La arpista Georgia Kelly se unió con el violinista Steve Kindler para una presentación suave de favoritos impresionistas franceses como Gabriel Faure, Eric Satie, Claude Debussy y Arthur Honegger. Los dos temas originales de Kelly "Giverny" y de Kindler "Gymnopedie Pour l'Enfant Endormi," combinan a la perfección con el exuberante pero delicado romanticismo. Los puristas clásicos notarán el aumento del sonido, y algunos arreglos tienen orquestaciones de sintetizadores de buen gusto. El álbum ofrece una experiencia conmovedora y íntima en vez de un concierto de cámara. Dramática y mística es la grabacion The Sunken Cathedral de Debussy, que retumba con la antigüedad, y aún brilla como el sol que se refleja a través de las ondas.
Sicilienne Gabriel Fauré (5:40)
Gnossienne No. 5 Erik Satie (3:45)
Giverny (Jiverne) Georgia Kelly (4:54)
The Sunken Cathedral Claude Debussy (7:31)
Gnossienne No. 2 Erik Satie (2:13)
Gnossienne No. 3 Erik Satie (2:55)
Gnossienne No. 4 Erik Satie (2:58)
Gymnopedie Pour l'Enfant Endormi Steve Kindler (3:21)
Pastorale d'Ete Arthur Honegger, (8:25)
Music Legend es una serie de albums editados en Japon con varias ediciones dedicadas al sello Windham Hill, en este trabajo presenta Celtic Christmas
En el album participan los miembros de Nightnoise, Phil Cunningham, Triona Ni Dhomhnaill, Michael O Dhomhnaill, tambien Liam O'Flynn, Maire Breatnach y otros.
01. Cornphiopa Ciorcalach
02. Newton Hill
03. Kousket
04. Cul A'Dun
05. Annaghdown
06. Eili Gheal Chiuin
07. Sliabh na mBan
08. Christ Child Lullaby
09. Sporting Paddy and Adele
10. On A Winter's Day
11. Ar Pont Nevez
12. Cailin Na Gruaige Doinne
13. The Longing
Este tema Carol of the Bells no esta incluido en el disco, pero me encanta la interpretacion que hacen los artistas de Windham Hill, de este clasico, que lo disfruten...FELIZ NAVIDAD!!!!
Este es un disco para relajarse y reflexionar, a diferencia de muchos grandes discos de Navidad antes y después de ella, December no es sólo un album con canciones de Navidad como el nombre sólo denotaría. Más bien, se trata de una oda a la tranquilidad del invierno, el frío que desciende sobre el hemisferio norte en el duodécimo mes del año.
Esta edición del 20 aniversario, incluye dos bonus tracks, con un sonido mejorado con respecto a versiones anteriores.
1. Thanksgiving
2. Jesus, Jesus, Rest Your Head
3. Joy
4. Prelude
5. Carol Of The Bells
6. Night-Part One: Snow
7. Night-Part Two: Midnight
8. Night-Part Three: Minstrels
9. Variations On The Kanon By Pachelbel
10. The Holly And The Ivy
11. Some Children See Him
12. Peace
13. A Christmas Song
14. Sleep Baby Mine
En septiembre de 1993, Dead Can Dance lanza su disco, Into The Labyrinth, logrando su mayor éxito de ventas y colocándose durante veinticuatro semanas en la lista de ventas del semanario musical "Billboard". El resultado es una de las obras más admiradas y originales de la música actual, un afortunado canto al amor y a la muerte, al sufrimiento humano y a la plenitud de la belleza.
Brendan Perry vive en una isla en el río que separa a Eire (Irlanda) de Irlanda del Norte; Lisa Gerrard vive en las montañas Snow River de Australia. Cada uno escribió sus temas por separado, y se reunieron luego durante tres meses para grabarlo, en el disco existe una raíz folklórica en cierto aspecto; amor por lo natural, por la música del mundo, y gusto por sonidos de cosas muy naturales: cantos de pájaros, el sonido de la madera....
1. Yulunga (Spirit Dance) - 6:55
2. The Ubiquitous Mr. Lovegrove - 6:16
3. The Wind that Shakes the Barley - 2:49
4. The Carnival Is Over - 5:28
5. Ariadne - 1:53
6. Saldek - 1:07
7. Towards the Within - 7:06
8. Bird - 5:03
9. Tell Me About the Forest (You Once Called Home) - 5:42
10. The Spider’s Stratagem - 6:42
11. Spirit - 4:58
12. Emmeleia - 2:04
13. How Fortunate the Man With None - 9:15
Este album fué publicado en una BOX-Set tiene dos temas extra del
original de 1993 el 8 y el 11 son los temas "Bird" y "Spirit" fueron
originalmente lanzados en la compilación A Passage In Time, están
presentes en las ediciones LP y SACD de este álbum solamente.
Genial colaboracion de los dos pianistas estrella del sello Narada, en este homenaje al Solsticio de Invierno, La improvisación sobre un tema adaptado de Pachelbel's Canon in D Major es una de las canciones más bellas que he escuchado.
1. Good King Wenceslas - Michael Jones
2. Carol of the Bells - Michael Jones
3. What Child Is This? - David Lanz
4. Improvisation on a Theme - David Lanz
El corte que da título al disco nos enfrenta directamente con lo mejor del talento de un músico superdotado. Ramón Trecet solía despedir su programa con una cita de un autor que no recordamos que venía a decir que "buscar la belleza es la única protesta que merece la pena en este asqueroso mundo". Creemos, sin exagerar demasiado, que si habeis llegado a este punto del disco, podeis dejar de buscar. Difícilmente encontrareis música más bella que la contenida en "Ese amigo del alma", dedicada por Vitale a Lyle Mays, teclista del Pat Metheny Group y una de las principales influencias del músico argentino. http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2011/09/lito-vitale-cuarteto-ese-amigo-del-alma.html
Un tema bellísimo que muestra el gran talento de este músico.
Lito Vitale - Piano, Keyboards Marcelo Torres - Bass Christian Judurcha - Drums Jota Morelli - Drums Manuel Miranda - Percussion [Chequere], Woodwind
1. Recuerdos en mi bemol
2. Estar entre nosotros
3. La Vida Es Un Tango
4. Estar Vivo Hoy
5. Ese amigo del alma
Recientemente re-lanzado en CD, el álbum debut del misterioso grupo europeo Megabyte sigue siendo un clásico underground por su sonido de rock psicodélico y de techno espacial de alta energía. Operando bajo los alias por razones contractuales, A.Mega y B.Byte crean paisajes sonoros electrónicos de fantasía construidos sobre surcos dinámicos compuestos de capas de sintetizadores, lamentos de guitarra y emocionantes ritmos de percusión. La música de Megabyte es estimulante y de múltiples facetas, llena de efectos de sonido trippy y exploraciones que atraen al oyente a un mundo de expansión sónica de la mente.
1. Glow energy (parts 1 and 2) (8:23)
2. My father was a teacher (8:03)
3. Skyline sculptures (5:32)
4. Powerplay (the play mix) (8:40)
5. Hello, ralph here (6:20)
6. Secret destination (the flight of mathias rust) (10:17)
7. Powerplay (the power mix) (7:05)
William Ellwood artista nacido en Canadá desarrolló un interés por la música renacentista y barroca, aprendió a tocar el laúd, y, finalmente, diseñó una guitarra de 7 cuerdas para poder transcribir piezas para laúd sin sacrificar ningún acorde. Las tendencias de la música clásica de Ellwood son evidentes en sus grabaciones con Narada, aunque su música tiene una sensación suave y contemporánea.
William Ellwood es otro gran maestro de la guitarra de la New Age. pero no es un aventurero como Bensusan, él es un musico que demuestra su habilidad finamente controlada del estilo fingerstyle dentro de los límites de lo tradicional.
Grabado en el Nightnoise estudio de Billy Oskay, cuenta con un elenco de musicos de lujo, que le dan profundidad y elegancia a este genial disco.
William Ellwood: Steel String, Nylon string an Midi guitars keyboards
Billy Oskay: Violin, Keyboards
Robert O'Hearn: Keyboards
Caton Lyles: Hand percussion-bugaraboo, Sabero, Kutrindingo,Kutriba, Bongos
Gregg Williams: Midi Percussion
Randy Tico: Fretless Bass
Tim Gilson: Acoustic Bass
Dan Pettis: Piano on "Sky Games"
George Mitchell: Harpsichord on "Scarborough Fair/Cantlice
Arranged and Produced by Billy Oskay
Recorded mixed and engineered by Billy Oskay at his Nightnoise
Studio, Portland Oregon Feb-May 1989.
Tracklist
1. The Logic Of Love 3:40
2. Scarborough Fair/Canticle 3:46
3. In The Middle Distance 4:31
4. A Path With Heart 3:45
5. Lonestar 3:40
6. Beside The Night 3:59
7. Riding The Moon 3:35
8. Ivory Wind 3:46
9. Holly’s Song 3:45
10. Sky Games 4:02
Hiroki Okano es uno de los compositores más respetados en Japón. Él toca muchos instrumentos tradicionales y contemporáneos, ha trabajado con varias bandas de música del mundo japonés y viaja extensamente promoviendo proyectos de paz. Hiroki toca la flauta de bambú, bouzouki, tonkuri, tambores, percusión, y voces.
En el año 1993 el multi-instrumentista Masakazu Yoshizawa junto con Tateo Takahashi al Shamisen y el experto en Koto Hiromi Hashibe formaron Kokin Gumi, este trío combina instrumentos tradicionales japoneses con sintetizadores para crear un sonido único y original con arreglos magistrales, instrumentación evocadora, maravillosa, logrando un asombroso entrelazamiento complejo de las melodías y una repetición cuidadosa en ciertos temas, esta música es una verdadera joya hecha a mano. http://kokingumi.com/yoshi.htm
Kokin Gumi Tateo Takahashi (koto, bass koto) Hiromi Hashibe (shamisen) Daniel May (piano, percussion, keyboard programming) Jimmy Brandmeier, Masakazu Yoshizawa (percussion)
1. Dawn (1:03)
2. Flower (6:25)
3. Moon (5:56)
4. Feng Shui (5:44)
5. Daylight (7:08)
6. Stone Garden (5:15)
7. Snow (6:03)
8. Twilight (1:33)
9. Birds (5:47)
10. Wind (1:35)
11. The Milky Way (5:18)
12. Dusk (1:03)
Las canciones de Mari Boine están fuertemente influenciadas por su experiencia de pertenecer a una minoría discriminada. Un ejemplo de esto se advierte en su canción 'Oppskrift for Herrefolk' de su CD 'Gula Gula', la cual se encuentra en noruego, a diferencia de todas las demás canciones que están interpretadas en saami, la cual habla directamente acerca del odio y la discriminación e irónicamente recomienda formas para oprimir a las minorías. 'Utiliza la Biblia y la bayoneta'; 'Utiliza los artículos de la ley en contra de los derechos naturales'. Sus otras canciones son más positivas, generalmente tratan de la belleza de la tierra lapona. El título de la pista 'Gula Gula' le solicita al oyente recordar que 'la Tierra es nuestra madre'. Mari canta en el tradicional estilo folklórico de los lapones, por lo que modula su voz y la acompaña con una amplia gama de instrumentos y percusión. En 'Gula Gula', por ejemplo, los instrumentos que se utilizan son tambores, guitarra, clarinete eléctrico, dozo n'koni, ganga, darboka, timbal, clarinete, piano, saz, bosoki, flauta, campanas, bajo, quena, charango y antara. http://es.wikipedia.org/wiki/Mari_Boine http://www.mariboine.no/
01 Gula Gula (Escucha las voces de los antepasados)
02 Vilges Suola (Ladrón blanco)
03 Balu Badjel Go Vuoittán (Cuando gane contra el miedo)
04 Du Lahka (Cerca de ti)
05 It Šat Duolmma Mu (Libre al fin)
06 Eadnan Bakti (A la mujer)
07 Oppskrift For Herrefolk ('Receta para una carrera maestra')
08 Duinne (A tí)
09 Oarbbis Leat (Bonus)
10 Cuovgi Liekkas (Bonus)
11 Gula Gula - Chilluminati Mix (Bonus)
Seven Colors Variations es el nuevo álbum del músico y compositor japonés Akira Kosemura y miembro fundador del sello Schole Inc, así como promotor de artistas japoneses e internacionales que trabajan en el campo de la música pop electrónica.
Niji No Kanata (Seven Colors Variations) contiene, además de versiones originales, remixes de I Am Robot And Proud, Metome, Toshiyuki Yasuda, Madegg, Lawrence English y [que.] . En este álbum Kosemura escribe las letras, compone los arreglos, toca los teclados y la programación de sonido. Muneki Takasaka (aka Paniyolo) toca la guitarra y Iasah en la voz. El primer tema de este álbum "Niji no Kanata" es una canción pop hermosa donde Iasah muestra su hermosa voz. La remezcla de I Am Robot es un tema con ritmo a medio tiempo en el que también canta Iasah. En Metome hace una versión techno-house, mientras que Toshiyuki Yasuda añade notas de piano sutiles con guiños al jazz junto a la Voz de Iasah. en Madegg introduce con un estilo House con un bombo sostenido pero suave. Lawrence Inglés propone un ambiente acompañado de voces etéreas y [.que] (Nao Kakimoto) hace una mezcla acústica y de música electrónica. http://www.scholecultures.net/shop_worldwide/catalog/sch032.html
1. Niji no Kanata feat. Iasah
2. I Am Robot And Proud Remix
3. Metome Remix
4. Toshiyuki Yasuda Remix
5. Madegg Remix
6. Lawrence English Remix
7. [.que] Remix
Broadcasting from Home is the fourth album by the Penguin Cafe Orchestra, and was released in 1984 on E.G. Records. The opening song was named after PCO leader Simon Jeffes found a discarded harmonium in an alleyway in Japan.
The original vinyl record was pressed by Virgin/Polydor from a damaged master and had a distinctive click on the first track. Virgin/Polydor wouldn't pay to restore this, and fans therefore had to wait until the CD's release to hear the undamaged track. http://en.wikipedia.org/wiki/Broadcasting_from_Home
Simon Jeffes siempre consideró que no tenía suficiente formación musical para ser un músico clásico Y aunque vivió en muchos países, y estaba loco por la música de muchas culturas nunca quiso hacer "música del mundo".Un hombre tranquilo, que tenía una simple y raro talento, la capacidad de crear música sublime.
El tema de apertura Music for a Found Harmonium fué nombrado asi después de que Simon Jeffes encontrara un viejo armonio desechado en un callejón en Japón y se ha convertido en uno de los temas mas populares de la Penguin.
1. Music for a Found Harmonium
2. Prelude & Yodel
3. More Milk
4. Sheep Dip
5. White Mischief
6. In the Back of a Taxi
7. Music by Numbers
8. Another One From the Colonies
9. Air
10. Heartwind
11. Isle of View (Music for Helicopter Pilots)
12. Now Nothing
Deuter es un ciudadano del mundo, un artista que ha querido fundir Oriente y Occidente no sólo musical sino también espiritualmente. Además su mente no está anclada únicamente en la tradición sino que acepta de buen grado la tecnología y los nuevos retos del siglo XXI (sus composiciones pueden estar inspiradas tanto por el bosque petrificado como por los fractales). Por su música parece fluir la alegría de la vida, para llevarnos "a ese lugar hermoso dentro de cada oyente, donde puede experimentar el calor, el amor, la compasión, la suavidad". "Henon" fue su último disco para Kuckuck, siendo New Earth Records su nueva ubicación discográfica. Con este estupendo trabajo Deuter demostró no sólo que con el paso de los años y los discos no había perdido la inspiración sino que, en este momento de cambios, se mantenía como uno de los grandes referentes de la New Age, una música que caminaba segura hacia el nuevo siglo. Leer el magnifico articulo completo en el blog del zaragozano Pepe Cantos http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2007/01/deuter-henon-aunque-el-mundo-de-los.html
Deuter is the seminal New Age musician, active for over 30 years! Also a Reiki practitioner, Deuter lives and works in the mountains of Santa Fe, NM, creating the contemplative, healing music he has become renowned for. Through feeling, awareness and experience, and constantly inspired by the natural world around him, he creates music that transports the listener to a space of peacefulness and wellbeing. He continues to earn and master an ever-expanding array of instruments including the drums, shakuhachi, cello, koto, sitar, Tibetan singing bowls, santoor, buzuki, and keyboards. Deuter was one of the first artists on the Celestial Harmonies Kuckuck label with thirteen titles, as well as the musical score of a picture poem released on the MonteVideo label. These recordings offer his unique uplifting melodies played on flute, guitar and synthesizer, blended with the sounds of nature. His creations incorporate a lightness of spirit, a depth of vision and a musical medley of East and West. Deuter himself is a product of both East and West, born in 1945, in a small village of post-war Germany. As a child, he learned flute and taught himself guitar and harmonica. Together, these Kuckuck releases represent the first twenty-one years of Deuter's exceptional music, a spectrum of radiant outpourings and quiet meditations. http://www.amazon.es/Henon-Deuter/dp/B0000018XS
1 Nada
2 Sha
3 Ebony
4 Basho
5 Ari
6 Gentle Darkness
7 Terra Linda
8 Indian Girl
9 Fjäril
10 Rainmoon
11 Chichen Itza
En "Delirium", Capercaillie nutre su capacidad folclórica con nuevas aportaciones, más actuales, que acercan su música a nuevos públicos, y lo popular sale reforzado al vivirlo en contraposición a los cortes más poperos. La voz sigue siendo subyugante, pieza clave de su sonido, y brilla en canciones que pertenecen ya a la historia de la música, como "Coisich, a rùin", un auténtico himno cantado en gaélico que logró la hazaña de entrar en el top 40 británico en mayo de 1992 gracias al documental de la BBC 'A prince among islands' (sobre una visita de una semana del Príncipe de Galés a las Hébridas Occidentales). La formación en esta época era Karen Matheson (voz), su marido Donald Shaw (teclados y acordeón), Marc Duff (flauta, silbatos y tambor), John Saich (bajo), Charlie McKerron (violín) y Manus Lunny (guitarra y bouzouki el hermano de Dònal, dos irlandeses en un grupo escocés. http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2006/09/capercaillie-delirium-despus-de-varios.html
“Coisich, A Rùin” Escuchamos aquí la canción que catapultó al éxito en el Reino Unido a la banda convirtiéndose en uno de los pocos temas cantados en gaélico que han llegado a lo más alto de las listas. La canción concentra su fuerza en un estribillo tremendamente pegadizo y repetitivo que se combina con un ritmo infeccioso ejecutado a la perfección por la banda y esporádicos “flashes” de teclados que aportan un elemento sorpresa muy interesante. http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2014/05/capercaillie-delirium-1991.html
Manus Lunny (vocals, guitar, bouzouki); John Saich (vocals, guitar, bass); Karen Matheson (vocals); Charlie McKerron (fiddle); Donald Shaw (accordion, keyboards); Mark Duff (whistle, wind synthesizer, bodhran). Additional personnel: Noel Bridgeman (drums); Ronnie Goodman (drums, percussion); Graham Dickson, Jon Turner (programming).
1. Rann na Móna 2. Waiting for the wheel to turn 3. Aodann srath bháin (The slopes of strath bán) 4. Cape Breton song 5. You will raise again 6. Kenny MacDonald's jigs (Instrumental) 7. Dean sáor an spiórad 8. Coisich, a rúin (Come on, my love) 9. Dr.MacPhail's Reels (Instrumental) 10. Heart of the Highland 11. Breiseleach 12. Delirium 13. Servant to the slave
Sintesista danés nacido en 1954 en Copenhague. Desde que era un niño, Klaus abrazó rápidamente la musica rock y comenzó a tocar los teclados (principalmente piano). Sin embargo, fue el sintetizador lo que capturó su imaginación y en 1979 Klaus lanzó su primer álbum Lydglimt que fue recibido con entusiasmo por el público. Un poco más tarde Klaus comenzó a agregar instrumentos tradicionales y acústicos a su paleta de sonido y exploró diversos estilos, desde el melódico al ambient. En su mayor parte, su música se compone de electrónica muy sinfónica, a veces cerca de la new age, pero la mayoría de las veces es simplemente Electronic Music.
Klaus Schönning estuvo durante algún tiempo trabajando con composiciones musicales largas, donde se invita al oyente con sutil cambio gradual en diferentes estados de ánimo y sentimientos. Música con sonidos relajantes, fuertes de carácter visual incluyendo la fantasía y la realidad del mundo interno. Esta fue la base para la gran serie Symphodysse grabada entre 1988 y 1992.
El cuatro es un número mágico. Hay cuatro estaciones, cuatro rincones del mundo, etc Klaus Schönning decidio grabar el trabajo en cuatro CDs, cada uno con dos movimientos de 20-25 minutos de duración. A finales de 1986, Klaus Schönning se trasladó a Berlín, donde vivió los próximos cuatro años, y allí se sentaron las bases para la serie Symphodysse. Además de componer y arreglar la música, él también tocó los más de 20 instrumentos que participan en la orquestación de la música. Con la creación de esta música, klaus Schönning se presenta a sí mismo como un compositor original con su propio estilo y sonido, basado en una combinación única de instrumentos acústicos y electrónicos. Algunos críticos han insinuado que Symphodysse I - IV es un hito en la música instrumental moderna. http://www.schonning.dk/disco_symphodysse.html
Utilizando una variedad escasa de los primeros samplers y sintetizadores, Tim Clark crea melodías de belleza rítmica absoluta, siguiendo los viajes nómadas de los imaginarios Gente del Sol.
Cuentos del Pueblo del Sol es impresionante con sonidos emocionantes y melodías atractivas está lleno de giros inesperados y inventiva nueva en las viejas ideas.
1. Silver Caravan
2. Desert Rain
3. Rattlesnake
4. Shadow River
5. Arroyo
6. Chasing The Fire
7. Song Of The Sand
8. Waltz For The Last Full Moon
Dreamtime Return (1988) es un álbum doble, basado en los aborígenes de Australia la cultura y el concepto de los sueños ancestrales. Roach ya había comenzado a componer este álbum cuando por casualidad recibió una carta del escritor/fotógrafo David Stahl. Stahl había oído el tercer álbum de Steve Roach, Estructuras del Silencio , en la radio mientras conducia a través del desierto hacia México. Informó a Steve Roach de su actual proyecto una película documental sobre el Arte de los aborigenes. Varios meses después Roach y Stahl viajaron a Australia para visitar antiguos sitios aborígenes de esa región.
Este álbum es el primer verdadero álbum tribal de Steve Roach, además de ser el primero de sus muchos proyectos como álbum doble. La música se compone de texturas electrónicas inquietantes lentas, a veces con varios instrumentos de percusión étnica y cantos y voces aborígenes tradicionales.
La pista más antigua registrada en el álbum es "The Other Side". Esta pieza fue grabada en vivo, con Kevin Braheny tocando un Steiner EWI (Electronic Instrument Instrumentos de Viento). Esta pieza fue transmitido por la Radio Pública Nacional del programa de música de Hearts of Space en 1986, En una edición especial del programa, titulado Starflight 1, fue tan popular que más tarde ese año fue lanzado como un álbum, en consecuencia, el tema "The Other Side" fue lanzado dos años antes de que el resto de Dreamtime Return.
Desde su lanzamiento en 1988, Dreamtime Return se ha ganado su reputación como un verdadero clásico. Es quizás el lanzamiento más importante, ampliamente conocido y muy respetado en el vasto cuerpo del trabajo de Steve Roach. sirve como punto de referencia esencial dentro del género Ambient-Etno-atmosférica. Dreamtime Return todavía suena como una transmisión desde el futuro próximo y un pasado muy lejano.
Los viajes de Roach por el interior de Australia, junto con los estudios de la tradicion aborigen, y sus caminatas por el desierto en California eran el elemento vital para esta grabación que aún desafía los límites de clasificación de género 26 años después de su lanzamiento.
Fuente: La Web...
CD 1
1. Towards the Dream (7:09)
2. The Continent (4:47)
3. Songline (3:01)
4. Airtribe Meets the Dream Ghost (7:07)
5. A Circular Ceremony (11:18)
6. The Other Side (13:11)
7. Magnificent Gallery (6:01)
8. Truth in Passing (8:49)
9. Australian Dawn - The Quiet Earth Cries Inside (6:17)
CD 2
1. Looking for Safety (31:16)
2. Through a Strong Eye (6:51)
3. The Ancient Day (6:07)
4. Red Twilight with the Old Ones (9:50)
5. The Return (8:51)
Øystein Sevåg (Bærum, Noruega, 19 de marzo de 1957) es un teclista, flautista y compositor noruego de música new age.
Nacido en las cercanías de Oslo, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. En su adolescencia tocó el bajo en un grupo de rock, si bien regresó pronto a una formación musical clásica, perfeccionando sus estudios de piano, flauta y composición en un conservatorio privado de Oslo.
En la década de los años ochenta, Sevåg quedó fascinado por las posibilidades que se abrían para la música con el desarrollo de los sintetizadores y comenzó a experimentar con la música electrónica, lo que daría sus frutos con la autopublicación de su primer álbum, “Close Your Eyes and See” (1989).
El disco, producto de cinco años de trabajo en estudio, ascendió rápidamente en las listas de new age del Billboard americano y fue un éxito en los Estados Unidos, lo cual permitió a Sevåg que su siguiente producción, “Link” (1993) fuese publicada en el sello Windham Hill.
Wikipedia..
1. The Door Is Open.
2. There’s A Monk In My Garden!.
3. Miles Near.
4. Miles Away.
5. Trust Your Wings.
6. The Long Night.
7. Dance Of Angels.
8. Picture.
9. Afrikan Flower.
10. The Door Is Still Open.
11. Link.
12. Memory.
13. My Heart.
Acoustic Guitar – Lakki Patey, Roar Lindberg Bass – Audun Erlien, Jan Erik Salater Cello – Gudmund Sevåg Guitar – Eivind Aarset Keyboards, Flute – Øystein Sevåg Percussion, Drums – Carl Størmer Talking Drum – Paolo Vinaccia Tenor Saxophone – Bendik Hofseth Trumpet – Nils Petter Molvær
Este es otro gran CD de Richard Stoltzman. El tema Pie Jesu es simplemente genial, y el corte del título, New York Counterpoint, Es una de las mejores composiciones de Steve Reich, interpretado genialmente por Stoltzman y compañia. Esta grabacion va en una dirección más popular (new age, suave jazz, músicas del mundo con un poco de avantgarde clásica), aunque la capacidad de Stoltzman y su técnica fabulosa permanece en primer plano. La excelente banda con Eddie Gómez y Glen Vélez en la sección rítmica. Los sintetizadores y producción de Jeremy Wall y Bill Douglas al Fagot, Piano y Sintetizadores, añaden un montón de profundidad musical.
Bill Douglas Synthesizer, Bassoon, Piano (Electric), Piano Richard Stoltzman Clarinet, Main Performer, Clarinet (Bass) Eddie Gómez Bass Jeremy Wall Synthesizer, Producer, Piano Glen Velez Percussion
01 - Bill DOUGLAS. Sky 02 - Andrew LLOYD WEBER. Pie Jesu 03 - Bill DOUGLAS. Feast 04 - Bill DOUGLAS. Song for Catherine 05 - Jeremy WALL. The Circular Word 06 - Gordon JENKINS. Goodbye (In Memory of Benny) 07 - Richard Rodney BENNET. G Song 08 - Charles IVES. In the Morning 09 - PEROTIN. Viderunt Omnes 10 - Charles IVES. Serenity 11 - Steve REICH. New York Counterpoint
El mago de la electrónica Lothar Krell y el virtuoso flautista Lenny Mac Dowell han creado un paseo abrumador a través del tiempo que puede llegar a dejarnos sin aliento. El hilo conductor de esta historia es el Sol, símbolo de vida y de naturaleza, que nos lleva por las diferentes culturas. El faraón y dios Sol Akenaton es la figura que guía nuestros pasos en este viaje. http://www.lostfrontier.org/launch/d_echnaton.html
Tony Clark (vocals, acoustic guitar, electric guitar, Spanish guitar, sitar, shakuhachi, percussion) Ken Taylor (vocals, fretless bass) Lenny MacDowell (flute, alto flute, bass flute, synthesizer, midi flute) Christian Schneider (soprano saxophone, alto saxophone) Lothar Krell (piano, keyboards, programming) Stefan Lupp (keyboards) Bert Smaak (drums, percussion)
1. The Awakening (6:07)
2. Moving Into Achetaton (5:00)
3. The Arawaks (6:56)
4. Amaterasu-Japan (8:54)
5. The Island Of Green (5:45)
6. Exodus From Egypt (10:53)
7. La Conquista (8:07)
8. Modern Times (6:39)
9. Echnaton's Return (4:58)
En "Passage", publicado en 1981, el folk americano se hace música contemporánea (en el sentido académico del término), pero totalmente accesible, hermosa, y dominada por la guitarra más auténtica de la que ya era conocida como música New Age. Este trabajo publicado en 1981 contiene ocho composiciones, de las cuales cuatro eran ya conocidas (grandísimos clásicos como "Processional", "The impending death of the virgin spirit", "The bricklayer's beautiful daughter" y "Anne's song") y las otros cuatro eran nuevas ("Remedios", "Pacific I", "Hawk circle" y "Passage"). También se puede hacer la distinción entre las cuatro que son solos de guitarra y las que más sentido e interés cobran en el contexto del álbum al estar vestidas por un manto de clasicismo que no esconde su origen popular pero que embellece y complementa estupendamente el producto: Aunque no sea de las piezas clave de Will Ackerman, "Remedios" desata una inusitada variedad de emociones, gracias sobre todo a que la guitarra marca el compás pero se deja dominar por el violín de Darol Anger, consiguiendo una atmósfera inquietante. En este nuevo vestido de grandes composiciones hay que destacar la dimensión que cobra otro tema nuevo y futuro clásico, "Hawk circle", a dúo entre la guitarra de Will y un piano de George Winston en su línea magistral.
William Ackerman (guitar) Darol Anger (violin) Dan Reiter (cello) Robert Hubbard (English horn) George Winston (piano)
1 Remedios 5:06
2 Processional 3:46
3 The Impending Death of the Virgin Spirit 6:02
4 Pacific I 2:10
5 The Bricklayer's Beautiful Daughter 3:49
6 Hawk Circle 5:03
7 Anne's Song 3:31
8 Passage 4:25
La Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music. Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música. A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda. Fuente
Tras varios años de silencio (su último disco había sido "Shleep", en 1997) el gran Robert Wyatt puso un pie en el nuevo milenio con "Cuckooland", editado en 2003. Otro ejercicio de esa fascinante destreza suya para manejarse entre ritmos jazzeados, vientos, músicas con eternos aires de jam session y balbuceos de canción de cuna.
Rodeado de amigos y colaboradores (aquí desfilan Brian Eno, Paul Weller, David Gilmour y Phil Manzanera, entre otros) Wyatt construyó en "Cuckooland" otro pequeño carroussel de música mágica y curativa. Como suele suceder en sus discos, sólo parecida a sí misma: plena de libertad más allá de cualquier atadura de formas y estilos.
Es cierto: esos instrumentales estilo New Age sólo se los podemos perdonar a alguien como él, y como disco, "Cuckooland" queda un escalón debajo de sus grandes obras maestras. Pero así y todo aquí hay varios momentos donde la vieja (y a la vez siempre nueva) magia de su experimentación/ colisión sonora vuelve a deslumbrarnos. Ahí está, por caso, el jazz noctámbulo "Old Europe", con el romance de Juliette Greco y Miles Davis como inspiración y las calles parisinas de fondo. O la belleza y vaivén melódicos de "Forest", co-compuesta con la esposa y eterna colaboradora de Robert, Alfreda Benge.
"Beware" es una afilada jam llena de implicancias sonoras profundas y "Raining in my heart" (original de Felice y Boudleaux Bryant) forma parte de esos pequeños homenajes íntimos (junto con la versión de "Insensatez", de Tom Jobim) a los maestros del pasado. La última de las maravillas llega con ese léxico de lenguas del mundo que es "Foreign accents". El dadaísmo musical de la hermandad entre naciones. Fuente
Los patrones más cercanos a la canción pop que iluminaron los pentagramas de “Shleep” mutan nuevamente en “Cuckooland” hacia el amplio caudal estilístico del jazz, pero desde una perspectiva imprevisible, etérea y de ventanas abiertas, mirándose en las ondulaciones del free jazz y en el clasicismo más cool. El poder mágico de Wyatt para crear melodías de cristal y seda, siempre a punto de resquebrajarse o levitar, tiene en “Forest” y “Beware” algunas de sus mejores y más claras evidencias, canciones que con una producción “normal” o estandarizada dignificarían cualquier lista de éxitos. Todo el álbum está recorrido por esa sabia y tenue melancolía que su voz de pájaro herido traduce con un magisterio natural reservado exclusivamente a los verdaderamente originales.
Rodeado por camaradas que casi nuncan faltan a su llamada –Annie Whitehead, Brian Eno, el propio Manzanera–, asistimos a pequeñas reflexiones personales (“La esperanza todavía puede ser buena”), a una magnífica y carnal recreación del romance parisino entre Miles Davis y Juliette Greco (“Old Europe”, con los saxos y el clarinete del israelí Gilad Atzmon, presente en otras cuatro composiciones) o a recuerdos a los gitanos asesinados por los nazis, a la invasión de Irak, a Hiroshima y la amenaza nuclear y al eterno conflicto palestino. Temas trascendentales –demasiado, dirán algunos– que Wyatt regurgita en pura poesía sonora, sin necesidad de recurrir a la evidencia más tópica ni de levantar la voz con arrogancia.
La desbordante humanidad del intérprete del “Shipbuilding” compuesto por Elvis Costello se aposenta en los oídos del oyente como un bálsamo gentil y misterioso que fascina, relaja, interroga y cura.Teclados que parecen suspendidos en el viento, metales cálidos y nocturnos, guitarras de electricidad exacta –David Gilmour en “Forest”, Paul Weller en “Lullaloop”–, contrabajos arenosos, percusiones susurrantes, coros de celofán y la importante presencia de Karen Mantler (hija de Carla Bley y del trompetista y compositor Michael Mantler), quien firma tres canciones y se encarga de soplar la armónica, definen el paisaje de “Cuckooland”, un refugio de matices y colores pintado con el intelecto y el corazón para dignificar sin renuncias una música comprometida ética y estéticamente.
No faltan, por supuesto, las versiones, especialidad en que Wyatt se ha matriculado como médium sin igual: escuchen “Raining In My Heart” (Buddy Holly), diluida en un prístino instrumental de piano, o “Insensatez” (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes), arrullada por la armónica y la garganta de Mantler. Son epifanías de un todo indivisible, de un rico tapiz tejido con paciencia y amor por Robert Wyatt, el gigante de la voz de elfo. Bienvenido de nuevo, siempre. Fuente
Robert Wyatt (percusión, piano, trompeta, corneta, platos, batería, teclados, coros) Phil Manzanera (voz) Karen Mantler (armónica, piano, teclados, voz) Alfreda Benge (voz) Brian Eno (voz) David Gilmour (guitarra) [en Forest] Paul Weller (guitarra) Annie Whitehead (trombón) Gilad Atzmon (saxo alto, soprano y tenor, clarinete, flauta ) Jamie Johnson (bajo, voces) Yaron Stavi (bajo) Jennifer Maidman (guitarra acústica, acordeón)
Just a Bit - 5:09
Old Europe - 4:16
Tom Hay's Fox - 3:33
Forest - 7:55
Beware - 5:09
Cuckoo Madame - 5:21
Raining in My Heart - 2:43
Lullaby for Hamza/Silence - 5:01
Trickle Down - 6:48
Insensatez - 4:24
Mister E - 4:20
Lullaloop - 2:59
Life Is Sheep - 4:14
Foreign Accents - 3:49
Brian the Fox - 5:31
La Ahada Yalam (No-One Knows) - 4:16
Arto Tunçboyaciyan (nacido en 1957 en Galataria, Turquía, pequeña población a las afueras de Estambul) es un músico turco de origen armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del Jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul).
También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante griega Elefthería Arvanitáki entre otros representantes de la World Music. Su hermano también músico, Onno Tunçboyaciyan falleció inesperadamente en 1996, causó en él una gran influencia.
Su álbum Aile Muhabbeti (2001) fue utilizado como banda sonora en dos películas: Hemso (2001) y Mon père est ingénieur (2004). También ha compuesto la banda sonora de la película Le Voyage en Arménie (2006)
Con Ara Dinkjian formó a lo largo de los años 80 el grupo Night Ark, con el que llegaron a editar cinco discos. Fuente
1. Seslensem Duyar Misin?
2. Babum
3. Martilar
4. Seyrek Seyrek
5. Aglayan Bendim
6. Daglara Lapa Lapa Kar Yagiyor
7. Yine O an Geldi Aklima
8. Herkes Kendi Gördügüne Dogru Der
9. Damla Damla Gözyaslari
10. Agir Çengel
11. Agop Ahparik Sanki Sesini Duyuyorum
12. Kaçis
13. Eger Ceylan Dagina Dönmezse Aglar
14. Küçük Kus Listen
Missa Johnouchi, pianista y compositora japonesa nos cuenta lo siguiente a proposito de la grabacion de su disco Asian Blossoms...... Se me pidió hacer este proyecto para el sello Pacific Moon, cuando decidi unirme a el, lo primero que hice fue imaginar un viaje por Asia'. "Me pregunté qué cosa puedo hacer con 'Asia' como punto de partida?" Yo había estado buscando durante un tiempo cuando me di cuenta de que hay una, 'Nueva Ruta' por encima de la Ruta de la Seda. Esta más al norte de la Ruta de la Seda. Es la ruta que tiene a Changan como su base, incluye la estepa mongola, cruza el sur del Mar de Aral y pasa a través de Astracán a Turquía. Parece que se denomina "Tian Shan BEI LU '.
El álbum no fue creado a partir de un punto de vista histórico. Las melodías han nacido en mi imaginación. Probablemente también es importante para las personas para disfrutar de este viaje imaginario. Para la grabacion de este disco he tenido un viaje musical con todas estas personas: al Niko (laúd chino) el maestro Liu Feng, en la Pipa (laúd) Shao Rong , en la cítara china Xiao-Jian Qing, y un cuarteto que toca instrumentos tradicionales chinos dirigido por Lin Min (The Beautiful Flower Ensemble). Algun dia en un futuro proximo, deseo que podamos ser un puente entre
Asia y Europa en la forma en que Marco Polo viajo desde el extremo
occidental hasta el extremo oriental. Los artistas espero que podamos
enviarle, a pesar de que es solo un pequeño puente, nuestros corazones y
notas musicales en un recuerdo llamado "Musica" de Asia a traves de la
ruta Tian Shan BEI LU.....Missa Johnouchi.
fuente..Pacific Moon
01. ASIAN WIND 02. SEASONS 03. MARCO POLO 04. SONG OF SILK ROAD 05. BLOSSOM 06. SPRING TIME 07. NIGHT BIRD 08. BUTTERFLY 09. TWILIGHT 10. ONCE UPON A TIME 11. ASIAN WIND (piano version)
Kyoko Gushiken, es una cantante de música folclórica popular de la isla de Okinawa.
Las melodías de Gushiken son las canciones de amor que escuchó en su juventud en la isla de Kume, cerca de la isla principal. Gushiken,
también enseña el Sanshin y el canto Tomigusuku.
Es la hija mayor de siete hermanos, Gushiken, cuenta que de pequeña, vio cosas que sus hermanos no vieron.
Uno
por uno, los kimonos de mi madre desaparecieron de una caja de madera
donde ella guardaba sus cosas mas preciadas. Ella los estaba utilizando
para los pañales. Se que eramos muy pobres.
Al final de un largo día
de trabajo en el campo, su padre que valoraba su Sanshin más que nada,
cantaba con su hija en su regazo y un plato de licor de arroz awamori al
lado de él.
Son las canciones que escuché mientras crecía, dijo Gushiken. Para mí, estas melodías son la historia de Okinawa.
En este disco Kyoko Gushiken canta las canciones populares que han sido parte de la historia de Okinawa. Los sonidos simples del Sanshin y los sonidos creados por los sintetizadores estan en armonía con su canto, utilizando la escala musical de Okinawa.
Estos sonidos, estan en armonía con las canciones, los instrumentos de la música popular, impulsados por la generosidad de la naturaleza, junto con los instrumentos musicales del oeste tales como sintetizadores y piano, añaden sentimientos ricos simplemente a través del timbre de los sonidos. Las personas que viven en lugares rodeados de las maravillas de la naturaleza aprecian sus dones todos los días. Este álbum puede ayudar a recordarnos la importancia de una mente rica, un lugar donde el tiempo pasa lentamente, y donde esta el verdadero oasis.
Fuente Pacific Moon
Después de que muere su madre, Grace (Camilla Summers) tiene sentimientos encontrados por volver a África, donde se reencontrará con su padre Gary (Julian Sands). Tras un efusivo encuentro empieza a sentirse bien en este lugar, en el que no había estado en mucho tiempo, y que ya le resulta un tanto extraño. Pero la tragedia llega, cuando al volver de un vuelo Gary se dispone a reunirse con su hija, pero una serie de fuertes vientos atrapan su avión y causan que se estrelle, aunque milagrosamente sale vivo de este accidente. http://www.tucineportal.com/hastaelfindelmundo.htm
Partitura ambiental en la que Armand Amar aplica música occidental en combinación con la étnica, así como emplea instrumentos y voces de los lugares donde transcurre la acción. El tono general es dramático y evocador, algunas veces con un cariz exultante y en otras muy intimista.
Armand Amar le gusta mezclar las orquestas con instrumentos tradicionales, como el doudouk, una flauta armenia que abre y cierra la música para esta película y para ello invitó a Lévon Minassian un virtuoso en este instrumento armenio.
1. Premonition (4:38)
2. Prince and Gary (3:46)
3. The Camp (1:21)
4. Child's Song (5:14)
5. Kadjiro and Grace (4:25)
6. Running (3:28)
7. Return to Africa (3:55)
8. Diamonds (3:01)
9. Quarrel (1:19)
10. Gipsy Raven (6:00)
11. By Starlight (3:32)
12. Waterfall (1:36)
13. Desert (4:29)
14. The Father (2:03)
15. Longing (3:51)
16. Storm (5:57)
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