Dhafer Youssef - Divine Shadows

Divine Shadows sees the culmination of Dhafer Youssef’s musical journey over the past five years. This, Dhafer’s fourth album, consolidates ideas that have emerged through his three albums on Enja Records whilst introducing a new dynamic. Produced by Norwegian guitarist, composer and producer Eivind Aarset, and featuring music which has formed the basis of the group’s live concerts for the past year, Dhafer’s debut album for Jazzland displays a mature cohesion. Divine Shadows reveals the full potential of Dhafer both as a composer and performer, working with musicians whose creativity provides the perfect vehicle for his music.
http://www.gubemusic.com/album_503    

Dhafer Youssef oud, vocal
Arve Henriksen trumpet, electronics
Eivind Aarset guitars, electronics, programming
Audun Erlien bass, bass balalaika
Marilyn Mazur percussion
Rune Arnesen drums, programming
Jan Bang programming
Oslo Session String Quartet



1. Cantus Lamentus (Dedicated To Arvo Part) (3:46)
2. 27th Century Ethos (6:06)
3. Miel Et Cendres (Dedicated To Mohamed Choukri) (5:16)
4. Wind and Shadows (7:38)
5. Odd Poetry (10:11)
6. 27th Ethos (Dedicated To Jatinder Thakur) (5:05)
7. Persona Non Grata (6:28)
8. Postludium (3:14)
9. Eleventh Stone (6:51)
10. Ivresse Divine (4:16)
11. Un Soupir Eternal (To A Norwegian Girl, Karen Steen Aarset 1931—2004) (7:47)

Christian Buehner & Helge Schroeder - Visions From Atlantis

Melodías Mágicas, sabiduría antigua, elementos electrónicos clásicos y modernos, un ambiente musical de otro mundo. Christian Buehner y Helge Schroeder crean en Visiones de Atlantis  ricas melodías flotantes con flauta natural, Arpa, Piano, Sitar, Voz y sonidos de cuerda, a veces mezclados con un toque de sonidos de la naturaleza, como las aves y el agua. Inspirado en la saga de la Atlántida,  han elegido la imagen del Tarot "El Carro", como un compañero en su viaje musical.


01 Continuum 07:38
02 Lucid Dreams 08:54
03 Astral Flight 09:48
04 Secret Entrance 04:18
05 The Chariot 04:06
06 Metropolis 10:42
07 Harmonic Convergence 15:46

 

Rodrigo Leao & Vox Ensemble - Ave Mundi Luminar

Durante mucho tiempo, el trío Setima Legião fue la pasión de Rodrigo Leão: la constante presencia de músicos intercambiando ideas y amistad se convirtió en un aspecto de su música del que nunca prescindirá. Luego llegaron los días de Madredeus. Rodrigo Leão encontró en Pedro Ayres Magalhaes el compañero ideal para su idea musical. Juntos construyeron lo que hoy conocemos: el éxito para la música contemporánea portuguesa de Madredeus.

Mientras tanto, en 1989, Rodrigo Leão realizó lo que puede ser considerado como su primer trabajo en solitario: la banda sonora para una película del joven director Manuel Mozos "Um passo, outro passo e depois... "

Cuatro años más tarde llegó la prueba decisiva: la edición del álbum "Ave Mundi Luminar", bajo el nombre de Rodrigo Leão y Vox Ensemble. Este álbum inicial mostró una nueva trayectoria en la composición de Rodrigo Leão. Abandonó el formato del pop para proceder a través de sonidos más contemporáneos, más cercanos a Sakamoto o Nyman, mezclados con influencias vocales y musicales clásicas. "Ave Mundi Luminar" fue producido por Antonio Pinheiro da Silva y cuenta con Francisco Ribeiro (voces y arreglos) y Teresa Salgueiro (voces), ambos de Madredeus, grupo que Leão acababa de abandonar.

Leer mas: Reseña de Pepe Cantos en Solsticio de Invierno...gracias!!
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/11/rodrigo-leao-ave-mundi-luminar-muchos.html

Nitin Sawhney - Philtre

En "Philtre" Nitin Sawhney fusiona tradición y electrónica. Nació en Rochester, Kent, Inglaterra. Con Talvin Singh, otro de los grandes nombres del asian underground, fundó Tihai Trio, proyecto creado tras la disolución de su primera banda The Jazztones. Sus 8 álbumes hasta la fecha, Spirit dance (1994), Migration (1995), Displacing the priest (1996), Beyond skin (1999), Prophesy (2001) Philtre (2005), London Undersound (2008), y Last Days of Meaning (2011) son un impecable ejemplo de como delimitar el presente sin renunciar a la memoria.

Nitin Sawhney ha estado enseñando al mundo por dónde va la música del siglo XXI. La diferencia entre lo que él hace y lo que surge de otros artistas contemporáneos suyos no es una cuestión de estilo, sino de talento. Un viaje alrededor del mundo conocido, con el que es imposible no identificarse dentro de una civilización globalizadora como la que vivimos actualmente. En su música se dan la mano, el canto musulmán de llamada a la oración y la rumba mediterránea, los ecos jazzísticos y el espíritu del Ganges. Demuestra que la música contemporánea pierde sus fronteras en bien de la creación y que cualquier herencia es buena si se sabe utilizar con criterio y si se adquiere de ella lo que mejor puede aportar al estilo propio del compositor. Sawhney no crea para turistas, sino que expone su música como un retrato cromático de la sociedad que refleja.

Videos de Nitin Sawhney Live en el Coke Studio MTV


01 - Everything (ft. Jacob Golden, Fink & Tina Grace) (3:59)
02 - Spark (ft. Jacob Golden & Tina Grace) (3:42)
03 - Dead Man (ft. Fink, Jayanta Bose & Reena Bhardwaj) (4:19)
04 - Rag Doll (ft. Fink, Reena Bhardwaj & Saroj Sawhney) (1:27)
05 - Mausam (ft. Murtaza Khan & Reena Bhardwaj) (4:02)
06 - Journey (ft. Vikter Duplaix) (5:08)
07 - Void (ft. Jacob Golden & Tina Grace) (2:17)
08 - Koyal (Songbird) (ft. Jayanta Bose & Reena Bhardwaj) (3:07)
09 - Noches en Vela (p.1) (ft. Marina Abad) (1:39)
10 - Noches en Vela (p.2) (ft. Marina Abad) (4:21)
11 - Mirage (ft. Talip Khan) (0:45)
12 - Throw (ft. Taio) (4:51)
13 - Flipside (ft. Sharon Duncan) (3:29)
14 - Brainwaves (ft. Satyajit Talwalkar) (0:46)
15 - Footprints (ft. Marina Abad) (5:23)
16 - The Search (ft. Reena Bhardwaj) (5:54)
17 - Sanctuary (2:01)

Escucha el tema The Search cantado por Reena Bhardwaj, aqui Nitin Sawhney fusiona a la perfeccion  los ritmos electronicos del London Underground con los ritmos asiaticos del Ganges.....

Oregon - 45th Parallel

Despues de la muerte de Collin Walcott el grupo se volvió a reunir en 1985 para hacer un concierto en memoria de su amigo en Nueva York donde el percusionista Trilok Gurtu actuó junto al grupo para rendir homenaje a ese gran músico que fue Walcott. Trilok, quien estudió tablas y percusión aceptó la invitación del grupo para trabajar con ellos en 1986, haciendo la gira por toda la India. Durante cinco años, Trilok, colaboró con ellos en tres álbumes (Ecotopia con el sello ECM, 45th Parallel con el sello Epic y Always, Never and Forever, el primer álbum grabado para el sello Intuition).

Glen Moore - bass
Ralph Towner - piano, synthesizer, 12-string & classical guitar
Paul McCandless - saxophone [Piccolo, Soprano], Oboe, English Horn, bass clarinet
Trilok Gurtu - drums, tabla, percussion, voice
Nancy King - vocals on track 6



01. Pageant 6:26
02. Hand In Hand 6:00
03. King Font 5:29
04. Riding On The D Train 2:29
05. Beneath An Evening Sky 5:02
06. Chihuahua Dreams (vocal by Nancy King) 5:04
07. Urumchi 4:16
08. Les Douzilles 7:25
09. Bombay Vice 4:51
10. Pageant (Epilogue) 1:52

Kiyoshi Yoshida - Long Journey To Japan

Kiyoshi Yoshida - Long Journey To Japan (Nihonjin Harukanatabi)

Kiyoshi Yoshida crea esta estupenda Banda sonora para el documental Long Journey to Japan de la television japonesa NHK.
Kiyoshi a los sintetizadores y programacion le acompañan, Jia Peng Fang tocando el Erhu, los Yoshida Brothers al Samisen, Masaji Watanabe al piano, Rui Komiya al Koto, Hideyo Takakuwa al Shakuhachi, y a las cuerdas el Rongtian Benjamin Group.

Kiyoshi Yoshida majored in contemporary arrangement and film scoring at the Berklee College of Music. Upon his return to Japan in 1987, he became involved in composing various types of music, including sound tracks and commercial scores as a synthesizer operator and producer. In 1999, he released "ASIAN DRUMS" in sixteen countries including Japan. It won him high acclaim, particularly in the U.S. "ASIAN DRUMS II" came next and was followed by "UBUD" and "UBUD DUA" which he produced with his own band. He has composed sound tracks for NHK TV programs such as "Nihonjin Harukana Tabi" (Japanese on Distant Travels), "Ningen Dokyumento (Human Document)" and "Toukuni Arite Nipponjin" (Japanese in Distant Lands). In 2005 at the Aichi Expo, he directed the music for Kansai Yamamoto's opening act "TOBUZO" (Let's Fly! Festival of Life) In 2006, he was in charge of the music for the film, "Toki o Kakeru Shojo" (The girl who leapt through time) released in the summer of 2006. In 2007, he worked as the music director for the Kansai Yamamoto's KANSAI SUPER SHOW "TAIYO NO FUNE" (The Sun Ship)
Pacific Moon


01. Harukana Tabi (TV opening theme) (1:37)
02. Tabidachi (“Harukana Tabi” strings version) (3:23)
03. Daichi Wo Motomete (2:05)
04. Sen-Rei (2:56)
05. Chihei No Hate Ni (4:44)
06. Kaze Ni Fukarete (3:22)
07. Ikutumono Tanjyou (3:49)
08. D.N.A. (3:42)
09. Hidamari (4:00)
10. Boukyou (“Harukana Tabi” erhu version) (2:04)
11. Natikashii Hitoboto (5:37)
12. Yume Samete (“Harukana Tabi” solo piano version) (1:07)
13. TV ending theme (3:12)

Hevia - Obsession

En Septiembre de 2.007 Hevia editó su último disco “Obsessión”. Un trabajo en el que además de los sonidos de la gaita acústica y la flauta, ganan protagonismo sonidos novedosos creados por el propio artista y expresados a través de su gaita midi. Aunque a lo largo de su trayectoria, Hevia se ha inspirado en sonidos tradicionales que combinaba con modernidad, en este álbum las melodías de composición propia cobran más relevancia.

En sus discos siempre ha habido colaboradores coherentes con su discurso. En Obsessión, el Coro Minero de Turón aporta una increíble y emocionante fuerza en Albandi. El gran músico Ramón Prada orquestó a la Orquesta Sinfónica de Ciudad Real que interpretó magistralmente la cuerda del disco. En Keltronic está presente el particular sonido de la excepcional Judith, una violinista celta de Cuenca. En The Morning Star, Carlos Aragón, uno de los luthiers de Hevia, Parrado y Aragón, aporta la magia de la uillean pipe. Faltriqueira suma intensidad con sus bellas voces en Carrandi. Joaquín Torres interpreta excelentemente la guitarra en Taranus.

El último tema “Lluz de Domingu”, es el tema central de la pelicula de José Luis Garci “Luz de Domingo”. En esta película, además, Hevia hace un cameo. Aparece tocando la gaita en una procesión al comienzo del largometraje.
http://blog.hevia.es/?p=18


 Busindre Reel aparece en su album de 1998 Tierra de Nadie

01. Albo
02. Albandi
03. Obsessión
04. Los mártires de Rales
05. Vueltes
06. Carrandi
07. Soy pastor
08. Keltronic
09. Morning star
10. Keltic brass
11. Taranus
12. Lluz de domingu

Madredeus - Existir

Madredeus es un grupo musical portugués, formado en 1985 por
Teresa Salgueiro (voz),
Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica),
Rodrigo Leão (sintetizadores),
Fernando Judice (guitarra acústica),
Gabriel Gomes (acordeón)
y Francisco Ribeiro (violonchelo);
más tarde se incorpora José Peixoto (guitarra)
y se marcha Rodrigo Leão, siendo sustituido por Carlos Maria Trindade.

En 1985 Pedro y Rodrigo, amigos y colegas musicales, deciden crear un nuevo grupo musical de raíces portuguesas, pero sin recurrir a los fados.
Por aquel entonces, ambos estaban inmersos en otros grupos (Pedro en Herois do mar, Rodrigo en Sétima legião), pero buscaban nuevos horizontes en expresión musical y artística. Pronto se unieron dos amigos más: Gabriel, experto en acordeón, y Francisco, un violonchelista con gran capacidad vocal. Sin embargo, al grupo le faltaba algo, un elemento inspirador de aquellas canciones que hablaban del mar, de la tierra, de sueños. Hicieron muchas audiciones, pero no encontraron a nadie y,  ya por vencidos, Rodrigo y Francisco decidieron descansar en una taberna del Barrio Alto, lugar típico de encuentro de jóvenes en Lisboa. Allí se encontraron una voz y con la fuente de inspiración de Madredeus, una joven de diecisiete años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por pura diversión. Fue el principio de todo.

El nombre del grupo viene dado del lugar de ensayo, el Teatro Ibérico al lado del Convento de Madre de Deus, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa. Al principio de tocar, la gente que iba a los ensayos decía "¿me puedes llevar hasta Madredeus, al concierto?" y poco a poco fue derivando hacia "me llevas a Madredeus", quedándose así como nombre definitivo del grupo.

El segundo disco, grabado ya en estudio, contiene la misma fuerza y sencillez, aunque en "O Pastor", tema clásico de Madredeus, la letra de tintes metafísicos y surrealistas diga lo contrario. Cabe destacar la canción a dúo entre Teresa y Francisco "Matinal", donde la potencia del violonchelista contrasta con la aguda (y cada vez más afinada) voz de Teresa. Es entonces, después de grabar el doble disco en directo "Lisboa", con colaboraciones como la del gran guitarrista Carlos Paredes y un ambiente de absoluta devoción, cuando Teresa decide realizar clases de canto. Pero, según ella "aquello era cambiar totalmente, ser cantante o pertenecer a Madredeus y decidí lo segundo", así que continuó con su estilo, cada vez más depurado, con una voz que crecía por momentos y un estilo único, definido muchas veces como una barca en medio del mar, de suave balanceo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Madredeus



Tracklist:
01. Matinal (vocal version)
02. O Pastor
03. O Navio
04. Tardes de Bolonha (instrumental)
05. O Ladrao
06. Confissao
07. O Pomar das Laranjeiras
08. Cuidado
09. As Ilhas Dos Acores(instrumental)
10. O Menino
11. Solsticio
12. A Vountade de Mudar

Ryuichi Sakamoto - Sweet Revenge (1994)

Ryuichi Sakamoto es uno de los pocos genios que le quedan al mundo de la música. Capaz de flirtear en sus inicios con el tecno, de triunfar con aclamadas bandas sonoras, de sumergirse en trabajos de música clásica y en otros influidos claramente por la bossa-nova, de fabricar temas para videojuegos, de editar discos solo de piano, de poner melodías a solemnes acontecimientos como los JJOO de Barcelona 92 o de lanzarse sin paracaídas a proyectos personales y vanguardistas conectados a artes como la fotografía, el cine o las video-instalaciones. Sakamoto es inclasificable, entre otras cosas porque no para de experimentar.

“Sweet Revenge” salió a la calle en el mágico 1994 y es tal vez la maravilla pop-electrónica más memorable compuesta por el profesor Sakamoto. Un disco extrañísimo de permanente tono melancólico preñado, paradójicamente, de referencias explícitas a la música de baile de los años setenta. Un disco intensamente jazzy y un ejemplo excelente de pop electrónico coloreado con una intensísima paleta brasileña. Un trabajo protagonizado por sugestivas voces femeninas, por melodías hermosísimas, por dulces coros sobrevolando la elaborada percusión y el sentimiento electrónico que brota de los sintetizadores de la vedette pop japonesa enamorada de Bowie en “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”. La demostración de que las máquinas tienen alma: tan solo hay que buscarla…. No sé explicar las sensaciones que me produce este disco. No conozco otra música más voluptuosa, más excitante, más orgásmica. Supongo que serán los susurros de las vocalistas, la increíble atmósfera sensual de todos los temas, las sugerentes melodías.
Fuente

Ko-Dan - Bamboo One

Bamboo One es el nombre del primer CD producido por el guitarrista musico y compositor Bernhard Kowatsch y el keyboarder Daniel Huber. Como Ko-Dan, que le llevaran a tierras extranjeras con su emocionante mezcla de sonido .

Usted no debe viajar a Asia, para escuchar ahora los sonidos orientales: Ko-Dan ha descrito en la mayori­a de sus pistas a Tailandia, India y Vietnam y algunos incluso se han registrado alla­.
Bamboo One es un crisol de sonidos downbeat y estilos de la musica que crean una prometedora y fascinante sonoridad. La inspirada mezcla de musica de Ko-Dan lleva al oyente a Asia, los sonidos suaves, hasta el punto que le recordara la suave y discreta guitarra de Pat Metheny.

Flexible como el bambu mecido por el viento, el viaje musical le lleva a un housboat del rio Mekong o en tren por la India, acompañado de suaves sonidos de sintetizador y guitarra. La cancion "Suria" recuerda un amanecer envuelto en seda suave con una buena sensacion de sol, "Township Hope" y "Monsoon Lagoon" transmiten una sensacion de sensibilidades exoticas de Asia.
La diversidad cultural se puede escuchar en "Gekko Lokomotive" con su funky, groovy y los animados sonidos en, "No Water No Moon", con percusiones ligeras y sonidos synthi-es un sensible coquetear, y la relajada "Tatvamsi" que se mezcla con sonidos diferentes con un ligero toque de un sitar.




1. Goodbye Black Eyes
2. Township Hope
3. Monsoon Lagoon
4. Elephant Trail
5. Gekko Locomotive
6. Cyrcee Club
7. Suria
8. No Water No Moon
9. Geggaz Fever
10. Tat Vam Asi