Klaus Schonning - Arctic Light

Nacido en Copenhague (Dinamarca) en 1954, Klaus Schonning es un reputado músico danés, con un estilo sereno y personal, entre un sinfonismo lírico y un folclorismo avanzado. Multiinstrumentista con estudios académicos, no dudó en dirigir sus primeros pasos serios -tras el típico paso por bandas de rock y pop- hacia la new age, como tampoco vacila en denominar así a su propia música. La obra que nos ofrece en la actualidad Klaus Schonning se podría denominar como música flotante encaminada al relax, a pesar de unos comienzos en los que parecía encontrar acentuadas fases rítmicas con momentos de gran inspiración, como se atisba en sus primeros álbumes, "Lydglimt", "Cyclus", "Locrian arabesque" o el aquí comentado, "Artict light", publicado por el sello alemán Blue Flame Records en 1987 y reeditado posteriormente con portada diferente por la compañía danesa Fonix Musik.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2009/03/klaus-schonning-arctic-light-nacido-en.html

Genre:     Electronic
Style:    Synth-pop, Ambient

1 Astralic Winds (4:33)
2 Polar Ocean (4:23)
3 Arctic Spring (10:19)
4 Dark Side Of The Earth (5:33)
5 Nebula (7:28)
6 Icarus (5:29)
7 Nocturne (3:17)

Armand Amar - Paroles D'anges

Un spectacle choreographike d'Anne Marie Porras
Compositions et Arrengements sur Musique Traditionnelle de Armand Amar


Quand se mélent les voix du Bengale et de la Turquie,
quand le Kamaycha du Rajasthan s'accorde avec le Nikel-harpa suédois
quand les percussions de l'inde du nord fusionnent avec celles du Maroc,
les Anges écoutent ceux qui portent leurs paroles.

en collaboration avec.
John Boswell - Tabla et Percussions
Gewar Khan - voix et Kamaycha
Abdul Racheed Khan - voix
Haroun Teboul - voix, luth et ney
Didier François - Nickelharpa et violon
Sharmila Roy - voix
Jean Kouassi - voix
Laurent Levesque - clavier
Textes inspirés de TAGORE et de SUKRU YAVYUZES

Ray Lynch - No Blue Thing

Los seguidores de la New Age encontraron en los 70 una serie de artistas que marcaron el camino para la llegada de esa 'esperada' era de acuario. Músicos como Paul Horn, Vangelis o Tangerine dream, así como Paul Winter o Kitaro en los 80, fueron adoptados como los nuevos gurús de la música new age. Ahí entró de lleno también Ray Lynch, un norteamericano que había encontrado la fórmula del éxito bajo el título de un disco superventas titulado "Deep breakfast", y que con "No blue thing" iba a conseguir lo que parecía imposible, igualar, y posiblemente superar, la calidad de aquel disco mítico.
Corría el año 1989, cinco después de "Deep breakfast" -un lapso de tiempo necesario por los numerosos cambios tecnológicos de esta época convulsa, que iban a permitir una mayor gama de sonidos y mejores posibilidades de grabación-, y la desaparecida compañía Music-West Records era la encargada de que "No blue thing" viera la luz (tras la desaparición fue Windham hill la que adquirió los derechos y editó los discos de Lynch, en algunos casos -como el de "No blue thing"- con portadas distintas a las originales).
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2007/03/ray-lynch-no-blue-thing-los-seguidores.html



Ray Lynch / keyboards, classical guitar
Tom Canning / "guitar" keyboards on "Clouds Below Your Knees"
Timothy Day / flute
Julie Ann Giacobassi / oboe and English horn
Amy Hiraga / violin
David Kadarauch and Peter Wyrick / cello
Basil Vendryes and Geraldine Walther / viola



1. No Blue Thing (5:36)
2. Clouds Below Your Knees (4:53)
3. Here & Never Found (4:46)
4. Drifted in a Deeper Land (7:27)
5. Homeward At Last (3:41)
6. Evenings, Yes (4:55)
7. The True Spirit of Mom & Dad (8:04)

Nightnoise - The Parting Tide

El sonido de Nightnoise fue cambiando sutilmente con el paso de los discos hasta que Billy Oskay decidió dejar paso en su instrumento, el violín, al hoy también desaparecido Johnny Cunningham. Oskay otorgó ese reflejo norteamericano tan necesario en "The parting tide", el trabajo más delicioso de una banda sencillamente irrepetible, un grupo que, desde la distancia, supo crear su propio sonido para el enriquecimiento de la cultura celta.
Lee la reseña completa en el blog de Pepe Cantos...
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2007/02/nightnoise-parting-tide-estas-alturas.html

El grupo está formado por los hermanos Micheal O Domhnaill (guitarra, teclados y coros) y Triona Ni Dhomhnaill (teclados, acordeón y voz principal), el violinista y teclista Billy Oskay, y el flautista Brian Dunning.



1. Bleu – 4:55
2. An Irish Carol - 8:00
3. Jog of Sorts -3:29
4. Through the Castle Garden – 2:52
5. Island of Hope and Tears – 4:45
6. The Kid in the Cot - 6:05
7. The Tryst - 4:23
8. Snow is Lightly Falling - 3:55
9. The Abbot – 7:41

Frank Fischer - Gone with the Wind

ACTUALIZADO!!
Innovative communication publicó "Gone with the wind" en 1989.
Su primer corte desveló sin ninguna duda cual había sido la inspiración de este bajista y teclista, pues el Café del Mar era ya un sitio emblemático no sólo en Ibiza sino mucho más allá. Inaugurado en 1980.
Frank Fischer es uno de estos músicos preocupados por encontrar algo más que ritmos machacados, proponiendo una atmóstfera cargada de sugerencias, temas melódicos en los que la electronica pasa a convertirse en un elemento cálido y apacible.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/06/frank-fischer-gone-with-wind-en-1978-el.html



En "Gone with the wind" Frank Fischer toca bajo, teclados y percusiones, con la colaboración de Büdi Siebert al saxo, flauta y virimbas, y los bongos de Kristian Vogelberg.

     1 Cafe del Mar 05:40
     2 La Isla Vedra 04:20
     3 Gone With The Wind0 4:29
     4 The Torture Never Ends 05:29
     5 Over Seven Seas 04:36
     6 Wedding Bells 04:27
     7 A Moment Of Innocence 05:24
     8 Walking With The King 04:10
     9 Good Morning 03:04
     10 Silver Linings 04:40
     11 Cafe del Mar (Radio Cut) 03:20
     12 Gone With The Wind (Radio Cut) 03:55

Rüdiger Gleisberg - Damiana

El pequeño arbusto "Damiana" (Tumera diffusa) es nativa de México y América del Sur y es conocida no sólo por sus flores de color amarillo-naranja y su aroma seductor populares: "Damiana" es sobre todo la planta del amor, la hierba es como un té o un sucedáneo del tabaco, produce un efecto afrodisíaco y estimulante para la mente "La Damiana", También fue la inspiración del compositor Rudiger Gleissberg  para el concepto de este álbum., lo cierto es que la música se ha convertido en una expresión de la cosmovisión panteísta de su creador, una expresión que es su amor por las personas, los animales y plantas en una visión universal. El sistema basado en una relación armónica con el concepto de vivir la naturaleza es también las composiciones sensibles y diversas del músico estudiante y estudioso de la literatura de su estilo distintivo, un Aura especial tiene Ruediger en los diez años transcurridos desde su creación en el campo de la música electrónica, venerado internacionalmente por sus Álbumes publicados, escribió música para películas en las formaciones "Solitaire" y "Arcanum" haciendo música suave desarrollada y madurada de forma coherente. Su música tiene, estructuras sinfónicas, esplendor tonal voces orquestales, estados de ánimo románticos y tendencias populares delicadas. Con "Damiana" ofrece de nuevo un álbum para los amantes de la buena música.
http://www.cue-records.com/product_info.php?info=p2894_ruediger-gleisberg---damiana.html


    Passion   04:47
    Obsession   04:18
    Coral Sea   07:17
    Eternity   02:20
    Lucidity   02:30
    Damiana   05:21
    Solitude   05:11
    Desire   07:57
    Les Fleurs du Mal   04:03
    Masque-l'autre visage   05:15

Joe Hisaishi - Dolls

Joe Hisaishi es el compositor de la maravillosa banda sonora  "Dolls" ,  una de sus mejores obras.
 La película dirigida por Takeshi Kitano es sumamente artística, la fotografía y la música van en perfecta armonía, casi se puede ver como fluyen una dentro de la otra. Los paisajes son muy bellos, el maquillaje, la escenografía y la ropa que usan, todo es muy japonés.
Belleza es sin duda la palabra que mejor define esta banda sonora.


1. Sakura (4:40)
2. Pure White (2:48)
3. Mad (4:55)
4. Feel (4:58)
5. Dolls (4:12)

Jorge Alfano - Musical Massage - Resonance

Jorge Alfano, nació en Buenos Aires, Argentina, donde estudio y se desarrollo como músico antes de emigrar hacia los EE.UU. Su carrera tanto de músico como de productor incluye el acompañamiento a primeras figuras como: Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Alejandro Lerner, Richie Avenís, Paul Horn, Roberto Perera, Robert Thomas Jr, Nexus, Glen Vélez, Bridges, su grupo Akoncagu y muchísimos más.
Ha grabado y producido música indígena de diversos países como Japón, Argentina, Mali, Australia, Turquía, Brasil y Perú entre otros.
Paralelamente a sus estudios de música, el Rdo. Jorge Alfano, profundizó el estudio de innumerables tradiciones espirituales. Desde el hermetismo egipcio hasta el sufismo, desde Gurdieff hasta el budismo Zen, desde hinduismo hasta la espiritualidad andina... incluyendo en cada tradición el estudio de su música como parte fundamental en el desarrollo espiritual.
Esta búsqueda lo llevó a concretar estudios universitarios en la “University of Metaphysics” de los Angeles, graduándose como Minister of Metaphysics BA (Reverendo). Obtuvo la licenciatura en “Metaphysical Science”, “Hipnosis Clínica” (Erickson), “Biosonic Reppartening”(Polarity Therapy), Musicoterapia y “Pastoral Counselor” (Consejero Pastoral).
Jorge Alfano es el fundador del “Sacred Sound Institut” en USA y durante los últimos 20 años, recorre el mundo constantemente ofreciendo conciertos y seminarios compartiendo las enseñanzas de los ancianos andinos y su propia espiritualidad.
http://www.jorgealfano.com/
 

Jorge Alfano (bamboo flute, fretless bass)
Beledo (12-string & Spanish guitar)
Amit Chatterjee (sitar)
Leonardo Suarez-Paz (violin)
Laraaji (zither)
Amy Platt (clarinet, soprano saxophone)
Randy Crafton (Mbira, rainstick, cymbals)
Will Seachnasaigh (didgeridoo)
Ben Lobst (Tibetan bowls)



1. Tibetan Moon (15:09)
2. Siesta (15:29)
3. Rivers of Zimbabwe (13:53)
4. Affinity (15:20)

Niekku 3

Seis chicas, estudiantes de primero en la Academia Sibelius, formaron Niekku en 1983. Sólo tres discos quedaron como testigo de su reunión, de títulos directos: "Niekku 1" (1987), "Niekku 2" (1989) y "Niekku 3", el más completo de todos, publicado por el sello independiente finlandés Olarin Musiikki en 1989, con la producción del mencionado profesor de folk en la Academia Sibelius, Heikki Laitinen, figura clave en la música folclórica desde la década de los 70. Las cinco integrantes de este tercer disco, el más completo de la terna legada por la banda, interpretaban el kantele en sus discos y conciertos, además de la voz y otros instrumentos. Eran Leena Joutsenlahti, Maria Kalaniemi, Anna-Kaisa Liedes, Anu Itäpelto y Liisa Matveinen.

Leer la reseña en el blog de Pepe Cantos, Solsticio de Invierno

 http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2020/08/niekku-niekku-3.html

 
 

 The five women who comprised Niekku were all former students of the country's only music "high school" and are now performers and teachers. They sing warm, gentle harmonies, play accordions, kantele (the lap harp), mandolins, bass and fiddle.
The music they make on Niekku 3 (Olarin Music, Finland) is deceptive, in that the tones of all the instruments and voices are usually light and sweet, but at times the groupings of the harps and voices gets down-right furious, and once or twice it even gets a little skewed and bizarre.
One tune weaves its way through music box-like melodies on the kantele, with the accordions eventually overwhelming them in discordant madness, and then drifts slowly back to the ground. It is this splendid use of old instruments and new ideas that typifies Niekku's approach to their music.


Maria Kalaniemi (accordion, voice),
Anna-Kaisa Liedes (kanteles, voice),
Liisa Matveinen (kanteles, voice),
Anu Itäpelto (kanteles, voice),
Leena Joutsenlahti (winds, voice)

Eric Tingstad & Nancy Rumbel - In The Garden

In The Garden es un conjunto muy feliz de composiciones instrumentales ambientales en homenaje a "(Los jardineros) la experiencia más directa e íntima con la naturaleza", la jardinería. Eric Tingstad y Nancy Rumbel, ambos jardineros musicales ávidos, han compuesto, arreglado, y realizado estas piezas deliciosas para honrar a varios jardines y a la esencia misma de la jardinería, en comunión con la naturaleza.

Tingstad y Rumbel llevaran al oyente al jardín con este ambiente pastoral con timbres y texturas organicas. Allí, cavarás en la tierra, el sudor bajo el sol, y volveras con una cosecha de dulces recuerdos. Dulce, esta es una gran palabra para describir la música de Tingstad y Rumbel 

 

David Lanz     Piano
James Reynolds     Synthesizer, Percussion
Paul Speer     Electric Guitar, Producer, Engineer
Richard Warner     Saxophone
Steven Ray Allen     Bass Guitar
Larry Nefzger     Engineer
Luis Peralta     Percussion
Nancy Rumbel     Synthesizer, Percussion, English Horn, Oboe, Ocarina, Cheng
Neal Speer     Drums
Eric Tingstad     Synthesizer, Guitar, Percussion, Steel Guitar
Bud Wood     Percussion



1 The Gardener     3:37
2 Bonsai Picnic     3:45
3 Ghost Wood     4:34
4 The Parterre     4:05
5 Harvest     3:26
6 Hanging in Babylon     3:18
7 Big Weather     4:23
8 Iris in Moonlight     4:33
9 Medicine Tree     5:04
10 Roses for Jessie     5:30
11 Monticello     4:44
Total     47:54