Words Over Water (5:56)
09. Full Court Pickup (4:06)
10. Surround (2:12)
11. Blue Horses (4:19)
12. The Wedding (3:02)
El track 12 The Wedding es un tema compuesto por Abdullah Ibrahim de su album Abdullah Ibrahim - Water From An Ancient Well

Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte - Tribalistas (2002)

Tribalistas es un trío musical brasileño compuesto por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown.

Antes de surgir Tribalistas, los tres integrantes habían trabajado varias veces juntos en composiciones para sus discos solistas. En marzo de 2001, decidieron reunirse en Bahía, compusieron 20 canciones, y en abril del año siguiente grabaron 13 de ellas para componer el primer (y único hasta ahora) álbum publicado por ellos. El nombre del grupo provino de una de las canciones que compusieron e incluyeron en este disco.
El album lo grabaron en abril del 2002 en secreto en la casa que posee Marisa Monte en la ciudad de Río de Janeiro.

 Con este su primer album la cantante y productora Marisa Monte, el percusionista Carlinhos Brown y el ex miembro de Titas Arnaldo Antunes han demostrado que la música brasileña ha avanzado más allá de las sombras de la tropicalia seminal. Al favorecer un ambiente compositivo sutil y discreto, los miembros del trío disfrutan claramente de la compañía de los demás. Sus voces se unen armoniosamente, con un puñado de músicos invitados que agregan toques mínimos de piano y guitarra. Desde la declaración de propósito "Carnavalia" hasta el encantador "Passe Em Casa" y el aura de paz que se respira en la canción navideña "Mary Cristo", los ánimos de los musicos ofrecen un antídoto contra la agresividad sin los complejos de la mayoría de la música contemporánea. "Tribalistas" fué más que el mejor álbum brasileño del año. También es un clásico instantáneo, un mensaje musical de esperanza y una alegría para escuchar de principio a fin.

01 - Carnavália (4:17)
02 - Um A Um (2:41)
03 - Velha Infância (4:10)
04 - Passe Em Casa (3:54)
05 - O Amor É Feio (3:12)
06 - É Você (2:51)
07 - Carnavalismo (2:37)
08 - Mary Cristo (3:00)
09 - Anjo Da Guarda (2:48)
10 - Lá De Longe (2:17)
11 - Pecado É Lhe Deixar De Molho (2:59)
12 - Já Sei Namorar (3:17)
13 - Tribalistas (3:21)

Suzanne Ciani - The Velocity Of Love (1985)

The Velocity of Love es un álbum bellisimo y secuela de su primer álbum, Seven Waves. El tema, Velocity of Love, sigue siendo probablemente su mejor creación. Si bien ha creado muchas composiciones bellas y serenas en todos sus álbumes posteriores, este corte aún se destaca sobre el resto. Compuesto, arreglado, producido y realizado por Ciani con una variedad increible de sintetizadores ademas como artista invitado está Vangelis en los temas Lay Down Beside Me, Malibuzios y History Of My Heart.


1. The Eighth Wave (5:07)
2. Lay Down Beside Me (8:27)
3. The Velocity Of Love (4:31)
4. Malibuzios (8:51)
5. History Of My Heart (9:48)

Steve Shehan & Baly Othmani - Assarouf (Forgiveness) (1997)

La segunda revelación musical para Steve fué su encuentro con el poeta y músico Bereber Touareg maestro del Oud, Baly Othmani fallecido en 2005. Este encuentro será el fruto y la inspiración de una trilogía musical imaginada por ambos: primero, Assouf (nostalgia), Assarouf (perdón) y Assikel (el viaje).
Baly Othmani hace algunas de las canciones más intransigentes, encantadoras y hermosas. Él es tuareg argelino, y uno ve la influencia árabe en esta cultura de origen amazigh con Baly tocando el oud, esta música es pura belleza. Paz pura Un viaje a través de un paraíso terrenal. Una experiencia de alegría indecible. Uno de los grandes tesoros de la humanidad.

Oud, Lead Vocals – Baly Othmani
Percussion, Keyboards, Bass, Bendir – Steve Shehan

  1. Phone Call from Djanet
  2. Amin Amin
  3. Azouiegh Illougan
  4. Maga Dagh Toughdahin
  5. Assarouf
  6. Taddeghal Tara
  7. Tannamert N'Yalla
  8. Tamalla
  9. Tar (Awalin Almad Saras)
  10. Damaa
  11. Tnr (Anmattaf S Fassen)

Hubert Bognermayr & Harald Zuschrader - BergPredigt (1983 Reeditado en 1989)

Sermon On The Mount Oratorio For Music Computer And Voices Música y realización de computadoras: Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader. Letras: Walter Karlberger. Producido por: Hubert Bognermayr - Harald Zuschrader - Walter Karlberger - Ulrich Rützel.
Nadie tiene fe en lo que dicen los que están en el poder: sus mentiras han sido demasiado, demasiado mortales. Es hora de una señal que cuestione el futuro de la vida en libertad y paz, hermandad, tolerancia y justicia. Existe la amenaza de abandonar la violencia y reducir las agresiones, dando un compromiso a quienes carecen de derechos y a los oprimidos. No es de extrañar, por lo tanto, que personas de todo el mundo comiencen a descubrir un mensaje que tiene casi dos mil años, un mensaje que ha permanecido inaudito tantas veces: el "Sermón de la Montaña" de Jesús de Nazaret ("Bergpredigt" en Idioma aleman). Los textos hablados están en idioma alemán, pero encontrará todos los textos en inglés en el folleto. Existe la amenaza a la paz, el rechazo a la violencia, la reducción de las agresiones, un giro hacia la tolerancia y la solidaridad, un compromiso con los que no tienen derechos y con los oprimidos ... la paz y el amor se toman a su palabra en el 'Sermón de la Montaña'. Para nosotros, como artistas, fue un reto componer, producir y realizar este trabajo utilizando la tecnología informática. La computadora nos brindó un espacio completamente nuevo y creativo para la expresión musical. Al mismo tiempo, nos dio la oportunidad de demostrar que la tecnología, en manos humanas, puede ayudarnos a lograr formas de expresión pacíficas, animadas, conmovedoras, humanas y pertinentes. Fue una empresa fascinante para nosotros tratar de expresar estos textos que son tan válidos hoy en términos musicales. Nos decidimos por un método inusual: enfrentamos el texto original con declaraciones de nuestro tiempo, es decir, titulares, palabras clave, estereotipos, clichés, gritos de ayuda, sonidos. Nuestro objetivo es ubicar los pensamientos de Jesús directamente en medio de los escenarios de nuestro presente peligroso y en peligro de extinción; un presente en el que un chantaje permanente por parte de los poderosos se asimila cínicamente a la paz. Es hora de una señal que cuestione el futuro de la vida en libertad, la hermandad y por qué estamos aquí. El material básico para nuestro 'Sermón de la Montaña' fue la traducción auténtica aceptada durante los últimos 200 años del evangelismo de Mateo. Fue comparado con las interpretaciones positivas y negativas presentadas hoy y con puntos relativos encontrados en literatura, libros de teología, discusiones y programas de radio; todo sistemáticamente recolectado y catalogado. Para realizar  el 'Sermón de la Montaña', con  la computadora combinaron los componentes musicalmente rítmicos y tonales con voces humanas para formar colores de sonido y palabras. El material vocal también se extrajo de entrevistas registradas en hospitales, pensiones, clubes juveniles, en la calle y al aire libre. De esta colección programamos la computadora con oraciones especiales, palabras, dialectos y sonidos vocales que fueron adaptados por la computadora para cumplir con nuestros conceptos musicales y dramáticos '. - (Bognermayr / Zuschrader / Karlberger).
https://www.discovery-records.com/product-ST89570/hubert-bognermayr/bergpredigt.htm

 

Género: Electronic
Estilo: Modern Classical, Experimental, Ambient


Selig, Die Arm Sind Vor Gott, Denn Ihrer Ist Das Himmelsreich 9:47
Selig  Die Trauernden, Denn Sie Werden Getröstet Werden 8:18
Selig, Die Keine Gewalt Anwenden, Denn Sie Werden Das Land Der Verheißung Besitzen 5:51
Selig, Die Hungern Und Dürsten Nach Der Gerechtigkeit, Denn Sie Werden Satt Werden 7:14
Selig  Die Barmherzigen, Denn Sie Werden Erbarmen Finden 6:41
Selig, Die Ein Reines Herz Haben, Denn Sie Werden Gott Schauen 6:39
Selig, Die Frieden Stiften, Denn Sie Werden Kinder Gottes Genannt Werden 8:01
Selig, Die Um Der Gerechtigkeit Willen Verfolgt Werden, Denn Ihnen Gehört Das Himmelsreich 7:50
Freut Euch Und Jubelt, Denn Groß Wird Euer Lohn Im Himmel Sein 1:25

Torihori (トリホリ ) - Ronika Okinawa (ロニカ オキナワ) (2012)

Ronika Okinawa refleja el sonido de las olas y las melodías de las canciones populares de Yaeyama, magnificamente interpretadas con instrumentos originales como el Samisen, la flauta Shakuhachi, los tambores Taiko, arropados por los sintetizadores.

 

Genero: World, Japanese tradicional
Estilo: Electronic, Ambient

01. 石の屏風 (Ishi Nu Myobu) 4:35
02. 前の渡 (Mai Nu Tu) 5:05
03. 祖納岳 (Sunai-Dagi) 4:33
04. 上原の島 (Uibaru Nu Shima) 4:21
05. 首里子ゆんた (Shuritsu-Yunta) 2:03

V.A. - An Evening With Windham Hill [Live] (1983)

An Evening With Windham Hill Live presenta un concierto de 1982 en el Berklee Performance Center con varios de los artistas que hicieron de la etiqueta una institución instrumental contemporánea, incluyendo a William Ackerman y Michael Hedges. El álbum comienza con 2 excelentes piezas de guitarra: primero Michael Hedges lleva su magia con "Rickover's Dream", luego son los 9 minutos de Alex De Grassi. con el épico "Turning: Turning Back". "Spare Change" encuentra a Hedges rodeado por la pianista Liz Story y el bajista Michael Manring, Hay mucho más el Guitarrista y consejero delegado de la marca Will Ackerman se une a Chuck Greenberg (de Shadowfax) y trae un tema genial "Visiting". Las dos últimas canciones incluyen a George Winston, en "Hawk Circle", en este tema se unen Ackerman y Hedges, y en "Reflections / Lotus Feet" es un magnifico solo al piano de George Winston.


 

01.Michael Hedges / Rickover's Dream 04:35
02.Alex De Grassi / Turning Turning Back 09:04
03.Alex De Grassi / Clockwork 06:27
04.Michael Hedges / Spare Change 05:34
05.Will Ackerman / Visiting 04:54
06.Will Ackerman / Hawk Cricle 05:13
07.George Winston / Reflections/Lotus Feet 06:29

Paul Winter Consort – Earth - Voices Of A Planet (1990)

Esta ofrenda musical fue creada por el Paul Winter Consort y amigos para celebrar el 20 aniversario del Día de la Tierra. Earth Voices of a Planet muestra la creatividad diversa de este grupo, con un enfoque especial en sus esfuerzos para colaborar con la vida silvestre y el medio ambiente. El tono del álbum tiende hacia la forma clásica sinfónica y de vanguardia del consort, órgano de tubos, cello, flauta, saxofón, piano y trompa mezclado con las llamadas de elefantes, ballenas y aves, y los sonidos del agua y el viento. la música es fascinante con la inspiración de muchos rincones del mundo, estos músicos han encontrado maneras de combinar diversos elementos en un todo armónico y triunfante.....Amazon


Personal: Paul Winter (soprano saxophone, alto saxophone); Thiago de Mello (vocals, guitar, drums); Eugene Friesen (vocals, cello); Dmitri Pokrovsky, Maria Nefedova, Tamara Smyslova, Nina Savitskaya, Irina Ponomaryova, Elena Sidorenko (vocals); Kenny Mazur (guitar, steel guitar); Glen Velez (bullroarer, drums, bendir, caixa, caxixi, percussion); David Darling (cello); Dean Markely (strings); Rhonda Larson (flute); Steve Turre (didjeridu); Mark Perchanok (heckelphone); Paul McCandless (oboe); John Clark (French horn); Paul Berliner (horns); Paul Halley (piano, organ, keyboards); Guilherme Franco (drums, agogo, surdo); Paul Wertico (drums, cymbals); Kwaku Dadey (drums); Ross Landau, Ted Moore (percussion).

1. Appalachian Morning
2. Cathedral Forest
3. Call of the Elephant
4. Antarctica
5. Ocean Child
6. Uirapuru Do Amazonas
7. Talkabout
8. Russian Girls
9. Black Forest
10. Song of the Exile
11. Under the Sun
12. And the Earth Spins

Charles Gross - Windham Hill Artists – Country (Soundtrack - 1984)

Country fué la banda sonora de la película que salió en 1984 y que trataba sobre la crisis de ejecuciones hipotecarias que golpeaba a las granjas familiares en ese momento, y que fue considerada la mejor de varias películas sobre el mismo tema. También parecía resumir todo lo que era Windham Hill hasta ese momento. Sin decir nunca un propósito o manifiesto, la música dejaba en claro que la etiqueta tenia  integridad, respeto por la naturaleza y tenía una calidad indefinible pero claramente estadounidense.
 Este álbum es una joya rara, una banda sonora de la música estadounidense original y tradicional que se destaca como una obra maestra. Tanto musical como sónicamente, este álbum aún suena tan fresco, revelador y conmovedor como lo fue en 1984. George Winston, Darol Anger, Mark Isham y Mike Marshall contribuyen maravillosamente a las maravillosas composiciones de Charles Gross.

Una joya poco conocida y uno de los mejores álbumes de la escuela Windham Hill. Sube el volumen y deja que el himno "The Auction" te levante de tu asiento y deja que la dichosa simplicidad de los solos de Winston como "Country Night" y "A Hymn" tranquilicen tu mente.



1 Home 3:59
2 Aftermath 1:17
3 Sunday 3:38
4 Country Night 2:35
5 Chants 4:15
6 Winter Mantra 1:53
7 Parting Friends 2:33
8 Iowa Chill 3:34
9 Harvest Field 1:08
10 A Hymn 2:30
11 The Auction 4:49
12 Homecoming 4:19
13 Epilogue and Hymn

John Whelan - Celtic Crossroads (1997)

En 1996 John Whelan firmó con Narada y lanzó Celtic Reflections su primer álbum en solitario en el sello,  Su segundo lanzamiento fué, Celtic Crossroads, Narada decidió incursionar en la música Celta, optaron por los "reel", no por una versión etérea y sintetizada diseñada para apaciguar a un público que, de otra manera, estaria desinteresado. Aunque dispuesto a experimentar e incorporar nuevos elementos en su música, para el acordeonista John Whelan tampoco se trataba de un compromiso. En el album le acompañan muchas estrellas, presentando a la cantante estadounidense Kathy Mattea y los incondicionales de Nashville Tim O'Brien y Jerry Douglas, así como a luminarias celtas como la cantante Mary McLaughlin, el multiinstrumentista Seamus Egan y el violinista Johnny Cunningham , y sus colegas del popular grupo de rock tradicional Kips Bay Ceili Band, Pat Kilbride, que toca el címbalo y la guitarra. (Whelan declara que Kilbride es el mejor acompañante con el que ha tocado alguna vez). Kilbride, junto con el percusionista John Ballestero, crea un efecto misterioso y metronómico sobre "Mabel Ruddy's / Windy Gap". Whelan es quizás sin igual cuando se trata de ofrecer una melodía con el acordeón; su estilo es generalmente alegre. En Celtic Crossroads, hay suficientes dosis de temas dulces, tristes y inquietantes para producir una escucha emocionalmente completa. La combinación de estilos y texturas se ejemplifica mejor en el clásico de Tommy Sands "There Were Roses", claramente una canción irlandesa, aunque el dobro de Douglas y la voz de Mattea le dan un sabor estadounidense. El telón de fondo del violín y las gaitas hacen que la canción vuelva a sus raices Irlandesas. Tal patrón es un reflejo de la propia experiencia de Whelan como un irlandés que vive en los Estados Unidos, tocando música influenciada por su patria natal.



Accordion, Producer, Mixed By – John Whelan
Arranged By [Strings], Conductor, Keyboards – Kinny Landrum
Bagpipes [Uilleann], Tin Whistle – Jerry O'Sullivan
Bass – Lincoln Schleifer
Cello – Mary Wooten
Ensemble – Sirius String Quartet
Fiddle – Johnny Cunningham, Liz Knowles, Winifred Horan
Fiddle, Violin [Octave] – Lisa Gutkin
Guitar [Nylon-string], Mandolin, Tin Whistle, Flute, Low Whistle – Seamus Eagan
Guitar, Cittern – Pat Kilbride
Mandolin – Tim O'Brien (3)
Percussion – John Ballesteros
Resonator Guitar [Dobro] – Jerry Douglas
Viola – Ron Lawrence
Violin [First] – Liz Knowles
Violin [Second] – Todd Reynolds
Vocals – Kathy Mattea, Mary McLaughlin

1. Riverboat Set: Denis Dillon's; Square Dance Polka; Dancing On The Riverboat 4:48
2. Jigs: Mabel Ruddy's; The Windy Gap 4:43
3. Skimming The Surface 5:05
4. Ceol NaNolag 2:57
5. There Were Roses 6:08
6. Hornpipes: Beautiful Blackwater; Maggie K's 4:47
7. Reels: Father Maroney's; 95 South; Granny Barnes' 3:18
8. Champs Elysees 3:22
9. The Balkans 3:32
10. Grosse Ile 3:48
11. Jigs: Ian's Return To Ireland; Yanik's; Denis Whelan's 4:19
12. Flower Of Magherally 3:33
13. Passage Of Time 5:33

Jorge Reyes - Rituales Prehispanicos (1996)

 

Jorge Reyes Valencia (1952 - 2009) fue un músico mexicano nacido en Uruapan, famoso por hacer fusiones de distintos tipos de música, difundir la música prehispánica a través de sus discos y por haber sido miembro de la banda mexicana de rock progresivo Chac Mool.
Su biografia completa en Wikipedia....
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Reyes_(músico)

Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir durante  muchos años sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales; ejemplificados en los tradicionales conciertos que Jorge Reyes ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, un acercamiento y una reivindicación a los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, llenas de sensibilidad, originalidad e intensidad, donde el músico aparecía como jaguar.

1. - Ojo De Reptil
2. - Los Señores Del Tiempo
3. - Nahui Atl (Cuatro Agua)
4. - Las Viñas De La Serpiente
5. - Danza Del Chapareke
6. - Oracion A Los Espiritus Del Viento Nocturno
7. - Tlazolteotl
8. - El Agua Y Los Sueños
9. - Las Florecitas De Los Dioses (Oracion)

Yas-Kaz - Jomon-Sho (1984)

Tranquilo e idílico disco del compositor japonés y estudiante de la música gamelan, Yas-Kaz.
El álbum cuenta con una amplia gama de instrumentos totalmente acústicos y grabaciones de campo.
En este disco Yas-Kaz utiliza un dulcimer martillado llamado cimbalom, que se encuentra en países de Europa central y oriental, como Hungría y Rumania,  El origen del cimbalom es el instrumento musical persa llamado Santur, y fue introducido en Europa, donde fue adaptado. Yas-Kaz ha utilizado un cimbalom y probado un sistema de música que estaba técnicamente cerca de la música balinesa.


Género: Electronic
Estilo: New Age


1     Prelude - The Gate Of Breathing    
2     Jungle Book    
3     Bow-Shaped Moon    
4     The Magical Stones & The Double Mirrors + The Wave Of Breathing    
5     Windscape    
6     Bone Knife    
7     Relation Between Bisons, Bananas & Rods - The Previous Night    
8     Warriors    
9     The Earring Of The Dancers    
10     Respite Of The Bows & Arrows    
11     Finale = Calendar

Sophie Hutchings - Becalmed (2010) & Night Sky (2012)

 Sophie Hutchings - Becalmed (2010)

La etiqueta Preservation presentaba en 2010 Becalmed, el álbum debut de la pianista de Sydney Sophie Hutchings. Habiendo comenzado a tocar piano muy joven creciendo en una familia musical, Sophie comenzó a escribir musica correctamente en su adolescencia; de hecho, la pieza de apertura Seventeen se llama así por su edad en el momento en que la compuso originalmente, aunque todos los temas en Becalmed han sido desarrollados e improvisados ​​desde su forma original. Las composiciones de Sophie se mueven desde comienzos desarmantes y elegantes hasta convertirse en un cosquilleo, impulsando su austeridad en reinos épicos y urgentes. El violín, el violonchelo, la batería, la percusión y el órgano realzan el vuelo que estas piezas pueden soportar, así como sumergirse y hincharse en los estados de ánimo más tenuemente iluminados de matices más suaves, lanzando un hechizo particular a través de la gama de sensaciones captadas por Sophie. Desplegada y exquisita, aunque en constante evolución, la medida inspirada de Becalmed se encuentra en el espacio que habita entre lo meditativo y lo evocador. Becalmed fue producido en dos escenarios, con el ingeniero Tim Whitten, conocido por su continuo trabajo con The Necks, en Sydney y Tony Dupe, también conocido como el artista de Conservación Saddleback, en el tranquilo entorno de su antiguo estudio casero en el Valle Canguro en el Costa sur de Nueva Gales del Sur. Entre otros artistas en el álbum está el hermano de Sophie, Jamie Hutchings, líder de Bluebottle Kiss, de Sydney, y la violonchelista Sophie Glasson, que también ha grabado con Sarah Blasko y The Church. Aparentemente de la nada, aunque esencialmente derramado desde lo más profundo, Becalmed es un estremecedor y absorbente debut.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-becalmed



01. Seventeen (11:25)
02. Sunlight Zone (4:48)
03. Untitled (1:50)
04. Portrait Of Haller (7:42)
05. Following Sea (2:33)
06. Toby Lee (3:25)
07. After Most (7:17)
08. It Remains (4:43)

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Sophie Hutchings - Night Sky (2012)

Night Sky es el segundo álbum de Sophie Hutchings. La Pianista Sophie Hutchings se encontró alineada rápidamente a lo largo de un nuevo panteón de compositores neoclásicos como Peter Broderick, Dustin O'Halloran y Nils Frahm cuando su álbum debut Becalmed fue lanzado en 2010, lo que provocó muchos elogios en todo el mundo, y la revista MOJO lo declaró un trabajo que fué "conmovedor, vigoroso, y grandiosamente melódico". El álbum fue incluido en los principales 5 lanzamientos independientes de esa revista ese año y ha seguido subiendo e impresionando desde entonces. Ella Trabaja una vez más con el ingeniero, Tim Whitten, en Night Sky Hutchings es sutilmente juguetóna dentro de la franqueza directa y emotiva de su estilo, lo que la convierte en un viaje abierto y sorprendente. Con un alcance más exuberante que Becalmed y aumentado con armonicos, cuerdas, percusión, viento de madera y ambiente vocal, Night Sky revela la floración del estilo compositivo de Hutchings con más instrumentación y una intención más audaz. Equilibra la hermosa fragilidad en su trabajo con un sentido más profundo crea una carga emotiva sorprendente para Night Sky: es un álbum de muchos tonos en la cautivadora visión de Hutchings. La atmósfera enrarecida de Night Sky confirma la presencia independiente de Hutchings en el ámbito de la composición moderna.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-night-sky


01. Half Hidden (8:22)
02. In Light (2:50)
03. Shadowed (6:41)
04. Between Earth And Sky (7:45)
05. Saber's Beads (3:06)
06. By Night (5:29)
07. The Near Side (6:30)
08. Last Quarter (3:14)

Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy & Mantra of Hope (2000 - 2001)

Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy - On Dalieh Du Dalieh Dulieh Souha (2000)
Las palabras secretas del Mantra de la Alegría "en dalieh du dalieh dulieh souha" es el mantra Tara Verde del Budismo Tibetano. De acuerdo con las creencias del budismo tibetano, este mantra no solo puede eliminar enfermedades, problemas, desastres y karma, sino que también brindará bendiciones a los creyentes, una vida más larga e incluso la sabiduría para trascender el círculo de reencarnación. Interpretado de cinco formas diferentes, exquisitas voces femeninas o masculinas cantando el mantra Om Tara..la alegría amorosa del Bodhisattva iluminará tu estado de ánimo, elevará tu energía y sacará a tu niño interno.

Este álbum se distingue por su orientación budista. A través de las 7 pistas del álbum, que se presentan en un elegante estilo New Age, tiene lugar el canto del mantra Green Tara. El mantra se pronuncia de la misma manera que es costumbre en la tradición tibetana (SOHA está cantando al final), en la tradición india esta palabra mantra se completa con las palabras Svaa-HA.

Tara Verde.
Se cree que una vez, antes de la realización del estado del Buda, Tara era una mujer que caminaba por el sendero de un bodhisattva. Esta mujer hizo el voto de continuar su viaje hasta el logro de la Iluminación en el cuerpo de una mujer, y después de alcanzar la Iluminación más Alta, se manifiesta en las formas femeninas. Tara apoya a aquellos que aspiran a la Iluminación y aquellos que buscan protección en ella, es un ejemplo de que cualquier persona puede lograr la Iluminación, sin importar si es un hombre o una mujer.

Tara, la defensora de los problemas, y sus imágenes sirven como una especie de escudo mágico para el hombre. Tara verde en el budismo es un Bodhisattva femenino; un ser femenino que ha alcanzado la perfección y la liberación, pero que se negó a ir al nirvana por compasión hacia las personas. La Tara Verde se llama la Madre de Tara, y se le pide casi todo, porque encarna la compasión y la atención a todos los seres vivos, independientemente de la fuerza de su práctica: los escucha. La Tara Verde es tratada como la encarnación de todas las personas iluminadas, como una reconfortante, como defensora, que responde rápidamente a una solicitud de ayuda, como una deidad condescendiente que muestra compasión y amor a todos los seres, comparable al cuidado de sus hijos por parte de la madre.


El álbum Mantra of Joy es una versión diferente del mantra de Green Tara, más estilizado para la música china, pero también hay algunas pistas que se diferencian del estilo general de la música con arreglos más occidentales. En general, un buen álbum que será de interés para todos los que disfrutan de la música con mantras y generalmente música espiritual.

01. 少女快乐咒 - Young Girls' Mantra Of Joy
02. 秘语 - Secret Words Of Ecstasy
03. 祷 - Praying
04. 乐园 - Garden Of Paradise
05. 精灵之歌 - Songs Of Elves
06. 少女快乐咒(长版) - Young Girls' Mantra Of Joy (Lengthen)
07. 乐园(长版) - Garden Of Paradise (Lengthen)

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 Xu Qing-Yuan - Mantra of Hope - On Beikajei Beikajei Mohobeikajei Lazasamu Gadesoha (2001)

Cuando oramos para que los sueños se hagan realidad, necesitamos mantras para impresionar los deseos en nuestro subconsciente y la Fuente divina. Después del popular Mantra of Joy, el productor y mago Xu Qing-yuan trajo Mantra of Hope con bendiciones para la paz y el cumplimiento de tu vida. Con Medicine Buddha como tema principal, este álbum desarrolla siete melodías de diferentes características, incluyendo el glamouroso canto de las damas Heavenly, la música eléctronica de baja frecuencia, la canción folclórica rural, el hechizo del canto de las mujeres indias y la rima angelical de los niños.



1 天女 Heavenly Ladies
2 呪 Mantra For 2001
3 稚情 Puppy Love
4 希望呪 Mantra Of Hope
5 无垢 No Dust
6 尘劳 Dream Of Desires
7 琉璃 A Rose In The Crystal
8 天女(赞叹版) Heavenly Ladies (Bonus Track)

Bukkene Bruse - Steinstolen (1998)

Para su tercer álbum, el "súper-trío" noruego Bukkene Bruse, originalmente formado para los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer, compuesto por Annbjørg Lien, Arve Moen Bergset y Steinar Ofsdal, se ha expandido a cuarteto con la incorporación de Bjørn Ole Rasch. Sus teclados sostienen los violines de Lien y Bergset y las flautas de Ofsdal en un sonido más orquestal que antes, pero que nunca pierde la sensación de amplitud armónica natural abierta y aireada que es tan omnipresente en la música tradicional noruega.
 

Annbjørg Lien: fiddle
Arve Moen Bergset: fiddle & vocals
Steinar Ofsdal: flute
Bjørn Ole Rasch: Keyboards

01 - Numedalshalling (Halling From Numedal)
02 - Min Gut (My Boy)
03 - Steinstolen (The Stone Chair)
04 - Springar i dur (Springar In A Major Key)
05 - Folketone fra Sunnmøre (Folk Tune From Sunnmøre)
06 - Runarvisa (Song Of The Runes)
07 - Ein annan halling (Another Halling)
08 - Maria, hun er en Jomfru reen (Virgin Mary)
09 - Margrete
10 - Kjellstadhallingen (The Kjellstad Halling)
11 - Løvehjerte (Lionheart)
12 - Stev
13 - Kjetil
14 - Bruremarsj fra Østerdalen (Wedding March From Osterdalen)
15 - Norafjølls (The Northern Fjords)
16 - Olav Høljesen
17 - Bendik og Arolilja
18 - Fenta (Gypsy Woman)
19 - Til Sætersdal
20 - Nåvårsetermarsjen
21 - Fanitullen (The Devils Tune)

Dadawa - Moonrise (2013)

Moonrise (月出) es el quinto álbum de estudio de la cantante china Dadawa (朱哲琴), el album es el resultado de una gira de cinco meses de investigación por regiones de minorías étnicas chinas en 2009, El álbum se basa y esta inspirado por la música descubierta en las provincias de Guizhou, Yunnan, el Tíbet, Xinjiang y Mongolia interior.

Este es su primer álbum sin su colaborador y productor He Xuntian y el primero en ser auto producido.

La música del álbum esta principalmente escrita por el músico de Mongolia Interior Zulan, con letras extraídas de los clásicos chinos, tales como el Libro de los Cantos y canciones populares de minoría étnicas. La pista, "Mountain Top" tiene letra del 6ª Dalai Lama.
Dadawa también tiene vocalistas invitados en el álbum por primera vez. Estos son en su mayor parte miembros de las minorías étnicas que inspiraron la música. El álbum también cuenta con los samplers originales de la música popular de estas minorias de la provincia de Hainan, China.
Wikipedia...


01 - 月出 (Moonrise)
02 - 山頂 (Mountain Top)
03 - 風吹草低 (The Wind-Swept Grass)
04 - 情人(Lover)
05 - 金冠銀冠 (Golden Crowns And Silver Crowns)
06 - 卡龍琴與埃塞蘇拜 (Kalun And Asayesubay)
07 - 揭諦揭諦 (Gaté Gaté)
08 - 七月 (July)
09 - 今生 (In This Life )
10 - 來彈琴 來跳舞 來唱歌 (To Play To Dance To Sing)