Esta selección de artistas de Windham Hill es hermosa y muy relajante.Está bien como música de fondo, pero en realidad merece ser escuchada con auriculares en un entorno donde puedas prestarle atención a la música.Este es un álbum que escucho cuando quiero relajar lentamente todos los músculos de mi cuerpo.Esta música raya en lo espiritual y se la recomiendo a cualquiera que esté harto de todo el estrés que genera nuestra vida.
En mi opinión, uno de los mejores discos jamás lanzado por Windham Hill, y raro de encontrar en estos días. canciones como "Land of the Morning Calm" de Philippe Saisse o el tema "Time and the River" de Fred Simon tienen un sonido tan atemporal y hermoso como en aquel entonces.
1. Rizzo - Mitchel Forman
2. Time and the River - Fred Simon
3. Water Trade - Michael Whiteley
4. Ayers Rock - Colin Chin
5. Peace of Mind - Richard Schönerz, Shido
6. Land of the Morning Calm - Mino Cinelu, Philippe Saisse
7. Cityscape - Gary Chang
8. Chorale - Ted Greenwald, Scott Hitzik
9. In the Age of Steam - Mark Darnell, Paul McCandless
10. Lure of Silence - Tim Story
11. Shadows of the Earth - Roy Finch
ACTUALIZADO!!
Keiko es un pianista de formación clásica cuyas composiciones originales han sido categorizados como jazz light, pero su precisión, creatividad, sutileza y convicción desmienten esa etiqueta. Este álbum, de su marido y productor, revela la profunda espiritualidad detrás de su éxito comercial.
Piezas familiares para piano de Mozart se fijan en el contexto de los sintetizadores atmosféricos y los resultados son profundos, divertidos, e impresionantes. "Amadeus in the Mist" es un magnífico tema y merece ser un clásico moderno. El álbum tiene un tono más suave Y consistente que todo lo que se encuentra en los álbumes de Keiko.
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01. Kilamanjaro in B Flat
02. C Minor for the Orcas
03. Circle Dance, E Flat
04. G Minor over the Mosques
05. Savannah in D Major
06. Tribal Mozart
07. Rainy G Minor
08. D Major into the Forest
09. Through the Grasses With B Flat
10. Amadeus in the Mist
Nathalie Manser, violonchelista virtuosa, ha sido criada desde su infancia en el mundo de la música clásica. Después de obtener un "1er Prix de Virtuosité con las felicitaciones del jurado y el más alto diploma de la Academia Estatal de Música de Lausana, "Licencia Concert", estudiando con Philippe Mermoud, tuvo la oportunidad de tocar con varias orquestas en la parte francesa de Suiza y ha continuado su educación musical con clases magistrales en Alemania (Freiburg).
Según parece, la rigidez de la música clásica casi no podía ofrecer ningun espacio para su creación personal o interpretación. Por esta razón, Nathalie Manser se aleja de la música clásica para crear sus propias adaptaciones y composiciones musicales con el violonchelo.
Gracias a su conocimiento y dominio del instrumento, ha sido capaz de producir su propia música, personal y sensual. http://www.myspace.com/nathaliemanser
Les Anges es su primer album, este que os presento es una edicion Turca con un bonus track el nº15 este no aparece en el que se publicó en Europa
01. Les Anges (5:16)
02. A New Life (Cherokee Mix) (3:42)
03. Aquarium (6:48)
04. Revolution (Intro Hasta Siemre) (0:25)
05. Hasta Siempre (4:11)
06. Arpeggione (8:56)
07. A New Life (7:20)
08. Adagio (4:38)
09. Where Is Bach? (5:13)
10. Tsuglag Khang (5:56)
11. Kikuyu (6:16)
12. Discovery (5:03)
13. Adagio (Rap Mix) (4:46)
14. More To Life (Tribute To Freddie Mercury) (3:01)
15. Nathalie Manser feat. Erdal Kizilcay - Oghuz (5:24)
ACTUALIZADO!!
En mayo de 2000 Evanthia lanzó el album que lleva por título "Mikres Istories", otro disco instrumental, una magnífica pieza de música pura, donde el lirismo se hace realidad. Eleftheria Arvanitaki canta dos de las canciones, con letras de Lina Nikolakopoulou y Elena Zioga, mientras que la soprano Mariana Rigaki canta un aria.
01. Kalokerini Vrohi 3:24
02. Ehe Gia 4:00
03. Giati Giati 4:08
04. Proini Prosefhi 3:15
05. To Taxidi Tis Epistrofis 3:01
06. Me Tin Plati (Orchestral) 3:20
07. O Kathreptis Tou Ouranou 2:37
08. Mikres Istories 2:40
09. Kokkini Klosti Demeni 3:23
10. Aroma Vanilias 4:16
11. Me Tin Plati (Orchestral) 3:2
Aiolia es la isla de Eolo, dios del viento.
Aiolia es una colección de trece canciones fuertemente influenciadas o basadas en la música tradicional griega. hay influencias de la música cretense, así como música de otras áreas de Grecia como Épiro y Macedonia.
Mihalis Nikoloudis dice: Aiolia nació en Grecia, es el cruce de caminos, donde los vientos soplan todo el tiempo y los sonidos se crean con la luz griega.
La voz de Vasilis Skoulas, famoso cantante y actor cretense, ofrece su robusta voz en 2 canciones. Sofía Tserou es la intérprete de la canción 12 y su voz dulce se adapta perfectamente a ella, Omar Faruk Tekbilek también participa en este CD. http://www.explorecrete.com/reviews/cd/aiolia.html
1. Armenistis (6:41)
2. Zeimpekiko Tis Rodaygis (3:01)
3. O Topos (4:29)
4. Bolissos (2:28)
5. Melina (5:45)
6. Laskada (3:26)
7. Tsamiko (4:38)
8. O Ilios Theos (3:01)
9. O Xoros Tis Aretousas (2:50)
10. Kane The' Mou Na Fanei (5:26)
11. Aytosxediasmos (2:50)
12. Erwtiko (ela Pare Me) (3:21)
13. H Pthsh (7:07)
La ciudad deEdo (Tokio) prosperóbajo el gobiernode Tokugawa,que se prolongó durante260 años,desde 1603 hasta 1867. La ciudadconsistía en808ciudades, y fue elhogar deun millón depersonas.Fue laciudad más grande delmundoen ese momento. Hoy en día, podemos vermuchos vestigios deEdomientras caminaba por lascalles del centro deTokio.El áreaNingyochotienemuchas tiendas,quehan estado allídesde la épocaEdo.Transmiten el antiguosentimientode aquellos días, hay tiendas que fabrican y vendentsuzura(cajas deropade bambú), Shamisen,tsukudani(alimentohervidoen salsa de soja), empleando las mismas técnicas quesus abueloshicieron. http://www.pacificmoon.com/html/jtte_edo.html http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Edo
Une tus sentidos y tu imaginación en un viaje musical al Tokyo del siglo 18.
Siente el alma del espíritu japonés a través de los ritmos sorprendentes de los tambores Taiko. Disfruta de la esperanza, el miedo, y la unidad de un pueblo a través de las melodías fascinantes del shakuhachi y el koto.
Diez escenas únicas de la vida en Tokio poderosamente recreadas por varios artistas del sello Pacific Moon. La musica combina los sonidos de resonancia de los tambores Taiko japoneses con el shakuhachi flauta de bambú, el koto, y los instrumentos modernos.
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01. SPIRIT from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida
02. RISING SUN from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida
03. FLOWERS from "Asian Drums II" Kiyoshi Yoshida
04. Dedication To The Wind And Earth from "Bonten" Bonten
05. The Ardent Sky from "GAIFU" Bonten
06. D.N.A from "Bonten" Bonten
07. DUEL from "Asian Drums II" Kiyoshi Yoshida
08. Gaifu from "GAIFU" Bonten
09. Kaguya from "GAIFU" Bonten
10. CHERRY BLOSSOM from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida
Ilustraciones de Los Cuentos de Ise (伊 勢 物語, Ise monogatari ) es una colección japonesa de relatos cortos acerca del poeta Ariwara no Narihira, nieto del Emperador Heizei. Los ilustradores representaron el momento durante este kudari de Azuma, o viaje hacia el este, cuando los viajeros desanimados pasan por el pie del monte Fuji. Supuestamente, este es el tema de los dos trípticos, pero los dos artistas de Edo no tuvieron reparos en abandonar los temas de la soledad y la desilusión que colorean la descripción del viaje en Los cuentos de Ise. En estos mitate, o parodias contemporáneas de temas clásicos, el pequeño y lúgubre grupo de viajeros se convierte en una excusa para montar un desfile glamoroso de hermosas mujeres del período Edo vestidas con la mejor moda contemporánea. Tan despreocupados están estos artistas con una interpretación fiel de la historia que incluso el héroe romántico, el propio Narihira, es representado como una niña bonita mostrando sus finas ropas. El tríptico de la izquierda de Utamaro representa una forma mucho más avanzada de ukiyo-e. Utamaro ha eliminado todos los escenarios ajenos a la composición para centrarse en el monte Fuji y las figuras, que, recortadas por la cintura, se introducen en el espacio del espectador. Así, los elaborados peinados y tocados y los atrevidos patrones decorativos de las prendas parecen envolver al espectador con un torbellino de actividad.
La elegancia única de la música tradicional japonesa, una combinación inusual de música japonesa en armonía con la nostalgia moderna occidental. http://www.tone-take1.com/index.html
Yukihiko Mitsuka （Shakuhachi）
Mihoko Ono （Koto）
Ryoichi Soyama （Guitar）
01. The Sound Of The Sea
02. Flowing Water
03. The Mountain Pass
04. Forest
05. II Tone II
06. Snowscape
07. Dark Red Clouds
08. Old Road
09. Prayer
ACTUALIZADO!!
En el flujo y reflujo de la vida, las cosas se unen y las cosas se desmoronan. Este ritmo constante se observa en la vida cotidiana, así como en resúmenes históricos de siglos pasados. Bata Ketu es un juego Inter-musical que consiste en seis actos. Cuenta la historia de la música yoruba, desarraigada de la Madre África, transplantada en Cuba y Brasil, evolucionando por separado en el tiempo, para luego reunirse en la actualidad. En esta reunión de dos "hermanos" separados durante mucho tiempo, las diferencias y similitudes para crear una nueva forma, arte dinámico a través del desempeño y la celebración.
Durante los largos años de esclavitud en la que los yorubas y sus descendientes sufrieron en Cuba y Brasil, sus deidades ancestrales, Los Orishas, aparecerían en el mundo físico por medio de la posesión de los iniciados. A través de un arte vivo de la canción, los tambores y la danza, los orishas han vivido en la medida de las costas de África. Se podría decir que cada vez que los ritmos del orisha se toca o canta sus canciones, existen en nuestro mundo físico.
Al escuchar esta grabación, oirá los instrumentos de percusión afro-cubanos y afro-brasileños que acompañan a la llamada y respuesta a las canciones dedicadas a los orishas. Estas canciones espirituales invocan la belleza y el poder que se comunican directamente al ser interior de cada persona. Las canciones provienen tanto de los cubanos (lucumí) y brasileño (candombe). En algunos casos, los tambores cubanos acompañan canciones brasileñas, mientras que los tambores y ritmos brasileños acompañan las canciones cubanas. En otros casos, dos versiones de la misma canción, uno de cada país, se cantan espalda con espalda. Aunque ambas versiones son claramente la misma canción, la diferencia entre los sabores brasileños y cubanos deleita los sentidos. Por otra parte, hay un maravilloso sentido del equilibrio en Bata Ketu, ya que las canciones cubanas son cantadas por una mujer, y las canciones brasileñas son cantadas por un hombre. Estos acuerdos no sólo demuestran un profundo conocimiento de ambos linajes, tambien la variedad y el ingenio de las agrupaciones para crear texturas musicales nuevas y originales que pueden ser apreciadas por el principiante y el aficionado por igual.
http://www.bembe.com/bataketu/
La extraordinaria música escuchada en Bata Ketu es la obra de dos percusionistas visionarios estadounidenses, Michael Spiro y Mark Lamson, Les acompañan el Maestro de la percusion brasileño Jorge Alabe, la cantante y musicologa cubana Bobi Céspedes y Regino Jimenez considerado uno de los mas grandes olú-batá (percusionista) de Cuba.
ACTUALIZADO!!
Bobi Céspedes posee una de las voces más poderosas, y elegantes en el mundo, y Rezos, su debut como solista en Six Degrees Records celebra su llegada. La cantante de origen cubano, la percusionista, y sacerdotisa yoruba-lucumí continua con una tradición de siglos de canto afro-cubanos y percusión. En su muy esperado álbum en solitario Bobi Céspedes combina ese sonido antiguo, elemental inflexión con ranuras de danza contemporánea. la voz rica y profunda de Bobi, una de las más distintivas en la escena internacional y su oído para la América contemporánea, el jazz y la música de baile, se combinan para hacer Rezos un nuevo disco con un alma vieja.
Bobi ha trabajado con el Planet Drum de Mickey Hart y bandas como Bembé Orisha le ha llevado a una mayor atención en los últimos años, pero las raíces musicales de Bobi son mucho más profundas. Gladys "Bobi" Céspedes nació en Cuba y emigró a los Estados Unidos en 1959. En 1967 se inició como una sacerdotisa yoruba lucumí. Ella ahora vive en la bahía de San Francisco, donde mantiene un riguroso programa de conciertos, los rituales religiosos, y los viajes de docencia a nivel universitario. En la década de 1980, fue co-fundadora de las 12 piezas para el Conjunto Céspedes, que combinaba la poesía tradicional y los matices de la música cubana con arreglos de vientos modernos y se ha convertido en una de las bandas más innovadoras y contemporáneas de este país de América. Todos estos antecedentes se reúne en su nueva versión de larga duración. http://www.sixdegreesrecords.com/artists.php?artist=Bobi_C%E9spedes
Personal
Gregorio Landau (guitar, tres);
Octavio Rodriguez (quinto);
Oriente Lopez (flute, piano, keyboards, background vocals);
Julius Melendez (trumpet);
Mark Kaye (keyboards);
Rahsaan M. Fredericks (electric bass, background vocals);
One Drop Scott (percussion, drum programming);
David Pimienta (percussion, background vocals);
Degi Simmons (background vocals).
1. Rezos
2. Obatala
3. California
4. Como Te Extraño
5. Lenu
6. Yambu Rock
7. Anoche
8. Awoyo
9. Nuevo Milenio
10.Ogun
ACTUALIZADO!! Hae incorpora diversos instrumentos tradicionales, tales como gongs de Bali en los temas "Gentle Wind", y en la ritmica "Sunset Island", y arreglos tradicionales y voces en "Chikinu Kaishiya". Incluso si su experiencia con la música japonesa no es muy extensa, "Island" será definitivamente una experiencia agradable. Okinawa es una contemplación de una playa a luz de la luna. Por otra parte, "Heavenly Home" nos presenta el color del cielo de una noche de verano sobre el océano.
Cada pista invoca en la memoria de los artistas a su hogar, con piezas tradicionales y los instrumentos pintando la imagen. Los elementos de este álbum son definitivamente japoneses y el estado de ánimo es suave, y tan hermoso como el olor de la brisa del océano cuando respiramos el perfume todo lo húmedo suave, salado,.
Hay, por supuesto, influencias de la música occidental en las composiciones de Hae, como en "Heavenly Home", "Lazy Afternoon" o "By the Sea". Sin embargo, estas influencias hacen que la composición sea más atractivo para el oído, y aún se puede saborear la combinación de tales fusiones sin perder el toque japonés.
Este CD abre una ventana a las raíces de la música tradicional japonesa, mientras que también examina las influencias occidentales, ya que se infiltran en la mezcla y se fusionan en las composiciones ... es otro intento exitoso de la Reunión Asia-Europa en la música. El resultado general es una sesión musical muy agradable de Hae, de los que, estoy seguro, usted va a disfrutar.
Tracklist
1 Sunset Island
2 Teinsagu Nu Hana
3 Gentle Wind
4 Chikinu Kaishiya
5 After the Rain
6 Lazy Afternoon
7 Heavenly Home (Akatasundunchi)
8 By the Sea
9 Secret Love
10 Coming Home
11 Teinsagu Nu Hana (Ending Version)
Colin Chin es nativo de San Francisco, inició su carrera a finales de los 70 con el Group 87, grupo instrumental de rock fusion que contó con Mark Isham y Patrick O'Hearn. Con Isham, Colin Chin asistió a un seminario dirigido por Brian Eno en la aplicación de la tecnología avanzada para la música. El evento fue una revelación para el joven guitarrista, quien se sintió motivado a expandir sus horizontes en el campo de la música electrónica.
Intruding on a Silence es el album debut de Colin Chin en Narada Records, Construido alrededor de su talentosa guitarra acústica, los temas son en su mayoría de ritmo lento, paisajes sonoros contemporáneos instrumentales, exuberantes sintetizadores e instrumentos típicos como la flauta de madera y la trompeta. El estilo de Chin garantiza la integridad de cada pieza como "Ayers Rock" y "March Through the Queen's Garden" donde los teclados silbantes tienen una tendencia a eclipsar su guitarra. como invitados estan sus compañeros del Grupo 87 Mark Isham y Patrick O'Hearn que a en algunos temas suenan más prominentes que el propio trabajo de Chin, que a veces puede sonar vacilante. En general, Intruding on a Silence es un memorable debut en solitario de este genial artista.
Colin Chin, Randy Sellgren (guitars, keyboards), Mark Isham (trumpets, piccolo trumpets, flugelhorns), Patrick O'Hearn (keyboards, bass), Kurt Wortman, George Marsh, Michael Pluznick (percussion).
1.In Heaven's Wake
2.Ayers Rock
3.Farewell to Innocence
4.Belly of the Beast, The
5.Point of Egression
6.March Through the Queen's Garden
7.In Search of Things Lost
8.Love Sonnet
9.The Alluvial Plains,
ACTUALIZADO!!
Nacido en Segovia, se inicia como autodidacta en el mundo musical con el acordeón. Pronto forma parte de grupos emblemáticos en el panorama musical español: Nuestro Pequeño Mundo, La Musgaña, Radio Tarifa, Celtas Cortos, La Troupé de la Merced, etc. Es colaborador habitual de artistas españoles y extranjeros: Amancio Prada, Joaquín Cortés, Omara Portuondo, Joaquín Ruiz, Rosa León, Luis Pastor, Dulce Pontes, Javier Bergia, Duncan Dhu, Carlos Cano, Pedro Guerra, Luz Casal, Tontxu, Rosana, Ismael Serrano, Ella Baila Sola, Revólver, Mónica Molina, Luis Delgado, Suburbano, Gema y Pavel, Burning, Pepintre, Moncho Alpuente, etc...
Directores de cine como José Luis Cuerda, Alejandro Amenabar, Jaime de Armiñán, Berlanga, etc. han requerido sus servicios como interprete. En 1991 publica su primer trabajo en solitario, titulado "Cambiando el Paso". Este disco, plantea un tratamiento vanguardista del acordeón, y con él obtiene excelentes críticas.
Desde 1992 participa en el programa cultural "Ruta Quetzal", dirigido por Miguel de la Cuadra Salcedo y declarado de interés universal por la UNESCO, donde imparte clases de música asistida por ordenador. Así mismo ha realizado las cabeceras para el programa de TVE que recoge estos viajes.
En la actualidad trabaja tanto en la composición de música para documentales, teatro, cine, etc., como en la música en directo, colaborando en los conciertos de primeros artistas.
Su colección de acordeones, cercana a las 300 piezas es una de las más importantes de Europa y se exhibe parcialmente en el Monasterio de Silos. http://www.cucoperez.com/discografia.htm http://www.cucoperez.com/index.htm
Eastern Twin album by Martin Tillman was released Oct 10, 2000 on the Rounder label. The cello is a beautiful instrument, full of rich, aching tones that bring longing to the heart who listens. Eastern Twin music CDs In the hands of Martin Tillman the cello is that and much, much more. Eastern Twin songs Having played with artists such as Vonda Shepard, Wild Colonials, Better Than Ezra, and Beck, Tillman has built an impeccable resumé and reputation as a top-notch side musician. With Eastern Twin, he steps into the limelight and claims his 15 minutes of fame, and rightfully so. Alternating between or combining acoustic and electric cello, he evokes unimaginable sounds and haunting melodies derived from his worldbeat sensibilities. Co-writer/producer Tom Vedvik helps build the foundation with keyboards, sampling, and drum loops. The next layer comes through the percussive grooves of Luis Conte, Thomas Schobel, and Abhiman Kaushal. Tillman floats and soars above all of that, occasionally assisted by vocalist Lisbeth Scott. On the title track, the cello plays off of Kaushal's tablas. They dance together, then he glides off on a different melodic line to swirl with the keyboards. You can actually feel the gorgeous melody of "Odessa" in your chest as it lingers, climbs high then swoops down again -- the plaintive acoustic cello made even more potent by the contrasting undercurrent of guitars and ambient rhythms. The solo closing track, "Rue Sibelius," evokes a feeling of melancholy, a view of rainy shadows finally lightened by a sense of wonder and light breaking through from the heavens. Inspiring and imaginative, Eastern Twin's easy combination of classical, pop, worldbeat, and trip-hop deserves a listen. ~ Kelly McCartney http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1144218/a/Eastern+Twin.htm
Martin Tillman (acoustic & electric cello, piano, keyboards) Lisbeth Scott (vocals) Gregg Arreguin (guitar) Tom Vedvik (keyboards, programming, samples) Jerry Watts (bass) Luis Conte (dumbek, congas, percussion) Tommy Schobel (drums, cymbals) Abhiman Kaushal (tabla).
1. Odessa
2. Nothing On My Mind
3. Amadeus On The Nile
4. Eastern Twin
5. Close To Water
6. Ceremony
7. Trans Mojave
8. 7 Saris
9. Rue Sibelius
ACTUALIZADO!!
At The Gates of Paradise es la nueva obra “Archival Series” por Tzadik Records que reúne a cinco misticos exponentes del sello con Joey Baron, Trevor Dunn, John Medeski, Kenny Wollesen y John Zorn, todos estos ampliamente comentados en nuestro sitio anteriormente como corresponde. Esta vez nos traen una nueva obra maestra que nos deja “En las puertas del paraíso”, una obra inpirada en el trabajo y obras del inglés William Blake inspirado para realizar un libro retorcido con ilustraciones para niños titulado “For children: The gates of Paradise” (1973), mezclado con la colección de textos cristianos gnósticos descubiertos por el pueblo llamado Nag Hammadi a mediados del Siglo XX en Egipto, estas dos (las pinturas de Blake y los textos ) son las que inspiraron a Zorn para crear At The Gates of Paradise, una obra mística rodeada de luces e inocencia infantil, traviesa con cambios drásticos en sus compases, pero lógica al ser todas bellas baladas misteriosas capaz de dejarlo a uno en un estado de hipnosis hasta terminar el trance de las 8 canciones que se componen en el disco. http://www.theholyfilament.cl/reviews/john-zorn-nos-presenta-una-hermosa-pieza-titulada-at-the-gates-of-paradise/
1. The Eternals
2. Song of Innocence
3. A Dream of Nine Nights
4. Light Forms
5. The Æons
6. Liber XV
7. Dance of Albion
8. Song ofExperience
ACTUALIZADO!!
Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi, creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que, a posteriori, compondría para las otras películas del director. Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999), la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables, la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme, hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran
los artífices de la música. http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm
Lista de temas:
1. Silent Love (Main Theme)
2. Cliffside Waltz I
3. Island Song
4. Silent Love (In Search Of Something)
5. Bus Stop
6. While At Work
7. Cliffside Waltz II
8. Solitude
9. Melody Of Love
10. Silent Love (Forever)
11. Alone
12. Next Is My Turn
13. Wave Cruising
14. Cliffside Waltz II
Silly Wizard tocó una gran variedad de música folk escocesa, instrumental o no, desde rápidos jigs o reels hasta aires lentos. Mientras la mayoría de la música que tocaban eran temas tradicionales, la banda también compuso varias por su propia cuenta. Phil Cunningham compuso generalmente temas instrumentales centrados en el acordeón, y Stewart compuso varias canciones a menudo claramente tradicionales.
01 - A Scarce O'Tatties , Lyndhurst
02 - The Valley of Strathmore
03 - Bridget O'Malley
04 - A. A. Cameron's Strathspey / Mrs. Martha Knowles / ThePitnacree Ferryman / The New Shillin'
05 - Donald McGillavry / O'Neill's Cavalry March
06 - The Highland Clearances
07 - Miss Catherine Brosnan
08 - Wi' My Dog and Gun
09 - Miss Shepherd / Sweeney's Buttermilk / McGlinchey's Reels
Vedvik and company create a truly unique sonic experience. From the hypnotic melodies of India Ink to the soulful passion of Adagio, Vedvik's music is from another place and time. It is music for dreaming lucid dreams. The mix of electronic and acoutic instruments creates an exotic sonic blend. By skillfully mixing in natural sounds (the jungle bird in Adagio, for example) Vedvik creates an atmosphere of almost-familiar, but never really close enough to focus on clearly. Which makes it all the more mysterious and tantalizing.
Vedvik y compañia crean una experiencia sonora única. Desde las melodías hipnóticas de la India en Ink a la pasión soul de Adagio, la música Vedvik es de otro lugar y tiempo. Es música para soñar sueños lúcidos. La combinación de instrumentos electrónicos y Acusticos crean una mezcla sónica exótica. Pero hábilmente mezclando sonidos de la naturaleza (el ave de la selva en Adagio, por ejemplo) Vedvik crea una atmósfera casi familiar, pero en realidad nunca lo suficientemente cerca como para centrarse en claridad. Lo que hace que todos los temas sean más misteriosos y tentadores
Fuente: Amazon
Audio Mixers: Joe Sidore; Tom Vedvik.
Martin Tillman (cello)
Steve Lang (flute).
ACTUALIZADO!!
Joe Hisaishi,es un prolífico compositor japonés y director,
Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano (Japón) como Mamoru Fujisawa (藤沢守 Fujisawa Mamoru).
Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.
En estas tres décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し ,Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro) (2004) entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano (Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro). Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta. En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.
Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).
Wikipedia.
01. A Summer's Day
02. Resphoina
03. W Nocturne [W no Higeki]
04. Lady of Spring
05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia [Nausicaä]
11. A Summer's Day
ACTUALIZADO!! Un viaje maravilloso con paisajes sonoros agradable, melodías, sonidos, ritmos. Una gran cantidad de elementos étnicos, reunidos de una forma accesible, coloridos y relajantes. Rousseau trabajó en algunos álbumes legendarios como ingeniero de Vangelis, pero por su propia cuenta ha trabajado en muchos proyectos con una gran calidad. La colección deCD-Librosde Tierrasde Leyendas ofrece otramanera de escapara nuevas aventuras, de música e imágenes. FedericoRousseau te llevaráen uncolorido viajedecancionesétnicastribalesricasy con instrumentostradicionalesgrabadas enla tierra de leyendas. http://www.frederickrousseau.com/
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 1 - Desert Du Kutch - Vannatu - Kimberley
Hace mucho tiempo, en Rajasthan, la leyenda cuenta que una princesa Rabari llamada Nira tuvo que huir de su aldea para escapar de un gobernante musulmán que quería casarse con ella. Para salvar su honor, se convirtió en un Flamenco y se refugió en el medio del desierto de Kutch, en el Lago Bhamké. Desde entonces, la historia de los flamencos y los Rabari están estrechamente relacionados.
01. Les Flamants Sacrés Du Lac Bhamke
. Danya (5:11)
. Le Lac Sacré (1:53)
. La Quete Des Plumes (2:46)
. Princesse Nira (2:08)
. Le Desert Du Kutch (1:16)
. Les Flamants Roses (2:54)
02. L'Ile Noire
. Les Tambours Totem (2:08)
. Le Voeu De Koran (1:54)
. L'Esprit Du Volcan (2:32)
. Les Yarimus (2:25)
. Le Chant Des Pirogues (2:37)
. Ambrym (1:50)
03. Le Reve Du Crocodile
. Dreamtime Legend (6:23)
. Le Capteur De Reves (1:38)
. Terre d'Oka (1:26)
. La Danse d'Ombee (1:42)
. Juwudu, Le Grand Croc (0:58)
. Walkabout In The Bush (2:08)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 2 - Mindanao - Tuamotu - Madagascar Las mareas de la luna llena es un evento especial, en la vida de los pescadores Fitisike, un pequeño pueblo en la costa oeste de Madagascar. De hecho, durante cuatro días y cuatro noches, familias enteras se van a la laguna para pescar en el arrecife, de fácil acceso, sin una canoa. Aquí, la pesca se practica con una lanza delgada para pescar peces, tambien recogen los pulpos que caen prisioneros en los pozos de agua.
01. Les Sirenes Du Lac Sebu
. Les Sirenes Du Lac (3:37)
. La Danse Du Kumbing (2:15)
. Le Legende De Bai Henwa (1:55)
. Tudbulul (1:02)
. Le Reve De Taao (2:01)
. Lendungan, Harpiste T'Boli (2:07)
. L'Oiseau Bitoti (2:59)
02. Des Vagues d'Or Et d'Argent
. La Passe Des Raies manta (2:46)
. D'Or Et d'Argent (1:35)
. Caranges Et Poissons-Perroquets (2:19)
. Chant Des Salomons (1:42)
. Rua Hatu, Le Dieu De La Mer (2:38)
. Le Requin Solitaire (1:44)
. L'Atoll De Tikehau (2:14)
03. Les Ailes De La Mer
. Les Ailes De La Mer (2:26)
. Treve Marine (1:17)
. La Baie De Be Angolo (1:18)
. Chant Du Depart (1:57)
. Guitare Et Cabosse (2:49)
. Fete Vezo (2:10)
. Les Ailes De La Mer (remix) (3:32)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 3 - Les Salomon - Philippines - Sumba
La Joven Anita quiere ser cantante. Mendung,le ayudará a encontrar su voz,la lleva a lo mas profundo del bosque para que ella escuche la canción del viento y los ríos. En Filipinas, cerca del lago Sebu, todas las mujeres del pais Tiboli son musicos.
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.
01. L'Aile Du Pecheur
. Santa Catalina (1:40)
. Chant Des Iles Salomon (3:32)
. Wapo & Le Cerf-Volant (4:28)
. Le Songe De Fica-Fica (1:29)
. L'Aile Du Pecheur (1:31)
. Le Vol De La Fregate (3:34)
02. Ema, l'Enfant De La Foret
. L'Adieu A La Foret (1:58)
. La Chasse De Maymayam (1:49)
. Ema & Rubens (3:22)
. Esprits Agta & Anito (2:00)
. Le Chemin De Riviere (2:23)
. Agta Jungle (4:22)
03. Les Chevaliers De l'Ile Sumba
. La Pasola (2:12)
. Les Chevaliers De l'Ile Sumba (4:10)
. Danse Guerriere (1:58)
. La Deesse Nyale (1:52)
. Les Coupeurs De Tetes (3:27)
. Celebration Sumbanaise (2:36)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 4 - Iles Aru - Isla De La Juventud - Tanna
En las Islas Aru (Indonesia), merecen su apodo de islas del tesoro, los pescadores bucean en las aguas claras y peligrosas en busca de ostras de perlas. Así, en el pueblo de Kodjabi, Babar tiene que bajar 15 metros de profundidad para recoger ostras jóvenes. Los pescadores de perlas perpetuan la leyenda que, hace mucho tiempo, las perlas de las ostras madre trajeron la paz y la prosperidad a su pueblo.
En Indonesia, en el antiguo reino de Gowa, una familia vive en medio del lago de Tempe. Cada año, en la temporada de lluvias, se inundarán los arrozales. Alhim, su esposa, su hija y el hijo de 10 años pasan el tiempo en la pesca. para echar las redes en los lugares adecuados para que las capturas sean numerosas. Pero ahora, toda la familia va al encuentro de un lagarto que los amenaza.
01. Les Pecheurs De Nacre
. L'Ile Aux Nacre (4:42)
. Kepeng-Kepeng (4:52)
. Le Belang (3:32)
. Transe A Pulau Enu (3:40)
02. Cocofrileros
. Cocodrileros (1:32)
. Mer Des Caraibes (3:14)
. Pour Les Reflets d'Or (4:27)
. Isla De La Juventud (3:08)
. Le Parfum Du Tabac (1:55)
. Cocodrileros (remix) (1:18)
03. L'Ile Des Pierres Magiques
. Les Pierres Magiques (2:56)
. Voyages a Yakel (6:55)
. Tortue Et Cochon (3:20)
. Paix Sur Tanna (1:48)
Frederick Rousseau Terres De Legendes\Vol. 5 - Nepal - Kirghizstan - Viet-nam
En el territorio de Khumbu, en las alturas del Reino de Nepal, el yak acompaña la vida humana durante siglos. El animal es el tema de muchas historias y leyendas que aún se pueden transmitir de generación en generación. Una de ellas cuenta cómo un cazador herido por un oso logró sobrevivir después de que su padre se había sacrificado por el animal sagrado de los sherpas, el yak blanco.
01. Le Poisson Des Dieux
. La Riviere Karnali (3:44)
. Golden Mahseer (4:23)
. La Deesse Kunyakumari (3:39)
. Celebration Damai (3:38)
02. Hassan Baiake
. Survolant Le Tian Shan (2:05)
. La Legende des Aigliers (4:15)
. Le Maitre Du Ciel (1:41)
. Entre Chine Et Pamir (1:39)
. Legende Kirghiz (4:38)
. Le Lac Issik Koul (1:01)
03. Toai, Le Druide Jorai
. Les Forets Du Dac Lac (3:03)
. Balade Au Son Du Gong (2:51)
. Toai, Le Jorai (2:57)
. L'Arbre Akam (1:49)
. temps De Pluie (1:07)
. Le Domaine Des Esprits (3:26)
ACTUALIZADO!!
Kodo (鼓童) es una compañía profesional de tambores Taiko. Con base en la isla de Sado, Japón, han tenido un papel muy importante en la popularización de los tambores taiko, tanto en Japón como en el extranjero. Regularmente en gira por Japón, Europa y los Estados Unidos.
Aunque el instrumento principal de las actuaciónes de Kodo son los tambores taiko, tambien utilizan otros instrumentos tradicionales japoneses como el FUE (Flauta de Bambu) y el shamisen (Instrumento de tres cuerdas parecido al Banjo) hacen su aparición en el escenario al igual que la danza tradicional y la interpretación vocal. El repertorio de Kodo incluye piezas basadas en los ritmos tradicionales de Japón, piezas regionales compuestas para Kodo por los compositores contemporáneos, y piezas escritas por los miembros de Kodo mismos. Los números que Kodo interpretan pueden cambiar de un concierto a otro.
En japonés la palabra "Kodo" transmite dos significados: "Heartbeat" la fuente primaria de todos los ritmos, y de una manera diferente, la palabra puede significar "los niños del tambor", un reflejo del deseo de Kodo para tocar sus tambores, simplemente, con el corazón de un niño.
Kodo se esfuerza por preservar y reinterpretar las artes tradicionales japonesas. Desde las excursiones en todo el mundo y los viajes de investigación, Kodo lleva de nuevo a su hogar la isla Sado las músicas del mundo y las experiencias que en la actualidad ejercen una fuerte influencia sobre las actuaciones del grupo y sus composiciones. También colaboran con otros artistas y compositores.
Desde su debut en el Festival de Berlín en 1981, Kodo ha dado más de 3.100 actuaciones en los cinco continentes, pasando cerca de un tercio del año en el extranjero, un tercio de gira en Japón y un tercio descansando y preparando nuevo material en la isla de Sado.
Wikipedia...
"En Verliebt in die verrückte Welt", el segundo "Hesse Projekt" Richard Schonherz y Angelica Fleer nos traen de nuevo una combinación única de la poesía y la música. Tras el éxito sensacional de Rilke Projekt, que estuvo representado en las listas durante meses, el Komponistenduo esta dedicado actualmente a la poesía de Hermann Hesse.
Richard Schonherz y Angelica Fleer son músicos que interpretan momentos de euforia, a veces pensativa, a veces reflexiva, a veces íntima con la poesía de Hermann Hesse. las composiciones revelan la belleza de manera conmovedora, la sabiduría y la espiritualidad atemporal de los versos del laureado Nobel. http://www.hesse-projekt.de/
Mediterraneo es un viaje instrumental fascinante por nuestro mar Mediterraneo en el Nicos nos lleva a paises como Marruecos, Grecia, Italia, Israel, España, Turkia etc. Doce
canciones que componen un collage súper musical a través del cual pone
de relieve la capacidad del solista Nicos Hatzopouloscon el violín.
En este proyecto Nicos fusiona la musica electronica con instrumentos tradicionales, en el colaboran los musicos Avshalom Farjun, Amir Milstain, Javier Paxariño y Ziad Rajab La canción "El Sueño de Nicos" esta escrita por Javier Paxariño especialmente para Nicos y "Mediterráneo"
Tracks Muwashah Kalinifta Nihavent Oriental Scapricciatiello El Sueño De Nicos Por Alli Paso Un Cavallero Tzivaeri I Mulateri D'Ulmetu Elazubie Passione Shabechi Yerushalaim Secret Love (Bonus Track del album Buddah Bar III)
Sabores aromáticos de España y el Islam se mezclan en Alhambra, conmovedora música inspirada en el fabuloso palacio que se erige como un monumento medieval a los moros de África, invasores que finalmente llevaron su riqueza exótica a las llanuras del sur de Iberia. la música de Jon Mark se eleva tan alto como los enormes muros exteriores de la Alhambra, y suena como los elaborados mosaicos que adornan las paredes interiores. Sus melodías recrean la calma de los patios y sus manantiales y reflejan la claridad del cielo sin nubes en sus piscinas. Sus impresiones pueden ser tan delicadas como un pétalo de una flor o tan majestuosas como la propia Alhambra.
Con su sintetizador, Jon Mark trae vivas las leyendas de la Alhambra, sus paredes resuenan con los sonidos exóticos de la España musulmana.
Todos los músicos de este álbum son notables. Darol Anger en el violín, la guitarra de Mike Marshall, Michael Manring y Todd Phillips al bajo, Andy Narell en Steel Drums, Barbara Higbie al sintetizador, e incluso George Marsh el triángulo. Son algunos de los mejores músicos de jazz de su tiempo (1985), es evidente de inmediato que se respete lo que cada uno tiene que añadir a la mezcla y tienen un firme compromiso de ser algo más que 'otro grupo new age'.
Fuente Amazon
This 1985 release is still one of the finest examples of new-acoustic
music's appeal. Some fiery ensemble pieces are balanced by a few slower,
moodier works and even some down-home versions of melodies by J. S. Bach. http://www.darolanger.com/theduo.html
Track Listings
1. Dolphins
2. Saurian's Farewell
3. Beneath the Surface
4. Spring Gesture
5. Bach Prelude
6. Piacenza
7. Coming Back
8. Dardanelles
9. Bach Bourée [From the French Suite]
10. Beloved Infidel
ACTUALIZADO!! Kuramoto escribe sobre todo para el piano, a pesar de los arreglos orquestales de algunas de sus piezas. Nacido en Urawa-ku, Saitama (Japon), estudió piano desde muy temprana edad. En la escuela, estudió Rachmaninoff y ha actuado como solista a tiempo parcial en las orquestas. Más tarde pasó a estudiar en el Instituto de Tecnología de Tokio y obtuvo una maestría en Física Aplicada. Kuramoto decidió convertirse en músico. Kuramoto se concentró en la ejecución del piano, la composición y los arreglos de música clásica y música popular. Como músico profesional, sus intereses abarcan géneros desde la clásica a canciones populares y la música popular. Kuramoto nunca asistió a un conservatorio de música y alcanzó su conocimiento sobre todo a través de auto-estudio. A la edad de 35 años, Kuramoto publicó su primer disco.
En Japón, sus álbumes se mantienen con ventas estables, pero no se comparan con las ventas de música comercial. Sin embargo, es muy popular en Corea del Sur en donde ha tenido mucho éxito desde la publicación de su música en ese país en 1998. Debido a las crecientes ventas decidió brindar su concierto debut en 1999 en el Seoul Arts Center, con las entradas agotadas y un auditorio de 2,800 personas. Desde entonces, 8 de sus 13 álbumes han recibido un disco de platino y todos sus conciertos han sido llenos totales.
Kuramoto es considerado uno de los mayores exponentes del boom del New Age en Corea del Sur. Ha hecho colaboraciones con prominentes artistas surcoreanos como Shin Seung-Hoon y la soprano Sumi Jo.
El estilo musical de Kuramoto muestra la influencia de una variedad de compositores de diferentes períodos. En particular, de Rachmaninoff, Chopin y Ravel. Las dificultades técnicas de sus piezas tienden a situarse en el lado más clemente. Algunas de sus piezas son engañosamente simples de desempeñar. Sin embargo, la música de Kuramoto a menudo puede ser exigente por su intrincada expresividad necesaria para el pianista. Kuramoto tiene un don pora escribir melodías líricas que cautivan a su público. Las melodías son a veces de naturaleza reflexiva y tranquila. En otras ocasiones, aparentan lamentos por las pérdidas del pasado. También pueden ser alegres, cálidas y luminosas. El estilo de acorde rotos a veces se utiliza para acompañar las melodías. El tema de su música oscila entre los fenómenos naturales, la naturaleza a un estado de ánimo y emociones humanas. Kuramoto de vez en cuando utiliza sus obras como una herramienta para cuadros impresionistas. Wikipedia...
Tracklist:
01 – Reverie
02 – At A Path
03 – Successful Navigation
04 – Having A Lovely Talk
05 – A Nostalgic Scene
06 – In the Gloaming
07 – Soothing By Plucking Heartstrings
08 – Scenery Of A Garden
09 – Elysium
10 – Towing
11 – Lonely Sailing
12 – Beating Waves
13 – Emerald Lake
14 – Reverie (Ending Ver.)
Desde su llegada a los EE.UU. en 1988, Martin Tillman ha difuminado los límites entre los géneros y estiró los límites de la música contemporánea para cello. El ha trabajado junto a artistas como Better Than Ezra, Ted Hawkins, Chicago, Tracy Chapman, y Beck y como miembro de dos conjuntos, Triptych y Axiom of Choice, Tillman ha adaptado el cello para una variedad de estilos de la música.
Sus estudios musicales comenzaron en Europa y continuó en los EE.UU. con el violonchelista
Lynn Harrell. Se graduó en la University of Southern California en 1989 con un master en la ejecución. Después de pasar casi una década trabajando con otros artistas, él comenzó a publicar sus propios proyectos. En 1996 grabó un álbum titulado Lingo en Suiza, también cuenta con dos colaboraciones con Michael Hoppe, The Poet y Afterglow. En 2000 Tillman hizo su debut con la grabación de, Eastern Twin, que también explora texturas ambientales con el violonchelo, con Tom Vedvik compone y produce el album Cinematic Volunteer.
A Year In Zurich, fué grabado en el año 2004, Martin Tillman nos cuenta como.
Hace dos añoscompré unpiano de cola.Todo comenzócuando encontrémi apartamento enZurich.La primera vez quemiré por la ventanade la terraza,yosabía que iba aescribirmúsica aquí.La vista eraimpresionante chimeneas de ladrillo, jardines de azotea,los nevadosAlpes de fondoy por lo quemis ojos podíanalcanzar;verdes.Yono podía respirar, me sentí inspiradode nuevo.Estaba de vuelta enZúrich,miciudad natal,después de pasar15añosen Los Ángeles,maduro, conexperienciamusical, lleno de ideas yun ardiente deseo detocar mipiano.Mesentí muy emocionado, sabiendo que este era el comienzode un nuevo capítuloen mi vidamusical.
Track Listings
1. Spontaneous in Portofino
2. Bossalino
3. Eileen
4. Bachwards
5. Tangobay
6. Reoccuring Dream
7. White Oleander
8. Poeme Pour Catherine
9. Spirit
10. February in Mazuria
11. Is It Me or the Moon Passing
12. Leaving Zurich
13. Autumn in Paris
ACTUALIZADO!! Kim Yoones ungenio de la músicade Coreadescubiertodesde su debut en2003,"Remember". Conla sensibilidad desu música,Kim Yoonha creado Moonlight Waltz , conhermosas melodías,emocionales, pero nomenosexquisitas. Inspirado enla lunapara llevarla tranquilidad, el álbumretrata la tristezadel amor, este es el sonido del piano melódico de Kim Yoon que te llevará en el espacio de la música a una tranquilidad extraña y hermósa.
1 Dream In The Blue Sky
2 Colors Of You
3 Moonlight Waltz
4 Between Two Love
5 Snow Flower
6 Falling In Love (Part 1)
7 Beyond The Shadow
8 Memories Of Wind
9 Kissing You
10 Your Song
11 Dream In The Blue Sky (Piano Solo)
